《服装造型设计》课程标准

《服装造型设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业必修的一门专业核心课程，是在《服饰美学》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握服装造型、服装色彩、服装款式设计及表现等基础知识和基本技能，为后续《服装立体造型》等课程的学习奠定基础。二、学时与学分108学时，6学分。三、课程设计思路本课程按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力的培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、色彩、人体造型基础知识，以及服装平面款式图、人体着装效果图绘制基本技能的学习和职业精神的培养。1.依据《中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出运用美术语言表达服装款式形态等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。2.根据“中等职业学校服装制作与生产管理专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和服装工程技术人员等职业岗位需求，围绕服装造型设计的关键能力，反映服装制作与生产管理行业发展的新知识、新技术，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。3.以造型设计要素为主线设置模块和教学单元，将服装构成原理、造型规律和形式法则等基础知识和职业素养有机融入。遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的造型技术要点，序化教学内容。四、课程目标学生通过学习本课程，掌握造型设计的基本原理与规律，能运用美术语言和形式法则设计服装款式造型，形成基本的艺术设计素养。1.熟知美术造型的原理与规律，掌握服装款式造型设计的步骤和方法。2.理解辨识图像的异同关系，能感知空间的转换关系，并能运用所学知识评价造型设计作品、借鉴作品展现的艺术效果和形式美感。3.会应用装饰色彩合理进行服装整体配色，能运用形式法则初步设计服装款式造型。4.掌握服装款式设计和表现能力，初步具备企业生产岗位的职业能力和职业素养。5.了解时装画的作画步骤，掌握常见面料的绘画方法，会初步绘制不同风格、不同技法的服装画。6.具有独立思考、获取资源，分析问题、解决问题的能力；具有良好的职业道德、职业操守和勤于观察、敏于发现的求实精神。五、课程内容与要求模块教学单元内容及要求参考学时造型设计基础服装造型设计基础1.了解服装的概念；2.了解服装设计的分类；3.能正确叙述服装设计的任务与原则；4.熟悉服装设计的基本程序；5.理解款式与造型、设计与创意的关系4美术造型素描造型基础1.了解素描的概念和素描的重要性；2.了解结构素描与写实素描的区别；3.了解透视现象产生的原因，理解绘画透视的基本规律，掌握透视相关要素的内涵；4.理解透视图形的画法，能正确表现几何形体的透视变化；5.理解物体“三面五调”的明暗变化，理解物体结构及投影；6.了解构图的规律与比例，理解结构素描写生方法及写生步骤，能熟练的用结构素描的方法表现几何形体；7.了解写实素描的方法及写生步骤，初步掌握写实素描表现几何形体的方法20色彩造型基础1.了解色彩产生的原因；2.熟记色彩的三要素，掌握色相环中色彩的排列规律，能够准确的画出色相环；3.了解色彩的对比形式，理解不同的对比形式所产生的色彩效果；4.了解色彩的调和模式，了解常用的调和方法及其产生的色彩效果8人体造型基础1.了解人体比例、人体和服装之间的对应关系；2.了解服装画人体动态基本规律、比例与特征；3.了解人体头部、五官、手、脚的结构，初步掌握服装画中头部及五官的基本画法；4.理解人体正面、侧面和3/4角度的特点，初步掌握绘制的技巧10设计构成平面构成与应用了解平面构成的定义，掌握平面构成的造型元素，熟悉平面构成形式规律；2.能运用平面构成元素和规律初步进行平面构成设计；3.能潜移默化平面构成设计元素，培塑勇于创造新作品的精神10款式构成与应用1.了解服装款式构成要素及特点，理解款式构成要素与服装之间的关系；2.了解服装款式构成的形式，了解各种形式在服装设计中的应用方法；3.结合具体服装款式案例，理解服装款式构成形式的表现运用；4.能分析优秀服装设计作品，增强服饰美学的鉴赏能力；5.了解服装廓型的含义及其分类，能通过鉴赏知名品牌的经典廓型，提升美学素养；6.掌握典型廓形的设计方法；7.会运用形式美法则对服装整体廓形、部件和内结构进行设计20服装色彩服装色彩情感1.能在感知色彩心理效应的同时理解色彩的性格；2.认识并掌握服装色彩情感与象征2服装配色方法1.掌握服装配色的基本美术原理；2.能结合生活实际认识服装配色依据与基本规律4服装色彩主题设计1.理解服装风格与服装色彩的关系，掌握服装色彩设计构思方法；2.具备分析、借鉴服装流行色的能力；3.关注对美的追求的方式和方法，鼓励发现美、感受美、创造美，体验服装色彩设计语言的艺术风格6服装设计表现服装款式造型设计1.了解衣领的不同种类与形态特征，能熟练绘画衣领款式图；2.了解袖子的不同种类与形态特征，能熟练绘画袖子款式图；3.了解衣袋的类型，以及服装工艺效果的表现方法，能熟练绘画表达；4.掌握服装衣纹的形成规律，能进行归纳，初步具备正确表现衣纹的能力；5.熟记裙子、裤子、上衣等款式各部位的比例关系及其绘画步骤；6.了解企业实际生产中对款式图的要求，提高岗位实践的职业能力，能绘制服装平面款式图16人体着装效果表现1.了解时装画的作画步骤，初步掌握着色要领；2.掌握常见面料的绘画方法；关注发现美、创造美的能力提升，尝试实践特殊的表现技法；3.了解薄画法和厚画法的区别，了解平涂勾线和钢笔淡彩的技法，初步掌握1～2种绘制方法；4.熟知不同服装画表现方法的特点和区别，初步掌握1～2种服装画表现方法8六、实施建议（一）教学建议1.结合服装造型设计的发展过程和历史，充分挖掘本课程思政元素，积极组织课程思政教育，将立德树人贯穿于课程实施全过程。2.贯彻以学生为中心的教学理念，发挥教师主导作用，突出学生主体地位，兼顾不同专业方向及学生个体需求，促进学生核心素养和职业关键能力的形成。将服装造型设计任务作为教学载体，贯穿整个课程教学，将抽象分散的教学内容具体化、关联化，充分激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。3.规范教学，选择恰当的教学策略。根据教学进程选择合适的教学载体，编排任务书，强化学生造型能力的培养。教学内容中绘画透视原理与规律、服装画人体动态特征、形式法则在设计中的应用等内容时应注重信息化技术、数字化资源的应用。4.联系生活经验，突出教学活动的职业性。结合学生生活经验和身边事例，帮助学生认识造型要素之间互制、互动、共存的辩证关系；通过产教融合、校企合作方式，让学生体验产品开发、体验服装色彩搭配、调研时尚服饰廓型，组织开展以视觉判断、空间联想、形态重构等为内容的教学活动，让学生在观察、分析和感悟等过程中学习知识和技能。5.将敬业奉献、吃苦耐劳、求真务实等职业品质的养成融入到相关教学实践中，使学生在知识和技能的学习中形成良好的职业操守和职业道德。（二）评价建议1.树立正确的质量观，关注学生的知识理解、技能掌握，关注情感态度、行为习惯等素养的形成，发挥评价的诊断、激励和调节作用。2.坚持结果评价和过程评价相结合、定量评价和定性评价相结合，教师评价、学生自评互评与家长、行业人员参评相结合，课前评价、课中评价和课后评价相融合，统筹考虑课程考核考试与职业技能鉴定。3.合理选择口试、笔试、竞赛、成果展示和综合实践等评价方式。要设计好美术造型表达、设计构成应用、服装色彩设计、服装设计表达等内容的指向性鲜明的专项评价表。综合实践评价应包括学习态度、行为养成、环保意识、规范操作、完成效果和实践报告等评价指标。4.及时、客观地向学生反馈评价结果，肯定成绩、找出不足，师生共同商讨确定改进的途径和方法。（三）教材编写和选用建议1.教材的编写和选用必须依据本标准。2.教材应体现项目教学、任务驱动，突出职业技能的培养和职业素养的养成。3.教材内容要对照行业企业岗位要求，恰当反映造型设计的新方法和新理念，使教材内容的选用更具时代性、针对性和职业性。4.教材应选用较为典型的案例进行示范，要有难度适当的一定数量的课后练习，以方便学生复习巩固和检测学习效果。5.教材结构、呈现方式应符合学生年龄特征和学习特点，体现可读性、趣味性、直观性，图、文、声、像等配合得当，提高学生的学习兴趣，激发学习热情。（四）课程资源开发与利用建议1.教师应不断接受新知识、新方法和新理念，加强专业学习和企业研修，提高专业实践技能和教学能力。2.教师要重视整理和积累教学活动中形成的问题、学生的作品和课堂实录等生成性资源，不断丰富教学手册、学习手册、教学案例、实践报告等教学资源，形成各具特色的活页式教材。3.积极开展校企合作并建立广泛联系，聘请有实践经验的行业、企业专家、工程技术人员、能工巧匠等担任兼职教师。4.充分发挥