五年级上册音乐教案第五单元 欣赏《威廉-退尔》序曲（片段）人教版

五年级上册音乐教案第五单元欣赏《威廉_退尔》序曲（片段）人教版课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容分析本节课的主要教学内容为《威廉_退尔》序曲（片段）的欣赏，来源于人教版五年级上册音乐教材第五单元。该内容紧承前几课关于音乐欣赏的技巧与知识，着重引导学生通过聆听、感受、分析古典音乐作品，提高音乐鉴赏能力。

教学内容与学生已有知识的联系在于，学生已在前几课中学习了基本的音乐理论知识，如音阶、节奏、旋律等，并对音乐欣赏有了一定的认识和兴趣。《威廉_退尔》序曲（片段）作为一首著名的古典音乐作品，既能巩固学生已学知识，又能拓展他们对古典音乐的认知，提高审美情趣。通过本节课的学习，学生将更好地理解音乐作品的内涵，培养对音乐的热爱和欣赏能力。二、核心素养目标本节课的核心素养目标旨在培养学生音乐感知、审美鉴赏及文化理解能力。通过欣赏《威廉_退尔》序曲（片段），学生能够：

1.感知音乐元素：辨识作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素，提高音乐辨识能力；

2.提升审美鉴赏：感受古典音乐的美感，学会评价音乐作品的艺术价值，培养审美情趣；

3.增强文化理解：了解《威廉_退尔》序曲的创作背景、历史意义，认识到音乐与文化的紧密联系，提高文化素养。三、学习者分析1.学生已掌握了相关知识：五年级学生在之前的学习中，已掌握了基本的音乐理论知识，如音阶、节奏、旋律等，对音乐符号有一定的认识。此外，他们已经接触过不同类型的音乐作品，对音乐欣赏有初步的了解和实践。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：大部分学生对音乐课表现出较高的兴趣，喜欢参与音乐活动，尤其是聆听和演唱。他们在集体活动中表现积极，具备一定的合作能力。此外，学生在音乐学习中，更倾向于通过听觉、视觉等多种感官体验来获取知识，具有较强的直观感受能力。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在欣赏《威廉_退尔》序曲（片段）时，学生可能会在以下几个方面遇到困难：（1）对古典音乐的了解不足，难以把握作品的主题和情感；（2）在分析音乐作品时，对和声、曲式结构等音乐要素的辨识能力有限；（3）在文化理解方面，可能对作品背后的历史背景和意义认识不足。针对这些困难和挑战，教师应采取适当的教学策略，引导学生克服困难，提高音乐素养。四、教学方法与策略为了实现本节课的核心素养目标，针对学生的学习者特点，我选择以下教学方法与策略：

1.讲授法：在课堂导入阶段，通过简要介绍《威廉_退尔》序曲的创作背景、作者及其在音乐史上的地位，为学生奠定基础理论知识。此部分讲授时间为5分钟。

2.案例研究法：将学生分成小组，每组负责分析《威廉_退尔》序曲中的一个音乐主题或乐段。引导学生关注旋律、节奏、和声等音乐要素，通过讨论、对比、总结，深入理解作品。活动时间为15分钟。

具体教学活动：

（1）角色扮演：邀请学生扮演作曲家、指挥家、演奏家等角色，从不同角度解读《威廉_退尔》序曲。例如，作曲家介绍创作动机，指挥家讲解演奏技巧，演奏家展示乐器特色。活动时间为10分钟。

（2）音乐游戏：设计一款音乐识谱游戏，让学生在游戏中识别《威廉_退尔》序曲中的旋律、节奏等元素，提高学生的音乐辨识能力。活动时间为10分钟。

3.项目导向学习：将全班分为若干小组，每组完成一个关于《威廉_退尔》序曲的项目任务。任务内容包括：作品分析、创作背景、音乐要素讲解、文化意义探讨等。学生在课后收集资料，课堂展示项目成果。此部分时间为20分钟。

4.教学媒体和资源：

（1）PPT：制作课件，展示《威廉_退尔》序曲的乐谱、作者照片、创作背景等相关信息，帮助学生直观地了解作品。

（2）视频：播放《威廉_退尔》序曲的演奏视频，让学生感受音乐作品的氛围，提高审美鉴赏能力。

（3）在线工具：利用音乐教学平台，提供作品的相关资料和音频，方便学生课后复习和自主学习。

（4）乐器实物：展示与《威廉_退尔》序曲相关的乐器，如小提琴、大提琴等，让学生近距离感受乐器的音色特点。五、教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解《威廉_退尔》序曲的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。设计预习问题，如“你了解序曲在音乐中的地位吗？”“尝试找出序曲中的主要旋律线条”，激发学生思考，为课堂学习做好预习准备。

教师备课：

深入研究教材，明确教学目标和重难点。准备教学用具和多媒体资源，如PPT、视频、乐器实物等，确保教学过程的顺利进行。设计课堂互动环节，如小组讨论、角色扮演等，提高学生学习积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的音乐理论知识，如音阶、节奏等，帮助学生建立知识之间的联系。提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为学习新课打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解《威廉_退尔》序曲的知识点，结合实际乐谱和演奏视频，帮助学生理解作品的特点。突出重点，如主要旋律、和声进行等，强调难点，如曲式结构、历史背景等，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕“如何鉴赏古典音乐作品”的问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考音乐作品的内涵。

技能训练：

总结归纳：

在新课呈现结束后，对《威廉_退尔》序曲的知识点进行梳理和总结。强调重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

设计随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对音乐知识点的掌握情况。鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与《威廉_退尔》序曲相关的拓展知识，如作曲家的其他作品、古典音乐的发展历程等，拓宽学生的知识视野。引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合音乐作品，引导学生思考音乐与生活的联系，培养学生的社会责任感。鼓励学生分享学习心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的《威廉_退尔》序曲内容，强调重点和难点。肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的内容，布置适量的课后作业，如完成一份关于《威廉_退尔》序曲的音乐分析报告。提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。六、知识点梳理《威廉_退尔》序曲作为一首具有代表性的古典音乐作品，涉及以下知识点：

1.作曲家背景

-作曲家：焦阿基诺·罗西尼

-生平简介：罗西尼是意大利著名的歌剧作曲家，出生于1792年，逝世于1868年。他的作品以旋律优美、结构清晰著称，代表作有《塞维利亚的理发师》、《威廉_退尔》等。

-艺术成就：罗西尼在歌剧领域的贡献，对后世音乐家产生了深远影响。

2.作品背景

-作品简介：《威廉_退尔》是一部讲述瑞士民族英雄威廉_退尔的歌剧，序曲为歌剧的引子，具有预示剧情、渲染气氛的作用。

-历史背景：作品创作于1829年，反映了当时瑞士人民反抗奥地利压迫的斗争精神。

3.音乐要素

-旋律：分析《威廉_退尔》序曲中的主要旋律线条，如主题、副主题等，以及它们在作品中的发展和变化。

-节奏：探讨序曲中的节奏特点，如强弱关系、节奏模式等，如何表现音乐的情感。

-和声：分析序曲中的和声进行，如和弦变化、调性转换等，如何塑造音乐形象。

-曲式结构：了解《威廉_退尔》序曲的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等，分析其组成部分及功能。

4.演奏乐器

-乐队编制：介绍《威廉_退尔》序曲的乐队编制，包括弦乐、木管、铜管、打击乐等乐器。

-乐器特点：分析各种乐器在作品中的音色特点，如小提琴的明亮、大提琴的浑厚等。

5.音乐鉴赏技巧

-聆听方法：教授学生如何聆听音乐，关注旋律、节奏、和声等音乐要素。

-情感体验：引导学生感受音乐作品所表达的情感，如激动、舒缓等。

-形式分析：分析音乐作品的结构和形式，理解作品的艺术价值。

6.文化理解

-历史意义：《威廉_退尔》序曲反映了瑞士人民反抗压迫、争取民族独立的精神，具有很高的历史价值。

-艺术价值：作品以其优美的旋律、丰富的和声、严谨的结构，成为古典音乐中的经典之作。七、作业布置与反馈（一）作业布置

1.课后聆听作业：

-要求学生课后聆听《威廉_退尔》序曲至少三遍，尝试用自己的话描述对音乐的感受，并在下一节课分享。

-设计一份聆听记录表，让学生记录聆听过程中的感受、喜欢的部分以及音乐要素的变化。

2.音乐分析作业：

-布置学生完成一份关于《威廉_退尔》序曲的音乐分析报告，内容包括旋律分析、节奏分析、和声分析、曲式结构分析等。

-提供分析模板，指导学生如何进行音乐分析，强调分析时的注意事项。

3.创作性作业：

-鼓励学生尝试创作一段以《威廉_退尔》序曲为灵感来源的音乐小作品，可以是简短的旋律、节奏或和声练习。

-提供创作指导，帮助学生理解创作要求，激发学生的创造力和想象力。

4.拓展阅读作业：

-推荐与《威廉_退尔》序曲相关的阅读材料，如罗西尼的生平介绍、歌剧《威廉_退尔》的剧情简介等。

-要求学生撰写阅读笔记，总结阅读收获，增进对音乐作品的理解。

（二）作业反馈

1.课后聆听作业：

-在批改作业时，关注学生对音乐的感受描述是否具体、准确，是否能表达出对音乐要素的识别。

-对于学生的分享，给予积极的反馈和鼓励，同时指出可以改进的地方，如更细致的观察、更深入的思考等。

2.音乐分析作业：

-批改分析报告时，检查学生对音乐要素的分析是否正确、深入，对曲式结构的把握是否准确。

-针对学生的错误，提供具体的改进建议，如进一步学习音乐理论知识，加强对音乐作品的整体理解。

3.创作性作业：

-对学生的创作给予肯定和鼓励，评价其创作是否具有创意，是否能够体现出对《威廉_退尔》序曲的理解。

-提出建设性的意见，帮助学生提高创作技能，如旋律的流畅性、节奏的多样性等。

4.拓展阅读作业：

-针对阅读笔记，检查学生对阅读材料的理解和吸收程度，是否能够结合音乐作品进行思考。

-在反馈中引导学生将阅读收获与音乐学习相结合，提升文化素养和音乐鉴赏能力。八、重点题型整理1.题型一：分析《威廉_退尔》序曲的主要旋律线条，并描述其特点和在作品中的发展变化。

答案示例：

《威廉_退尔》序曲的主要旋律线条包括两个主题，分别为英雄主题和抒情主题。英雄主题以坚定的节奏和雄壮的旋律展现，象征着威廉_退尔的英雄气概。抒情主题则以柔和的旋律和温暖的和声描绘出瑞士美丽山川和人民的情感。这两个主题在作品中交替出现，通过变化和对比，展现了剧情的发展和人物情感的变化。

2.题型二：分析《威廉_退尔》序曲的节奏特点和其在音乐中所起的作用。

答案示例：

《威廉_退尔》序曲的节奏特点主要体现在强弱关系的处理上。例如，在英雄主题中，强烈的重音和快速的节奏突出了英雄的坚定和勇敢；而在抒情主题中，轻柔的节奏和缓慢的流动则表现了温柔和宁静的情感。节奏的变化不仅增强了音乐的表现力，也推动了音乐情感的起伏和转折。

3.题型三：分析《威廉_退尔》序曲的和声特点和其在塑造音乐形象中的作用。

答案示例：

《威廉_退尔》序曲的和声特点主要体现在和弦的进行和调性的转换上。作品中运用了丰富的和声语言，如大小调交替、平行和弦进行等，为音乐增添了色彩和张力。和声的变化不仅增强了音乐的情感表达，也塑造了鲜明的音乐形象，如在英雄主题中，和声的庄严和宏伟增强了英雄形象的威严和力量。

4.题型四：分析《威廉_退尔》序曲的曲式结构，并说明其功能和作用。

答案示例：

《威廉_退尔》序曲的曲式结构为奏鸣曲式，由引子、主题、副主题、发展部、再现部和尾声组成。这种结构有助于展示音乐的主题和情感的变化，通过发展部和再现部的对比和变化，增强了音乐的动力和紧张感。曲式结构的功能在于组织和展开音乐素材，使音乐作品具有层次感和完整性。

5.题型五：分析《威廉_退尔》序曲中的乐队编制和乐器特点，并说明其在音乐中的表现。

答案示例：

《威廉_退尔》序曲的乐队编制包括弦乐、木管、铜管和打击乐等乐器。弦乐在作品中占据了重要的地位，其明亮而富有表现力的音色为音乐增添了活力和情感。木管乐器如长笛和双簧管在抒情主题中展现出柔和而优美的音色，为音乐增添了一丝温柔和细腻。铜管乐器如小号和大号在英雄主题中展现出雄壮和有力的音色，增强了英雄形象的威严和力量。打击乐器如定音鼓和钹则在作品中为音乐增添了节奏和动力。板书设计①条理清楚、重点突出、简洁明了

-课题：《威廉_退尔》序曲

-作曲家：焦阿基诺·罗西尼

-作品背景：瑞士民族英雄威廉_退尔的歌剧序曲

-音乐要素：旋律、节奏、和声、曲式结构

-演奏乐器：弦乐、木管、铜管、打击乐

②艺术性和趣味性

-使用图形和符号表示音乐要素，如用波浪线表示旋律，用不同长度的线表示节奏，用彩色圆圈表示和声。

-利用漫画或插图展示乐队编制和乐器特点，如用小提琴、长笛等乐器的形象表示弦乐和木管乐器。

-设计互动环节，如让学生在板书上标记出自己最喜欢的旋律或节奏部分，并分享原因。

③激发学生的学习兴趣和主动性

-设计有趣的板书标题，如“走进《威廉_退尔》的世界”。

-使用彩色粉笔或贴纸装饰板书，增加视觉吸引力。

-鼓励学生在板书上添加自己的理解和创意，如绘制音乐符号、创作小故事等。教学反思在教学中，我采用了讲授、讨论、案例研究等多种教学方法，引导学生关注音乐作品的各个方面，如旋律、