暴力美学的银幕呈现研究-以《杀死比尔》为例

目录TOC\o"1-2"\h\z\u摘要 IAbstract II引言 41暴力美学的发展史 61.1暴力美学的概念 61.2暴力美学的发展情况 62中西方暴力电影的区别 92.1中方暴力电影的代表作及特点 92.2西方暴力电影的代表作及特点 103暴力电影中镜头的呈现以《杀死比尔》为例 123.1主观镜头的运用 123.2运动镜头的运用 143.3特写镜头的运用 154如何将“暴力”和“美学”共存 194.1将暴力美学化 194.2暴力美学电影的发展方向 19结论 20参考文献 21致谢 22摘要随着工业化革命的发展，电影所呈现的形式也越来越多，各题材类的电影都被文艺工作者进行创作、改良，电影是充实人类精神文明的一个文化产物，电影的画面也尽可能地要被大众接受。暴力类的电影越来越多的出现在人们的视野中，无论是欧美的“重口味”暴力电影，还是中国香港以动作片为主的暴力电影，都受到了广大观众的青睐。但是纯粹的暴力电影有很多场面会让观众难以接受，尤其是一些过于血腥、真实的场面，于是文艺工作者就用各种艺术形式加以改良，其中“暴力美学”就是大部分文艺工作者进行创作的表现方式。“暴力美学”主要是在感官上，使暴力以美学的方式来呈现诗意的画面，甚至用幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为。将“暴力”产生的冲击画面用美学的方式弱化，从而让观众能够更好接受。这些电影画面可以直观的给观众带来特殊的体验，烘托电影的情节和气氛，所以如何将“暴力美学”运用到电影中需要研究及考察。本文共分成四大主要部分来阐述暴力美学的银幕呈现研究，第一部分普及“暴力美学”的发展史，包括介绍暴力美学的概念和暴力美学的发展情况；第二部分将中西方暴力美学电影做对比，阐述中西方暴力电影的代表作及其特点；第三部分以电影《杀死比尔》为例子，研究暴力电影中的镜头呈现，包括主观镜头的运用、运动镜头的运用、特写镜头的运用和这些镜头运用给观众带来了什么样的观影效果；第四部分介绍如何将“暴力”和“美学”在电影中共存，包括电影中如何将暴力“美学化”和暴力美学电影的发展方向。关键词：暴力电影；暴力美学；镜头呈现；美学化

引言从1895年第一部电影的诞生到现在已有一百二十五年的历史，随着社会时代的发展，电影的类型越来越丰富，电影的发展和成熟让观众对电影的类别也有了更清晰的分化与归纳，其实暴力电影就是一大典型例子。将暴力电影中的暴力以美学的方式呈现出来，通过艺术表现形式将暴力电影中暴力、血腥、残忍的镜头画面淡化，让观众更能接受，将暴力电影美学化是文艺工作者在暴力电影中取得的显著成就。“暴力美学”并不是严格的美学概念，“暴力”通常是指用强制的手段来达到自己的目的，侵害他人人身安全或财产的强暴行为，“美学”却是哲学学科的分支，既是一门思辨的学科，又是一门感谢的学科，其包含扎实的哲学功底和艺术涵养。“暴力”和“美学”在意义上有极其强大的反差概念，把这两个词语放到一起，是一种新的艺术形式展现。暴力电影使用较多的是枪击场面和动作场面，动作电影的早期的发展与顶期的繁盛都是在香港，直至今日国内大部分动作导演也都是香港导演，香港最著名的“七小福”为中国动作电影做出了卓越的贡献，他们之中的元德导演和元奎导演及其弟子都曾受邀到美国进行武术指导，把中国的动作戏精髓教授到美国去。电影剧组中的武行演员也大多数都是来自洪金宝的“洪家班”和成龙的“成家班”并以此往下分支。在“暴力美学”电影发展中，最具有中方代表性的人物是著名香港导演吴宇森，其代表作有《英雄本色》、《喋血英雄》、《赤壁》、《追捕》等。香港电影的暴力美学构建在伦理美学之上，通常以动作场面和情节来取胜，将“枪战、“打斗”等动作场面，通过美学的艺术形式将其弱化，让观众既能了解影片主要展现的故事主题和情节发展，还能让观众接受暴力场面所带来的视觉冲击，感受到影片呈现出来的武术精神。美国好莱坞的动作戏堪称国外电影史上的经典，在美国动作电影发展初期，好莱坞聘请了多位香港动作导演到好莱坞做武术指导长达十年，比如著名“七小福”中的元德和其徒弟陈硕，才使美国好莱坞的动作戏发展越发鼎盛。再加上美国的科技发达，在动作电影中融入了很多科技化特效，比如3D的融入。西方暴力美学更直接于形象，更丰富于黑色感觉，用死亡为游戏来消解暴力。美国暴力电影最有代表性的导演是昆汀·塔伦蒂诺，他的很多作品都给观众留下了深刻的印象。《低俗小说》、《杀死比尔》、《危险关系》、《罪恶之城》、《死亡证据》等，通过美学的艺术形式，将昆汀导演所想要呈现出的暴力画面弱化，既能让观众了感受到画面从视觉上带来的冲击，又能让观众接受其展现的形式。昆汀导演的影片《杀死比尔》斩获了各大电影节的奖项，是以碧翠丝妞作为主人公，杀死比尔为线索展开的故事情节。昆汀导演凭借镜头的巧妙使用，将影片中人物的心理活动和暴力画面的美学化同时呈现给观众，让观众感受到“暴力美学”所带来的视觉冲击。将镜头中残忍、暴力、血腥的部分通过艺术形式淡化，呈现出“暴力美”，让观众的接受度变高，享受影片中带来的刺激感，和独特的视觉体验。1暴力美学的发展史暴力美学的概念“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念,并不是严格的美学概念。[1]暴力美学电影的主要特点是将有攻击性、暴力、血腥的画面通过艺术手法的处理，尽可能地将其美化，让观众能接受。电影作品中，暴力的画面呈现分为两种不同形态：一种是将暴力经过形式化处理后将攻击性进行软化，让暴力行为更容易被观众所接受，比如，用特技手段将子弹、血腥的场景进行技术处理，把这些残忍的血腥画面进行隐藏。[2]在很多美国的暴力电影中，主人公虽然是施暴者，但却都是因为正义或者蒙受冤屈，所以在拍摄这种人物故事的时候，要通过技术处理，将暴力美学化，把侵略性的一面软化。另一种是比较直接的展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式不同，社会效果也不一样。[3]“暴力”和“美学”，原是两种性质的词语，将他们放在一起，组合成新的词汇——“暴力美学”，在很多文艺作品种演化成了一个流行的概念，无论是热门的影视作品、新版卡通书，还是动画片、电子游戏等，很多都运用了这个新的词汇。[3]“暴力美学”这个词汇诞生于美国，后来到香港发展成熟，现在又向美国转移，是新型的电影艺术趣味和形式探索。将暴力、血腥的画面仪式化，导演一般运用后现代艺术表现手法，将影片中的枪战、打斗场面以无特定意义的游戏、玩笑的艺术手法呈现出来，把这些暴力场面符号化。[4]这些画面一般与影片内容紧密相关，比如更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却容易忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。[5]不同地域的文化背景不一样，所以每个国家的导演对“暴力美学”的阐释方法也不一样，依据不同国家的人文历史，“暴力美学”的运用也更加丰富化。1.2暴力美学的发展情况“暴力美学”现在是电影风格的一种，在不同时期有不同的特点表现。最早期电影的暴力美学是在美国和香港开始的，从1960年到1970年期间，西方国家受到反现代主义的非理性思潮影响，跟现代主义产生了巨大区别。[6]当时典型的美国暴力美学电影就是《邦尼和克莱德》，它在反映后现代思潮时，也反映了反文化的青年文化潮流，这种反映影响到了电影环境，由于美国传统的好莱坞影片的类型有限定性，如图1.1所示。图1.1《邦尼和克莱德》宣传海报所以当时法国的“新浪潮”电影以新鲜的视觉和新颖的主题创作了《筋疲力尽》、《四百下》、《广岛之恋》、《甜蜜生活》等电影，[7]当时的法国新浪潮电影对美国年轻一代的观众影响很大，通过观看这些影片可以把自己内心的狂躁和无法发泄的情绪释放出来，如图1.2所示。图1.2《广岛之恋》宣传海报美国文艺工作者意识到这些现象，成立了一些独立的制片团队，他们按照法国新浪潮电影的形式，开始在现实社会中捕捉与社会新情绪相关的题材，然后用新颖的形式将这些题材创作出来，将电影还原到真实生活中，“暴力美学”就在这个形势下开始形成。[8]随着社会的发展，由于电影题材的种类越来越多，观众对电影的要求也越来越高。1979年中国香港电影在武侠片的创作上也开始掀起了“新浪潮”运动，很多导演开始在影片中展现出自己的个性，将主观意识表达给观众，比如徐克导演拍摄的电影《蝶变》，还要吴宇森导演的《英雄本色》系列电影和《喋血双雄》、《辣手神探》等。吴宇森导演在拍摄动作戏时，把影片中需要的枪战部分和暴力画面通过艺术技巧将有攻击性的画面“美学化”展现给观众，如图1.3所示。图1.3《英雄本色》宣传海报90年代中期开始，亚洲地区电影的“暴力美学”受到了美国电影的启发，开始自行将导演自己的风格和所想表达的主题展现给观众，尤其是日本著名导演北野武，擅于将现实的冷酷展现给观众，他的经典的暴力美学电影《花火》、《玩偶》都是以清新为基调，然后通过一些深刻的故事让观众感受到凄美的氛围，[9]将“人性美”用暴力的手段诠释出来，形成了一种“残酷美”，如图1.4所示。2中西方暴力电影的区别2.1中方暴力电影的代表作及特点中国暴力电影产量最多的地区就是在香港，香港电影以动作戏闻名，好莱坞曾经聘请过很多著名的武术导演去给他们做指导。[10]香港最经典的几部动作片《英雄本色》、《无间道》、《纵横四海》、《龙虎风云》、《监狱风云》等等，影片中都是由大量的枪战戏、动作戏组成，如图2.1所示。图2.1《龙虎风云》宣传海报“暴力美学”的应用也是在这些电影中，将一些攻击性过大的画面弱化，让观众更能接受。比如吴宇森导演在武侠片中经常融入现代歌舞片的舞蹈元素，将影片呈现的更浪漫、激情，将歌舞片段中的美好和一些动作片段作对比，引发观众的思考。徐克导演则利用了很多电影技术，将他武侠神话系列电影展现的更唯美且意境十足，通过动作特技、光线视觉特技、还有拍摄时的技巧，将很多动作场面夸张化，制造出彷佛“神仙”打架的画面。还有林岭东导演的英雄系列片《监狱风云》、《圣战风云》、《学校风云》等，营造了电影现实主义的氛围，将忧郁、压抑的情感通过动作戏和枪战戏发泄出来，让观众看完感觉很“爽”，彷佛把自己内心的烦闷也都一同发泄了出来2.2西方暴力电影的代表作及特点西方暴力电影典型的代表性人物是昆汀·塔伦蒂诺，《低俗小说》、《杀死比尔》、《落水狗》等经典影片都是出自昆汀导演之手，昆汀导演擅长把暴力更直接形象地展现给观众，用浪漫的表现手法，将暴力场面呈现出来，比如说《低俗小说》中的主人公每次在杀人前都会读一段圣经，把以往低俗的杀人狂魔形象上升到一个新的高度，让观众意想不到这些人会有这样的一面，在《杀死比尔》之中，昆汀没有展现黑蛇被凌辱的心理情绪的画面，而是通过长镜头的拍摄方式一笔带过，也没有黑蛇被杀时的画面，而是通过倒叙的形式进行了交代。昆汀导演不想在影片中用主观思想去干扰观众，所以没有在影片中评判暴力所承受的社会道德和人性伦理，他用平淡的拍摄手法，将这些暴力画面用黑色幽默的形式展现给观众，让观众自己去判断什么是对，什么是错。通过非现实主义的拍摄手法反而把故事的现实本身展现了出来，把暴力电影变成娱乐元素，杀人没有理由，让一些原本恐怖、血腥的事情变得滑稽可笑，从中引起观众的深思。3暴力电影中镜头的呈现以《杀死比尔》为例3.1主观镜头的运用昆汀的电影中有很多血腥、恶心的场面，这些场面刺激着观众的神经，让观众的神经变得紧张。在昆汀最经典的电影《杀死比尔》中，昆汀导演通过镜头的运用，比如主观镜头、运动镜头、特写镜头等将残忍杀戮的暴力场面直接揭露在观众的面前，。影片在38：36时，碧翠丝妞在箱子里听着被土埋的声音，黑暗的环境使恐惧感渐渐增强，她慌乱地拿起手电筒照着箱子上方，这是运用到了主观镜头。碧翠丝妞为主观视角，通过手电筒灯光的移动，镜头也跟着移动，给观众一种身临其境的感觉，如图3.1所示。图3.1《杀死比尔》碧翠丝妞拿手电筒照箱子上方画面影片在1：00：27时，碧翠丝妞从捆绑绳中挣脱出来之后，用手摸她上方的板子时，也用到了主观镜头，让观众跟随她的视角一起感受到当时所处的恶劣环境，影片在1：01：26时，碧翠丝妞用拳头不停的撞击木板和沙土，沙土的滑落也运用到了主观镜头，让观众从黑蛇的视角看到沙土滑落时的状态，仿佛身临其境一般。影片在1：05：26时，碧翠丝妞站在坡上看艾儿开车进入到巴德的房车时运用到了主观镜头，把艾儿进入房车时的画面用小妞的视角展现给观众，拉近观众和碧翠丝妞的距离感，观众会联想如果自己刚经历过那些波折后，看到这样的画面会是怎样的心情。影片在1：15：09时碧翠丝妞和艾儿打斗，碧翠丝妞把武士刀架在艾儿的脖子上时，运用到了主观镜头，从武士刀微微颤动向前移的画面可以看出她当时有多想杀死艾儿；还有艾儿飞起来踹向碧翠丝妞时，也运用到了主观镜头，通过碧翠丝妞看到的画面让观众感受到当时打斗的激烈，如影片在1：27：25时，碧翠丝妞开车去找比尔，从车窗内看向车前方的道路时运用到了主观镜头，让观众以她的视角去感受当时开车的感觉，拉近观众和影片的距离感，3.2运动镜头的运用电影《杀死比尔》在26：05时碧翠丝妞被巴德用枪击倒在地上，通过运动镜头中的移动镜头将碧翠丝妞从地上匀速移动到巴德车内并坐着举着枪，然后又通过运动镜头拍摄他走到黑蛇的面前，用运动的拍摄方式，将两个人所处的位置和地位交代了清楚，如图3.5所示。影片在31：51时，巴德把碧翠丝妞从车上拽下来，运用到了运动镜头中的拉镜头，画面从巴德在车上拽她一直拉到画面中碧翠丝妞躺在地上，然后又通过移动镜头把巴德拖着她从地上的一侧拖到了另一侧拍摄了出来，将巴德对碧翠丝妞的残忍行为淋漓尽致的展现出来。影片在44：58时，比尔送碧翠丝妞去白眉那里学习，比尔从山上下来脸上带着伤，通过运动镜头的拍摄，镜头跟随着比尔的行走进行运动，没有清晰展现出比尔脸上的伤，等比尔坐在车上跟碧翠丝妞告别时，又运用了运动镜头的推镜头，才把比尔脸上的伤呈现给观众。这段镜头的呈现先不让观众看到比尔具体的受伤情况，引发观众的好奇心，当观众沉浸在两个人的对话中，要遗忘伤口时，镜头又交代了比尔的受伤情况，吊足了观众的胃口，影片在51：27时，碧翠丝妞在跟白眉切磋武术，通过运动镜头中移动镜头的使用，镜头跟随着两个人的动作移动，加快了影片节奏，让观众感受到两个人切磋时的紧张氛围。影片在53：33时，白眉在教她武功，白眉说“说不定你的敌人就近在你眼前三寸之处”时的手臂动作运用到了运动镜头，镜头跟随着白眉手臂的移动而运动，最后镜头落在碧翠丝妞的侧脸，交代了三寸的距离，强调了手臂力量锻炼的重要，如图3.7所示。图3.7《杀死比尔》白眉和碧翠丝妞切磋武功的画面影片在58：48时，碧翠丝妞在箱子里挣脱捆绑，运用到了运动镜头，将她从脚挣脱出来再到身体和手，用运动镜头的方式展现给了观众，将箱子内窄小的环境也展现了出来。3.3特写镜头的运用电影《杀死比尔》在27：29时，碧翠丝妞被巴德用枪击倒在地上时，她向巴德吐口水时运用到了特写镜头，反之巴德向她回吐口水的时候只拍了近景，突出了碧翠丝妞当时的愤怒，通过面部特写的拍摄表现了出来，影片在31：17时，碧翠丝妞在皮卡车后备箱内醒来时，通过特写镜头拍摄了她手指微动的动作和脚的动作还有面部的抽动，把她苏醒时细节画面呈现给了观众，通过这些细节的展现，让观众了解到她中枪后身体虚弱的状态。影片在34：13时，巴德要抬起地上的碧翠丝妞时，她据力反抗，巴德拿出了防身喷雾对准她的眼睛，这段拍摄运用到了特写镜头，将防身喷雾和黑色的距离更具体的呈现给了观众，也把碧翠丝妞当时惊恐的眼神表现了出来，影片在35：58时，巴德钉箱子，锤子和钉子的碰撞用特写镜头展现了出来，快速的切换特写镜头，加强了影片的节奏感，让观众跟着钉钉子的速度一起紧张了起来。如果不不知道箱子里是人的话，昏黄的灯光，给此时残酷的画面营造的颇有意境美，影片在56：55时，碧翠丝妞和白眉在吃饭，她用筷子夹米饭时也运用到了特写镜头，将用筷子时的抖动感清晰的给观众展现出来，将她艰苦训练后的身体状态巧妙地用特写镜头交代给了观众。影片在59：09时，碧翠丝妞用刀割绑在手腕上的绳子，拿出刀的画面运用到了特写镜头，将刀的锋利表现了出来，强调了这把“小”到在那个时间的重要性。影片在1：00：06时，碧翠丝妞划破捆绑绳之后她的表情，通过特写镜头把她兴奋的表情展示了出来，让观众感受到了在逆境挣脱出后的喜悦，如图3.11所示。图3.11《杀死比尔》碧翠丝妞挣脱出捆绑后喜悦的画面影片在1：01：04时，碧翠丝妞挣脱出来后用拳头打木板，拳头敲击时留下的血迹用到了特写镜头，将她留下的血迹用特写镜头展现出来，强调了她在逆境中奋力挣扎的不易，也呼应了影片前面交代白眉教她武功时，她的刻苦训练没有白做，如图3.12所示。影片在1：20：17时，碧翠丝妞扣出艾儿的眼睛后，将眼睛放在脚底下踩瘪时的形状，用到了特写镜头，将碧翠丝妞的狠毒表现了出来，也强调了这是艾儿的最后一只眼睛，艾儿没有这只眼睛就变成了盲人，尔》碧翠丝妞拿4如何将“暴力”和“美学”共存4.1将暴力美学化“暴力”是人类最早也是最持久的感官记忆的一部分，因为其起到的作用是使人们感到混乱，激发人们内心深处的恐惧，让很多事情无法通过理性来解决。大多数人对暴力有如此强烈反应的原因是经历过暴力，所以对暴力有感触。“暴力”作为一个社会问题和生死哲学，一直是世界电影界文艺工作者关注的焦点。但是单独的暴力画面会让观众难以接受，所以很多文艺工作者就想到了各种方式，将暴力淡化。比如说将暴力与美学结合，改变了暴力的定义。实际上，暴力本身是可以用审视美的角度来欣赏的。对于文艺工作来说，电影中的暴力美学不仅可以通过血腥的场面、尸体和夸张的动作来吸引观众，还可以表现出很多社会和政治上所存在的问题。电影需要利用“暴力”所产生的感官刺激来吸引观众的观影兴趣，达到影片想要产生的效果，但是有的画面又让观众所接受不了，所以通过艺术手段将“暴力”淡化，然后再通过所叙事的故事内容等，让观众理解到影片对于人物的道德判断。4.2暴力美学电影的发展方向现在很多电影中都可以看到“暴力美学”的元素，“暴力美学“的诞生发展至今，造就了一部又一部的经典影片，各大电影节也刮起了一股以暴力为美的新的文艺思潮。随着韩国导演奉俊昊拍摄的电影《寄生虫》的问世，让电影的文艺工作者认识到了“暴力美学”在影片中所呈现的效果非同小可，不仅可以在视觉上给观众带来强烈的冲击，对影片的叙事结构也起到了至关重要的作用。《寄生虫》在奥斯卡上斩获了最佳影片奖，其影响力是非同小可的，相信会有越来越多的文艺工作者将“暴力美学”融入到自己的影片中，“暴力”的美学化的方式也会越来越多。

结论通过以上分析，“暴力美学”越来越多地被文艺工作者运用到电影中，将“暴力”通过美学的方式弱化，让观众更能接受其带来的视觉冲击感。无论是欧美的影视作品还是国内香港的武打片，把暴力、残忍、血腥的场面用艺术表现形式进行美化，让观众有健康的观影体验。《杀死比尔》中昆汀导演通过主观镜头、运动镜头和特写镜头的运用，将血腥场面和暴力场面弱化呈现给观众，让观众