蒙克绘画中的视觉隐喻和情感隐喻

蒙克绘画中的视觉隐喻和情感隐喻​​摘要：20世纪70～80年代,隐喻的概念被哲学界、语言学界及心理学界所广为关注,隐喻被看作是一种语言手段出现在认知语言学中,而在当代学界,隐喻研究已经超越了语言本身的范畴而涉入艺术、心理等各个领域之中。文章主要从色彩、线条、构图方面对表现主义画家蒙克绘画作品的情感隐喻进行分析,从而了解绘画中视觉隐喻的情感表现。关键词：隐喻;表现主义;蒙克;情感隐喻;通常隐喻是指用己知的东西来说明和解释未知东西的一种方式,以形象的事像说明抽象的经验感受。20世纪70～80年代,人们开始从认知的角度去关注隐喻的本质。在当代学界,隐喻研究已超越语言本身的范围而进入艺术、心理等各个领域之中。在艺术创作中,艺术家使用各种意象性的手法通过对画面的整体用色、线条、构图以及内容的描绘,从而表达艺术家内心的思考以及某种情感或观念。在表现主义画家中可以发现同样的特点,即其所创造的意象反映的现实事像已不再遵循细节真实的要求,而是更加注重对内心感受和态度,是一种观念、情绪的表达。因此构建隐喻意象成了表现主义画家艺术创作活动的一个理念,表现主义绘画中的情感隐喻注重个人情绪的表达,通过艺术创作把情绪以更为具体的方式表现出来。爱德华?蒙克(以下简称蒙克)是西方着名的现代表现主义绘画艺术家,在其绘画作品中体现出童年经历对他的影响,画面表现压抑、绝望的情感。蒙克的艺术表述善于借助笔触呈现一种表面效果,同时绘画主题或内容也具有隐喻性,通过艺术来宣泄并强烈地诠释其内心不安的情感。画中具有隐喻性的情感表达,能够与欣赏者产生共鸣并与绘画进行交流。在现有研究中,对于艺术作品的隐喻性的分析较少,本文基于视觉隐喻对蒙克绘画作品的研究,从而更深入地了解绘画中视觉隐喻的情感表现。一、蒙克绘画作品中视觉隐喻的表达方式“绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。”[1]在表现主义画家蒙克的绘画作品中,视觉隐喻的两种途径正是从绘画艺术的艺术语言及艺术手段两个方面进行的,并通过视觉形象隐喻其内心的情感。蒙克的绘画作品追求画面的逼真,并忽略外在精细的模仿,其绘画作品是来自于蒙克对内心世界最真实的情感展现。也正是通过夸张的色彩、扭曲的线条和构图的视觉隐喻将观念和情绪表现出来,他的这种情感的表现不是直接性的,而是具有隐喻性的,这种视觉上的隐喻也能更好的让欣赏者去感受其作品的意义。1.色彩的视觉隐喻“随着色彩联想的社会化,色彩日益成为具有某种含义的象征,人们联系的内容也随之变具体事物为抽象、情绪等意境。色彩成为具有普遍意义的某种象征后,便会给人相同的心像。”[2]蒙克的大量绘画作品中,色彩的运用是富有象征性和隐喻性的,色彩对情感的隐喻使观众感觉到其内心的孤独、压抑和绝望。蒙克的绘画作品不再是对原有绘画对象色彩的模仿与精确的再现,而是更加抽象化的精神世界表达与情感的表达,具有悲观性的主观色彩。图1《病房中的等待》图1《病房中的等待》图2《呐喊》图2《呐喊》图3《绝望》图3《绝望》蒙克对色彩十分的敏感,对高纯度的、浓烈的色彩的热爱就是他具有超越正常人的心理的一种表现。黑色、红色和黄色是蒙克绘画作品中出现做多的颜色,在其作品《病房中的等待》中(图1),画面中主要以红色为底,与墙壁的灰绿色以及人们身上的黑色衣服形成鲜明的对比,呈现出蒙克姐姐去世时的寂静、悲伤与压抑的情感。此外,在蒙克作品中的阴影也是一个重要的符号。黑色阴影表达一种恐惧的心情,他把黑色用在画面中,表达了对生与死的失望。这个符号可能会移置到一个人或一群人的身上,或是画面底部,从而构成一个完整的情感图像,对于画面情感的渲染起到了重要作用并透露着压抑与凝重,传达一种神秘感。2.线条的隐喻蒙克的绘画作品中的人物形象或是景物形象多是由各种扭曲的线条组成的,正是用这种扭曲变形的线条来使形象具有某种特殊意义,经过他有意识的创作,使视觉画面具有隐喻的功能。如其作品《呐喊》(图2)是蒙克最具代表性作品之一,他大胆运用扭曲的线条,打破传统绘画风格,其笔下的人物形象、风景的线条几乎都被扭曲,扭曲的线条传递出呐喊者内心的痛苦和绝望,并且我们可以感受到这是蒙克对人的生与死的恐惧和悲观心理。阿恩海姆曾认为“一种事实,如果通过一种陈述呈示出来,就会经历这样一种‘变形’”,[3]蒙克运用扭曲的线条把客观物象进行“变形”,同时也是他直觉到内心世界的真实描绘。3.构图的隐喻构图是造型艺术表达作品思想内容的重要手段。在蒙克的绘画作品中有三个显着的特点:一,人物的正面形象,在他众多绘画作品中大多都是人物正面形象的刻画,这种正面形象直面欣赏者,使他的情感表现得更为强烈;二,线性构图,这些线条的运用是蒙克生活的直接抒发,这种线性构图也使他压抑、绝望的情绪更为明显;三,人物形象、同一题材的重复,蒙克作品的重复不同于印象派绘画对同一景的不同光线的描绘,而是出现了许多变体画。在《绝望》(图3)与《海滨的梅朗柯里(嫉妒)》(图4)这幅作品中,他选择用同一人物形象出现在不同的场景中或在《绝望》(图3)与《呐喊》(图2)中,他选择不同的人物形象出现在同一场景。蒙克用具有个性的构图方式来释放压抑的内心,这种独特的构图,让欣赏者从中感受到其隐喻的情感。二、蒙克绘画的情感隐喻通过上述对三种视觉隐喻的分析可知蒙克将色彩、线条、构图等方式作为一种情感表现的符号,并将其符号作为视觉隐喻的媒介。蒙克绘画作品中的这种情感隐喻正是他内心世界的压抑与悲伤感,从而更能使欣赏者通过画面达到一种共通感。图4《海滨的梅朗柯里(嫉妒)》图4《海滨的梅朗柯里(嫉妒)》科林伍德曾论述过艺术本质就是情感的表现。在他看来,艺术表现的过程完全是一种心理的过程,即一种“内心的事实”。他认为,表现情感是使得情感从被压抑的状态中解放出来,真正的情感表现是对情感的探索,只有充分意识到情感才能使情感加以个性化地形式表现。蒙克童年的不幸遭遇对其艺术创作着必然的影响,然而幸运的是,他找到了情绪宣泄的出口,他通过艺术创作释放内心压抑的情感。蒙克极具个性的绘画风格正是在他不幸的人生经历与不断探索的艺术创作中形成的,他的绘画是对其内心世界真实的反映。隐喻是一种表达情感的手段,蒙克在创作时是处在某种情感当中,他是有意识的进行艺术创作,正是通过画面的色彩、线条与构图的个性表现,从其画面中可感受隐喻性的情感,隐喻其内心真实的世界和情感。蒙克具有悲观性的心理色彩,他借助艺术创作宣泄自己被压抑的情绪,找到了情绪宣泄的出口,其作品所体现的特征常常是压抑与悲伤。他的绘画作品中色彩、人物形象的运用具有主观性,也充分体现了其自身悲观情感的特质。蒙克所追求的是心灵的真实,他结合自己最真实的内心情感,将抽象情感转化为具体的、可视的艺术形式,他强调艺术必须记录自己的生活,并解剖了自己的内心世界,从而使人们的情感得以共鸣。蒙克通过色彩、线条、构图等几个方面,传达了他隐藏在绘画背后的对自己内心情感世界的宣泄,他的绘画作品中所隐喻的情感画面通过间接的创作手段表达出来,其独特的创作方式在视觉上更加吸引欣赏者,也正是因为有变形的手法呈现陌生化的效果,这种画面给我们带来一种新的视觉感受。结语蒙克绘画作品中所创造