2023学年完整公开课版涉江采芙蓉

惊心动魄，可谓几乎一字千金。——钟嵘《诗品》涉江采芙蓉《古诗十九首》文学常识积累

《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。“文学常识积累

“古诗”的原意是古代人所作的诗。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，形成一个特定含义的专类名称。并且发展为泛指后来具有“古诗”艺术特点的一种诗体。初唐以后，产生了近体诗，其中有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗体便统称为“五言古诗”或“五古”。文学常识积累

萧统，南朝梁代兰陵人，文学家，梁武帝（萧衍）的长子。《文选》是我国最早的一部各类文学作品的选集，收集秦汉以来的文学作品，共三十卷，也称《昭明文选》。文史常识积累

五言诗，古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书·五行志》和《尹赏传》所引西汉成帝时歌谣，已成为完整的五言形式；东汉时的《陌上桑》《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”（钟嵘《诗品》）成为最盛行的诗体，出现了大批名作。涉江采芙蓉涉江/采芙蓉，兰泽/多芳草。采之/欲遗谁？所思/在远道。还顾/望旧乡，长路/漫浩浩。同心/而离居，忧伤/以终老。涉江采芙蓉，兰泽多芳草。渡过江水去采那朵莲花，兰草生长的沼泽地长满芳草。这两句诗有哪些意象？“芙蓉”“兰泽”“芳草”等意象。描述了怎样的情景？描述了抒情主人公涉江采摘芙蓉的情景，营造的是轻松欢快的氛围。表达了抒情主人公怎样的感情？“芙蓉”“兰泽”“芳草”等意象，表达出诗人情怀的高雅，感情的纯洁、美好。涉江/采芙蓉，兰泽/多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。采了莲花要送给谁呢？想要送给那远方的爱人。这两句的语气如何？你从“远道”一词品出什么？自问自答，语气缓和。“远道”为下面的情绪转折透露一些消息。把人物放在美好、欢乐的采莲背景上，抒写独自怀远的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。还顾望旧乡，长路漫浩浩。回头望望远处的故乡，却又长路漫漫无边无际。这两句里有哪些意象？这些意象包含着作者怎样的思想感情？“旧乡”“长路”.“旧乡”在“漫漫”长路的那头，看不到也望不着，“旧乡”的爱人此时也正凝眸相望吗？相爱却不得相见，浓浓的相思之情溢于言表。这两句将“远道”意思说尽。

这两句里“还顾”“漫浩浩”两词运用巧妙，请简要分析，谈谈这样写有什么作用。

“还顾“一词动作感和画面感很强，让人仿佛看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到了什么？是他不敢去仔细计算的迢迢的路程！“漫浩浩”一词，读起来给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？抒情主人公感情痛苦到极点。这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想象的空间，具有含蓄不尽的效果。同心而离居，忧伤以终老。漂泊异乡两地相思，在思念的愁苦中忧伤以致终老。鹊桥仙宋秦观纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。翻译:

云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？【赏析】

这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。天地之间一声幽叹不思量自难忘

离居终老之苦，黯然之情令人销魂！“同心而离居，忧伤以终老”这两句表达了主人公怎样的心情？

江城子.苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？

表达感情的方式是：采摘芙蓉。目的是：“遗”远方的“同心”者。

以花草赠亲朋是古人常有的一种行为，你怎样理解这种行为？“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”（李白）

唐人送别，折柳相赠，意欲“挽留”。以“柳”与“留”谐音，象征友情绵长，永志不忘。“古渡欲牵游子棹，离亭留赠旅人鞭”（清·周志蕙）描摹折柳赠别之俗。“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”（唐·王维《相思》）

采花折柳赠亲朋是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。

《涉江采芙蓉》里写“采芙蓉”赠给所思之人，这对全诗在营造意境上有什么作用？芙蓉就是荷花，荷花给人清幽、高洁的感觉。屈原的作品里也视“荷”为香草，认为她具有美好的品质。因此，写采芙蓉送给所思之人，营造了清幽高洁的意境。读完这首诗，你认为这首诗的主要表达了什么思想感情？

游子思念爱人

、家乡的思想感情。本诗采取了什么表达手法？

借景抒情，白描手法。

如何把握古诗的思想感情？1、通过朗读，直接品味诗歌的思想感情。2、通过分析，抓取意象，透过意象把握思想感情。3、寻找诗中关于文章主旨的表达情感的语句。

庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。

拓展研究：我们一起看看《古诗十九首》中的《庭中有奇树》一诗，谈谈这首诗和课文在写作手法上有何异同？异：两首诗歌所寄托的外物有所不同，《涉江采芙蓉》借“芙