以美育心以心赏美以美育心 以心赏美浅谈中学美术教学

以美育心以心赏美以美育心以心赏美浅谈中学美术教学

教育一定包括“教”和“学”两个基本问题。只有“教”和“学”人才是良好的，并形成了良好的相互关系，教育才能取得良好的效果。在教学中,作为启发者的教师是客体,而作为被启发、被激活对象的学生是主体。在中学美术教学中要做到“以美育心、以心赏美”,就要把握好教、学、练、评四个教学环节,即教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动,让学生在愉悦的心境中,在愿意、喜欢的情形中,学习知识、提高水平、增强能力。一、发展艺术,激发学生三种情感体验生动的教学,对教师来说是最重要的要求。新的教育课程改革不但注重教学过程,而且注重知识生成过程,教师只是启发者,而不是布施者。教学的过程最重要的是让学生在教师的引导下自己发现问题、探究问题、获得结论,把所学到的知识融入到学生自己的生活当中。首先,注重学生的参与,让他们能够充分展开自己的想象力,提出自己的观点,体会到学习美术的乐趣,在学习知识的同时陶冶情操,提高审美能力。美的感染力,是促使学生勤奋好学、奋发向上的重要因素。只有达到心灵上的共鸣与情感上的认可,才能收到育人增知的效果。学生情感体验和师生之间的交流互动,在教学中要有真情、真意、真感、真趣。教师要像一个磁场,能吸引全体学生。运用色彩、线条描绘婀娜多姿的人物形象、千姿百态的自然风貌、栩栩如生的飞禽走兽,让学生进入美的境界。反之,枯燥乏味的讲解会让学生耳生厌恶,教师过多批评、指责会挫伤学生的自尊心,让整个教学进入无效的恶性循环。因此,生动的授课,是一个优秀美术教育者的首个要素。其次,要注重学生之间的积极相互交流,培养他们共同探究、共同合作、互补互助的精神。最重要的是,学生之间的交流培养了学生全方位多角度思考问题的能力例如,在制作圣诞贺卡这节课堂上,将学生分为若干组,各小组之间进行讨论,共同思考如何做好一张贺卡,每个学生都说出自己的意见,挑选最优方案,然后对方案进行进一步的完善,并最终做出贺卡。在这个过程中,学生各抒己见,思维活跃,相互之间提出意见和建议,使课堂效果甚佳。再次,多媒体课件是美术教学的另一重要手段,丰富多彩的课件也能让美术教学显得更精彩,美术展示给我们的是一个多彩的世界,通过怎样的方法来将学生带入一个彩色的世界,是众多美术教师一直研究的问题。而多媒体辅助教学的出现,无疑为美术教师开拓了另一片教学天地。美术欣赏课需要展示大量的图像资料,教科书上的内容远远满足不了学生的欣赏需求。传统的欣赏课是由教师和学生搜集的书面资料组成,内容往往极其单一。借助多媒体之力,这些问题迎刃而解。若将图像加以音乐,视听结合,生动地展示课堂内容,有助于学生思路的拓宽与创造力的培养,容易使学生对作品产生浓厚的兴趣,极大地调动了学生学习的积极性,有效提高了教学效果。二、培养学生审美能力,方法改革课程标准兴趣,是学生愿学的内动力。学得主动,就是激发内因,发挥学生的主动性。激发学生学习的爱好与兴趣,才能从根本上解决学生学习“原动力”的问题。要学生学好美术,就要激发学生爱好美术的兴趣。通过讲有关美术方面的故事、亲近大自然、赏析经典优秀美术作品,在现实、日常生活之中发现美术之美……激发学生热爱美术,向往美、追求美的兴趣,激起他们对于美的创造欲与创作想象,这样就会产生强大的内动力,一种愿学、乐学、好学的风气会油然而生。美术课程是陶冶学生高尚情操培养和提高学生审美能力使学生热爱大自然热爱生活的一门重要课程。通过学习美术,能丰富学生的视觉、触觉,发展学生的空间思维和动手能力,激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力。新的课程标准要求我们,特别注重导向性和选择性,能有效地传承文化,尽量使每个学生积极参与美术学习。在美术教学过程中,如何使学生对美术产生较浓厚的兴趣,调动学生学习的积极性,使学生主动地学习,如何使学生在每一堂课中集中注意力,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们心中所想,陶冶情操,提高审美能力是美术课堂教学的根本任务。在教学中,教师充分发挥美术教学特有的魅力,激发学生对美术的兴趣,学生有了兴趣,就有了学习的动力。兴趣,能吸引学生主动参与学习。兴趣,在某种意义上说是最好的教师。从传统教学观念来看,我们常说学生上课时要跟着教师的思维走,这种教学方式忽略了学生的感受。我们的学生往往都是不尽相同的,想要达到每个学生都学好的目的,是相当困难的。“投学生所好”是教学中激发学生学习兴趣的重要方法。了解学生们喜欢什么、需要什么,能使教师吸引更多学生的眼球,使教学目的更好地实现。再者,通常学生都具有一种猎奇心理,新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望,这就要求教师充分挖掘教学内容的新意,使之有新鲜感,加入新奇的元素。如,在上黑白构成课时,让学生用二十秒钟看一张黑白构成的头像,然后让他们望着天花板眨眼睛,此时他们眼中会间断出现刚才看到的头像的负片效果。学生亲身感受到了这种视觉上的奇特效果,接下来给他们讲解出原理,再让学生自己设计此类图形,学生们个个兴致勃勃,个个都认真分析其中的奥妙。要使学生主动学习,有许多的途径,丰富课堂内容是非常重要的。在传授知识的过程中,要注意生活化、感性化、兴趣化、交流化,让学生意随情动,手随心动,把内心的形象展示出来。教师应以启发式的思维与手法加以点拔,充分发挥学生的主观能动的作用。教师要因人而异,充分调动学生的内因,变“要我学为我要学”,让学生觉得上美术课是一种美的享受,而不是可有可无的副课。三、色彩与绘画、艺术的结合练笔,是美术基本功训练方法,要学生学好美术,必须强化学生的基本功训练。美术造型的基础是线条和色彩。线条有长短、曲直、粗细、轻重、虚实之分,而且还能表现绘画者的思想情感。简练豪放的墨线如同书法一样流畅,表现了画家的气质。色彩有原色、间色、环境色之分,在进行具体配色时,还要遵循色彩的统一与变化原则。色彩本身传递了某一种心理特点,反映作画者的内在性格,如红色,活泼、跳跃,有冲动感。在讲清绘画理论的基础上,指导学生反复练习。在此基础上指导学生临摹名画或写生并且加以示范挑选优秀作品进行表彰,进一步激发学生,鼓励爱好,使学生的美术水平整体得到提高,美术爱好者得到发展。这种练笔非一朝一夕之事,要实、要厚、要循序渐进,基本功才会扎实。美术课的作业要求是联系教师的“教”与学生的“学”的中介,也是联系教学目标和教学评价的中介,是十分重要的教学环节。布置美术作业要注意灵活性、适用性、创造性、美感性,注重基础知识与基本技能的培养。在色彩的搭配上、线条的运用上,注意删繁就简,使学生能练、可练、练得好,所选择的教学作业应该是对学生未来生活有帮助的,有利于他们身心发展的。美术也要反映现实,表现大千世界。美术要反映现实就要进行创意。艺术来源于生活而高于生活。美术要把山上之竹变为眼中之竹,要把眼中之竹变为心中之竹,要把心中之竹,变为纸上之竹。在现实的基础上,创造更美、更新、更高的境界。四、创新、形成科学的作业评价体系,增强学生课堂主体的吸引力和热情,为作业中的休闲体验美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。美术课虽然学时不多,但对学生的学习结果、学习过程、作业要精心评点,可采用多样、灵活的方式。评点学生作品时要注意激发兴趣、激发潜能、激发上进、激发成功。评点学生作品,既要有赞美与鼓励,也要提出切实可以帮助进步的改进意见。同时还应体现两个基本原则:即“美术”的原则和“教学”的原则。教学是指以课程内容为中介的教师“教”和学生“学”相结合、相统一的活动。这就说明教学是有目标的行为,课程目标对教师的教与学生的学具有一定的制约性、规定性,学生是在教师有效的指导下进行学习的。在作业要求中总有一定数量的基础知识和基本技能需要学生掌握,而且需要通过评价来检验其掌握的程度。所谓的“美术”,是指运用一定的物质材料,通过造型手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。其中就强调了美术具有“创造”、“审美”等属性。这就是说,在作业要求中就应包括“创造”、“审美”的要求。一般来说对“创造”物、“审美”物的评价只能是定性的描述。最终让学生体验到习作的兴奋、美术的愉悦。多采用评语或座谈的方式,充分肯定学生的进步和创新意识,同时还明确学生需要克服的弱点与发展方向。美术课的课堂教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价能给予学生启发和帮助、激励和支持。在美术学习评价方式中,要求评价有目的性,注重全面性、全程化和评价方法的多样化,对学生的成功体验,积极参与、自我反思、素养提高、个性发展、态度进步、合作精神等作完善、肯定的评价,使学生积极向上,调动学习积极性。教