《二中国的古代艺术》教学设计(甘肃省市级优课)x-历史教案

专题二古代中国的科学技术与文化二、中国的古代艺术公开课教案（教学设计）陇西县第二中学陈强共1课时二、中国的古代艺术

1教学目标⒈知识与能力⑴识记：汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点；中国画的发展脉络及基本特征；京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表；⑵理解：书画同源和京剧形成发展的原因；⑶通过了解汉字书画的发展历程特点，初步学习欣赏书画艺术。⑷通过对京剧艺术的了解，学会欣赏京剧。⒉过程与方法通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。⒊情感态度与价值观⑴感受中国古代文化的艺术魅力，体会国粹京剧的魅力；⑵汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分，我们要珍惜和弘扬古代优秀文化。2学情分析⒈学生已有知识和经验

初中历史教材并无直接讲授相关知识，但汉字、书法、绘画、戏剧这些文化学生在日常生活中有较多途径接触到，如亲身学习、社团参与、电视广播等，因此相对熟悉，但了解并不系统，较为零散，所以在课堂中主要是侧重通过现象来总结其发展历程。⒉学生学习方法和技巧

针对本课知识点较多且琐碎，但是相对又较为生动的特点，学生在课前可先预习课文，搜集相关书法作品、中国画作，观看相关电视节目甚至参加书法社、美术社亲自感受，达到观感上的刺激，从感性上有一个印象；接着通过课堂学习，观察、比较不同名家代表作，然后自己归纳总结相应特点，达到主动思考、加深印象的效果，并通过表格归纳、中西比较、当堂练习等予以巩固。⒊学生个性发展和群体提高

此课内容涉及的领域学生日常经常接触、使用和参与，所以通过教学环节的设计与教师的引导，使学生主动参与、自主归纳，在欣赏作品、横向对比中，体验中国汉字的魅力、书法的演变、中国画的特点以及京剧形成的过程。在互动、讨论、各抒己见中既能有美的享受，又能加强对知识点的理解与自主学习的能力，并且激发学生对中华文化的热爱，从而培养学生保护、弘扬传统文化的意识。3重点难点重点：中国书画的基本特征和发展脉络，京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就；难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征。4教学过程

4.1

第一学时

教学活动

活动1【导入】导入[预备导入]

预备铃响后播放古典轻音乐，配合课件插图营造中国传统文化氛围，让学生逐渐进入预备状态。[导入新课]

2008年8月8日晚，第29届夏季奥林匹克运动会在万众瞩目中拉开大幕。本届奥运会的徽标“舞动的北京”，表现了中国汉字的演化过程，同时向世界展示了中国汉字的魅力。中国汉字是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史。这节课我们就来学习体现中华文明魅力的包括汉字在内的书画和戏曲艺术。活动2【讲授】讲述新课一、汉字与书法艺术⒈汉字⑴汉字的起源：图画文字→象形字的符号化→汉字

（展示图画文字的图片）中国汉字起源于什么？我国的汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。后来象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。⑵成熟与演变①形成：商代

至商朝，汉字已经形成完整体系。为什么这么说？因为商代发现了一种文字，是我国目前已知最早的汉字——甲骨文（展示甲骨文图片）。②演变：甲骨文→大篆→小篆→隶书→楷书

甲骨文：刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。

[练习]找到与各时期“鱼”字对应的字体。（学生自己连线，接着老师小结）

大篆的笔划线条化，字形结构趋向于整齐。小篆字体比大篆简化，字形扁长，结构讲究对称。隶书是就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，字形渐成扁方形。楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了，使汉字的方块化定型了。③总趋势：由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。

（学生从练习中归纳汉字演变的总趋势）可见不同时期的字体演变都有其独特的魅力，汉字更是源远流长，博大精深。

过渡：当人们提起毛笔蘸上墨水在纸上挥洒汉字时，一种以汉字为基础的线条艺术也散发着它独特的魅力。——这就是书法。中国书法是一门古老的艺术书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，被列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”“琴棋书画”“书画缘”“能书会画”等。拥有书法艺术的民族屈指可数，中国就是其中之一。⒉书法艺术的发展：⑴两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，就是在无意识的情况下发展的，注重书法的实用功能，很少追求审美功能；魏晋时期开始进入自觉阶段，人们自觉地、主动地、有意识地创造书法美，从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。⑵书法的几种主要书体

（先展示王羲之对应三种书体的作品，学生观察后逐个归纳出各书体的特点、功能与相应的代表人物代表作品）

楷书特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。

草书特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽实用性不强，但却是诸书体中艺术性最强的一种，有极高的审美价值。

行书特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。

[思考]在当今信息时代，我们可以轻易地使用电脑打印各种字体、如隶书、楷书、宋体等，但使用电脑打印出来的文字与用毛笔挥洒出来的文字效果一不一样呢？

（教师展示一副由学生社团书法社借来的作品，并在课件上展示同样内容的字体，让学生自己比较同样的文字不同的效果，接着讨论并提问学生发表自己的观点，最后老师小结）电脑展示的也是一种书法，好处是比较整齐、一体化，但是没有生气的书法。而书法是追求美的艺术，具有无可取代的魅力，是电脑等任何高科技产品都取代不了……二、笔墨丹青中国画

过渡：当毛笔写在纸上时是书法，那么当毛笔画在纸上是什么呢？中国画（图片）大家看，北京奥运会上，一副长长的中国画卷打开，向世人展现了中国文化的博大辉煌。而借这个载体，我们也看到了中国文化艺术中的重要一部分——中国画。今天，我们就“入画”，一起徜徉于国画海洋，了解中国艺术的魅力所在。

原始社会：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。其中《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作。右边画的是？竖立的装有木柄的石斧。左边画的是？一只水鸟，很多学者都认为是鹳。石斧是新石器时代人们普遍使用的生产工具，在当时人类征服和改选自然界的斗争中发挥了巨大的作用，所以原始人类对石斧非常崇拜。左边的鹳衔接着大鱼向着石斧，意味着什么？意味着向石斧奉献供品，祈求石斧保佑平安，这幅彩陶画极有可能是原始氏族图腾崇拜礼仪场面的一个特写镜头。祈求石斧保佑氏族平安、吉祥、欢乐、丰收。……标志着中国史前绘画艺术由纹饰绘画向物象绘画的发展。

战国时期：代表作：战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。从作品名字与内容可看出此时期画作主题以人物肖像为主。线条比较流畅，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

秦汉时期，绘画艺术有进一步发展：绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。代表作有在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画、河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》（线条+色彩越来越浓重）等。

魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了：此时人物肖像画是主要的创作主题。代表作是东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。士大夫指官吏或较有声望地位的知识分子，地位特殊，生活优裕，他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。

隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰：第一，在吸取印度、波斯等外来美术风格。原因政治方面大一统，经济繁荣，政策开放，有可能接触到外来的商品与事物。第二，敦煌避画盛极一时。代表作有：展子虔的《游春图》是现存最古老的卷轴山水画作品，画中青绿设色，金线勾勒，富有装饰味，反映了早期山水画的特点）、阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等。

两宋时期：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，风俗画成为最大亮点，绘画成为商品。凡以社会生活风俗为题材的人物画都可统称为风俗画。

宫廷画院：画院除为皇帝绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理及绘画生徒的培养。

《清明上河图》：作者张择端，原作现藏北京故宫博物院。描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出：“文人画”：亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。为何这个时期文人画成就突出？这一时期，元朝不重视科举考试，明清文化专制，要么是文人得不到重视，要么是文人受到的钳制很多，文人们在政治上难有出路，产生不满情绪，于是文人们以画写意，也就是通过画笔表述自己的思想感受，因此文人画不是以写真为目的，而是以表意为根本。因此，文人画重写意，讲究的是气韵、笔墨，通过笔墨表达主观意念。

[思考]比较中外画作，看看中国画有何特点？（通过课件上展示中西不同画作，让学生自己对比，提问中国画与西洋画有何特点。）西洋画——形似；中国画——神似、得意忘形。

过渡：用毛笔写在纸上是书法，画在纸上成了中国画，而画在脸上呢？大家看，成了脸谱——京剧。三、京剧的出现⒈古代戏曲的起源及发展：原始歌舞→春秋战国的优伶→元杂剧→明昆曲

中国戏曲的源头是什么？⑴中国戏曲从原始的歌舞发展而来。早在原始社会，人们过着刀耕火种、捕鱼打猎的生活。为了获取食物，人们在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。仪式性歌舞到后来发展为各种既娱神又娱人的节日民俗，成为一种歌舞传统。⑵春秋战国时期出现以乐舞戏谑为业的艺人，即优伶。以后，宫廷和民间还有各种祭祀神灵、驱除瘟神的仪式，大家载歌载舞，活动中还需要装扮人物。春秋战国时期，中国就已经出现了以乐舞戏谑为职业的艺人，称为优伶，他们可能是中国最早的专业演员。

哪种剧把中国戏曲推向成熟?⑶元杂剧。元代的戏曲形式称为元杂剧。元杂剧的代表人物和代表作品是关汉卿和《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。⑷明昆曲从明中叶到清初，昆腔由于唱腔的优美和剧目的丰富，在剧坛上几乎占有压倒一切的优势。那么京剧和这些戏曲的发展有何关系，是怎样形成的？⒉京剧形成背景

京剧的京指北京，哪个时代的北京？清朝——清朝晚期。⑴北京是全国政治、文化中心，戏曲舞台活跃，统治者支持。⑵清朝前期，出现了昆曲和地方戏争雄的局面。

北京自金元以来就是我国的政治中心，也是北方的戏曲中心。清初北京已是昆曲、高腔、梆子腔争胜的场所。但从清初到近代，地方戏曲日趋繁盛，有的唱腔更加丰富了，有的剧目更加多样了，并且有一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。

情景设置：康熙陪其母亲在看京剧？这种说法对吗？为什么？（通过情景设置过渡到京剧的形成过程）⒊形成⑴乾隆末年，徽剧戏班进京，风行一时。

徽剧是指流传于安徽和江浙一带的戏剧。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。⑵道光年间，“徽汉合流”。

即湖北汉剧艺人进京参加徽班演出。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善。⑶融合兼收，形成新剧种京剧。

经过徽汉艺人的努力，徽剧和汉剧互相融合，兼收了其他民间曲调的唱腔、剧目而形成了新剧种——京剧。⒋发展⑴同治、光绪年间，京剧走向成熟，出现“同光十三绝”。

在同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。有个叫沈蓉圃的画家把同治、光绪年间的京剧十三位名演员照戏装画像，题为《同光名伶十三绝》（绝指绝活，13人都有各自的拿手好戏）。⑵民国以来，走向世界

京剧成熟后，由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种，被称为“国剧”。民国以来，逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。达到了艺术上的顶峰时期。思考：结合必修一，民国时期，中国仍处于半殖民地半封建社会，民族危机深重，为何京剧仍能继续发展乃至走向世界？提示：京剧自身有其发展的规律……你还能举出哪些戏曲剧种？淮剧、锡剧、越剧、川剧、粤剧、黄梅戏等……

[小结]通过课件的示意图简单进行小结

[探究]充满魅力的中国传统文化，如书法、中国画、京剧等，随着信息时代的到来，它们还有生存的空间与发展的价值吗？为什么？

参考观点一：有。（以京剧为例）

理由：传统文化博大精深，它足以使中国人引以为傲。比如京剧，是中国最大戏曲剧种，是中国的国粹，代表中国传统文化的精髓。其人物造型华丽、服装精美、唱腔优美，既能带来视觉冲击，又能带来听觉享受。

现在中国传统文化，如京剧正在受到政府与国人的重视，再加上媒体的大力宣传（如北京奥运会开幕的京剧表演），而京剧本身具有无可取