学生核心素养的线描写生教学实践

线描写生是学生绘画入门的基础，有助于提高学生造型能力。三至六年级小学生尚处于视觉写实阶段，但在美术表现中存在两个比较典型的现象：一是儿童画和想象画的表现，二是卡通画的再现。这类问题的出现，主要原因是学生缺乏对身边事物的观察和发现。笔者认为线描写生是让学生在感知、分析、表现、创造中发展多方面的能力，是审美行为协调发展的一种方式。美国视知觉心理学家阿恩海姆认为，人们从艺术形式中知觉到的张力式样，绝非等同于对象的实在结构，而是对象的刺激力与大脑皮层生理力的对立统一。这种同构作用，造成了学生的审美行为相互影响，共同作用，进而推动学生整体素质的进步。笔者在教学中作了以下几方面的尝试。一、图像识读——唤醒感知能力学生在审美活动中存在着知而不感、感而不知的现象。前者如有的学生欣赏《蒙娜丽莎》，看到的只是“一个女人”。后者如有的学生认为《蒙娜丽莎》很美，但是美在哪些地方，又懵懂无知。在具体线描写生教学中，可以帮助学生寻找一些“线感”很强的景物，在此基础上才能展现均衡、节奏、统一的画面。（一）寻找“线感”静物自然物象都有明暗调子、纹理粗糙变化和块面关系，会有各种各样的有趣的线。老师在准备资料图片时需多考虑物体的纹理特点。比如线团比小球有线感，书包比纸袋结构复杂且具有形式美感。在线描写生教学时，教师可以根据学生的年龄段和知识水平与学生共同选择合适的静物。中年级重在简单而有“线感”的果蔬，如：带枝干的草莓、荔枝、苦瓜等；高年级在此基础上增加球鞋、藤椅等身边的物体。教师要引导学生观察物体微妙差异变化和结构关系，帮助学生整体分析、概括纹理疏密，块面的明暗变化。（二）设置“合理”构图在师生共同选择静物的基础上，学生已经能够发现生活中一些具有“线感”的物体，并发现其中的美感。但在对学生作品的分析和评价中，笔者发现几个共性问题：一是静物在画面中偏小或者偏大，造成画面空荡和拥挤；二是静物在画面的某一个位置，造成画面构图失衡；三是静物在画面整齐排列，画面缺乏活泼感。造成这些问题的原因，都是学生不能熟练掌握物体在画面中的空间关系［1］。为此，笔者铺垫一张白色卡纸，让学生用静物（笔袋、毛线手套等）来摆一摆、看一看，师生共同研究形式构图方面的有关知识。感受物体的明暗关系，物象与“边界”之间的大小关系，物象与画面的角度关系。在探究过程中使学生感受构图的变化带来不同的画面感，从而增强形式美感。另外，教师在上课时可利用投影仪进行有目的的实物摆放，让学生多角度直观感受物体的空间感。二、多图分析——训练思维能力大自然中所有物体都存在一些基本特征与美感，既含有线条纹理、结构造型等元素，也含有均衡、变化、统一等形式原理。笔者认为，在线描写生教学中可以借助图片资料，让学生在多种形态和认识中发现物体的共性和个性，提高思考能力，达到思维协调。（一）对比观察，发现共性自然界神奇而美丽，蕴含着形态各异、千姿百态的物象。运用图片和实物的观察对比，能让学生发现物象的共性，找到表现的方法。如在教学《认识身边的树》一课时，学生对树既熟悉又陌生，但在观察和表现上比较简单。这时教师就要收集不同树的图片，带领学生对树的基本结构，不同种类树的外形特征、姿态等进行深入比较、观察、分析，引导学生感受不同树给我们带来的美感。在线描写生时，可以通过图片用具体、典型的树木形象，观察、比较分析树木外形特点，利用局部放大的图片，让学生自我探究各种树的共性和不同点，发现不同树的形态变化和树干肌理，在观察比较中表现树枝和树干的粗细变化，树叶和树枝的穿插、遮挡关系，增强学生对事物的多元认识能力。（二）图像解构，挖掘个性在常态线描写生教学中，学生如果单纯看老师提供的图片，很难有感同身受的效果，学生的自我认知也不能充分发挥。这样，自然阻碍学生自我探究和尝试性表现学习。笔者采取的做法是：在课上将实物图片进行细化结构多图比较分析，把物象的整体、局部和细节部分展现，让学生观察分析，从而让学生在观察分析中挖掘其特点，表现个性。三、由简入繁——加强表现能力学生有了观察能力后，观察的形象会短时间内保存在脑海里，然后再通过画笔表现出来。奥尔特加·伊·加塞特在《艺术的去人性化》一书中提出，“现代艺术已经远离功利性和服务性，而关注美术视觉造型元素本身。”而在线描写生教学中，只有舍弃一些传统意义上的抽象概念、符号线条，而把重点放在实物的造型、线条和纹理变化上，才会感受康定斯基的线条运动性的美感，让学生从意象到图像表现，心手相应，行为协调，对学生来说从简单的理解到详细的表达需要适当的练习。（一）线条练习，掌握物体外形特征学生写生中的共性就是害怕失败，不知从何入笔。笔者提示学生：我们先把物象的颜色、质地、功效等抛之脑后，要把表现的对象看成一个神奇的世界；可以先不着急下笔，用我们的眼睛跟着线条如同走迷宫一样行走。眼睛跟着线条，手指跟着眼睛观察的方向运动前行；线条拐弯，眼睛紧紧跟着，手指也随即紧跟。在尝试中，笔者发现有些同学经常停下，有的学生手指根本和眼睛不同步，甚至有些同学手指就在空中乱画一气，而那些注意力集中的学生体会到了这种“书空”带来的无限魅力。从这个尝试中，笔者发现，要让学生纯粹用视觉进行观察思考，有一定的难度，需要时间训练，或者借助辅助教学手段才能见效。再次练习时，我将物体以阴影的方式投射在屏幕上，让学生进行轮廓线分解式“书空”，将注意力都集中在轮廓上。这样，学生轻松就把物体外轮廓表达了。这时再展现实物图，学生首先就寻找物体的外轮廓线以及关键线条，简化繁琐结构，关注物体的关键线条特征，掌握物体外形特征，使学生心手相应［2］。（二）画面组合，刻画物象细部特点画面组合可以从两方面入手：首先教师挑选一些物品进行随意摆放，学生根据高低、疏密及前后遮挡关系的要求，进行讨论分析思考组合后，开始创作表现；其次在作画的过程中，学生如果将物体画得太小或出现布局上的偏差，教师及时进行提醒引导，用其他物体进行添加合理组合画面，平衡画面，根据画面需要改变实物位置及大小。在教学中，笔者告诉学生要认真观察物象特征，抓住其形态特征及规律，加上自己的审美和主观感受，完全可以对面前的物象进行细部刻画和再创造。如进行《书包线描写生》教学时，要求学生在找到书包不同角度的外形特征的基础上，仔细观察物体细部特征以及找到表现的方法。在线描写生教学中，不以“照片式”的再现为目标，而是强调形式法则的重构，彰显学生写生中蕴含的个性和创造性，切实提高学生的表现能力。四、自成风格——激发创新能力艺术源于生活又高于生活，面对客观事物进行写生，不能机械刻板地描摹，只有通过主体主动的再认识才能进行主动的艺术再加工，才能激发学生创新能力，创造出有生命力的艺术作品，使学生物象心像结合，做到身心协调。（一）欣赏经典，感受大师魅力要想使学生有能力结合生活经验进行美术创作，使作品展现独特风格，笔者认为，可以鼓励学生走近经典美术作品，和大师对话，使学生的审美素养和眼界不断成长和开阔。在教学中，我利用课间向学生讲述一些大师的故事，展示一些大师的作品。如：毕加索、梵高、达利、东山魁夷、吴冠中等名家的画，另外也会给学生看一些线描小人书和白描稿。我给学生提出的要求是：每人要关注十个以上自己喜欢的大师作品，并说出在欣赏中感受作品的什么地方打动了你，哪些地方值得你学习。这样，学生的作品不会出现雷同，在吸收大师艺术水准的基础上还能发挥独特风格［3］。（二）巧用工具，激起创作热情线描写生的绘画工具材料比较简单，一般材料为笔、纸，笔一般为钢笔（水笔、签字笔等），因为钢笔写生能够锻炼学生大胆作画的能力，避免学生写生时犹豫不决和经常用橡皮修改画面的不好习惯。课堂上，我提倡学生直接用钢笔或签字笔作画，当然在写生时也可以结合其他笔来画，根据画面需要借助不同工具表现。对于纸张的使用，一般是白色的纸，有时为了出效果也可以用彩色纸或荧光笔来画，会有意想不到的效果。另外准备一本速写