论海明威作品中的硬汉形象

论海明威作品中的“硬汉”形象厄内斯特·海明威（1899——1961）是蜚声世界文坛的美国著名小说家，在西方文学史上堪称一代宗师，是“迷惘一代”的代言人，他为当今世界文学做出了不可忽视的贡献。他留给欧美文坛的一是他洗练独特的文风，二是他笔下硬骨嶙峋的人物形象。他的创作多以个人经验出发，以独树一帜的眼光审视世界，创造出一个硬汉世界，即这些硬汉子有着共同的优秀品质：坚定的信心、顽强的意志、乐观的精神、宽厚的爱心，而这一切优秀的品质所组成的“硬汉子形象”也正是作者自己“硬汉性格”的体现。他富有传奇色彩的悲剧人生完全融入到他的艺术创作之中，海明威的悲剧英雄，人们称之为“准则英雄”。海明威的创作生涯(二十世纪二十年代～二十世纪六十年代)与风行欧洲大陆的主流思潮——存在主义几乎是同时的。一战在他心灵上留下的创伤是无法抚平的，而同时代盛行的存在主义哲学更是对他产生了大的影响。因此，此后的海明威在很长的时间里呈现给我们的都是存在主义的充满痛苦的荒诞世界。海明威将他做强者的精神品质融入“硬汉”性格，塑造的“硬汉”人物贯穿他创作的各个时期，并形成了一个可辨认的群体特征：相似的生存环境、人格素质、人生历程及身体里蕴藏着极大的潜力和勇气。无论士兵、拳击手、斗牛士、猎人还是渔民，除了孤独，还要面对厄运、死亡、暴力和失败。他们肉体上和精神上的潜能在最险恶的对抗中被激发出来，给人以极强的生命力量。然而，被激发的生命能量往往遭到比其强大得多的社会或自然力量的摧毁，而“硬汉”的价值就在于被摧毁后仍能显示其震撼力。这是“男子汉的风度”，作者称之为“重压下表现出的勇气和优雅风度”：男人的尊严、坚毅、忍耐和勇敢。一、“硬汉形象”的本质特征速写集《在我们的时代里》，主人公涅克是海明威早期硬汉形象的雏形。涅克是个爱好户外活动，勤奋学习，富于冒险的孩子，长大后参加了战争，带着战争的创伤和失落感返回家园。《太陽照常升起》是海明威的第一部重要的小说。在他所有的作品中，这部作品确立了海明威的文学声望和公众名誉。主人公杰克巴恩斯被格特鲁德称作典型的“迷惘的一代”，那一代男人女人在第一次世界大战中的经历削弱了他们对公正、道德、成熟和爱的信仰。杰克巴恩斯同涅克有很多相似之处，他在战争中身心受到了很大的伤害，丧失了性功能，爱与痛苦并重。后来巴恩斯积极努力，到比利牛斯山欣赏美景，观看斗牛的生死拼搏，重新找到生活的真谛。这是海明威第一个较为成功的硬汉形象。《没有被斗败的人》中的曼努埃尔被经理压低价钱，被观众谩骂，被公众四次抛开，自己身体、年龄的压力使行动一开始就步履艰难。但是他在这种不被理解的重负下勇往直前。总的说来，尽管此时的硬汉形象还缺乏生活目标，是迷茫的抗争者，但是他们都具备了“硬汉”性格的基本特征：勇敢、坚强、无畏。海明威塑造的另外一个较为完美的战争中的硬汉形象是《丧钟为谁而鸣》中的乔丹，为了民族利益而参加了战争，他执行炸桥任务，明知困难重重，甚至会有生命危险，还重压下的优雅镇静揭示了海明威笔下的传神之妙，也烘托了硬汉形象的丰富内涵。海明威作品中的人物的“硬汉子”模式不仅适用于战争时的冲锋陷阵，对于猎狮者、渔夫也同样适用。中篇小说《老人与海》中的桑提亚哥是这种“硬汉”性格的发展与升华，把硬汉形象的塑造推到了高峰。一九五二年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续八十四天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了四十天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第八十五天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥迹，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在面对外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部现代经典。这部“最精彩的”、“短小但并不渺小的杰作”只写了两个男人：老汉桑提亚哥和小男孩曼诺林。但它却是海明威双性感觉力和视角的力作。桑提亚哥是海明威硬汉性格塑造的飞跃和升华。他不再是单一的勇敢，对亡妻感情笃深，对乡亲慈爱和善，具有道德上多方面的优美性格；他一改以前“硬汉”英雄自我欣赏式的怜悯和徒劳的反抗，而是平静地接受自己的命运，体越的人格魅力和更强大的生命力。有人说曼诺林是桑提亚哥的希望和接班人，他们俩构成了从少年到老年硬汉的完整世界。其实曼诺林并不是老汉的附属品。从曼诺林与桑提亚哥的对话里不难看出，他对老汉常常是命令加慈爱式的话语：“不要着凉”，“早些睡精神才足”，“来吃吧”，“别坐起来，先喝了这个”。这些柔情爱意的话语让人感到曼诺林既把老汉当成伯伯，又当成孩子。老汉的饮食起居离不开他，甚至在与大鱼搏斗时还多次想到曼诺林。从某种意义上说，曼诺林是一个母性形象。他从一个角度展示了作为硬汉的桑提亚哥心底深处对温柔善良女性的呼唤。这也是病痛缠身的老年海明威孤独心态的写照。海明威采取双性视角来塑造硬汉形象，表达了他对人类关系的远见卓识。海明威极其重视人之为人的勇气，只有有了它，人在运用自己生命力去抗争人生一切痛苦与灾难，才会使人真正感受到一种胜利和自豪的情感。海明威笔下的“硬汉”们也正是以其果敢的行动，以其大无畏的勇气，毫无畏惧地面对危险，迎接命运的挑战。纵观海明威的一生及其艺术创作，可见他弘扬了一种勇敢、抗争的精神，以行动为核心，以实践为起点，实践性的生存方式是海明威创作与现代西方社会相结合的产物。二、“硬汉形象”与硬汉海明威生存方式是人类个体的具体存在形式，它是客观社会外在条件与个体自我内在精神的有机统一，不同时代的人以不同的生存方式直面客观世界。海明威的作品充满着痛苦与不幸、失败与死亡、也充斥着直面逆境的反抗和斗争，他以行动哲学为起点，以勇气为原则，以抗争为主旨，为处在文化裂变的西方人指出了一条精神之路。作为一个成功的作家，海明威有着自己的行动哲学：“没有行动，我有时感觉十分痛苦，简直痛不欲生”。他的作品不论长篇短篇，所表现的艺术风格基本上是在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉的感情，有如缓慢流泄的火山熔岩，表面看不出它蕴蓄着的温度，但却是一股达到白炽程度的热流。海明威的创作信条是：“小说中的人物不是靠技巧和想象编造出来的角色。他们必须是出自作者自己经过溶化了的切身体验，出自他的知识，出自他的头脑，出自他的内心，出自一切他身上的东西。”由于坚持这样的原则，海明威从来不相信什么“理论”，他孜孜以求的是：视觉和所描叙的人物之间、人物和读者之间的直接沟通，他要读者从人物的语言中把握人物的心理状态和反应。为了达到这一主要目的，他摒弃那种渲染人物的华丽词藻，删去一般认为必不可少的说明和议论以及一切冗赘的比喻，破除毫无生气的文章俗套，以简洁洗练的文笔还给文章以本来面目。“人生是个动态过程，人的生命是一种永久的征服，在这不息的征服中，富有无限战斗的意味”。尼采的人生哲学深深地影响着海明威的思想。在海明威的整个创作中，《老人与海》占有举世公认的重要地位。它是海明威一生的总结性作品。本书中的老渔夫桑提亚哥的身上映现出晚年海明威的精神世界。是作者笔下“硬汉”形象的集中体现。这部作品从哲学的角度直接对人的命运、人类的生存意义进行了独特的表现。桑提亚哥是海明威抽去一切时空因素而写出的一个本质力量得到充分发挥的“真正的人”，是一种哲理化的象征，一种永恒的、超越时空的存在，一种能压倒命运的力量。海明威以自身的经历和经验创造出“硬汉子”这一英雄形象，来“净化”人的感情，是美国文学史上第一个“现代英雄”的原型。以下几个方面突出了海明威的“硬汉子”情结；桑提亚哥——融入作者自传性的“硬汉”形象和注定的悲剧命运，剖析了作者的“硬汉”情结之根源、内涵、意义、及海明威“硬汉子”形象创作时的思想变化和发展的历程；父亲的言传身教使海明威从小养成了倔强任性、勇敢坚强、喜爱冒险刺激的性格，狩猎中他体验到了克服恐惧、面对死亡、战胜对手后获得的快感；渴望做强者硬汉的想法在海明威青少年时期就已形成。这是他写作有关“硬汉”形象的原始动力。海明威的英雄主义行为在其作品中演绎成了“硬汉”形象。海明威终其一生总是喜欢实干而不是空谈，并且在其不朽的作品中，塑造了无数推崇实干而不尚空谈的“硬汉”形象。海明威之所以能写出流传后世的名著，就在于他一生行万里路，足迹踏遍了亚、非、欧、美各洲。他的文章的大部分背景都是他曾经去过的地方，在他实实在在的行动下,他取得了巨大的成功。三、“硬汉形象”背后的凄美《丧钟为谁而鸣》中这样写道：“谁都不是一座岛屿，自成一体，每个人都是那广袤大陆的一部分。如果海浪冲刷掉一个土块，欧洲就少了一块；如果一个海角，如果你的朋友或你自己的庄园被冲掉，也是如此。任何人的死亡使我收到损失，因为我包孕在人类之中。所以别去打听丧钟为谁而鸣，它为你敲响。”这便是乔丹赖以生存的力量。海明威笔下的人物所找到的生存方式，即便是死亡，也具有悠久的魅力，优雅的风度。海明威一生的作品中毫无例外地一直表现了这种惨烈的悲壮，为人的尊严而战的信念足以产生气吞山河的精神力量，体现出悲壮的美感。从美学意义上讲，海明威及其作品带给我们的是一种崇高之美。这种崇高之美是通过强大的死亡意识与抗争的行动精神之间激烈的斗争体现出来的。正因为有了作品人物人格与信念上的崇高，才会对读者心灵产生如此的震撼。海明威自身的奋斗及其作品所体现的是一种积极的人生态度，是一种积极入世的人生哲学，是一种思辩的哲学。死亡在海明威的创作中是永恒的主题，正是死亡激发了他对人的悲剧处境的认识和反抗，促使他对人的生存方式和死亡的关系的思考，促使他去探索人类的前途命运。海明威曾经对他的传记作家库而特辛格说：“死自有一种美，一种宁静，一种不会使我惧怕的变形。”海明威经年疾病缠身，事故不断，他对辛格谈话的主要内容就是如何面对这些困境，如何对待生死问题。由此可见，海明威的对死亡的认识达到了豁达开朗的程度。海明威作品所具有的另一个特征就是同时贯穿在他的绝大部分作品当中的那种不屈不挠、决不认输的“硬汉子”精神和与此对立的消极悲观情绪。海明威不仅是第一次世界大战后“迷惘的一代”的一分子，而且是他们的代言人，这一时期他发表的一系列作品都强烈地表达了战争在人们精神上造成的巨大创伤，这也在他自己的内心深处打上悲观主义的烙印。尽管海明威在他后来的许多作品中一再强调“硬汉子”精神，但这种悲观情绪总不免时有流露。这是海明威的精神世界方面一种既矛盾又统一的特征，而他则将这一特征和他的创作风格融为一体。海明威的写作技巧在写人物对话方面表现得尤其精湛。在他的笔下，人物对话朴实、简练，但却一句是一句，具有强烈的生命力和一定的深度，能够将人物细致、微妙的思想感情曲曲传出。有时虽只是一言半语，却含有意在言外的“潜台词”要由读者自己来探索、领会，获得某种与人物心灵上的沟通。这是由于他笔下的人物多数是不惯于夸夸其谈的拳击手、斗牛士、猎人、暴徒，尤其是一些精神上贫乏的社会底层人物。这几种类型的人物往往只凭本能来行动，即或偶尔吐露心声，语言也很朴实。海明威就是根据他们的这种口吻，忠实地写出他们的对话，这样就将他们的精神面貌活生生地显现在他的笔下。这种“海明威式”的口语写作技巧，从二十年代后期起便风靡了欧美文坛。但效法的作家虽多，而在技巧和效果上能达到他这样高超境界的却绝少。至于他在行文方面所具有的那种简洁凝炼、清新流畅的特点，则更是为人所易见的。海明威成长的年代，正是资本主义日趋没落的年代。这种时代的特点，使海明威的思想呈现出复杂和矛盾的状态。他既看见了资本主义世界的解体和所谓西方文明的堕落，但又不能从自己狭窄的视野中找到出路，因此眼前感到一片迷茫，而被人称作“迷惘的一代”的主要代表。海明威的作品内容，除了他所喜爱的钓鱼、狩猎、滑雪、斗牛以外，最常见的主题就是对普通人的真诚和勇敢的歌颂，也就是面对死亡而毫无惧色的形象。在他看来，人生不过是一场悲剧，而人的唯一的价值和出路就是面对死亡，无所畏惧。因此，他笔下的人物常常是“硬汉”，但又往往是孤独和绝望的。海明威奉献于人类的已不局限于语言艺术，而是某种审美性的现代生存方式。海明威犹如桥梁，站在西方人文主义与现代主义的交界地带，桥梁的一端呈现出一种清醒冷峻的现代悲剧意识；另一端却耸立着一个面对死亡仍不失优雅风度的硬汉形象，传承着传统理性对人的肯定与赞颂。实践性的生存方式是海明威创作与现代西方社会相结合的产物。海明威不懈地探询着现代人的精神归宿，独创了主体的生存方式。海明威的生存方式推崇行动、崇尚个人主义，强调个人的奋斗去实现自我价值，它包含着强调个人体验，追问生命的意义、探索人生之真谛的执着思想。在我们今天所生活的时代仍然需要海明威的人生哲学精神：生活本身就是充满紧张和战斗的；人类的爱可能超越人类的死亡；人在生活的重压下保持自尊；人的肉体可以死亡，但精神永不可战胜。海明威虽然与世长辞了，但无论是他所创造的那一系列“硬汉”形象，还是他自己本人，那种气概和精神鼓舞激励着一代又一代人。海明威这个名字也将伴随着他的作品，成为一种象征，一种永恒。

海明威作品中“硬汉”形象的细节描写分析比较笔者阅读、翻译的小说不算少了，但达到令人“震撼”的并非很多，而本篇作品便是其中之一！那些与鱼惊心动魄的搏斗场面，老人顽强不屈、勇敢无畏的“硬汉”形象，让人充满赞叹和感佩！他与男孩极其可贵的情谊，会让你情不自禁地为之动容！坦率说，我翻译到男孩看见老人回去后的情景一次次哭泣时，不禁喉头作哽了。男儿有泪不轻弹，作品竟能这样打动我，可想而知！作品中还有一些颇富哲理的名言，令人思考，回味无穷！还有一个个颇有特色的细节描写，把人物形象和内心活动刻画得入木三分。总之这是一篇内涵相当丰富深刻的小说，难怪它能受到举世公认的赞扬，而它能获得诺贝尔文学奖无疑是当之无愧的！塑造勇敢无畏的“硬汉”形象是本篇作品的一大特色，这也是海明威众多作品的突出个性。每个优秀的作家都有自己特有的个性与风格，这为他们的作品打上了与众不同的“烙印”。比如马克·吐温和华盛顿·欧文，比如鲁迅和巴金，你读他们必然会发现各自不同的东西，不同的“味道”。所以作家自成一体的特色十分重要。读《老人与海》，那种勇往直前、不屈不挠的战斗精神与土气扑面而来。尤其是，他已是一位老人而非年轻力壮的小伙子，这就非同寻常了。这样的硬汉精神，在小说开始不久讲到他的眼睛“显得乐观开朗，不可战胜”中，便埋下了伏笔，定下了基调。在后面老人与钓到的大鱼和一条条鲨鱼的搏斗中，老人的顽强精神淋漓尽致地体现出来。他与那条大鱼身心的较量，一直紧紧抓住读者的心，真是扣人心弦，让人时时替他担心，一次次为他捏着一把汗。好不容易冒着生命危险捕捉到大鱼，把它牢牢绑在小船旁边，却不断遭到鲨鱼袭击，最后它竟然被撕扯得只剩下了一副骨架！而这当中他与鲨鱼的搏斗与较量多么激烈啊！你读的时候甚至会屏住呼吸，紧张程度可想而知。一个老人，为了生存活命，只身一人驾着小船，在茫茫大海上钓鱼捕鱼，而那船帆还是用一些布片拼接起来的！如此简陋的“装备”，如此一位顽强的老人，就那样在大风大浪中拼搏，这样的情景与画面能不让人震撼吗？！这是老人硬汉形象中刚烈的一面，而他同时也具有温柔亲切的一面，这主要体现在对那个男孩慈父般的感情上。小说在这两个方面作了细致入微的描写，刚柔并济，相得益彰，构成作品的一大特色。笔者在研读中发现不少细节描写颇能打动人。不是说细节决定成败吗？这篇作品的细节描写确实时时触动着我，这比抽象的概念自然能产生更好的效果。在此不妨举几个例说明。有一天他俩很早就要一起出海，老人去男孩屋里叫醒他，但又不忍心，这种复杂的心理寥寥几笔就表现出来：“老人轻轻握着男孩的一只脚，直到他醒来，转过身看见自己。老人点点头……走出房门，男孩跟随在后面。他还瞌睡兮兮的，老人用一只胳膊挽着他的肩头。”“轻轻握着”，“用一只胳膊挽着他的肩头”，这些简单明了的描写，把老人对男孩的关爱表现得非常透彻！另外，小说还多次说老人心想“要是男孩在就好了”，他多么希望男孩在身边，从而看出他与男孩的感情多么深厚。然而他不能，因为男孩毕竟不是自己的孩子，他有自己的父母和家。老人不是父亲却胜似父亲。反过来，男孩对老人同样怀着极其深厚的感情，这同样从一些细节上反映出来。有一次他看见老人在椅里睡着了，作者写道：“男孩把旧的军用毯从床上取来，垫在椅子靠背上，并把老人的肩膀盖好。”这俨然就是一个很有爱心、颇善体贴的大人的举动啊！简单的言语中包含着深刻的东西。为了帮助能老人，男孩一次次热心地跑上跑下，比如拿钓鱼打鱼的用品，拿食物和药物，等等。他那么细心，那么体贴，真是穷人的孩子早当家啊！而尤其让我动容的，是男孩看见老人终于回来后，独自为他哭泣流泪的情景。看看这样的细节吧：“男孩看见他在喘息，接着看见他的双手，哭起来。他很轻很轻地走出屋，去拿点咖啡，一路下坡他都在哭着。”他之所以一次次哭，是因为他太为老人身体上的伤痛难过——那背，那手，简直不成样子，他当然会难过万分了！他从小到大老人教会了他很多宝贵的东西，并且认识到还有不少知识需要向老人学习，他太喜欢老人了，两人深厚的情谊确实给人留下了深刻印象。关于老人极度贫穷的生活条件，也有不少很能说服人的细节描写。作者并不直接说他很穷，其生活状况自然而然从一个个细节中反映出来。作者不用抽象的概念而用形象具体的事实说话，读海明威你不能不注意到这一特色。比如老人为什么经常会假想自己有了米饭、鱼和渔网？因为他很穷啊。瞧，连看的报纸都是别人送的，吃的也有人送，衬衣补了又补。他尽管喜欢棒球，很关注棒球的消息，却没有一台收音机可以收听。他甚至借钱买彩票，想通过这种方式改变生活。有一处是这样描写的：“他俩刚才吃饭时桌子上没有灯，老人脱下长裤，在黑暗中上了床。他把长裤卷起来当作枕头，报纸夹在里面。他把自己裹在毯子里，睡在其他用来铺弹簧床的旧报纸上面。”在昏暗中吃饭，摸着黑上床睡觉，用夹着报纸的裤子作枕头（增加高度），床上也铺着旧报纸（买不起床垫），那是怎样一种贫穷的情景啊！又比如男孩去帮助老人时，他“去路的那边借些木柴，以便把咖啡烧热”。一个“借”字会让你想到很多，老人真是穷得响叮当啊！关于细节描写的问题我似乎还意犹未尽，因为我确实认为，除了作品深刻反映了人与自然的搏斗较量和人与自然的关系外，表现主题的重要方式的细节描写，是作品能够取胜的一个重要因素。至少我一次次为之打动。瞧，老人准备出海去叫醒男孩时，“借助照射到屋里、即将隐去的月光”，那是怎样的时刻呢？“从他出海后这是太阳第3次升起”，言下之意不就是他已出海第3天了吗？老人对男孩说“你5岁时我就让你拿东西了”，说明男孩从小老人就注意锻炼他的独立能力，培养他的男子汉精神。特别是最后那一幕，老人“爬在报纸上睡了，胳膊长伸着，掌心向上”，他为什么要那样爬着睡去呢？因为经过了那场极其悲惨、悲壮与恶劣的搏斗，他的背部和双手都严重受伤，因为他的胳膊太酸痛疲乏了啊！这样的景况作者并不直接说出，而是让读者去思考，所产生的效果必然强烈得多。这样的细节描写，不也很值得广大的写作者学习么？此外，小说的思想内涵无疑也相当丰富，让人思考的东西很多，这是作品具有的又一个巨大魅力。而这样的魅力同样体现在一些细节描写中。思想性必然是优秀作品应该具备的一个特质，越是经典的作品越不乏思想的光辉。大概，最有代表性的要算海明威的这句名言了：“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”毁灭与打败是两个不同的概念，毁灭是肉体上的，打败是精神上的。肉体可以毁掉，即死亡，但精神不会屈服，这便是作者所塑造的“硬汉”形象。而关于夺去另一生物生命的问题，作者也符合情理地指出这不是罪恶，因为“你是为了尊严”，“我杀它是为了自卫”。是呀，在那样的情况下你是在与它搏斗，你不杀死它就没有食物，就无法生存下去！你虽然不愿意那样做，但也没有办法，这是一个不能违背的生存法则啊！《野性的呼唤》和《狼图腾》等等作品，不也是在讲述一个类似的道理吗？生物世界的弱肉强食，食物链，都是在表明这样一个需要遵守的法则。所以，老人便有了如下肺腑之言：“鱼呀，我喜欢你，也很尊重你。可是今天我会把你捕杀的。”他还说：“在某种程度上一切东西会将任何别的东西毁灭。捕钓鱼会要了我的命，正如它让我活下去一样。”这些深刻的语言，不是会让我们产生太多的、颇有意义的思考吗？这不也是经典名著的魅力所在吗？简洁明快的语言自然是作品另一特色。笔者已从事文学翻译30多年，接触了各种各样的作家，比如欧文和兰姆等等，相比之下海明威的语言真是截然不同。它们虽然简洁甚至说简单，有大量三言两语、明白晓畅的人物对话，但所包含的东西可不简单，作品特有的魅力尽显其中。这样的语言真是太富有个性了，而这也是一位伟大作家的不凡之处，简单的文字中蕴藏着颇不简单的思想内涵。二、在海明威的中短篇小说中，除《老人与海》外另有一些名篇佳作，比如《乞力马扎罗的雪》《士兵的家》和《一个非洲的故事》等。在《乞力马扎罗的雪》里，因为一次意外，主人公面临着死亡的威胁，于是产生了关于生与死的深刻思考。作品在现实与想象中一次次转换，将内心活动刻画得入木三分，具有较强的意识流风格，构成作品的一大特色。那乞力马扎罗的雪，天空盘旋的大鸟，还有守候一旁的土狼，无不预示着即将到来的死亡，富有象征意味。末尾的语言意味深长。整体构成一篇颇令人思考的杰作。在《士兵的家》中我们读到，战争，会给人们带来怎样的精神创伤！在战场上出生入死的英雄，战争结束回到和平生活中后，内心却是那么压抑，那么矛盾，真是无所适从。他为什么会这样？为什么不想谈话？等等这些，不能不让我们产生诸多思考。细致入微的心理刻画和细节描写，深刻揭示出了人物复杂的内心世界。读罢，我们必然还会回味其中，给出各自的解读和答案。作品的魅力因此得以体现。《一个非洲的故事》是笔者“意外发现”的一篇杰作。国内已出版的不少海明威的中短篇小说选本，所收入的篇章大同小异。然而笔者发现，也有部分非常优秀的小说似乎被忽略了，而《一个非洲的故事》便是其中之一——至少我手头的几个版本中都没有收录它。这样好的小说怎么会不呈现给广大读者呢？优秀的作品总是应该让更多的人去欣赏品味才好。这是怎样的一篇小说？原来，在非洲的森林里，有一个男孩发现了一只大象，他无意识地