浅析乔十光的漆画艺术

引言漆画在中国是一个新生的画种，风雨飘摇的走过了五十年的历史。乔十光是中国漆画艺术的领军人物，其漆画作品众多，被漆画爱好者广泛学习，为中国漆画事业的发展做出了巨大的贡献。他是一位人文关怀者，也是一位伟大的漆艺家，为中国的漆画发展开辟了一条光明的道路；在新的历史时期里，他重新定义了中国的漆艺术，使漆画艺术走上历史的舞台，使中国漆艺术走向全世界。一、乔十光漆画作品的装饰风格乔十光的漆画作品本质上是装饰性的，这是由漆画的工艺性、材料性、艺术性所决定的，这种装饰性使漆画作品更具有漆画的画味。乔十光认为的绘画装饰性表现在构图、形象和色彩这几个方面，在他的漆画作品中可以看到他所主张的具有装饰性的构图、形象和色彩。如图1-1《福建线面》，是乔十光在福州学习漆艺技法时的一次尝试性的制作，在著名艺人盛继昌的指导下完成的。以福州生活中经常见到的晾晒线面的劳动场景为题材，用描金的手法制作。正在劳作的三个人物不按正常的透视安排，在画面中形成三个点线面相互交错，形成曲直对比，既有节奏感又有韵律。整体体现了极强的装饰风格和平面构成的元素。就装饰性的色彩而言，在快节奏的现代生活中，人们更加偏爱明亮、艳丽、动感的色彩，而漆画的装饰色彩是低调、含蓄、沉静的。漆的色彩让这个躁动的现代社会多了些许稳重和宁静，这是乔十光漆画作品中表现的，也是漆的本色的表现。图1-1《福建线面》乔十光作二、乔十光作品中漆的艺术（一）天然大漆为基本材料漆作为一种特殊的入画材料，有其独特之处，所以选取什么样的材料，一定程度上决定了漆画的艺术品格。现代漆画采用的漆主要分为天然大漆、聚氨脂漆和腰果漆三种，现代漆画家们大多采用化学材料作画，乔十光先生对此非常反对，他曾在中韩漆艺研讨会上专门就该问题发表看法，认为合成漆入画是对作品的伤害，不符合环保理念，违背其艺术精神，漆画当以天然漆为基本材料，以此保证传统漆画的艺术魅力。乔十光先生之所以主张天然大漆入画，除去上述理念之外，主要还由于它的黏合、透亮和皴皱等物理性质能够迅速转化为品格鲜明的艺术特征，这在乔十光先生的漆画中均有体现。乔十光的《泼水节》中通过对大漆用量的调整，在轻重薄厚上交替应用，密集细腻的皱纹使得画面呈现出一种立体感，很好地保留了创作的痕迹，使得作品显得更为清新自然。乔十光先生推崇天然漆入画，一方面是出于不违背漆画根本性质的初衷，一方面在于他鼓励漆画家要去掌握漆的性质，因为只有完全把握到它的性质，才能最大程度地体现漆画的独立品性。图2-1《泼水节》乔十光作（二）漆的颜色丰富了作品的层次乔十光的作品中常见的色彩还有绿色、白色、黄色等，以此来丰富作品的层次，以绿色为主调进行过渡，描绘江南水乡的作品以白色和黄色为主调进行过渡，以此体现草地、墙皮、光线、水面等环境微妙的色彩关系，它不仅很好地配合了深色的明暗对比，而且呈现出类似于水彩画的效果。白色、黄色在乔十光的作品中也常用来刻画细节，丰富作品的色彩层次，譬如他用了数年时间探索人的皮肤色彩如何最佳表现，最终采用淡漆打底，在漆中加入铝箔粉，再加一层罩透明漆，体现出人物皮肤油润的色泽。乔十光还常把白色用在对画面肌理的刻画上，这是由于它自身暖中有冷，温润可嘉，这是水彩、丙烯都难以达到的，如果在其中加入蛋壳独特的龟裂效果，还会呈现出瓷器般的韵味，光亮薄脆，温文尔雅，使作品层次鲜明。（三）漆画疏与密的处理“刻”即通过针、刀、锥等工具在漆面或金属箔片上刻画出纹理或图案，是类似于素描的表现方式，乔十光在漆作品中也经常使用到。张夫也先生曾这样评价乔十光：“丰富多变的色彩和律动的构成中，透出了幽静而深邃的气氛，充分展示了乔十光深厚的艺术造诣和精湛的髹漆技艺，让人感悟出完美和精致的魅力所在。”“刻”的技艺是最能体现“律动”和“精致”的，它以一种素描或白描的方式，以单线条出现，不参与环境和色彩，只保留刻画内容的律动形态，使之从漆表现中疏离，同时，它可以在刻好之后填补彩漆，漆干后再进行打磨，使得线条再次融入画面中。除此之外，由于乔十光关注漆画的独立性，认为漆画是“绘画”，而非“磨画”，所以他乐意通过“刻”这种类似于素描的技法来表现漆画绘画性。乔十光在人物描摹的过程中，通过细线刻画，将人物轮廓从漆中“分离”出来，疏远它和背景的关系，使其符合现代人的审美习惯，将其推向一般性的绘画艺术中，同时这种疏远又不是真正的分离，相反，线条的平面和背景形成一种相互融合的亲密关系，超越漆画物质性的局限，又不失传统漆画艺术的表达习惯，意义上达到绘画的品格，形式上彰显漆画的个性形式。图2-2《圣火》乔十光作三、乔十光作品中画风的表现乔十光的画追求饱满、厚实，画面洋溢着浓重的生活气息，多半是乡土气息。组织画而中同时赋予装饰风格，自然形态被整理、归纳入简约、整齐的艺术秩序中。他逐步走上了漆画生涯，经常围着围裙，磨、磨、磨，将他的绘画磨进了黑浓之深层。画进入了漆世界，嫁于工艺之家，于是孕育了新胎，诞生的新生儿是乔十光的，并已是属于传统的漆画的新的一代。我没有漆画的实践经验，但我感到漆画的新颖之美，传统材料美中焕发了现代造型美。乌黑而光泽的漆桌、漆盘、漆盒，画面像深沉的海，海底浮现出金鱼、亭台楼阁、仙山神女……世世代代都已看惯这些程式化了的精致工艺，趣味毕竟陈旧了!乔十光将现代生活引进了漆世界，或者说将漆画引进了现代审美领域。这关键在丁提炼现代生活。推敲形式法则，并如何使之与漆工艺之特性融为一体。从黑底色上呈现出形象之角色，对主角、配角、道具之挑选是十分严格的。黑漆贵于乌金，这里绝不容许滥竿充数的演员，相反，倒应尽量让黑漆葆其一统天下的威力与魅力。漆之黑与宣纸之白是等值的。中国画上没有涂抹形象部分的白纸不是荡荡的空白，以白当黑，保留下来的白纸己是落墨处献矛盾对立面，黑与白相辅相成，故素地的面积、位置及形象均负担着画面造型的重任，己绝不是任闲人乱的多余空地。同样，漆画的黑，也关系着画面整体空白的完整性，沉着，但也易沉闷的传统漆画传到了乔十光，开始转向明快与华丽，华而实，不失端庄，如他的大幅漆画《泼水节》。如图2-1《泼水节》，是取材于傣族地区过泼水节,赛龙舟的热闹场面。这和乔十光三下云南深入傣寨写生是分不开的。他在傣寨画了大量的白描稿。年刚好赶上傣族人民过泼水节,澜沧江上赛龙舟,江畔上涌满了观看的傣族少女,这不由得让他想到“藐国夫人游春图”。遂创作了《泼水节》的画稿。漆画分三个部分,近景是十个傣族妇女和两个少女的背影,人物是直立在画面上,高低有所错落。工艺技法上用蛋壳镶嵌、螺锢镶嵌、头发上还用了红珊瑚点缀。画面中间部分银泥打地表现江水,江面上水平排列的龙舟和前排人群形成经纬交织。远景是密密麻麻的人群沸腾的场面。整幅画面材料丰富,表现手法多样,具有强烈的装饰风格。他的作品无论大小，都源于生活，是从他一笔一画一丝不苟的写生稿开始，逐步概括、提炼、演化而来。如屋顶上的瓜藤，密密的瓦纹托出了大团块的瓜、小片片的叶与穿流的线，都只是现实生活的启示。一幅强调了木构架的山墙上，黑漆浓缩在一个方方的窗户里，窗前盆栽二枝花。内行一看就明白，荷兰画家蒙德里安也给了他启示，现代西方构成的共性规律被引进了中国寻常百姓家。四、结语乔十光漆画艺术建立在它对“漆”的深入理解之上，他通过对其黏合、透亮等物理性质的发挥，通过对磨、镶、刻、描等技法的研究，将其转化为品格鲜明的绘画艺术，体现出漆画艺术的内在精神和民族性。

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致谢在此，衷心感谢我的毕业论文老师，在老师的耐心指导下，经过奋战，我终于完成了本毕业论文。没有她的耐心辅导，我的论文将无从谈起，每当我遇到困难的时候，是她在我身边耐心地指导，并指引我走进新的领域，让我由陌生到熟悉，从而学到了许多平时在课堂上没有学到的东西。我要感谢那些曾经、现在或者将来工作在这一领域的人，他们锲而不舍的精神一直是我前进的动力