高中美术鉴赏教学中学生审美能力的培养研究

摘要：在高中美术教学中，鉴赏教学占据重要的地位，是高中美术教学必不可少的部分。教师通过美术鉴赏课程可以带领学生鉴赏优秀的美术作品，让学生在体悟艺术魅力的同时发展审美能力和综合素质。为充分彰显美术鉴赏教学在培养学生审美能力方面的作用，文章围绕“高中美术鉴赏教学与审美能力培养”展开了探究，着重分析了高中美术鉴赏教学的概述、特点、教学现状，以及在培养学生审美能力方面的积极作用和培养学生审美能力的具体方法，以供参考。关键词：美术鉴赏教学;审美能力;高中美术美术鉴赏课是发展学生审美能力的主要方法，在多样化的鉴赏活动中，学生可以强化审美认识和审美体验，形成并全面发展审美能力。这要求高中美术教师应持科学的教学理念，高度关注和重视学生审美能力的培养，在鉴赏教学中科学引导学生和充分彰显学生的主体作用，为学生打造优质的美术鉴赏课，让学生在美术鉴赏课堂上提升审美能力。一、高中美术鉴赏教学的概述（一）高中美术鉴赏教学的内涵高中美术鉴赏教学的主要目标是让学生感知多种美术作品，通过美术素材与美术主题帮助学生发展多种能力，包括联想能力、感知能力、分析和判断能力等，在为学生讲解美术的专业知识中带领学生得到审美享受。当前，针对美术鉴赏教学的专门教材，主要有以下版本：人美版、湘美版、山东版和人教版，教师需要依照教材实施理论教学和鉴赏实践教学。和传统美术教学相比，美术鉴赏课程的教学重心不是美术的形成表达和专业绘画技能，而是重视挖掘和培养学生的美学感知力、情感投入、内心感悟和艺术经验等，引领学生在自主探究学习中发展判断力、理解能力等，让学生在欣赏和创作美术作品中拥有良好的审美能力。（二）高中美术鉴赏教学的特点从美术审美和鉴赏层面分析，高中美术鉴赏教学的指向性、实用性和目标性不是很明确，而在组织审美课堂教学内容和教学方式方面表现出系统性、整合性和可操作性的特点。一般而言，美术教师普遍会根据教材知识框架、学生具体情况和审美理念，创设教材情境、设计教学内容、规划教学模式和开展师生互动交流等;与此同时，在教学环节中坚持灵活性的原则，调整内容，逐步优化学生对美术作品的感知力（心理感知力、视觉感知力和触觉感知力），让学生可以很好地理解艺术表达的整体化和美术世界的抽象化，从而完成发展学生情感能力、感悟能力和艺术表达能力的教学任务。二、高中美术鉴赏教学现状其一，从教学形式层面分析，传统美术鉴赏课程一般将作品分成自由创作环节、互动探讨环节、内容讲解和作品赏析环节，其形式比较单一化。如果教师长期使用单一的教学形式，将弱化学生的兴趣和求知欲望，甚至会扼杀学生原有的审美意识与创新能力。其二，教学素材比较局限，一些美术教师仍然习惯性地将教材中的作品作为主要鉴赏对象，没有为学生全面讲解整个美术领域的课外作品，而且没有使用其他领域的美术作品。局限的教学素材会导致学生片面地认知作品，容易形成刻板的思维方式、降低创新能力以及很难提高审美能力。其三，思维方式单一化。美术作品中不仅包含作者的思想意识，还含有作者的思想情感，想要鉴赏美术作品，就要通过作品感知作者的思想情感。如果想解析作品的情感认知，就需要教师综合每位学生的认知特点和理解能力，尊重学生的想法和意见，善于询问学生内心的想法。然而在实际教学中，一些教师习惯性地以套用的方式解析作品，比如，只要提及毕加索，就会直接认定为现代派风格;看到梵·高，就认定是印象主义，未深度解析文化体系和社会背景，学生很难从多个视角赏析作品，从而导致审美过于单一。三、美术鉴赏教学对培养学生审美能力的重要作用（一）满足综合素质人才培养的教育需要自新课改以来，要求各学科教师不可以单一地利用教材大纲来选择教学内容、教学方式，教师应有意识地增加有关联的课外内容和教学案例，指引学生互动，交流案例事件和重点、难点问题，这样才符合综合素质人才的培养需要。目前，高中美术鉴赏教学普遍以新课标为导向，有效融合了鉴赏教学和美术理论知识，教师挣脱了固化的审美理念和教学形式，和学生一同学习美术作品。这不仅有助于学生掌握绘画技能和艺术表达形式，而且有助于学生形成美学品格，如价值理念、历史思考和文化视野等，进而形成良好的审美意识。（二）完善学生人格和拓展美学视野美术鉴赏作品属于视觉形象表达的一种。可以教会学生发现、理解和欣赏美，是开展美术鉴赏教学的根本目的。教师要通过美术鉴赏教学引导学生鉴赏、学习多种美术作品，扩展学生的美学眼界和锻炼学生的想象思维。在为学生讲解美术作品的点、线和面时，教师可以应用抽象、自然风景和写实作品来强化绘画中线条、色彩和美术元素间的关联性，排解学生压抑的情绪，以此满足学生扩展视野，优化精神状态与心灵状态的需求。除此之外，美术鉴赏教学还有利于学生端正思想道德和形成良好的人格情操。在讲解多种美术作品时，教师可以有意识地教导学生学会抵抗物质欲望的诱惑、摒弃多种功利理念、维持内心平和以及追求审美，以帮助学生形成完善、乐观的人格。（三）优化学生审美品位和美术鉴赏能力一些高中生在心理层面和生理层面还不成熟，不具备良好的理解能力和客观的判断能力，这导致他们在理解美术作品时过于局限，局限在几何逻辑空间内或者某一个具象空间内，偏颇地审美国内和国外的多种美术形式。对此，教师可以通过美术鉴赏教学，根据学生现有的审美心理揪出错误的美术理念和美术鉴赏行为，有效融合美术作品和现代生活实际，加深学生认知和理解美术鉴赏内容，帮助学生端正价值理念、形成正确的审美心理和内在情感，从而强化学生美术鉴赏的能力和提升学生的审美品位。四、高中美术鉴赏课学生审美能力培养的方法在实施美术鉴赏教学时，教师应遵循多元化原则，为学生提供丰富的美术作品，引导学生从多个鉴赏视角和采用多元化的鉴赏方法，同时尊重学生的意识，坚持以人为本，开设互动性和灵活性的课程。除此之外，教师要坚持客观理论，让学生在特定的空间与实践角度分析美术作品。在美术鉴赏教学中，培养学生审美能力的具体方法如下：（一）培养学生个性化审美，构建良好的审美环境一般而言，高中生已经初步形成自主能力，所以，他们在鉴赏一幅美术作品时，不用机械化地按照艺术赏析规范，可以根据作品带给观赏者的感受展开赏析，这样学生就可以以自身意志为主线互动美术作品。其中需要注意的问题是，教师应让学生把握赏析重点，避免全程把控学生的赏析方法与角度;在赏析结束以后，教师可以针对性地调整学生的赏析角度与方法，引领学生分析自己的赏析结果，如作品是否具备社会影响力和艺术创造力，以此推动学生形成个性化的审美。美术鉴赏教学活动需要师生的互动，所以，教师和学生要一同鉴赏、感悟和交流优秀的美术作品，为学生营造一个适合陶冶学生情感和培养学生审美能力的环境，以此调动学生的审美兴趣。在讲课前，美术教师可以利用两三分钟时间，为学生简明扼要地讲述这节课的学习重点，如需要掌握的知识和需要欣赏的作品。当学生了解本课的重点内容以后，美术教师再带领学生以小组为单位合作鉴赏作品，互相沟通和表达自己对作品的审美感受。另外，美术教师还要向学生渗透基础的审美要素，紧扣主题。在美术鉴赏课堂上，教师要为学生解析抽象的专业术语，这类专业术语比较难以理解，学生面临理解难度大的问题;一些教师没有准确掌握教学的主题与核心，把美术鉴赏课视作美术作品展示课，这会在一定程度上阻碍学生把握基础的审美要素，不利于学生进一步发展审美能力。对此，教师应敢于挣脱固化的教学形式，紧扣教学主题组织教学活动，用通俗易懂的语言替代专业的美术术语，辅助学生深度理解与认知抽象的美术专业术语。教师只有确保整个教学过程都紧扣教学主题，才可以让学生在鉴赏中准确把握作品的精髓。如果想确保美术鉴赏教学的有效性和提升学生的审美素养，美术教师就要持续性地充实自身的实践经验和专业理论知识，这样才可以在鉴赏课堂中向学生有效渗透基础的审美要素。（二）教授学生多角度的审美方式美术鉴赏不仅是学生和作品间的互动，美术作品有多样化的形式，画作只是其中的一种，然而画作却能给人们呈现多种多样的美。教师要通过多样化的解析形式引导学生体悟和感知真正的艺术，使学生知道艺术是无处不在的。艺术可以通过不同的形态进行呈现，在此基础上，在鉴赏美术作品的过程中，学生就会自发地从更加新奇的角度鉴赏作品，从而提高审美能力。比如，学生要避免单一地使用好看或者漂亮这样的词语来评价某一个美术作品，要学会从理念的角度评价美术作品的“丑”与“美”。目前，美术鉴赏要着重解析作品的社会美、艺术美和自然美。比如，在教授“我们怎样鉴赏美术作品”时，教师要让学生认识到美术作品中涵盖多方面的信息，要多角度、多层面地欣赏作品。为教会学生从多个角度审美作品，教师可以带领学生欣赏作品《欧米艾尔》，引导学生从多个角度欣赏作品的美丑：如果从自然角度分析，作品中衰老的人体是丑的;从社会角度分析，备受压迫的环境与陈旧的社会制度也是丑的;然而作者从这些角度进行描绘却能直击欣赏者的内心，这才是艺术美的最高境界。要想让学生透彻地鉴赏作品，教师就要教会学生从多个角度分析作品的表达内涵与表达形式，从多个角度进行情感分析，唯有这样，才可以使学生的审美水平变得多样化和灵活化。（三）制订健全的美术鉴赏体系因升学压力，很多高中美术教师都没有在专业教学中投入过多的精力和时间，情况严重时，美术鉴赏课程还被其他学科占用，这样的环境不利于学生发挥审美能力，从而失去了该课程的艺术价值。对此，美术教师应科学安排时间、掌握专业的教学规律以及制订健全的美术鉴赏体系。具体方法如下：其一，要有丰富的美术作品让学生鉴赏。教师可以通过互联网和校内图书馆等创设一个自主学习的平台，总结、整理每章节的介绍内容和鉴赏主题，引导学生依照主题挑选自己感兴趣的作品来鉴赏，而且要鼓励学生互相沟通。该方式可以很好地践行以生为本的理念，有效扩展了美术鉴赏的领域与范畴，扩宽了学生的美术视野。其二，制订合理、科学的鉴赏流程。在赏析美术作品时，教师应鼓励学生思考和分析多个作品间的区别、差异，让学生借助互联网解析美术作品的背景、作者思想体系以及年代，清晰地向学生呈现作者意识、社会环境和作品形态间的关联，指引学生互相探讨，通过探讨把握学生的鉴赏角度与想法;让学生享有充足的自由创作时间，根据自身的认知与理解，并应用日常生活中比较常见的元素创