如何鉴赏油画作品之我见获奖科研报告

如何鉴赏油画作品之我见获奖科研报告摘

要：一幅优秀且富有情感的油画作品，能够给观赏者带来一种精神上享受，使其与作品作者精神共鸣，提高其艺术素养及审美能力。但不容乐观的是，由于受各方面因素的影响，很多人在欣赏或观看一幅油画作品时，往往会不知从何入手，不知道畫面中哪些部分值得欣赏，以及为什么优，为什么劣。基于此，本文将从“了解创作背景”“基于画面色彩”“探析画面内容”“感悟画面笔触”四个方面进行分析，结合自身的所学知识及经验积累来谈一谈如何鉴赏油画作品。

关键性：油画鉴赏;创作背景;画面色彩;画面内容;画面笔触

油画鉴赏不同于一般意义上的欣赏，它与油画创作一样，都是人类的审美创作活动，即：“人们通过对画面欣赏所产生的一种精神活动。”一幅油画作品的价值取向主要取决于该作品能否带给人们视觉上的冲击与心灵的震撼，那么，作为鉴赏者又该如何评价或表述自己对作品的见解呢？又该从哪几个方面对作品进行分析呢？从这个角度来看，分析和探讨鉴赏油画作品的方式方法是十分有必要的。另外，油画有着悠久的历史，其创作背景、色彩运用、笔触精道都有着其独到之处，加强自身的油画鉴赏能力，不仅能够提升自身的艺术审美能力，提高其精神境界，而且也能够优化健全人们的性格，促使其身心得以健康发展，其作用、功效可谓是“举足轻重”。由此可见，油画鉴赏能力的重要性不言而喻。因此，作为一名油画学习者，我将在本文中运用通入易懂的语言谈一谈对鉴赏油画方法的见解，望各位知悉。

一、了解创作背景

众所周知，每幅油画作品都有具有创作背景，一幅没有任何创作背景的油画是极为不完整的，甚至可以说“不能称之为油画作品。”如，米勒和库尔贝都属于写实主义油画的代表人物，之所以他们两人的画作最为经典的是对农民形象的描绘，是因为他们都处于法国大动荡的年代，社会动荡不安，大量农民饱受饥寒之苦，对农民的刻画非常符合时代的需求。然而在如今社会中，仍有许多人们在鉴赏一些著名画家作品时，常常会觉得这些名作除了色彩鲜明、画面整洁外并没有什么特殊之处，甚至有的人会认为有些临摹作品超过了原创作品，可谓是“识二五而不知十”。由此可见，如果在鉴赏油画作品时，并没有掌握其创作背景，也就无法或很难体会到该作品的精妙之处及独特之处，故了解创作背景是提高自我鉴赏能力的重要方式之一。

二、基于画面色彩

色彩是油画作品中最为重要的元素，但值得注意是，这里所说的色彩并不等用于调色板上的颜色，而是指经过画家精心调制且富有自我情感的，这样一来，才能使画面更加柔和、逼真和谐统一。因此，在欣赏油画作品时，切不可因颜色丰富而导致眼花缭乱，一定要基于画面色彩倾向，微妙细腻的体验和感受画面色彩的独特之处，也就是分析画面中的色调关系，从色调中鉴赏作者所要表达的内心情感，如，在鉴赏画家列宾创作的《伊凡雷帝杀子》这幅油画时，从视觉上可得知这幅油画的主色调为红色，基调主要为殷红，暗红，紫红构成，如果细心感受和鉴赏这些色调，会给人一种悲伤的感觉。由此可见，基于画面色彩进行鉴赏油画作品是一种行之有效的鉴赏方法。

三、探析画面内容

探析画面内容主要是指通过运用多种手段洞察艺术家绘画技巧及精神思想，以期从观察与鉴赏逐渐提升自我精神境界。另外，一幅优秀的油画且画面内容具有极强的生命力，往往需要很高的画技和布局观，在欣赏画面过程中，如果细心品味其中的奥秘，不仅能够让你有所感动，而且也能够让你从画面中发现许多有趣的东西，甚至会让你迷恋，对提升自我鉴赏能力有着不可忽视的作用。因此，要想提升自己对油画的鉴赏能力，一方面，要具有足够的耐心和深厚的艺术素养;另一方面，也要善于抓住画面的中心点，以点带面，层层深入，以期做到与作者产生思想上的共鸣，只有这样，你才能深刻的探析到画面内容中的精髓之处，自身的鉴赏能力也就会“日益增强”。

四、感悟画面笔触

笔触主要是指画家使用带有颜色的油画笔在创造过程中所留下的运动痕迹，恰当的笔触不仅能够表现出画家的内心情感和对美学偏好，而且也能够敏锐地显现出不同时代审美需求的变更，如，鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔，涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触，给人强烈动势和戏剧性冲突之感;哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像，让人读出人物神采奕奕的生动感;由此可见，用心感悟画面笔触对提升自我艺术素养及鉴赏能力具有一定的现实意义。因此，在鉴赏油画作品时，除了要灵活运用上述三种鉴赏方法外，也要学会从画面的笔触着手，深刻画家内心情感，从而在潜移默化中逐渐提升自身的鉴赏能力。

综上所述，探讨鉴赏油画作品的方法既能够使鉴赏者领略作者的绘画技巧，领会其中蕴含的精神和思想，也能够使鉴赏者的审美鉴赏能力