广播电视编导-浅析偶像养成类综艺节目的现状及发展-以《创造101》为例

PAGEPAGEIII中国选秀节目现状及发展——以创造101为例摘要由于近两年音乐在线人才节目的飞速发展，在互联网的干预下，综艺节目具有新的形态特征，为本研究提供了丰富的研究材料。与以往的电视音乐才艺表演相比，方式和风格都有很大差异。同时，本身也存在一些明显的问题，值得关注和研究。为了分析中国偶像种植网络综艺节目兴起的原因，并探讨其成功的途径和未来的发展思路，以创作101为例，对中国偶像种植网络综艺节目进行研究。关键词：偶像养成；综艺节目；《创造101》AbstractBecauseoftherapiddevelopmentofmusiconlinetalentshowsinrecenttwoyears,thevarietyshowsundertheinterventionoftheInternethavenewmorphologicalcharacteristics,whichprovideabundantresearchmaterialsforthisstudy.ComparedwiththepastTVmusictalentshows,therearegreatdifferencesinbothmodeandstyle.Atthesametime,therearesomeobviousproblemsinitself,whichdeserveattentionandresearch.InordertoanalyzethereasonsfortheriseofidolplantingnetworkvarietyshowsinChina,andexploreitssuccessfulwayandfuturedevelopmentideas,thispapertakesCreation101asanexampletostudytheidolcultivationnetworkvarietyshowsinChina.Keywords:Idolformation;Varietyshow;Creation101

目录摘要 I第一章绪论 1（一）研究背景 1（二）国内外研究现状 11.国内偶像养成类综艺节目现状 12.国内与日韩偶像养成类综艺节目研究新发现 2（三）研究意义 21.理论意义 22.现实意义 2第二章概念界定 2（一）“偶像养成”类节目概述 2（二）“偶像养成”类节目的特点 31.打造低年龄素人团队 32.目标受众以90后和00后为主 43.竞争效应与明星效应相结合 44.抓住机遇，跨平台立体化传播 4第三章养成类综艺节目的发展现状 5（一）《创造101》节目发展探究 5（二）从《创造101》看国内偶像养成节目的发展现状 51.摒弃纯“素人”的选拔模式 52.注重粉丝经济与粘性 63.竞争效应与明星效应结合 6第四章偶像养成类综艺节目的发展探究 7（一）目前面临的困境 71.选手水平存在差异 72.节目模式模仿日韩，缺乏创新 73.节目缺乏文化内涵 84.剪辑制造话题吸引关注 85.发展缺乏后劲 96.造星体系不成熟，无法体现偶像价值 9（二）对现状的改善研究 101.形成延续性的人才供应 102.注重节目内容和内涵制作 103.注重长期的资源整合 11第五章结语 11参考文献 11致谢 12PAGE13第一章绪论（一）研究背景在“互联网+”的背景下，随着国家政策的利益和移动终端的全面普及，网络自制综艺节目已成为新形势下大众传播的重要组成部分。主要网络视频平台在网上自制综艺节目中投入了更多资金和资源，使其迅速发展，成为“互联网+”时代背景下最具代表性的媒体产品之一。据统计，2015年共有215档选秀节目问世，而且这些选秀节目的收视率都相当的喜人，《奔跑吧，兄弟2》的平均收视率达到4.75%，《中国好声音4》的平均收视率达到4.45，这些节目在网络上的播放量更是达到了几十亿次，并成为网友讨论的焦点。选秀节目的火爆一方面是因为它自己独特的叙述方式给观众耳目一新的视听感受，另一方面是迎合了当代大众的心理需求，在观看草根类选秀节目时，观众将自己代入其中享受着万民的朝拜，而明星类选秀节目则满足了他们对明星的窥视欲望。2018年1月19日，爱奇艺致力于打造中国首届偶像男比赛的综艺节目《偶像从业者》。该程序启动一小时后，点击次数直接超过了1亿。它再次刷新了网络综艺节目的播音记录，并迅速到达微博主题列表的顶部。参赛者继续在热门搜索列表中占主导地位。随着比赛的发展，学生们受到了热烈的追捧，抛开了该计划的争议部分，其受欢迎程度是以前同类比赛无法比拟的。4月，通过该计划选出的9名最受欢迎的从业者组成了男子团体“百分之九”，该团体非常受欢迎。此后，腾讯视频推出了韩国Mnet电视台Produce101，推出了首个中国妇女团体培育综艺节目Creation101。偶像培育综艺节目的受欢迎程度继续扩大。（二）国内外研究现状1.国内偶像养成类综艺节目现状近年来，随着移动智能终端的不断普及，我国网络综艺节目得到了良好的发展。爱奇艺、优酷等视频平台致力于丰富网综市场，先后推出多档口碑网综。2017年，中国的网络综艺节目更是伴随着《明日之子》和《中国有嘻哈》的热播迈入了超级网综时代。2018年，网络自制综艺节目更是呈现出前所未有的繁华景象。这些风格各异、内容新颖的超级网综在丰富人们娱乐生活的同时，也表现出了不同的吸金能力。2018年，偶像养成类成为网络综艺节目的一个热点。其中腾讯视频出品的中国首档女团青春成长节目《创造101》，成为上半年网络综艺甚至于中国电视综艺节目最闪耀的双子星。作为一档偶像养成类节目，其成功无疑奠定了其在超级网综的未来发展中的借鉴价值。2.国内与日韩偶像养成类综艺节目研究新发现当新媒体蓬勃发展时，尽管它带来了生产和通信方面的革命性变化，但学术界和工业界都认为，新媒体的主要优势在于传播，内容的生产和输出无法与传统媒体相比。新媒体作为一种传播媒介而言，充其量是电视媒体内容的另外一个播放端口，是为电视媒体更好地传播服务的。胡智锋也曾明确指出，就当下而言，至少在内容层面上，新媒体还是有着明显的局限的。对于新媒体来说，“概念大于平台，平台大于内容，内容大于需求。但是从2015年开始，新媒体开始由打造全新的传播途径转向打造优质的内容，自制的高质量网络大电影、网剧、网络综艺节目频出。2016年开始，以《太子妃升职记》为代表的网络自制剧开始走向精品化制作，2017年网络自制剧精品化趋势越来越明显。（三）研究意义1.理论意义通过对综艺节目中的创新模式的分析，立足现实，为网络自制综艺节目未来可持续发展提供有益经验总结和更多可行性思考、丰富综艺发展理论。2.现实意义为了分析国内偶像种植网络综艺节目兴起的原因，探讨其成功之路和未来发展思路，本文以《创造101》为例，对国内偶像养成类网络综艺进行研究。作为首档成功获得粉丝热烈追逐的偶像养成类超级网综节目，分析其打造模式具有一定的现实意义。第二章概念界定（一）“偶像养成”类节目概述2004年，湖南卫视举办的《超级女声》横空出世，开创了我国第一股选秀潮流，素人有机会一夜成名。但随之而来的就是综艺市场的竞相模仿，换汤不换药的节目模式，导致受众审美疲劳，收视率不复当年。并且此类选秀节目由于选拔门槛较低，大部分参赛选手都是素人，虽然拓宽了受众的参与度，但也从一定程度上降低了节目的质量。而《创造101》不同，它从节目伊始就将选拔门槛调高，从100名练习生中选拔11名优胜者，组成女子团体出道。这100名练习生大部分都是从各大经纪公司出来的，拥有一定的舞台表演经验，除此之外，还不乏许多原本已经有曝光度的练习生，孟美岐和吴宣仪已经在韩国女子团体组合宇宙少女中出道，早已积累了较高的粉丝和人气；段奥娟则是当下最火的短视频软件抖音的歌唱红人；而焦曼婷作为焦恩俊的女儿在开播前就拥有超高的话题度等，这些练习生不仅是节目质量的一种保证，同时也为节目自带了流量。选拔门槛的提高也适应了当下节目的制作周期，一档偶像养成综艺节目的制作周期大约在4个月左右，如果要在这段时间里既提高参赛选手的能力，又要保证节目所呈现的质量，那就意味着对选手本身的实力有所要求，所以适当地提高选拔门槛不仅可以为节目带来关注度，还能增强节目的精致程度，给观众一个上乘的收视体验。（二）“偶像养成”类节目的特点1.打造低年龄素人团队“偶像养成”项目最大的吸引力在于培养和发展一些不知名的普通人成为偶像，人员的筛选也是通过社会公共登记，筛选对象一般是青少年。它们更年轻，更具塑料性，公众对它们的看法在进入竞争之前往往为零。只有经过一系列的试镜和比赛后，他们才有机会接触到公众。在他们成为真正的明星之前，他们将接受为期三至六个月的强化训练。在这段时间里，他们必须对音乐，舞蹈，表演和舞台表演有较大的突破，并通过一系列的筛选和选拔是最后阶段，公众可以对他们有进一步的了解，因为，他们可以发展他们自己的粉丝团，也是打开他们成为偶像的第一步。2.目标受众以90后和00后为主由于过去一年发布了如此多的“偶像养成”综艺节目，人们很自然地看到了市场的前景和资本运作。然而，对于20世纪90年代和21世纪初出生的当代人来说，纯粹的国家才艺表演模式可能过于陈旧。在互联网时代，年轻观众参与偶像成长并伴随偶像成长更具吸引力，这样他们就能感受到与偶像一起成长的成就感，并通过他们的真实自我获得认同感。对偶像成长的认可。因此，“偶像修炼”计划更符合1990年后和2000年后的明星追随者的方式。3.竞争效应与明星效应相结合参赛选手是整个节目的重中之重，合适的明星加盟无疑会给节目带来一定的粉丝和流量。尤其是分量十足的明星阵容，一定会让节目拥有强大的传播力。《创造101》便是如此。在节目中，青年偶像黄子韬担任女团发起人，还有唱作导师胡彦斌、声乐导师张杰、舞蹈导师王一博及同样是女团出道的陈嘉桦，他们都是拥有不可小觑的粉丝力量的明星，这种搭配可以说是节目前期热度的基础与保障。在节目中，不同专业的导师对选手进行了不同角度的指导和培训，在选拔时，各导师也会提供专业的点评并且进行评级。对于选手来说，导师既是陪伴者更是出道路上的引领者，他们与观众一起见证这些女孩出道前的蜕变。同时，这些导师对选手或幽默真情，或犀利点评，这些互动都是吸引粉丝的看点。这样的明星阵容加上跌宕起伏的赛制与悬而未知的结果，成就了一部现象级综艺。4.抓住机遇，跨平台立体化传播如今，各种传播渠道联动发展，节目的宣传与播出不再受限于传统渠道，在互联网的媒介群中，节目完全可以实现跨平台立体化传播。为了推广《创造101》，腾讯视频不仅将其置于APP和客户端的突出位置，而且还使用了多个网络平台进行现场直播，包括颤抖，火山视频和其他流行应用。各方网络的联动扩大了节目的传播范围，提高了节目的知名度。与此同时，微博、微信、豆瓣、贴吧等社交媒体也都是节目宣传的主战场。这些热门的社交媒体为受众提供了表达看法与进行传播的场所，使得节目成功进行二次乃至N次传播，传播效果再次增加节目播放量，为节目创造了可观的收益与附加值。在节目中，由热度较高的选手进行广告拍摄，使选手与广告品牌之间产生良性互动，实现了双赢，进一步提高了节目的知名度。第三章养成类综艺节目的发展现状（一）《创造101》节目发展探究《创造101》是基于中国顶级女子联赛的思想，是中国女子联赛的第一个青年成长计划。无论是在竞争机制，方式还是计划理念上，他们都颠覆了以往的才艺表演，打破了历史性才艺表演的束缚，遵循了互联网时代青年文化和偶像的定义，让国内的女足以此为契机进一步发展。创作一个新的节目，在当前国内的选秀节目中仍有着较大风险，但是好在《创造101》是购买韩国版权所得，其效果之佳自不必说。在模仿盛行的选秀时代中标榜着自身的别具一格，为之后的路打下好口碑。挑选出101位偶像团练习生，而最终的决胜的也只有11位，淘汰率十存一，竞争无比激烈。简单制定规则就已造就剧烈冲突，何况背后还有一系列热情粉丝、吃瓜群众应援。该节目的第一广播获得了1.9亿广播和8亿微博主题。Creation101也在香港和台湾，新加坡和马来西亚播出，并取得了不错的成绩。这是台湾ChowTV播出的第一部综艺节目，也是NowJelliZijinInternational的前三名综艺节目。（二）从《创造101》看国内偶像养成节目的发展现状1.摒弃纯“素人”的选拔模式2005年的《超级女声》、2013年的《中国好声音》将素人养成歌手的选秀节目推向高潮。但现在的选秀节目培养的是唱跳和表演俱佳的全能型偶像，而偶像的培养需要一定的周期。因此，《创造101》摒弃曾经的素人选拔模式，提供一个提高推广的平台，从国内43家经纪公司选拔练习生。这些练习生在先前的训练过程中在舞蹈、唱歌、说唱、作曲、编舞方面都有一技之长，降低了节目选拔参赛选手的制作成本。这其中有些练习生在上节目之前就已经积累了一定的人气，并非传统意义上的“纯素人”。2.注重粉丝经济与粘性首先，在《创造101》的节目设置中，粉丝的主导性参与感得到了极大的满足，这极大地影响了自己偶像的命运。在赛制的设置上，选手在比赛中的C位以及演唱的曲目由粉丝决定，节目中最后可以出道的11名练习生都由粉丝投票选出。其次，节目通过多种渠道从多种角度展现偶像的工作和生活，从而使偶像与粉丝的距离更加贴近。“小红书”一半以上的用户都是“95后”的年轻群体，这个群体正是偶像经济的高度契合人群。吴宣仪在“小红书”发布的应援视频排在热度榜单第一名，收获了4万多个赞，1万多条评论。“小红书”已经成为《创造101》积累人气的最佳窗口。再次，《创造101》还推出了与粉丝互动的线上、线下活动。在线下，北京连续7天免费送女性回家的“101路晚班梦电车”，传达出节目的女性拼搏进取的精神。在线上，腾讯视频的“我的少女梦H5”讲述了一些女性故事，营造了良好的传播效果。最后，为了满足不同粉丝的需求，节目在后期上线了每个练习生在表演中的镜头剪辑，让粉丝直接地观看自己支持的偶像的竞演部分。3.竞争效应与明星效应结合虽然选手作为偶像养成节目中的主角，但明星群体这一重要配角和推手必不可少。分量十足的明星阵容能拉动节目最初的关注度和受众兴趣，同时他们也担负起指导和训练新人的任务。在《创造101》这档节目中，导师在台上对选手进行点评、评级，在台下，他们更是发挥了不同专业角度的引领和指导作用。唱作导师胡彦斌不仅指导选手填词作曲，还帮助竞演中的选手调试乐器；声乐导师张杰教选手从口腔、胸腔不同部位控气发声，力将每拍音调唱准；舞蹈导师王一博则亲自上阵指导选手跳舞，修改动作完成编舞。导师在节目中扮演着师者和朋友的双重角色，共同见证和陪伴选手们的进步好和成长。节目中，导师们的表现也会点燃观众的收看热情，无论是台下流露出的幽默真情，还是台上一丝不苟的犀利点评，都是粉丝的关注点。第四章偶像养成类综艺节目的发展探究（一）目前面临的困境1.选手水平存在差异一个才艺表演的拍摄时间通常只有两三个月，在如此短的时间内发展偶像，对玩家的水平有一定的要求。偶像种植计划主要是关于创造和培养普通人成为国家偶像。在试听过程中，为了满足观众的日常品味，具有一定才能和能力，高水平的选手更符合节目的定位。然而，并非每个新人都在舞台上具有较高的个人水平。面对镜头时，强烈的镜头感和参赛者带来的主题度在一定程度上占据上风。因此，参赛者有时会在个人层面上表现出很大的差异。在《创造101》中，吴宣仪和孟美岐都曾在韩国出道，节目中她们的综合实力远超其他选手。这其中有些选手是某一方面的专才，但在其他项目中表现平平。例如，选手段奥娟天籁般的嗓音征服了许多观众的耳朵，但她在舞蹈方面的经验是空白的；杂技演员出身的吕小雨在跳舞时总是能做出很多令人惊艳的轻软的高难度动作，但她的唱歌水平又不高。而这其中也不乏唱跳和Rap皆不突出的选手，因此选手在个人水平上有时会显现出较大的差异。在节目录制过程中，如果未能将选手整体能力的差距缩小，节目会由此遭受质疑。2.节目模式模仿日韩，缺乏创新偶像养成形式多见于日韩，练习生制度一开始也是由日韩传入我国，?成为当今我国各经纪公司培养偶像艺人的形式之一。因此近几年热度较高的偶像养成综艺节目多多少少都能看到日韩选秀节目的影子。之前的《偶像练习生》从赛制到舞台都和韩国选秀节目男版《Produce101》并无二致，而《创造101》则是买了《Produce101》的版权，但节目本身并没有做太大地改动，甚至连主题曲舞蹈的站位都一模一样。创新是延长综艺节目生命周期的唯一办法，同类型节目的复制粘贴不仅会引起观众的审美疲劳，而且效仿国外节目模式，是否能完全适应本土也是一个问题。3.节目缺乏文化内涵“偶像养成”项目最重要的内容是参赛者的培养过程和培养过程中传达的个人魅力。在偶像修炼过程中，还需要培养粉丝。没有粉丝关注的偶像只是空洞的明星幌子。同样，没有内涵和出色的舞台表演能力的偶像也不会受到公众的青睐。例如，日本和韩国偶像的培养是一个非常复杂的系统过程，具有严格的课程，包括形状，音乐，舞蹈，人才，公众形象等诸多方面。但目前国内“偶像养成”式节目只穿着“偶像养成”外观才艺秀和人才竞赛，经过几轮人才竞争和推广，原有的普通人在几个月的比赛中将被打包成一个偶像。但是，节目中呈现的培养过程和内容仅反映在每个比赛的舞台演示中。这样的程序并没有真正呈现和记录偶像“偶像养成”的过程，缺乏应有的程序内涵。其次，由于缺乏真正的内涵和“养成”的过程，中国大多数此类项目都会依靠沉重的资金来聘请明星来增加人气，以增加项目的吸引力和可见度。而在每个大“偶像养成”的节目中，评委或顾问阵容都非常耀眼，包括天地，后天，包括内陆和港澳台几乎所有大牌明星。业内有些人说，观众难以吸引注意力与素食主义者，更不用说从观众成长为粉丝。这些节目的制作者会觉得没有明星就压制节目太冒险了，很难吸引更多的关注。因此，他们仍然将明星阵容视为“偶像养成”计划的最大卖点。这样，“偶像修炼”节目的真正卖点在于名人嘉宾，而不是普通学生和他们在培养过程中吸引观众的精彩瞬间。4.剪辑制造话题吸引关注在节目播出的内容中，“魔鬼编辑”现象并不罕见。排名完全由观众的投票决定。有些人成为该计划的重点，而另一些人成为了人文背景。如果您在程序中得到更多镜头，您将成为关注的焦点。即使您减少投篮次数，许多球员也会淘汰他们并且没有投篮机会。如果您没有投篮机会，那么您将没有表演权。如果您没有体重，将无法吸引粉丝投票。同时，节目编辑具有明显的趋向于诱使观众投票给固定播放器。无论是韩国人还是中国人偶像综艺节目，都有一个相对缺乏公平性的问题。例如，在“偶像从业者”节目中，从业者杨飞通在前一个节目中只有零星的场面，并通过在第六次任务位置评估中评估三个优秀男高音而成功地引起了所有制片人的注意。他的个人排名从86到33不等，但此后在主要影片中几乎没有“检查”。结果，此人的受欢迎程度一直下降，直到被淘汰为止，一直排在前30名。可以看出，程序编辑的力量既可以使人受欢迎，又可以使人被淘汰。尽管该节目组声称该组是由观众选择的，但实际上在某种程度上，该节目组是真正的“制作人”。韩国的“Produce101”编辑也存在很多问题，导致粉丝自己以较少的镜片与7名受训者组成JBJ组合，其寓意是“请给更多的镜片将成为优秀的受训者”。5.发展缺乏后劲该节目的明星热持续了很短的时间。与日本和韩国相比，中国的偶像栽培综艺节目刚刚开始，男女联赛的国内文化市场还不够成熟，竞争对手的培养周期只停留了三到四个月的时间。该计划结束后，资源和宣传停滞不前，这显然与正常的造星周期不符。此外，中国的男女团体缺乏歌唱舞台。只有央视的“全球华语音乐榜”享有较高的声誉。没有歌唱舞台，并且曝光率已大大降低。因此，培养偶像的综艺节目只是一闪而过。在中国快速发展的娱乐业中，偶像的培养和发展是一个长期的过程，需要以工作为中心，长期的资源积累和积极的公众形象培养为主题。然而，国内“偶像养成”计划很难在后续发展中实现其可持续性。通过该计划开始职业生涯的参赛者缺乏资源或资源不足，因此在节目结束后，为了保持自己的热量，铁很热，很难打击。这些情况将导致“偶像”的原始流行和粉丝数量的下降，有时甚至遭受一系列负面评价。目前，中国大部分“偶像养成”项目缺乏后续培训，推广和包装。在计划结束后，参赛者可以自己生活和死亡。以前的投资并不反映其长期价值，而这种“偶像养成”实际上并没有更大的社会影响。6.造星体系不成熟，无法体现偶像价值中国偶像团体地发展最早可以追溯到20世纪80年代，男团鼻祖小虎队，接着是台湾偶像团体的崛起S.H.E、飞轮海、五月天等，大陆偶像男团的巅峰应该是2013出道的TFBOYS，如今还有今年刚出道的限定组合NINE?PERCENT以及火箭少女。但要说起中国传统的偶像团体是如何走红时，会发现他们除了通过几首爆红的歌曲，出演电视剧、电影来获得观众的认知和认可以外，似乎没有其他途径。从TFBOYS开始的偶像团体也都意识到了这个问题，所以很多偶像团体在成长阶段就开始露面，与粉丝接触，最具代表性的就是SNH48。这两个团体的打造都是借鉴日本杰尼斯事务所的造星方式。而今年出道的NINE?PERCENT和火箭少女则是典型的韩国造星模式。由此可见，现在爆红的偶像团体，他们的养成模式都是借鉴日韩的造星模式，这也说明了中国传统的造星模式并不适合当下的潮流，所以经济公司才会借鉴国外的造星模式来养成偶像。但借鉴国外的造星模式也有其弊端，因为国内只是照搬了其养成偶像的模式，但偶像出道后却没有相同的大环境去供偶像发展，如中国并没有专供偶像团体打歌的音乐类节目，也没有专门服务于偶像团体的综艺节目等。所以，国内还是要发展适合自己娱乐大环境的造星模式，让偶像团体能真正地体现他们的价值。（二）对现状的改善研究1.形成延续性的人才供应在最终呈现“偶像养成”计划之前，主要目的是试听参赛者。大多数中国项目的试镜都是在中国各省或大学启动该项目之前进行的，用于初步比赛登记，然后逐层筛选。这种人才选拔机制大多是暂时的，基本上是在一个项目进入录音后结束，因此花费的物质和财力很大。随着娱乐业的快速发展，中国也开始向日本和韩国学习，并逐步采用和使用“实习”制度，为创造不同的民族偶像提供新的后盾。2016年，由浙江卫视和浙江易生产有限公司共同创建的偶像培养项目《蜜蜂少女队》中的“蜂巢”基地。为一站式偶像种植产业链奠定了基础，这是其他类似项目延续生命周期的典范。“偶像养成”是一个长期的过程，稳定和高质量的人才供给是其长期发展的重要途径。2.注重节目内容和内涵制作首先，项目内容需要不断创新。近年来，最受欢迎的电视综艺节目是从国外进口的，“偶像养成”的电视节目并不是第一次出现在中国。因此，为了使节目的生命力更持久，有必要摒弃窃，不断创新节目内容，努力制定富有创意的节目策划，以在比赛制度的设置上更具创新性。其次，在快速发展的电视产业中，广播平台和制作技术变得越来越重要，但作为一个节目，其“内容”仍然非常重要。在渲染内容上，“偶像”节目应该更多地从一般观众的角度出发，以满足“偶像”形式的过程中的好奇心，不断强化观众的意识，在此过程中不断强化偶像和粉丝。共同开发，而不是通过编辑程序向观众展示后期加剧后的矛，以获得关注。3.注重长期的资源整合在中国快速发展的娱乐业中，偶像的培养和发展是一个长期的过程，需要以工作为中心的学术水平，长期的资源积累和积极的公众形象的培养。在互联网时代飞速发展的今天，明星制作是一个长期，全方位，多平台的资源整合过程。中国目前的偶像养育节目中的大多数偶像在播出时只能具有一定程度的知名度，但是节目结束后很难在公众面前看到它们。原因是后期资源不足，可持续发展的路径和方式。因此，注重长期资源整合和建立可持续的产业链是发展偶像培育项目的重要途径。偶像栽培不容易，周期长，成本高。如果要使用此卡，则必须考虑长期问题并形成可持续发展的行业模型。不仅要加强偶像的培养，而且要更加重视偶像迷的形式，形成长远的发展计划和机制。否则，您必须追求眼前的利益。偶像的形成很难走得太远。第五章结语事物的发展有两面性。偶像种植计划不仅为中国综艺节目提供了新鲜血液，也显示了它们的不足。一方面，偶像培养计划是综艺节目的重要组成部分，在丰富人们的文化生活和建立文化信心方面发挥着重要作用。但另一方面，偶像修炼方案也存在抄袭外国模特，缺乏创新意识和过度娱乐的问题。因此，偶像修炼方案要继续生命力，首先要增强创意，注重创新思维；其次，要准确定位受众需求，提高项目质量，实现经济效益与社会效益的结合。只有这样，我们国家的偶像种植计划才能保持青春，继续发光。参考文献[1]刘光磊，饶婷.我国养成类电视节目存在的问题与解决对策[J].今传媒，20