微电影创作教程课件

STARTHERE用PremiereProCS6编辑微电影of1231of123AdobePremiereProCS6的启动与基本设置012of1231启动PremiereProCS6双击PR桌面图标快捷方式（图1）或点击开始—所有程序—PR程序（图2）均可启动PremiereProCS6，进入PR欢迎界面（图3）。图1图23of1231启动PremiereProCS6图3欢迎界面4of1232创建项目项目是一个包含了序列和相关素材的PremierePro文件，与其包含的素材之间存在着链接关系。其中储存了序列和素材的一些相关信息和编辑操作的数据。在欢迎界面中，可直接在图标中选择打开项目，也可以选择新建项目，如果是新建项目，点击后，将出现项目设置对话框。（如图所示）5of1232创建项目项目设置对话框6of1232创建项目用户需要在其中为项目的一般属性进行设置，并在对话框下方的位置和名称中设置该项目在磁盘的存储位置和项目名称。（如图所示）存储位置和项目名称设置对话框7of1233创建项目窗口接着，用户需对项目序列的参数进行设置。在跳出的新建序列对话框中，根据视频素材的拍摄机器不同，选择不同的有效预设。如，DV分类中有DV-24p、DVNTSC和DV-PAL三种。不同的分类代表不同的制式。若视频拍摄机器是DV，则应选用DV-PAL进行编辑。8of1233创建项目窗口新建序列窗口在DV-PAL预设下，分为标准32kHz、标准48kHz、宽银幕32kHz和宽银幕48kHz四种。（如图）新建序列预设窗口9of1233创建项目窗口标准和宽银幕分别对应“4:3”和“16:9”两种屏幕的屏幕比例（又称纵横比）。16:9主要用于电脑的液晶显示器和宽屏幕电视播出，4:3主要用于早期显像管电视机播出。若素材是4:3的比例，而剪辑时选择“16:9”的预设，则画面上的物体会被拉宽，造成图像失真。10of1233创建项目窗口32kHz和48kHz是数字音频领域常用的两个采样率。通常，32kHz是miniDV、数码视频、camcorder和DAT（LPmode）所使用的采样率，而48kHz则是miniDV、数字电视、DVD、DAT、电影和专业音频所使用的数字声音采样率。11of1233创建项目窗口在设置项目中，如果是DVPAL格式，其时间基准为每秒25帧，画面大小为720x576。场序根据发布的不同媒介可分别设置为“上场优先”、“下场优先”或“无场”，其中上场或下场优先为隔行扫描，适合电视媒体播放；无场为逐行扫描，适合网络媒介播放。新建序列预设窗口12of1233创建项目窗口需要注意的是，项目一旦建立，有的设置将无法更改。新建序列预设窗口13of123

AdobePremiereProCS6的工作界面0214of1231AdobePremiereProCS6的工作界面

PremiereProCS6的工作界面由多个控制面板（项目面板、媒体浏览、信息面板、历史面板、效果面板、特效控制台面板调音台面板等）、多个视音频监视窗口（项目素材监视窗口、源面板素材监视器窗口、时间线监视窗口、视、音频特效监视窗口、字幕监视窗口等）、以及主声道电平显示、工具箱和菜单栏组成。15of1231AdobePremiereProCS6的工作界面Premiere的工作界面16of1232项目窗口项目窗口主要用于导入、存放和管理素材。编辑影片所用的全部素材应事先存放于项目窗口内，再进行编辑使用。项目窗口的素材可用列表和图标两种视图方式显示，包括素材的缩略图、名称、格式、出入点等信息。在素材较多时，也可为素材分类、重命名，使之更清晰（参看下图）。17of1232项目窗口项目素材图标面板18of1232项目窗口项目素材列表面板19of1232项目窗口在项目窗口中，选择左下角的图标视图，每段视频将以图标方式显示，在不选中的情况下，鼠标移过某段视频，将对该视频预览。如果选中该视频，可以通过拉动滚动条的方式进行预览，同时，与快捷键“I”和“O”配合，可以对该视频素材的头或尾进行裁剪。其中“I”剪去视频素材头部，“O”剪去视频素材尾部。20of1232项目窗口项目素材预览窗口21of1233监视器窗口监视器窗口分左右两个视窗（监视器）。左侧是“素材源”监视器，主要用于预览或剪裁项目窗口中选中的某一原始素材。右侧是“节目”监视器，主要用于预览时间线窗口序列中已经编辑的素材（影片），也是最终输出视频效果的预览窗口。22of1233监视器窗口（一）素材源监视器素材源监视器的上部分是素材名称，中间部分是监视器。下方分别时间标尺、窗口比例选择以及时间编辑滑块，下部分是素材源监视器的控制器及功能按钮。23of1233监视器窗口（二）监视窗工具功能监视窗口及按钮剪辑工具单击按钮编辑器末尾的此编辑器将展开。24of1233监视器窗口（二）监视窗工具功能展开后的按钮编辑器25of1233监视器窗口（二）监视窗工具功能展开后的按钮编辑器在按钮编辑器中，比较重要而又常用的工具有设置入点和出点，插入和覆盖两组。入点和出点按钮插入和覆盖按钮26of1233监视器窗口（二）监视窗工具功能入点和出点：点击监视器下方功能按钮的入点“{”符号和出点“}”符号，确定选取好所需要的片断，将之拖至时间线上，入出点之外的素材部分将被舍去。入点和出点按钮27of1233监视器窗口（二）监视窗工具功能插入与覆盖：当素材选择完成并打好入出点后，不用拖拽的方法，通过点击插入和覆盖按钮也能将素材应用于时间线。插入和覆盖按钮28of1233监视器窗口（三）节目监视器节目监视器在很多地方与素材监视器相似，同样包括设置出入点、插入、覆盖等功能。素材源监视器用于预览原始视频素材，而节目监视器用于预览下方时间线中编辑过的视频段落。29of1234时间线窗口时间线窗口是以轨道的方式实施视频音频组接、编辑素材的阵地，用户的编辑工作都需要在时间线窗口中完成。时间线窗口30of1234时间线窗口（一）时间显示区

时间显示区是时间线窗口工作的基准，承担着指示时间任务。它包括时间标尺、时间编辑线滑块及工作区域。顶部黄色倒三角，附有一根红色竖线的为时间标尺线，简称时码线。时间码和图标按钮时码线31of1234时间线窗口（二）轨道区轨道是用来放置和编辑视频、音频素材的地方。用户可对现有的轨道进行添加和删除操作，还可将它们任意地锁定、隐藏、扩展和收缩。32of1234时间线窗口（三）工具箱33of1234时间线窗口（三）工具箱1.选择工具:点击轨道里的某个片段，该片段即被选中。按下shift键的同时点击轨道里的

多段视频片段可以实现多选。2.轨道选择工具:用轨道选择工具点击轨道里的片段，被点击的片段以及其后面的片段全部被选中。34of1234时间线窗口（三）工具箱2.轨道选择工具:剪辑时经常在视频段落之间留出几秒钟的空隙，之后一一手动移动来消除空隙会很麻烦。这时可用鼠标左键点击空隙处，当空隙处由深灰色变为浅灰色时，点击右键“波纹删除”，则该轨道上的所有视频片段会整体前移，与前一段落不重叠、无空隙地接合。35of1234时间线窗口（三）工具箱波纹删除功能36of1234时间线窗口（三）工具箱3.波纹编辑工具(如图)37of1234时间线窗口（三）工具箱4.滚动编辑工具38of1234时间线窗口（三）工具箱5.速率伸缩工具用速率伸缩工具拖拉轨道里片段的首尾，可使该片段在出点和入点不变的情况下加快或减慢播放速度，从而缩短或增长时间长度。39of1234时间线窗口（三）工具箱5.速率伸缩工具还有一个比这个工具更好用、更精确的方法，即选中轨道里的某片段，然后右击鼠标，在快捷菜单里点击选择“速度/持续时间”，在弹出的“素材速度/持续时间”对话框里进行调节。素材速度/持续时间对话框40of1234时间线窗口（三）工具箱6.剃刀工具用剃刀工具点击轨道里的片段，点击处被剪断，原本的一段片段被剪为两段。用剃刀工具剪断素材41of1234时间线窗口（三）工具箱7.错落工具将错落工具置于轨道里的某个片段中拖动，可同时改变该片段的出点和入点，而片段长度不变。前提是出点后和入点前有必要的余量可供调节使用。42of1234时间线窗口（三）工具箱

8.滑动工具将滑动工具放在轨道里的某个片段里面拖动，被拖动的片段的出入点和长度不变，而前一相邻片段的出点与后一相邻片段的入点随之发生变化，前提是前一相邻片段的出点后与后一相邻片段的入点前有必要的余量可以供调节使用，而影片的长度不变。43of1234时间线窗口（三）工具箱

9.钢笔工具选择钢笔工具，在时间线窗口内的视频轨或音频轨上点击，可以在点击处创建关键帧。在关键帧的菱形点处单击鼠标右键，可以在快捷菜单中选择淡入和淡出等特效。用钢笔工具在轨道上创建关键44of1234时间线窗口（三）工具箱10.手形工具用手形工具可以拖动“时间线”窗口里轨道的显示位置。要注意的是，轨道里的片段本身不会发生任何改变。45of1234时间线窗口（三）工具箱11.缩放工具用缩放工具在时间线窗口点击，时间标尺将放大。按下Alt键同时点击，时间标尺将缩小。要注意的是，此处仅将片段在时间线窗口放大或缩小显示，轨道里的片段本身不会发生任何改变。46of1234时间线窗口四、信息面板信息面板用于显示在项目窗口中所选中的素材的相关信息，包括素材名称、类型、大小、开始及结束点等信息。信息面板47of1234时间线窗口五、媒体浏览器面板媒体浏览器面板可以查找或浏览用户电脑中各磁盘的文件。媒体浏览器面板48of1234时间线窗口六、效果面板效果面板里存放了PremiereProCS6自带的各种音频、视频特效，切换效果和预设效果。效果面板49of1234时间线窗口七、特效控制台面板当为某一段素材添加了音频、视频特效之后，还需要在特效控制台面板中进行相应的参数设置和添加关键帧。特效控制台50of123

视频编辑0351of1231视频编辑的基本方法（一）在项目面板中粗剪（二）在源面板视窗中进行剪辑（三）在时间线窗口中进行剪辑52of1232视频切换类特技（一）在项目窗口中打开

在项目窗口中打开“效果”选项卡，点击“视频切换”文件夹前的小三角展转按钮，展开视频切换的分类文件夹。效果选项卡53of1232视频切换类特技（二）点击“叠化”叠化特技图例叠化特技选项54of1232视频切换类特技（三）视频“切换”特技的调整切换特效图例1.调整切换区域55of1232视频切换类特技（三）视频“切换”特技的调整切换特效效果勾选显示实际来源框，将显示至实际图像的切换效果。56of1232视频切换类特技（三）视频“切换”特技的调整2.设置切换在“特效控制”面板左边的切换设置栏中，可对切换作进一步的设置。将“效果”面板中的其它切换特技拖入时间线，其效果如下：57of1232视频切换类特技（三）视频“切换”特技的调整2.设置切换摆入效果（左上）卷页效果（右上）滑动效果（左下）划像效果（右下）58of1232视频切换类特技（三）视频“切换”特技的调整在效果面板的切换特技中，还包括以下多种类型的视频切换效果。2.设置切换59of1232视频切换类特技（三）视频“切换”特技的调整3.编辑中的其他注意（1）选择合适的编辑点（2）妥善处理同期声（3）保持片子色调一致

（4）养成随时存盘的良好习惯（5）多层画面叠加要突出主体（6）特技转换时间不宜过短（7）慎用特技转换60of1233视频滤镜类特技

视频滤镜特技是指对画面本身所做的特效。视频特效文件夹选项61of1233视频滤镜类特技展开的视频特效选项视频特效面板62of1233视频滤镜类特技1、视频特效类型（1）变换

变换类效果主要是通过对图像的位置、方向和距离等参数进行调节，从而制作出画面视角变化的效果，分别为：垂直保持、垂直翻转、摄像机视图、水平保持、水平翻转、羽化边缘和裁剪7种效果。63of1231、视频特效类型（2）图像控制

图像控制类主要是通过各种方法对素材图像中的特定颜色像素进行处理，从而产生特殊的视觉效果，分别为：灰度系数（Gamma）校正、色彩传递、颜色平衡（RGB）、颜色替换、黑白5种效果。3视频滤镜类特技64of1231、视频特效类型（3）实用

实用类主要是通过调整画面的黑白斑来调整画面的整体效果，只有Cineon电影转换1种效果。3视频滤镜类特技65of1231、视频特效类型（4）扭曲

扭曲类效果主要通过对图像进行几何扭曲变形来制作各种各样画面变形效果，分别为：偏移、变换、弯曲、放大、旋转扭曲、波形弯曲、滚动快门修复、球面化、紊乱置换、边角固定、镜像和镜头扭曲12种效果。3视频滤镜类特技66of1231、视频特效类型（5）时间时间类主要是通过处理视频的相邻帧变化来制作特殊的视觉效果，包括：抽帧和重影两种效果。3视频滤镜类特技67of1231、视频特效类型（6）杂波与颗粒杂波与颗粒类效果主要用于去除画面中的噪点或者在画面中增加噪点，分别为：中值、杂波、杂波Alpha、杂波HLS、自动杂波HLS、灰尘与划痕6种效果。3视频滤镜类特技68of1231、视频特效类型（7）模糊与锐化分别为：快速模糊、摄像机模糊、方向模糊、残像、消除锯齿、混合模糊、通道模糊、锐化、非锐化遮罩和高斯模糊10种效果。3视频滤镜类特技69of1231、视频特效类型（8）生成生成类效果是经过优化分类后新增加的一类效果。主要有：书写、吸色管填充、四色渐变、圆、棋盘、椭圆、油漆桶、渐变、网格、蜂巢图案、镜头光晕和闪电12种效果。3视频滤镜类特技70of1231、视频特效类型（9）色彩校正色彩校正类是用于对素材画面颜色校正处理，分别为：RGB曲线、RGB色彩校正、三路色彩校正、亮度与对比度、亮度曲线、亮度校正、分色、广播级颜色、快速色彩校正、更改颜色、染色、色彩均化、色彩平衡、色彩平衡（HLS）、视频限幅器、转换颜色和通道混合17种效果。3视频滤镜类特技71of1231、视频特效类型（10）视频视频类效果主要是通过对素材上添加时间码，显示当前影片播放的时间，只有时间码1种效果。3视频滤镜类特技72of1231、视频特效类型（11）调整

其分别为：卷积内核、基本信号控制、提取、照明效果、自动对比度、自动色阶、自动颜色、色阶和阴影/高光9种效果。3视频滤镜类特技73of1231、视频特效类型（12）过渡

过渡类效果主要用于场景过渡（转换），其用法与“视频切换”类似，但是需要设置关键帧才能产生转场效果，分别为：块溶解、径向擦除、渐变擦除、百叶窗、线性擦除5种效果。3视频滤镜类特技74of1231、视频特效类型（13）透视透视类效果主要用于制作三维立体效果和空间效果，分别为：基本3D、径向阴影、斜角边、斜角Alpha、投影5种效果。3视频滤镜类特技75of1231、视频特效类型（14）通道

通道类效果主要是利用图像通道的转换与插入等方式来改变图像，从而制作出各种特殊效果，分别为：反相、固态合成、复合运算、混合、算术、计算和设置遮罩7种效果。3视频滤镜类特技76of1231、视频特效类型（15）键控

键控类效果主要用于对图像进行抠像操作，分别为：16点无用信号遮罩、4点无用信号遮罩、8点无用信号遮罩、Alpha调整、RGB差异键、亮度键、图像遮罩键、差异遮罩、极致键、移除遮罩、色度键、蓝屏键、轨道遮罩键、非红色键和颜色键15种效果。3视频滤镜类特技77of1231、视频特效类型（16）风格化

风格化类效果主要是通过改变图像中的像素或者对图像的色彩进行处理，分别为：Alpha辉光、复制、彩色浮雕、曝光过度、材质、查找边缘、浮雕、笔触、色调分离、边缘粗糙、闪光灯、阈值和马赛克13种效果。3视频滤镜类特技78of1232、制作视频滤镜特技制作视频滤镜特技与制作视频切换特技有许多相同之处。在为素材添加视频特效之前，应首先打开“效果”面板，从中选择需要的某种效果，并将其拖拽到时间线窗口中某段视频素材上释放。许多特效效果还需进行参数的设置才能实现。（实例见P147-P150）3视频滤镜类特技79of123

3.预置特效预置特效被放置在“效果”面板里的“预设”文件夹中。用户亦可将自己设置好的某一效果保存为预置特效，供以后直接调用，从而节省设置参数的时间。3视频滤镜类特技80of123

音频制作0481of1231调音台面板调音台由若干个轨道音频控制器、主音频控制器和播放控制器组成，每个控制器通过控制按钮和调节杆调节音频。82of1231调音台面板（一）轨道控制器在调音台面板中，轨道控制器用于调节与其相对应轨道上的音频对象（控制器1对应“音频1”，控制器2对应“音频2”，以此类推），其数目由时间线窗口中的音频轨道数目决定。轨道控制器由控制按钮、调节滑轮及调节滑杆组成。83of1231调音台面板（一）轨道控制器控制按钮可以控制音频调节的调节状态，由如下几个部分组成：静音轨道—“M”（本轨道音频设置为静音状态）；独奏轨道—“S”（其它轨道轨道自动设置为静音状态）；打开录制轨道—“R”（利用录音设备进行录音）。84of1231调音台面板（二）主音频控制器

它可以调节时间线窗口中所有轨道上的音频对象。主声道面板是显示混合声道输出音量大小的面板。当音量超出安全范围时，在柱状顶端会显示红色警告，用户可以及时调整音频电平，正常情况下，主声道电平值（最大音量）应在-6至-3db左右摆动，如果音频电平过高，声音将有不同程度的失真（如图）。85of1231调音台面板（三）播放控制器播放控制器位于调音台窗口最下方，主要用于音频的播放，使用方法与监视器窗口中的播放控制栏相同。86of1232音频特效音频素材的特效施加方法与视频素材相同，在项目窗口展开“特效”项目栏，展开“音频特效”文件夹，选择音频特效进行设置即可。音频特效选项面板87of1233拆分和联结音视频

若要拆分联结在一起的音视频，可在轨道上选择对象，单击鼠标右键，在弹出的列表中选择“解除音视频链接”即可。

还可将分离的音视频素材链接在一起作为一个整体进行操作，用户只需框选需要联结的音视频，单击鼠标右键，在弹出的列表中，选择“链接音视频”即可。88of123抠像与图像遮罩0589of1231抠像（一）抠像前准备素材质量的好坏直接关系到抠像效果。

在前期拍摄时就应非常重视布光，确保拍摄素材达到最好的色彩还原度。最好选择标准的纯蓝色或者纯绿色背景。在有可能的情况下，最好使用无损压缩。90of1231抠像

色键抠像意指通过比较目标的颜色差别来完成透明化，其中蓝屏或绿屏抠像是常用的抠像方式。（二）色键抠像91of1231抠像（二）色键抠像（1）将背景素材拖放到时间线窗口视频1轨，将抠像层素材拖放到视频轨2，并与背景素材上下重叠。（2）选择好抠像素材后，在项目窗口的“特效”选项卡中打开“视频特效”文件夹，点击“键控”子文件夹，展开其所有的抠像特效。92of1231抠像（二）色键抠像（3）在展开的抠像特效中按住“蓝屏键”项（如果抠像层素材背景是绿色，应选择“绿屏键”项），并将其拖到时间线窗口视频轨2的抠像素材上释放。（4）按下回车键，即可在节目视窗中看到合成的画面效果。93of1232图像遮罩“图像遮罩键”意指使用一张指定的图像作为蒙板,蒙板是一个轮廓图，在为对像定义蒙板后，将建立一个透明区域，该区域将显示其下层图像。蒙板图像的白色区域使对象不透明，显示当前对象；黑色区域使对象透明，显示背景图像；灰度区域为半透明，混合当前与背景对象。可以勾选“反向”选项反转键效果。94of123字幕制作0695of1231字幕制作窗口简介在AdobePremiereProCS6的菜单栏中，点击“新建字幕”，在出现的子菜单中，选择默认静态字幕，将出现新建字幕设置窗口，在默认情况下，它的设置将与本系列文件相匹配，更改字幕文件名，点击确定，进入字幕编辑窗口。96of1231字幕制作窗口简介字幕视频属性设置窗口97of1231字幕制作窗口简介字幕编辑窗口98of1231字幕制作窗口简介正中间的是编辑区，字幕的制作就是在编辑区域里完成。左边是工具箱，有制作字幕、图形的20种工具按钮以及对字幕、图形进行的排列和分布的相关按钮。窗口下方是字幕样式，其中有系统设置好的文字风格，也可以将自己设置好的文字风格存入风格库中。字幕编辑窗口主要分为6个区域：99of1231字幕制作窗口简介右边是字幕属性，里面有对字幕、图形设置的属性、填充、描边、阴影等栏目。窗口的右下角是转换区，可以对文字的透明度、位置、宽度、高度以及旋转进行设置。窗口的上方是其他工具区，有设置字幕运动或其他设置的一些工具按钮。字幕编辑窗口主要分为6个区域：100of1232字幕设置（一）文字输入在字幕编辑窗口中点击工具栏中的，进入文字输入状态，用鼠标在窗口空白处单击，可输入文字，在文字输入后，可根据窗口上方的小窗口工具或按钮工具对文字的字体、大小、字号、字间距、行距和文字对齐方式进行更改或调整（如图）。101of1232字幕设置（一）文字输入如要更改文字的排列方式、为文字衬托几何图形，则可在窗口左上方的工具箱中选择操作（如图），将鼠标停留在工具图标上，系统将自动显示该工具的属性。102of1232字幕设置（二）文字属性设置1.基本设置：

在窗口右侧的“字幕属性”面板中，可在属性栏里对文字进行具体设置。103of1232字幕设置（二）文字属性设置2.填充设置：填充是对文字的颜色或透明度进行的设置。选中并展开填充栏，可对文字的“填充类型”、“颜色”、“透明”参数进行设置。勾选并展开“辉光”或“纹理”下拉菜单，可对文字添加光晕，产生金属的迷人光泽，或对文字填充纹理图案。104of1232字幕设置（二）文字属性设置

3.描边设置：描边是对文字内部或外部进行的勾边。展开描边栏，可分别对文字添加“内侧边”和“外侧边”。105of1232字幕设置（二）文字属性设置

4.阴影设置：

勾选并展开阴影栏下拉菜单，可对文字阴影的“颜色”、“透明”、“转角”、“距离”、“大小”、“展开”参数进行设置。106of1232字幕设置（二）文字属性设置

5.使用字幕模板：对字幕设置的项目比较多，为方便起见，可直接使用系统设置好的风格模板，简化对字幕的设置。在编辑区中选中文字对象，在风格区中点击某个风格模板，文字对象便改变成这个模板的风格。107of1233保存、调用与修改字幕（一）字幕保存当我们对字幕设置完成后，点击关闭字幕设计窗口，系统会自动对字幕保存，并将其作为一个图片素材的形式出现在项目窗口中。在编辑区选中该字幕效果的文字对象，在风格区中点击“新建风格”图标按钮，在弹出的“新建风格”对话框中输入自定义风格化的名称，并单击“确定”按钮，自定义风格化效果就会作为一个字幕模板出现在风格区中。108of1233保存、调用与修改字幕（二）调用字幕将保存后的字幕文件（素材）直接从项目窗口中拖入到时间线窗口的视频轨道里释放，即可对节目添加字幕。若要将字幕叠加到视频画面中，只需将该字幕文件拖到对应的视频素材上方轨道上释放即可。109of1233保存、调用与修改字幕（三）修改字幕当我们需要对已作好的字幕进行修改时，只需双击该字幕素材，即可重新打开该字幕的字幕设计窗口，再次对字幕进行修改。修改后，同样点击关闭字幕设计窗口，系统会自动将修改后的字幕保存。110of1234绘制图形字幕工具箱中的“钢笔工具”是最为有效的图形绘制工具，可用它建立任何形状的图形。使用钢笔工具可以产生封闭的或开放的路径。AdobePremiereProCS6可通过移动、增加和遮罩路径上的控制点，以及对线段的曲率进行变化来对遮罩的形状进行改变。除钢笔工具外，用户还可选择“矩形”、“圆角矩形”、“切角矩形”、“圆矩形”、“三角形”、“圆弧形”、“椭圆形”、“直线”等工具，直接创建出图形或角、直线等。111of1235字幕制作实例（一）静态字幕选择菜单栏中的“字幕”→新建字幕→默认静态字幕→设置新建字幕文件的属性→键入文件名→确定→进入字幕编辑窗口→点击→鼠标单击字幕编辑窗口空白区→输入文字→调整文字的大小及位置→选择合适的字体→调整文字的相关属性，关闭字幕编辑窗口，将其拖拽到时间线轨道上，观察效果。112of1235字幕制作实例（一）静态字幕静态字幕效果113of1235字幕制作实例（二）滚动字幕

在点击“新建字幕”后，选择“默认滚动字幕”，在进入字幕编辑区后，点击选择工具栏中的“区域文字工具”，并用鼠标在窗口划出文本输入框，进入文字输入状态，在此框中输入文字，满行后将自动换行。文字输入完后，可点击编辑窗上方的按钮

（“滚动/游动选项”），设置字幕的滚动方式，如图:114of1235字幕制作实例（二）滚动字幕滚动字幕属性面板115of1235字幕制作实例（二）滚动字幕输入完成后关闭字幕编辑窗口，字幕将自动保存并显示在序列窗口。在时间线调用字幕后，如不满意，还可以轨道上或项目面板中单击该字幕素材，进入字幕窗口再次修改。最终效果如图。116of1235字幕制作实例（三）游动字幕制作游动字幕步骤与前例不同是，在字幕类型中应选择“默认游动字幕”，在“滚动/游动选项”卡中应勾选“左游动”或“右游动”方式，最终效果如图。117of123影片输出07118of1231影片输出点击菜单栏的“文件”—“导出”—“媒体”，会出现“导出设置”窗口，选择“格式”窗口中的不同格式预设。双击“输出名称”，为视频改名。如需高清模式，可以在右下方勾选“使用最高渲染质量”，然后点击导出即完成了一部影视作品的编辑，并将其输出为一个完整的文件，影片输出的常见格式包括AVI、MPEG、MOV等等。119of123本章小结

AdobePremiereProCS6是Adobe公司2012年推出的一款基于非线性编辑设备的音频、视频编辑软件，也是最适合非专业微电影制作者编辑微电影的软件之一。本章主要从操作技术的层面对该软件做了较系统的介绍，内容包括音视频基本剪辑、特技制作和字幕制作三个部分。120of123思考题：用PremierePro编辑微电影时，为什么要先进行项目预设？

时间线窗口有哪些功能和作用？简述AdobePremiereProCS6工具箱中所例工具的功能和作用。视频切换类特技和视频滤镜类特技是如何区分的？音频电平设置过高会对影片声音产生什么样的影响？121

STARTHERE微电影创意与稿本写作of75122of75选材01123of751选材的重要性

写电影剧本所遇到的第一个问题就是选材。选材不仅是一个问题，而且是一个值得电影剧作者十分重视的问题。它不仅是对编剧艺术功力的第一个考验，也是决定作品成败的第一个关口。从创作上说，一个适宜于某个编剧的题材会有利于他的艺术优势的发挥。124of752如何做好选材工作？

对于一个想长期从事编剧工作而不是偶一为之的人，必须善于在立足于直接的生活体验的同时，去开拓广阔的间接的创作素材源泉。开拓间接的创作素材源泉的方法，是尽力扩大社交面和社会信息源。

对某个题材是否有创作激情，是决定你是否能写好它的又一个重要因素。125of752如何做好选材工作？

作为一个编剧一定要有市场意识，要注意研究和把握电影市场的动向，随时了解电影市场的需求。

力求所选题材的新与奇是一个值得重视的基本选材原则。

选材之路在于能够独辟蹊径，用你自己的眼睛去发现艺术的新大陆。126of75构思02127of751构思的重要性

构思故事是电影剧本具体创作工作的开始。编剧所搜集到的创作素材，需要通过故事来找到凝聚点和在整体剧作结构中的位置，编剧对生活的感受、思索以及由此而升华出来的哲理思想，也只有通过包含有精彩情节和动人形象的故事自然而巧妙地渗透出来，才会产生打动人心的艺术感染力。128of75在构思故事时，对剧中的主要人物应尽早予以确定。

2怎样做好构思？最初的构思只宜抓大纲抓主线，而不能去纠缠细节和枝节。在构思故事之前要先立意，以立意为灵魂统帅构思工作。一个剧本的主题，其内涵可以是多向性和多层次的，但必须有一个主要的方向作为统领。还要考虑到影片的艺术类型，不同类型的影片剧本对故事形态的要求很不相同。129of752怎样做好构思？将零散的原始生活素材凝聚、组织成一个故事的第一步，是要找到或者说抓住这个故事的内核。所谓故事的内核，就是构成这个故事的最主要的事件和动作线。这个内核不是一下子就能找得着抓得住的，需要编剧在充分掌握素材的基础上反复经营、琢磨、设计、推敲多种构思方案。有了故事内核，故事构思的发展就有了明确的依附体。故事一定要从大处着眼，一步步地走向细部，这是一条原则。130of75故事线03131of751什么是故事线？

美国著名导演、编剧和电影制作人史蒂文.斯皮尔伯格（StevenSpielberg）说过：“如果一个人能用二十五个字，甚至更少的字，告诉我一部电影的构想，那么他可能会拍出一部好电影。我喜欢那种尽在掌握的构想，尤其是电影的构想。”电影的阐述千万别超过三句话，最好是一句话，在好莱坞的术语中，这句话叫做故事线（logline），或一句话概述。132of752好故事线的必备因素好的故事线必须要有一个重要元素：意外。认真考虑你的剧本的出路，即针对的观众对象和影片的制片成本。作品并不长，适合手机媒体传播，且又是年轻人感兴趣的题材。看书看皮，看报看题，一个好的故事线还必须要有一个具有吸引力的片名。133of75微电影中的人物04134of751确定主角

确定了微电影的故事线，理清了人物的关系线之后，接下来的一步是确定主角。因为影片必须有一两个人物让我们关注、认同并支持，能够承载电影的主题，但和创意、故事线相比，主角并不是首先要考虑的。135of752扩展故事线

为了使创意成功，通常要花费大量的时间研究人物，以便给主角带来最多的冲突，从而扩充电影创意，使其冲击力最大化。136of752扩展故事线注意事项：最好的办法是把你的主角尽量设计为年轻人。在演员选择上，最好不要用中年人来扮演年轻人，这样你的观众会反感的，除非你的化妆无衣无缝。千万要记住你拍摄微电影的受众是大众，有必要把你的故事讲给陌生人听——看看他们的反应。137of753表现人物的原始驱动力

微电影的主角一旦定下来，就应考虑其原始驱动力。因为最原始的驱动力，比如生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡恐惧，都会吸引观众。4服务于故事线故事线是必须始终如一的东西。如果故事线有冲击力、立场最鲜明的主角和坏蛋、最清晰，最原始的目标，那么这个故事线是成功的。138of75结构05139of751开场（也可以称之为序幕）

影片故事给人的第一印象是基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。开场是展现主角起点的良机，给了我们了解男女主角的时机，开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。140of752主题呈现

结构突出的剧本前几分钟就会有人（通常不是主角）提出问题或做出陈述（通常针对主角），而这个问题或陈述就是影片的主题。3铺垫剧本的前十分之一称为铺垫部分。像好莱坞大部分观众一样，“铺垫部分”是能否抓住制片商成败的关键所在。铺垫部分也会让人有种暴风雨即将袭来的感觉。141of754故事的催化剂故事的发展要靠催化剂催化。如半夜响起的急促电话铃声、着火、世界末日即将来临的消息等，都属于故事的催化剂。5决策（心理挣扎）在催化剂催化后，主角往往会进入到自主决策的两难境地。面对危险的来临，你是躲避？即使是公认的英雄人物，也会有一个心理矛盾的过程，应该把他写成人，而不是写成神。142of756第二幕衔接点

在整个电影剧本的五分之一到四分之一处，就应该进入第二幕，即“正文”部分。衔接幕是剧本离开旧世界，进入新世界的衔接点，也就是从正题进入对立面——反题的过渡点。但由于这两个世界截然不同，实际进入第二幕（正场）时的动作必须非常明确。143of757主场故事主场故事出现在剧本总长度的1/4到1/3处，是承载电影主题的故事。它要承载表现主题和深化主题的任务。8戏剧元素戏剧元素是剧本中提供“大前提约定”的部分。戏剧元素多半会在剧本的75页开始提供。这是好莱坞电影海报中的核心本质部分，也是电影预告片中的主要镜头来源。144of759中点电影的中点要么是主角表面上达到最高的“项峰”（但可能是伪胜利），要么是主角被困难重重包围的“低谷”（但可能是伪失败），从中点开始事件只往好的方面发展。很多影片都有改变整部影片走向的中点。如果剧本中有“伪胜利”的话，这就是主角如愿以偿获得“魔力”的地方，他得到一切，心想事成。但如只是个伪胜利，那么，在他吸取必须的教训之前还有很多路要走。“一切完美”只是表面上的。145of7510危机来临出现在影片的中点过后到3/4处，也就是从中点到黎明前的黑暗之间的部分是剧本创作最艰难的部分，也是最有挑战性的部分。

中点处主角发现自己所处的境况-----危机来临。146of7511暗夜

优秀的、结构合理的剧本，“暗夜”发生在全剧约7/10的位置。在“暗夜”时，努力制造一个与死亡气息相关的事物。如果是悲剧，其“死亡气息”则刚好相反：会把事物表现得欣欣向荣——与事物即将消亡形成明显的反差。147of7512绝望时刻“绝望时刻”可能是5秒钟也可能持续5秒钟以上，但确实存在。在剧本中，这一点很重要。这是主角刚好没找到正确方法的时候，还处于深渊，这个阶段之后就会想出拯救自身及周围人物的主意。但在“绝望时刻”之前还看不到希望。148of7513第三幕衔接点开场故事和中场故事中出现的人物，经过中场故事中关于主题的渲染，经历了“暗夜”，最终于能够寻求并实施解决问题的方案，方案找即可合题！149of7514结尾结尾是第三幕，是剧本结束的地方，是人物形象定型的地方，是主角在开场故事和中场故事胜出的地方，是旧世界的颠覆和新世界诞生的地方。结尾会逐步处理掉所有的对手。结尾逐渐由低到高处理掉所有的对手。例如在警匪片中，头目和小喽啰先死掉，最后再来处理幕后的老板。主要的“问题”之源（人或物）必须完全处理掉。以便建立新世界的秩序。150of7515终场画面影片中终场画面是开场画面的对照。你要表明确实发生过变化。如果没有那样的结尾画面，或者把握不了结尾画面的效果，回去检查一下：第二幕（主场故事）中少了点什么东西。151of75法国微电影佳作《调音师》的十五个节拍作品解析16152of75一、开场画面阿德里安似乎正在为沙发上的一个满身血污的男人演奏，其实是在为背后的一个完全陌生的、威胁他生命的老妇人演奏。她拿着射钉枪，食指已经放在了射钉枪的扳机上。她会不会对一个正在演奏的调音师开枪呢？……嘭嗒一声……故事就此拉开序幕。153of75二、主题呈现（画面闪回）：阿德里安被认为是一个天才钢琴演奏家，目标是参加伯恩斯坦音乐大赛并获奖，但由于紧张，他失败了，被现实彻底击垮了，女朋友也离他而去。当他终于“活”过来后，改行当了钢琴调音师。154of75三、铺垫在不到2分钟的时间里，我们看到了影片故事中的所有人物，并“铺垫”好了影片中的世界。阿德里安已经化装成瞎子渗透到人们的私密生活中，偷窥到许多别人的隐私。155of75四、催化剂经理西蒙认为，这环境，不是偷窥者就是暴露狂，指责阿德里安把糖当饭吃，吃死了也不管（一种强烈的剧情暗示），同时担心调音师的所作所为会连累自身（抖出包袱，暗示事情不会有好的结局）。156of75五、决策（心理挣扎）心理挣扎开始。阿德里安以泰姬陵的故事证明自己的聪明（伪聪明）。“失去会令人更敏感”、“会得到更多的小费”、“人们会少了很多提防”，阿德里安认为这是“糖”。于是不顾经理西蒙的指责，决定继续干。157of75六、第二幕衔接点在与主场故事的衔接处，阿德里安在去调音的路上，回想起戏耍茶餐厅服务员的过程，很是得意。剧作者用这种的方法，平滑地进入第二幕。158of75七、戏剧元素标准的大前提约定：伪装终将剥去。在街上等红绿灯时，阿德里安主动提出要帮助路边的一位老妇人过马路，老妇人发现他是瞎子，惊呆了。（阿德里安的心理素质并不好，他自己也知道，应该说他已经漏馅了）这是一种典型的戏剧元素，增加了影片的娱乐成分，也是对故事结局的再一次暗示。这场面很有趣!159of75八、主场故事阿德里安继续用这种欺骗的方法，偷窥别人的隐私，一次次地蒙混过关。160of75九、中点阿德里安坚持进入一位老妇人家中为她的钢琴调音，却进入了凶杀现场，真正的麻烦开始出现。161of75十、危机来临阿德里安踩到血迹，滑了一跤，弄得满身是血。他看到了坐在沙发上的老头------紧闭双眼，右边太阳穴上插着几枚钢钉，满身血污。老妇人（凶手）坚持要为他清洗衣服、眼镜，并开始审视他。强烈的死忘气息笼罩着整个现场，危机来临！162of75十一、暗夜阿德里安的衣服和衣服里的物品全在老妇人的手里，其中有业务日程本。他知道，瞎子是不需要日程本的。真正的身分即将暴露。该怎么办呢？靠“表演”能蒙混过关吗？他掉进了最黑暗的深渊。163of75十二、绝望时刻凶手幽灵似地来到了阿德里安的身后，手上端着射钉枪，阿德里安感觉到了恐怖和绝望。164of75十三、第三幕衔接点危险就在身后，老妇人的射钉枪指着阿德里安的后脑，但他不能回头看，瞎子是不能够回头的，只能指望在演奏未结束时不被杀。故事过渡到终局。165of75十四、结局结局如何？还得回到开局中去寻找：嘭嗒一声，是枪声？还是……？这是影片设置的悬念。166of75十五、终场画面和其它影片不同，《调音师》没有给出明确的终场画面，这是创作者独具匠心的一笔。正因为如此，才引发观众反复多遍地观看、讨论，以寻求答案。167of75微电影稿本写作的样式06168of751微电影稿本写作的注意事项列出故事梗概和主要人物基本信息场景化（把故事情节用场景来表述，尽可能表述细致）动作化（将故事中的心理描写尽量变成动作表述）小景别化（在镜头设计和拍摄过程中多用中景、中近景、近景和特写，少用远景和全景）169of752文学稿本和分镜头稿本的样式（一）文学稿本的参考样式

微电影剧本没有固定的格式，只要能表述清楚即可。以下是两例学生的校级获奖作品稿本，内容虽略显青涩，但其基本格式是符合要求的，现列举出来，供初学者参考。170of752文学稿本和分镜头稿本的样式例一：《遇见赫本》

作者：王雨昊

南昌大学广播电视艺术学研究生人物介绍：张浩：高中男生，学习优秀，然而性格敏感、忧郁。高三时因患肺结核入疗养院治疗。赫本：高中女生，张浩在疗养院的病友。另外她还是赫缘的妹妹。赫缘：赫本的姐姐，住在L市，张浩的房东。晓莉：女白领，张浩以后的同事。171of752文学稿本和分镜头稿本的样式1．内景，教室，上午老师正在上课，窗外下着很大的雪。同学们规矩地坐在座位上，教室里很安静。突然，正在专心听课的张浩轻声咳嗽了一下，紧接着又咳了几声，声音越来越大。同学们都好奇地向他张望，张浩无论怎么努力也控制不住，咳嗽声越来越响。终于，一滩血从他嘴里咳出，洒在了书本上。172of752文学稿本和分镜头稿本的样式2.内景，疗养院病房，上午环境整洁雅致的疗养院里。张浩躺坐在病床上，他的妈妈正在给他喂粥。张浩：妈，真想不到我好不容易得一次病竟然就这么严重。妈妈：没事的，大夫不都说了吗，肺结核又不是治不好。张浩：可是我现在感觉自己就像个废人一样！什么都做不了，还要耽误你们。173of752文学稿本和分镜头稿本的样式

妈妈：你别这么想，听妈的话，很快就可以出院了。张浩：嗯，我爸呢，他怎么又没来？妈妈：你爸说他开会去了，这个周末可能来不了了。张浩：怎么又是开会？……他上周也是去开会没有来。听了张浩的话后，妈妈手中的勺子舀到一半，停在那里。张浩妈妈陷入了沉思。174of752文学稿本和分镜头稿本的样式

3.外景，疗养院公园，下午冬天的花园很是萧索，张浩坐在公园的长椅上，公园里除他之外空无一人。两只喜鹊在草地上觅食，张浩从地上捡起一块石子，向喜鹊扔去。刚才的喜鹊变作了乌鸦，呱呱叫着分别向不同方向飞走了。扔石头的动作让张浩又低头咳了起来，这使他并没有留意到刚才的奇异景象。张浩咳得愈加剧烈，一口血被喷在了草地上。175of752文学稿本和分镜头稿本的样式正当他颓废地用手擦嘴角的血时，一只手向他递去纸巾。张浩以为是自己的妈妈，接过纸巾擦血，又感觉不太对劲，抬起头，发现是一个不认识的女孩。女孩穿着羽绒服，围着粉红围巾，带着蓝色帽子，嘴上还戴着口罩，上面绣着史努比。从外形看，她有着一张小巧的脸，露在外面的一双眼睛却很大很亮。虽然被衣服裹得严严实实，但依然能感觉到这个女孩身上有一种脱俗的气质。176of752文学稿本和分镜头稿本的样式张浩愣在那手足无措，女孩也愣了一下，刚才拿纸巾的手又缩回口袋。两人傻傻地对视了一会儿。快到午饭时间，疗养院里响起音乐，是李斯特的钢琴名曲，浪漫温情的《爱之梦》。女孩再次伸出手，轻轻用纸巾擦去了张浩嘴角上残留的血迹。就像护士对待病人那样。接着冲他点点头，走了。177of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》作者：林庆华南昌大学公共关系111班青葱岁月里，那些难言的心绪，在欲言又止中渐渐隐没了痕迹。影片主要角色：女一号思予，20岁，在校大学生，性格沉静敏感男一号许诺，20岁，在校大学生，思予的同班同学，性格内敛深沉男二号吴江，思予男友，在校大学生女二号陈静澜，许诺前女友，在校大学生178of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》故事梗概：

思予和许诺是互有好感的异性好友，一直以来，两个人无话不谈，却始终只是朋友。许诺的忽冷忽热让她难以琢磨，几次试探后思予心灰意冷，或许做朋友才是彼此最好的选择。不久后，思予接受了吴江的追求，两人成为男女朋友，思予和许诺的联系也随之减少。许久之后，许诺终于明白：原来我不说，你永远不会知道。179of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》开场字幕：一直以来我都以为，有些话不用说，你就会明白。后来才知道，有些话，我不说，你永远不会知道。180of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》初幕：场景：人文楼门口时间：某天傍晚人物：思予，许诺，吴江181of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》秋日的阳光褪去了锐利，多了些柔和。人文楼外静谧祥和，偶有秋风微微吹过，几片落叶扬起了又落下。人文楼门口，思予在这儿等着吴江。她时不时抬头望望前方，黄昏的阳光洋洋洒洒，一时之间竟让她有点错愕。和吴江才交往两个星期，但有些思绪，却好似已飘忽了好久好久。182of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》“思……予？”【充满探询性的招呼】思予转过身，蓦地怔了：“啊，许诺。”许诺：“一个人？在这干吗呢？”思予【支支吾吾】：“哦，哦，我，我等……”吴江：“思予！”【吴江挥了下手跑了过来】“老师拖堂，下课晚了，等很久了吧。”【说着颇为自然地便握往了思予的手】183of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》许诺【探询地、意味深长的目光】：“这位是？”思予眼神不自觉地回避开【轻声道】：“男朋友，吴江。”吴江听罢笑着跟许诺点了点头，不等他开口问候，思予便说：“还有点事，我，我们先走了。”许诺一个人站在原地，看着思予远去的身影，久久没有离开……（这时出现微电影名称：你不知道）184of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》第一场：场景：宿舍时间：晚上人物：思予，许诺185of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》许诺在电脑前刷开了微博。“懂你的人，不必多说，自然会懂。”言简意赅的一句话，许诺却深以为然。定睛一看，原来是班上那个安安静静说话不多的思予的微博。许久，许诺在电脑前敲下了这样的评论：“第一次一口气看完全部，看了很久很久。该淡的，都在一一兑现，就在现在。”186of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》第二场：场景：班级时间：某天上课人物：思予，许诺187of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》思予无意识地望向窗外，目光收回的时候却落在了窗边许诺的身上。一连几天，微博常常能收到来自许诺的评论。似乎思予的所思所感，他都能感同身受。所以，自己的心情，他都能懂，对吗？【思予心里活动】188of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》似乎是感受到了斜后边的目光，许诺转过了头。四目相接，彼此的眼神却都不闪躲。许诺晃了晃手中的笔朝她轻笑，思予也笑了。【突出两个人心照不宣】思予低头继续看书，手机却来了信息：“放学一起吃饭吧。许诺”思予：“好。”【情不自禁地笑，有些许幸福的意味】189of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》第三场：场景：宿舍时间：某天晚上人物：思予，许诺190of752文学稿本和分镜头稿本的样式例二：《原来你不知道》两个人在发短信。互有好感的两人经常分享彼此身边的见闻，不开心时，思予渐渐会将自己的情绪告诉许诺，许诺听完总会耐心地开导，逗思予开心。他们的话题开始遍及各个范围，无所不谈。【重点突出两个人收到信息时的愉悦和回复信息时的认真模样】……191of752文学稿本和分镜头稿本的样式（二）分镜头稿本的参考样式（如下图）192of75本章小结

本间主要以常规电影稿本写作为样本，分析微电影稿本写作从构思、选材、立意到完成稿本的主要流程，着重强调把握住一句话故事线的提炼和故事的15个脉动点（节拍），还列出了文学稿本、分镜头稿本写作的基本样式，供同学们学习和参考。193of75思考题：1.创作微电影剧本前，为什么应先写一句话故事概述？2.把握住微电影创作的15个脉动点有什么作用？3.应如何把握住剧本中故事的内核？194

STARTHERE微电影画面拍摄专题介绍of163195of163拍摄自然景观01196of1631拍摄日出和日落

拍摄日出和日落时的景色，是指把刚刚升起或即将下山的太阳作为主要的拍摄对象。这时，太阳本身以及太阳附近的天空很亮，地面的景物以及离太阳较远的天空较暗，自然景物的明暗分布很不均匀，画面上明暗反差较大。197of1631拍摄日出和日落

一般来说，将日出和日落作为画面的主要拍摄对象，是作为意境画面来处理的。如果能把太阳处理成红彤彤的色彩效果，再配上朝霞或晚霞，其所表现的意境则更加强烈。为了强化这一效果，在拍摄时我们有必要做一番拍摄前的准备。198of1631拍摄日出和日落

拍摄时机的选择：日出和日落的时间相对较短，光线变化快，理想的画面效果稍纵即逝，因此最好在日出日落前半小时作好充分的拍摄准备。

拍摄地点的选择：如果是拍摄风光为主的画面，应选择理想的制高点，这样可以延长日落的拍摄时间，又可以更好地表现太阳周围云层的变化。199of1631拍摄日出和日落

画面构图：拍摄日出和日落的画面景色时，要处理好地平线。正常情况下，不要把地平线置于画面的中心位置而把画面分割成两半，这是不符合审美要求的。应该根据被摄主体的要求，将地平线置于画面的约上1/3处或下1/3处。200of1631拍摄日出和日落

201of1631拍摄日出和日落

白平衡运用：白平衡调整的方法有两种，一种是避开阳光直射，在背光处用1号片对准白纸调整白平衡，调整完毕后再拍摄日出和日落；另一种是用1号滤色片在阳光下调整白平衡，调整完毕后再改用3号滤色片进行拍摄。202of1632拍摄夜景

夜景拍摄主要是指在夜晚户外灯光或自然光下的景物。一般来说，夜晚对于人眼还是有一定的分辩力的，比如在月光下，人们可以分辨山川、树木、建筑物和人物等多种物体，有时借助月光甚至还可以阅读书中的文字。即使是阴天或月亮落山以后，只要是在室外，也不可能漆黑如墨。对于小制作的微电影，应尽可能借助黎明、傍晚时刻的天光来进行拍摄。203of1632拍摄夜景

夜景环境光的处理，主要要有高光，画面才不灰。因此，一定要在画面中安排几个亮斑。这不仅在技术上保证画面不灰，而且可以使画面造成明暗对比，使该暗的部分暗下来，同时光斑也是夜景光线的特征，能使人感觉到真实。204of1632拍摄夜景205of1632拍摄夜景

如果外景的拍摄中还有人物表演和活动，需要一些人工光线进行辅助照明，但要注意其拍摄顺序。先拍远景，再拍全景、中景和近景，最后拍摄特写，这是根据布光方便决定的。

因为远景、全景空间范围大，无法使用灯光照明，必须充分利用天空光拍摄，必须抢在天光暗淡之前，把这些镜头都拍摄下来，否则遇天光暗淡之后则无法拍摄。而近景特定镜头空间范围小，天光消失之后可以用人工光拍摄。206of1632拍摄夜景

拍摄夜景除了正常的布光外，还要利用一些其它一些便利的客观条件。例如，雨后即使没有积水，地面是湿漉漉的，它可以增加反射光，使地面产生层次。这时可以表现出建筑物和灯光的倒影。

再如，画面里表现的是海边、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光而产生的倒影，可使岸上或周围的灯光增加亮度，并能衬出人物或景物的轮廓。207of1632拍摄夜景208of1632拍摄夜景

冬季地面的雪，空中的烟雾等，也是拍摄夜景可以利用的有效因素。雪可以增加夜间的反射光，使景物更有层次感。烟雾有利于较大场面的拍摄，能调和阴暗部分和强光部分，并能增加背景或远景的亮度。

如果画面表现人物在海边、河流或湖泊处活动，由于水的反光，可使画面增加亮度，衬出人物的轮廓。209of1632拍摄夜景210of1633拍摄模拟夜景

在白天拍摄模拟夜景，应将活动的人物置于树林、山洞或其它的深色背景中，再把阳光处理成“月光”效果，使画面出现应有的层次感。此外，还必须将明亮的天空压暗。211of1633拍摄模拟夜景将天空压暗的方法大致有三种：1.使用中性天光滤色镜或透明灰色塑料片将天空压暗2.利用偏振镜将天空压暗3.利用曝光方法将天空压暗212of1634拍摄雨景

稀疏的小雨，透视感好，但雨的效果较难表现。拍摄时可采用间接的手法，借助能突出雨景的道具。

雨天的光线平淡，景物的亮度反差较弱甚至很弱，但光线色温却比晴天高，一般在7000K左右。拍摄时摄像机的滤色片应选择5600K+1/4ND档，然后再调节白平衡，可获得较好的画面效果。（一）拍摄小雨213of1634拍摄雨景

拍摄时不要用顺光机位，要尽量选择较暗一些的背景，同时注意避开大面积的亮天空。为了使画面上呈现出雨丝的效果，应尽量减少摄像机的运动，同时要把拍摄距离放远一点，尽量使主体和背景之间的距离近一些，这样，小雨的特点就比较明显了。（一）拍摄小雨214of1634拍摄雨景（一）拍摄小雨215of1634拍摄雨景（二）拍摄大雨

一般来说，选择较深的背景作衬托，并使雨滴形成线条，画面的效果就较为理想。倾盆大雨的特点是风和雨同行，拍摄时要注意风向，最好是侧风，使雨点形成斜线，借以渲染风雨交加的气势，可获得较为生动的雨景画面。216of1634拍摄雨景

拍摄大雨时，为了表现雨点或将雨点拍得明亮些，除了要选择较暗的背景做衬托外，还要注重拍摄时机位的选择。一般宜采用侧光或逆光的机位，这样可使雨线形成闪亮的很丝状。

表现雨的大小，主要靠雨点的大小以及其稀密的程度来反映，如果在拍摄时加强逆光的强度既使雨点稀疏，也会使下雨的效果有所加强。（二）拍摄大雨217of1634拍摄雨景（二）拍摄大雨218of1634拍摄雨景（三）拍摄人工降雨

在拍摄人工雨景之前，先由消防车将整个地面喷湿，确保不同景别画面内的地面是湿漉漉的。如果需要产生细雨霏霏或是大雨滂沱的雨景，可利用消防车的水龙头将水往上喷，使这成为飞溅的水花，同时用吹风机将雨丝向一旁吹斜。雨量要在拍摄时根据水龙头的压力和喷水的角度适时调整，以适应不同作品情节的需要。219of1634拍摄雨景（三）拍摄人工降雨220of1635拍摄雾景

当日出两小时以后，由于阳光照度的加强，雾气另一面出乳白色，远景开始由浓变淡，近景的物体视感清晰，此时是拍摄雾景的最佳时间。221of1635拍摄雾景222of1635拍摄雾景

在安排画面的构图时，应尽量选择有远景、中景和近景的景物，以便使所摄的画面既有纵深的空间感，又有朦胧的含蓄美。同时，还应选择外形轮廓及线条明显的景物做主体，主体在画面中所占的面积一般不要超过四分之一，同时宜用大面积浅色调的背景，突出暗色调的主体，以形成强烈的反差对比。223of1635拍摄雾景224of1635拍摄雾景

在影视剧的拍摄中，有一部分雾景的效果是由摄像机镜头上的雾镜产生的。雾镜的特效是弥补雾的薄、稀、疏，使雾景效果平衡。拍摄时要选择那些原本轮廓很鲜明，颜色很醒目的景物作对象，其画面效果较为明显。拍摄时，机位的选择是直接影响雾景效果的一个重要因素。在顺光条件下，加用雾镜所拍摄的效果不明显，如果采用逆光或侧逆光机位，则可增加画面的雾状气氛。225of1635拍摄雾景

还有一部分雾景是造雾机制造出来的人工雾。拍摄时的难点在于如何恰当地布光，经常发生的是射进雾里的光被反射回来。为了使光能穿透雾，大多采用逆光或侧逆光。如果用聚光灯照明，要加纱柔化，使光线尽量铺开。226of1636拍摄雪景

拍摄时要尽量地利用带雪的树枝、树干、建筑物等作为前景，以增强雪景的表现力。

在拍摄以景物为主的大场面时，摄像机要放在侧光或侧逆光的位置上，这样可表现出雪的质感和层次。227of1636拍摄雪景228of1637拍摄人工雪景

一般多采用侧光、逆光或侧逆光机位。这样一来，光线可以在“雪”的空隙间形成阴影，能表现出画面的层次。表现正在飞舞的“雪花”时，其背景的选择宜深不宜浅，背景越深，“雪花”越突出，这样才能使“雪花”的飘落有动感，同时也能将白色的“雪花”衬托出来。229of1637拍摄人工雪景230of1638拍摄月景

拍摄时，随着摄像机镜头内在的焦距的变化，月亮成像的大小也会相应的变化，即焦距越长，月亮成像越大，反之则越小。另外，摄像机与月亮应尽量保持垂直或接近与垂直的角度，倾斜的角度不宜过大，否则，画面月亮的形状就会呈椭圆形，不利于月亮形象的正确再现。231of1638拍摄月景232of1639拍摄模拟月景

月夜与白天相比，各种景物表现为明暗色阶偏大，缺少中间色光，即受光面呈白色，背光面则呈黑暗不清状态，再加上暗黑的天空，三者构成了夜景主主要特征。拍摄时要设法将日光下的景物亮度压暗，使明与暗的色阶拉开，“月夜”的效果便可显现出来。可见，白天拍摄模拟月景的镜头，只能达到相对的自然与真实。233of1639拍摄模拟月景

拍摄模拟月景的工具是在摄像机的镜头前安装偏振镜。偏振镜是一种只允许在一个平面内振动的光波通过的一种滤光镜，它是用来控制和选择光的一种工具。拍摄前，先将摄像机对准被摄物体，通过电视监视器监视，调整偏振镜的感光和感色性，直至模拟月景相对理想，方可拍摄。234of1639拍摄模拟月景

拍摄模拟月景气氛的镜头时，最好在下午日光偏斜的时候，用逆光拍摄。这时画面上的前景将成为黑色剪影，远景也只有模糊的轮廓，方可表现出月夜朦胧的景象。画面中如果有水或雪更好，因为水和雪的反光能加强月景气氛。也可以把太阳直接摄入画面，模拟月景形象。尤其是当雪地或水面上闪烁着太阳的倒影时，效果会更加理想。235of16310拍摄闪电

在有风的天气里，闪电是流动的，而且光亮度也不一样，有时候很亮，有时候又不够亮，间歇性是其显著的特点。摄像机的机位和角度，要根据事先观察到闪电在空中的位置确定。除了黑夜以外，也可以在乌云密布的白天拍摄，只要天空很暗或略暗，便可衬托出闪电的白亮线条。236of16310拍摄闪电237of16310拍摄闪电

在室内拍摄时，有一种固定获得闪电效果的方法，即用“闪电器”造成闪电的效果。闪电器的原理和电弧焊差不多。电弧焊的焊枪在焊接时，随着电弧的产生，便发出明亮耀眼的光芒。闪电器中的电弧是时断时