《艺术概论》教案-第三章 艺术创作

艺术概论第三章艺术创作PAGE14PAGE13教案（第七次课2学时）授课题目：《艺术创作》教学目的和要求：了解艺术家应具备的特点。了解艺术创作方式的特点。理解艺术的创作过程。教学重点和难点：重点：艺术家的心理机制，艺术创作方式的特点，艺术创作过程。难点：艺术创作过程四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）艺术创作，是人类最古老的创造行为之一，也是艺术活动最重要的环节之一。（是一切艺术活动开展的前提）艺术创作作为一种活动，必然存在活动的主体，即艺术创作主体。那么什么是艺术创作主体呢？是不是只有像达·芬奇、米开朗琪罗这样的人物才能称为艺术创作主体呢？艺术创作主体艺术创作的主体，泛指艺术作品的创造者、生产者。从理论上说，任何一个具有主体意识的人，只要他开展了艺术创作活动，他就是艺术创作的主体。（庞杂）可分类：专业的vs业余的；主流的vs民间的；传统的vs现代的等艺术创作主体——》艺术家通常，人们将长期从事艺术创作并取得较高成就的人称为“艺术家”。显然，艺术家是最专业、最典型、最具代表性的艺术创作主体。社会角色每种职业都是社会分工的产物，每种职业的人都专长做本职的事情，如教师负责传道受业，医生负责救死扶伤，那么艺术家作为一种社会分工的产物，他的专长是什么？应该承担哪些使命和责任呢？艺术家是优秀作品的创造者艺术家群体，大多拥有较高的艺术才华，能够通过创造性劳动，创作、生产出优秀的艺术作品，以满足人们日益增长的精神需求与审美需要，这是艺术家的天职，也是社会对于艺术家这一社会角色的期待与定位。没有超常的艺术创造能力，不能成为艺术家；未曾或不能创造出优秀的艺术作品的人，也不能称为“艺术家”。“艺术家”不能自封，也不是终身头衔，它是广大受众对于优秀作品的创造者约定俗成的称谓。艺术家是人类灵魂的工程师艺术诉诸人类情感，直通人类心灵——艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能关于这一点，先贤哲人早已有过认知：孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”（人类心智发育的一般规律）柏拉图“对于身体用体育，对于心灵用音乐”可见，在塑造人类灵魂上，艺术具有不可替代性。是以，艺术家作为人类灵魂工程师，要具有社会责任感。“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。”（习近平）（不可为了经济效益一味媚俗，创作低俗、庸俗的作品）艺术家是先进文化的传承者、开创者每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。人文修养修养，经修习、修炼而获得的学养、素养。“汝果欲学诗，功夫在诗外”（艺术家必须具有较高的人文修养）人文知识是人文修养的基础古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识，以及现代政治学、伦理学、社会学、宗教学、语言学、心理学、法学、美学知识等，是人文知识的主要构成。（文史哲）习近平：“推进中国改革发展，实现现代化，需要哲学精神指引，需要历史镜鉴启迪，需要文学力量推动。”如鲁迅的杂文和小说，不仅有高超的艺术价值，而且还有深邃的思想性；巴尔扎克的《人间喜剧》包含着丰富的历史和经济方面的内容。艺术家的文化修养，也需要长期勤奋的学习和实践。如达芬奇，不仅学习绘画的技能和技巧，还学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他此后的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。人文精神是人文修养的核心狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是：①关心人，关注人，重视人的价值，反对神学对于人性的压迫；②爱理性，爱智慧，高扬理性的大旗；③立足尘世生活，倡导身心和谐。广义的人文精神，是一种以人为本的文化传统。（无论哪个时代，其具体内涵会与时俱进，但以人为本的内核不会变）主要内涵：高度关注人的尊严、人的价值、人的命运、人的追求、人的创造；高度真实人类历史上精神的、自然的、物质的、非物质的文化遗产；高度重视人与自然的和谐、人与他人的和谐、人与内心的和谐；反对专制、独裁、迷信、谬误、强权、压迫，维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。人文情怀是人文修养在创作中的具体显现什么是情怀？情怀其实就是一种感情或心境。艺术创作离不开情感、情怀，以什么样的情感、情怀去创作，直接关系到艺术作品的品味、品质、品格。（情怀并非都是高尚的，也可以是平庸的、庸俗的，甚至可以是恶劣的，高尚的情怀只是众多情怀的一种。）人文情怀是人文知识内化为素质后形成的一种特殊情感与胸怀，人文情怀也是对于人文精神的固守与坚持。如“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等。心理机制人类的思维可分为三种方式：形象思维、抽象思维、灵感思维形象思维所谓形象思维，其实就是通过形象进行思考。形象从哪里来？可以是从外界中感受、存储而来的（外界的物象经过人的感官形成感觉、直觉，在人的脑细胞屏幕上留下记忆表象，只有这个表象才有资格成为思维的材料。经过将表象升华或将表象分解、重组和联结等，在通过艺术想象，从而加工成艺术胎儿——完整的意象，在此基础上物化为艺术形象——作品。是以，严格地说，应该叫“意象思维”，而不是形象思维。）信息加工信息加工（形象）通过一定的形式、手段输出通过一定的形式、手段输出感受、存储艺术形象外界形象思维感受、存储艺术形象外界形象思维形象形象形象形象在对客观形象进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别，并用一定的形式、手段或工具创造和描述形象。即信息接收、信息存储、信息加工、信息输出等，全都离不开具体的形象。具象性、情感性与主观性，是形象思维的显著特征。艺术创作中最为主要的思维方式，即形象思维，贯穿于艺术创作的全过程：感知——构思——物化。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。黑格尔：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”艺术家的想象：超越常规、建立联系；移花接木无中生有……抽象思维（又称逻辑思维）抽象思维是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式反映客观现实的思维活动。其特点为概括性和间接性。（与分析、判断、归纳、整合等心理机制密不可分）抽象思维主要应用于社会科学、自然科学等领域，但在艺术创作的许多环节，也需要借助理性思维。在艺术构思和创造的过程中，如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排（如《水浒传》“乱自上作”）、人物性格的设计、表现手法的选择等等，都离不开抽象思维活动。如文学作品是通过语言来描述形象，需要准确把握概念的内涵和外延。如王安石“春风又绿江南岸”、贾岛“僧敲月下门”等。有的诗歌以生动新颖的语言，体现出寓意深邃、耐人寻味的深刻哲理，如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，王安石“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”等。△抽象思维在艺术活动中，必须服从于形象思维的规律，有机融合在形象思维之中，如钱钟书所讲“理之在诗，如水中盐……无痕有味”。造型艺术讲究结构，叙事艺术讲究逻辑，综合艺术既讲结构又讲逻辑。灵感思维灵感思维，是指在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。事实上，“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感。”如：古希腊阿基米德在泡澡时发现了“浮力原理”、牛顿看到苹果落地发现了“万有引力定律”、瓦特从水蒸气顶起壶盖的现象中发明了蒸汽机、魏根纳在查阅世界地图时发现大西洋两岸的轮廓即位相似，从而提出了“大陆漂移说”……古今中外的美学家、艺术家对灵感有大量的论述，但常常是在肯定灵感作用的同时，又给灵感蒙上了一层神秘的色彩。作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、偶然性、独创性和模糊性等特点。它的出现与潜意识活动有密切关系，但也与自觉的显意识活动的长期积累密切相关，正如“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。可见，灵感并非神秘莫测，而是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发。创作个性创作个性，是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征。创作个性使艺术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件。创作个性的形成并非从来就有个性，也并非人人都有个性。如生产力发展水平低下的上古社会，个人的主体意识淹没在群体意识之中，那时出现的壁画、石刻、乐舞、神话、传说、史诗等，鲜有作者自我有意识的彰显；在一些特殊的历史时期，如“文革”，艺术家的个性得不到尊重，也无自由发展的空间。那时出现的戏剧、小说、绘画、歌舞等，大多千篇一律、千人一面，难有创作个性可言。创作个性的形成，是以艺术家自我意识的觉醒以及个性的充分发展为前提的。——》艺术家在创作的过程中，不能丧失自我，不能放弃个性，不能人云亦云、唯上从众。社会也应给艺术家提供自由、开阔，有助于形成创作个性的空间。从心底流出的那“一画”时“自我立”的标志没有绝对的正确，重要的是走出自我的轨迹，如韩干画马（自成一派，名流千古）vs杜甫创作个性与作品艺术家的创作个性，必然会在作品中留下痕迹、印记，甚至会影响作品的风格、风貌。（艺术家的创作个性，必然会体现在艺术作品中）“文以气为主”所谓“表里相符”，是指作品的风格、风貌与艺术家的个性、气质一定是吻合的。“各师成心”的结果，必然是“其异如面”，如“文如其人”“字如其人”“艺如其人”等。是以贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢；子云沈寂，故志隐而味深；子政简易，故趣昭而事博；孟坚雅懿，故裁密而思靡；平子淹通，故虑周而藻密；仲宣躁锐，故颖出而才果；公干气褊，故言壮而情骇；嗣宗俶傥，故响逸而调远；叔夜俊侠，故兴高而采烈；安仁轻敏，故锋发而韵流；士衡矜重，故情繁而辞隐。触类以推，表里必符，岂非自然之恒资，才气之大略哉！译文：因此，贾谊性格豪迈，所以文辞简洁而风格清新；司马相如性格狂放，所以说理夸张而辞藻过多；扬雄性格沉静，所以作品内容含蓄而意味深长；刘向性格坦率，所以文章中志趣明显而用事广博；班固性格雅正温和，所以论断精密而文思细致；张衡性格深沉通达，所以考虑周到而辞采细密；王粲性急才锐，所以作品锋芒显露而才识果断；刘桢性格狭隘急遽，所以文辞有力而令人惊骇；阮籍性格放逸不羁，所以作品的音调就不同凡响；嵇康性格豪爽，所以作品兴会充沛而辞采犀利；潘岳性格轻率而敏捷，所以文辞锐利而音节流畅；陆机性格庄重，所以内容繁杂而文辞隐晦。由此推论，内在的性格与表达于外的文章是一致的。这不是作者天赋资质和作品中所体现的才气的一般情况吗？创作个性与社会责任张扬创作个性vs承担社会责任艺术家张扬个性的目的，不是标新立异、哗众取宠，而是为了创作出更精彩、更优秀的艺术作品，以满足社会对于精神文化产品日益增长的需要。（这也是一种责任）艺术作品具有商品性，但票房、收视率、“粉丝”的数量，不是衡量作品质量的唯一标准。较之于经济效益，艺术作品的社会效益永远是以第一位的。艺术创作方式的特点（艺术品的种类是非常多的，如绘画、建筑、文学、舞蹈、音乐、雕塑、电影等，艺术的创作形式也是很多样的，种类繁多。艺术创作呈现出怎样的特点呢？这里可以从三个层面进行探讨。）艺术创作与艺术制作（我们一般听到的都是“艺术创作”的说法。）传统、经典的艺术创作论中，理论家只谈创作不讨论制作，因为书法、绘画、诗词、歌赋等古老的艺术品种的创作，一般都是艺术家独自构思、一气呵成完成的，通常不需要后期制作。现代艺术门类，如电影、电视剧、多媒体艺术等，需要众人参与，需要多部门合作，需要程序复杂的后期制作。艺术创作的特点：【图片示例，如《蒙娜丽莎》】原创性（从无到有、无中生有）△原创性的劳动，从选种、育种开始，中途介入者算不上原创。原创性的艺术创作，需要完成两大飞跃：从客观世界到主观世界，从主观世界到艺术世界。需实现两个转变：物象——心象——形象如：郑板桥画竹子，首先他看到的是生活中真实的竹子，即“眼中之竹”，然后在头脑中构想应画成的样子，即“胸中之竹”，最后要用笔墨将头脑中的竹子画出来，将其物化，成为“手中之竹”。基础性相比后期制作，前期的艺术创作更具基础性。（像电影电视，前期要先有剧本创作，然后拍摄采集素材，后期对其进行剪辑加工，即后期制作。这里的“剧本创作”就是属于前期的艺术创作，需要考虑一些基础性问题的。就像现在学生们在准备毕业论文，从最开始的题材选择、主题确立以及文章框架，都是需要他们去完成的。这个过程是非常重要的，因为后期的工作都是在此基础上进行的。）前期创作的成果，一定是后期制作的依据与蓝图。（所以说，草创阶段是很艰难的，“筚路蓝缕，以启山林”，当草稿打好了，修改就会比较容易。所以我们写文章时，要先努力把草稿打出来。）以建房筑屋来比喻艺术创作，清代剧作家、戏曲理论家李渔曾言：“基址初平，间架未定，先筹何处建厅，何处开户，栋需何木，梁用何材，必俟成局了然，始可挥斤运斧。倘造成一架而后再筹一架，则便于前者，不便于后，势必改而就之，未成先毁，犹之筑舍道旁，兼数宅之匠资，不足供一厅一室只用矣。”纯粹性所谓“纯粹性”，指不计时间成本、不图经济回报、考虑功利得失。（也就是我们今天说的“为爱发电”）如贾岛尚苦吟，做诗“两句三年得，一吟泪双流”；杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”；曹雪芹写《红楼梦》，“十年辛苦不寻常”。（以前的文学家，可能用十年二十年甚至一辈子去打磨一部经典，所以才能流传千年。但是现在的网络小说写手，一天就可以写上万字，但因为是受到利益的驱使，艺术上很不纯粹，也很难再出现经典之作。）原创性、基础性的创作，主体性更强，自由度更高，选择性更多，因此也更具有艺术上的纯粹性。（像绘画、文学、书法这样的传统艺术，一般都是作者独立创作的，所以较少受外界的影响和干扰，艺术上就更纯粹一点。）艺术制作的特点：依附性如电影、电视等，必须根据艺术家前期创作的文本而展开，这就是依附性。就是说这些艺术要根据蓝图去施工，而蓝图就是电视、电影的剧本。“皮之不存毛将焉附”，如果没有剧本或蓝图，是不可能有进行后期的艺术制作的；如果前期剧本或蓝图出现了问题，会影响到后期的艺术制作的。（所以我们现在经常看的烂片，很大程度上不是导演或演员的问题，而是剧本不过关。）按“图”施工，有“据”可依工艺性艺术制作是艺术家施展高超技艺的创作环节。艺术创作也会涉及一些艺术的技法，但艺术制作的工艺性是一个重要的方面，或者说，艺术制作就是依靠技术进行的。以电影制作为例，后期的剪辑、配音、配乐、光色的调整、动效的处理、片头片尾及字幕的制作等，都需要数字技术的支撑。衍生性艺术制作都是在“蓝图”的基础上进行衍生，比如根据原著小说改编的电影电视，有还原原著的内容（实现原初的创作意图），也会有一些改编和衍生（丰富艺术作品的内涵，提升艺术作品的境界）。但无论怎样，艺术制作与艺术创作之间是皮与毛的关系。个体创作与集体创作个体创作：适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作；集体创作：适合于现代艺术门类以及大型、超大型艺术作品的创作。个体创作传统的艺术类别如诗歌、散文、小说、国画、油画、书法等，创作主体都是单个的人。一些综合艺术的初期阶段，创作主体也常常是个人，如戏剧、电影、电视剧的编剧。个体创作的特点：更加个性化所谓“个性化”，是指艺术家的审美追求、艺术观念、个人气质等在个体创作中得到充分地发挥与彰显。艺术创作的个性化，首先体现在“创作什么”上，这与艺术家的社会阅历、生活积淀、个人命运、兴趣爱好等息息相关。如汉高祖刘邦就写不出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，而李煜也写不出“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”这样的诗句。艺术创作的个性化，还表现在“如何创作”上。面对同一个表现对象，选择同一个创作母题，不同的艺术家，在创作的过程中因个性有别也会显现出明显的差异。如同样是画马，唐代画家韩干笔下的马和元代画家赵孟頫笔下的马就迥然不同。韩干《照夜白图》这幅画是用水墨线描完成的，描绘的是唐玄宗李隆基喜爱的坐骑“照夜白”的形象，它被系在一木桩上，鬃毛飞起，鼻孔张大，眼睛转视，昂首嘶鸣；四啼腾骧，似欲挣脱羁绊。此画不仅画出马的膘肥肌健的外形，更着力表现其桀骜不驯的雄骏神采。用笔简练，线条纤细而道劲，渲染不多而体积感、质感颇强。赵孟頫《秋郊饮马图》此幅作品描绘的是初秋时节，牧马人在荒野牧马的情景。画面中有十几匹不同造型的马，体态肥硕健壮、姿态各异，有的在河边饮水，有的相互追赶嬉戏，有的仰头长鸣，一派欢快热闹的景象。岸边的树木清秀别致，河水平缓无波，展现了江南如诗如画的美景。（画中的十匹马姿态各异，但匹匹都精神抖擞，表现出马的健美和善于奔跑的特性）更加风格化艺术风格，是指艺术家的创作个性、艺术特色、审美理想等在艺术作品中的总体表现。扬雄：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”我国自古就有字如其人、文如其人的说法，18世纪法国作家布封提出“风格即人”的说法。如李白的飘逸洒脱vs杜甫沉郁悲怆更具独特性个体创作受到的制约因素相对较少，更加自由，因此通常更具独创性。如朱耷的花鸟，冷峻孤愤，傲视群芳，有开宗立派之誉。个体创作虽然拥有较高的自由度，但每一个创作主体在每一步作品上需要花费的时间、精力及必须克服的困难也是巨大的。王国维三重境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天下路”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”集体创作有些艺术种类，单靠个人无法完成，比如电影、电视、戏曲等，都是团队作业的。还有一些虽然可以独立完成，但团队创作效率更高，效果更好，如长篇电视剧的策划、编剧，综艺晚会的策划、编创，巨型雕塑以及建筑群的规划、设计等。集体创作的特点：智力上的众筹性（集思广益）强强联合是组建创作团队的基本原则。强，是指创意、筹划、思维、判断能力的强健。众筹性的艺术策划，大致有这几种：提案审议法；（请一人首先抛出事先准备的创意，众人据此展开审查、议论，评点其优劣）快速选择法；（即每人都抛出自己各自的创意，通过判断、辩论，实现优胜劣汰）命题作文法；（围绕某个既定的命题，各抒己见，拾遗补缺，添砖加瓦，形成共识）思想风暴法。（没有提案、没有命题，众人借助发散性思维海阔天空地“神侃”，让焦点逐步聚拢，让适者生存。）才艺上的互补性（术业有专攻）多元整合是组建创作团队的又一条原则。将各类专家、艺术家整合在一起，既有分工又有合作，使其各显其能、相互帮衬，进而实现优势互补。如好莱坞在创作电影剧本时，故事、情节、对话等都分别交给不同的人来完成。追求上的磨合性从审美理想到艺术细节的摩擦与碰撞——协调、磨合艺术作品的最终走向，一定是在磨合之后形成的合力的作用下产生的结果。一度创作与二度创作有些类别的艺术作品，需要经过接力式的创作才能最终完成。如“三才碑”（或称“三绝碑”），因为这些碑刻是由三位才子（即负责撰稿的辞赋家、负责书写的书法家和负责刻勒的雕刻家）共同创作完成的，这种三人合作完成的创作就是接力式的。二度创作，特指在原有基础上的再创作。作曲家谱曲，属于一度创作，歌唱家、演奏家依据曲谱演唱后演奏，便是二度创作。编剧创作剧本，属于一度创作，演员按照剧本的要求进行表演，也属于二度创作。一度创作，大多为个体创作。二度创作的特点则主要为三个方面：呈现性一度创作的作品，专业性往往很强，如编剧撰写的剧本、作曲家创作的曲谱，未受过专业训练的普通人一般看不懂，或者不能完全看懂。必须经过演员或演奏员依据剧本或曲谱的呈现，才能传达给广大观众与听众。再创性演员或演奏员的呈现，虽然是依据剧本、曲谱进行的，但也有表演者的创造在其中。多样性依据同一个剧本、曲谱，不同表演者的处理往往是不一样的，甚至出现很大的差别。高水平的艺术表演，一定会体现艺术家对于文本的独特理解，一定会融入艺术家自身鲜明的艺术个性。如由柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》，1877年在及莫斯科首演时并不成功，因为当时的编导平庸，不能理解柴可夫斯基的创作意图，甚至随意改动乐曲，导致演出的失败。柴可夫斯基去世近两年时，1895年在彼得堡马林斯基剧院重排上演方才取得了巨大的成功。正是由于马林斯基剧院两位导演的努力，才使得这部芭蕾舞剧真正表现出它的艺术魅力。可见，芭蕾舞剧和其他舞台表演艺术一样，存在着二次创作的问题。再好的剧本和总谱，如果没有优秀的导演、演员和乐队指挥，也难以成为优秀的舞台艺术精品。艺术创作过程艺术创作的过程，是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混沌到清晰、从朦胧到具体的过程，也是艺术作品的构成要素、创作方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。郑板桥“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疎枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中有竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”【译文】秋天在江馆时早起欣赏竹子，清晨的烟氲、旭日之影、露水蒸气等，都浮动在零散的竹枝与茂密的竹业当中。欣赏如此美景，心胸不由得兴起强烈想要作画的灵感。其实心里面想画出来的竹子，并不是眼睛里面所看到的竹子，所以当磨好墨、展开纸，刚准备好要下笔，画出来的总是忽然有所改变，并不跟想像好的一样，因为用手画出来的竹子，也不是心里面想画的竹子。总而言之，想像的意境永远超越下笔所画的情像，这是不变的法则。表现在固定格式画法之外的意趣神韵，是一种超脱俗世所能领悟的化外机度，只有在画的世界才有这样子的表现哪！后人据此将艺术创作的过程描述为三个阶段：“眼中之竹”（动因萌发）——“胸中之竹”（构思谋划）——“手中之竹”（物化传达）艺术体验（动因）是艺术创作的准备阶段主要包括两方面的准备：创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累；创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望【素材的储备和审美经验的积累】艺术想象是要以丰富的生活信息（即相关的诸多表象）作艺术思维和艺术想象的材料的。表象分为记忆表象和想象表象。记忆表象：客观具体事物经过人的感觉和知觉以后，在脑中留下的记忆的印象；想象表象：经过人脑将记忆表象分解后，又将相关部分重新组合成一个客观现实生活中不存在却又在客观现实中找得到的依据和影像的一种新的表象。（如天宫、孙悟空的形象等）不管哪一种表象，都是来自现实中的具体事物或具体事物的某些部分。素材储备和审美经验的积累途径可分为：直接体验和间接体验；被动积累和主动积累。1、被动的积累：指艺术家的生活经历，在脑海中自然而然留下的记忆、印象和感受。如儿时的生活、家族的命运、身边人的特殊遭遇等。【例】奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》曹雪芹《红楼梦》高尔基“童年”三部曲鲁迅《故乡》 如果曹雪芹幼年不是过着“锦衣纨绔，饫甘餍肥”的贵族公子生活，他在穷愁潦倒的晚年未必能写出《红楼梦》中那些数不清的大小宴席上各种各样的山珍海味，以及名目繁多、花样百出的许多吃法。如果曹家不是作为江南显赫一时的“江宁织造”，曾经先后四次在曹家大宅恭迎康熙皇帝圣驾的话，曹雪芹也不能将“元春省亲”的盛大场面写得那样有声有色、栩栩如生。巴尔扎克负债累累20多年都在贫困生活中艰难度日对形形色色的高利贷商人、暴发户、吝啬鬼门有如此深切的观察和感受，也不可能塑造出极端贪婪吝啬的资产阶级暴发户葛朗台、守财奴高老头等一大批典型形象。△这类作家，反映与表现的社会生活相对单一、相对狭窄，常常只能成为本色艺术家。2、主动积累：如职业的、高产的、全能型、跨门类的艺术家，必须主动投身社会生活，自觉体验、主动积累。【例】福楼拜、契诃夫社会生活是艺术创作的唯一源泉。深入基层、扎根人民、投身火热的社会实践是艺术创作的逻辑起点。（生活包括直接生活和间接生活，即亲身经历、亲身体验的生活和别人转述、他人记录的生活。）直接体验：亲身经历（获取素材+情感积累）、亲自观察间接体验：从间接的古今中外的社会生活经验和艺术创作及艺术作品中汲取经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。动因，即动机和原因，指艺术家的创作内驱力。“动因萌发”其实就是艺术的体验活动，这是艺术创作的准备阶段，可能是一个相当长期的过程。这个过程可能是自觉的，也可能是不自觉的。如雨果16岁时，曾在巴黎法院门前的广场上亲眼目的了一个年轻女仆因所谓盗窃罪遭到酷刑的惨状，使他极为震惊，久久不能忘却。这在他10多年后创作的《巴黎圣母院》和40年后创作的《悲惨世界》中，都有反映和体现。巴金在他的童年和少年时代，亲身受到正在崩溃中的封建大家庭的种种腐朽没落，这种铭刻于心、难以忘怀的感受和体验，促使他创作了著名的“激流三部曲”。每一位优秀的艺术家，平时在生活实践中，都十分重视积累生活素材和生活体验。动因形成的基础创作动因来源于社会生活。艺术家对于社会生活的体验与积累，是创作动因形成的基础。创作动因的萌发（以上是创作的精神准备，创作动机的触发，是推动艺术家进入实际创作过程的驱动力）一个发现、一个捕获，常常会触发创作激情、创作欲望。（琼瑶公主坟）一次感动、一次顿悟，往往能引发创作激情、创作欲望。（光未然、洗星海《黄河大合唱》）一种需求、一种外力，也会激发创作激情、创作欲望。这种需求与外力，有时来自社会，有时来自家庭。当一个社会、一个时代特别需要某种形态、某种样式、某种价值取向的艺术作品时，就会形成一种呼唤，甚至是全民族的期盼。艺术创作的“黄金时代”常常出现在历史转型的关键时期。如：春秋战国、魏晋南北朝、五代十国、民国时期……家庭的破碎、亲友的离去、经济的重负、生活的压力等，也可能形成一种需求、一种外力。“发愤著书”“诗穷而后工”最佳的创作心态不是“我能写……”，而是“不能不写……”，这是艺术家发自心灵的创作冲动，也常常是作品感人至深的重要原因。艺术构思艺术构思时艺术创作的中心环节，是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，孕育出艺术胎儿——完整的艺术形象的过程。（艺术构思的实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。）艺术构思，指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。构思策划的形式，一般分为两种：一种是个体的、独立完成的，如创作诗歌、散文、小说、绘画、书法作品时的构思（独自酝酿）；另一种是多人的、集体完成的，如在创作电影、电视剧、歌剧、音乐剧、大型晚会时的策划（集体策划）。圈定题材题材是依据一定的标准对社会生活的领域加以分类。如：依据历史时期：历史题材、现代题材、当代题材依据行业特征：工业题材、农业题材、军事题材、教育题材依据地域特点：都市题材、农村题材、边疆题材、境外题材依据主人公的年龄、性格：儿童题材、妇女题材、中学生题材、大学生题材、青少年题材、中老年题材——》标志着艺术家对社会生活实现聚焦确定话题话题是艺术的胚胎，是艺术品（尤其是叙事类作品）的最初形态。选择自身最熟悉的话题每个人都有自己的“生活半径”。只有选择自己最熟悉的话题展开创作活动，才有望出精品。冈察洛夫：“我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看到过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。”瓦西里·舒克申“我了解农村，因此我不能写别的东西。在这个领域我是勇敢的，并最大限度地独立而不受影响。”选择观众最关心的话题要传达大众心声、维护大众利益、排解大众困惑、开启大众心智、抒发大众情怀、愉悦大众身心的话题。艺术家必须把握时代脉搏、追踪社会热点、了解大众心态、熟知当下语境，尤其要关注普通人、关注小人物、关注弱势群体的生存状态。选择某种艺术媒介最适合表述的话题任何一门或一种艺术，都有自己的强项与短处。不是任何一个话题都适合制作成任何一种艺术品的。选择最有创作冲动与创作欲望的话题（最重要）强烈的创作欲望、持续的创作冲动，是克服重重困难的动力，是进入创作佳境的必要条件。创作一个自己最想创作的作品，成功的概率最高。完成几个定位如主要受众的定位、作品类型的定位、创作风格的定位、价值取向的定位等，更有投资规模和资金来源的定位。艺术构思过程，实质是一个典型化的过程，目的是创造高度理想化的艺术形象。（典型，既有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性）典型化的途径有三种：选取生活中某一具有典型意义的人或事物作为骨干材料，在此基础上加以虚构、概括和理想化；撷取各种人（事）于一身；在构思中运用幻想、虚构、夸张等方法创造生活中没有的幻想、虚构的艺术意象。艺术表现（物化）所谓“物化”，指艺术家借助选定的物质材料、艺术媒介，运用艺术技巧、创作手法，将构思策划阶段形成的审美意象、艺术构想物态化，使之成为可供欣赏的艺术品。（艺术创作的最后一个重要环节）“胸中之竹”——》“手中之竹”深入认知艺术媒介艺术传达必须借助艺术媒介，是把艺术构思落到实处进而形成艺术作品的物质基础。杰出的艺术家，对于各自使用的艺术媒介大多具有超强的敏感。艺术媒介的多重性质：是艺术家和艺术品之间的媒介；当艺术品创作完成后，艺术媒介就成为艺术本体性存在了；作为艺术语言，有些艺术门类的媒介本身就具有审美价值，如文学语言，绘画中的线条、色彩等，自有韵味和情调。熟练驾驭语言系统构思艺术意象和艺术表现都要运用各门类艺术所特有的艺术语言，如绘画需要用色彩、线条等造型语言，音乐需用音响、节奏、旋律等作为表现手段。创作新手常常遇到两个问题：一、心中已经想到了，但是不能准确表达；二、虽然已经表达了，但是并不尽如人意。人们常常用“技高一筹”来赞誉那些成熟的、成功的艺术家。为了提高驾驭语言系