中国古诗词艺术歌曲的艺术特色

中国古诗词艺术歌曲的艺术特色

中国古典音乐是中国古典诗歌与音乐的结合音乐的声乐体裁。这是一个由诗人和剧作家精心培养的艺术高品质。它的歌声优雅而深沉。它不仅可以将现代艺术的氛围与中国的内在特色巧妙地结合起来，而且可以将古典文化与优雅艺术的表现形式完美地结合起来，营造出极其吸引力的感染力。古诗词艺术歌曲因其所具有的独特气韵而区别于其它类别的歌曲,深邃悠远的韵味使得歌曲在演唱上也独具风格。要想唱好一首古诗词歌曲,既要深刻理解诗词寓意,体会词曲作家创作的意境,把握歌曲的韵味,又要掌握娴熟的演唱技巧,使声音能够控制得游刃有余,从而做到完美地诠释作品。一、感悟情感之基:《枫桥夜泊》等古诗词艺术歌曲不同于一般的歌曲,其语言精练,内涵深刻,寓意深远,歌曲的意境与其他歌曲相比也较难把握,因此要求演唱者应逐字逐句反复研读,深刻体会诗句涵义,并在演唱的控制与表现上恰如其分。要了解词曲作者创作的时代背景,明确作品是在怎样的情境、心理状态下创作出来的,体味诗词所要表达的意境,逐字进行诵读与分析,体会其中的情感。《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的诗作,诗人在进京赶考落第后,路经枫桥镇,望江边景色借景抒情而写的。诗人自感满腹才华却无处施展,因此心情十分失落惆怅,所作的诗中字里行间充溢着悲凉与惆怅的意境。“月亮”、“乌鸦”、“霜”、“寒山寺”、“钟声”这些景物都是诗人落寞心情的反射,刻绘了一幅深秋江边凄凉的画面。“对愁眠”足以看出夜虽深但诗人心中满是感概、惆怅,长夜漫漫无法入睡,一个“愁”字将诗人此时的心境展示得一览无余。“愁”完了之后是“寒”,此字描写了诗人落第后心寒的感觉,“愁”和“寒”这两个字足以体现整首诗的感情基调。“寒山寺”并非诗人当时亲眼所见,而是由“钟声”联想到“寺庙”,对城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面。“夜半钟声到客船”,“夜半”再一次强调了时间,点出诗人的无眠,此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感。整首诗展现了一幅孤寂、悲凉、清冷的画面,因此演唱时在仔细研磨作品内涵之余,要有身临其境之感,深刻体会诗人心境,将这种情绪表达出来。二、保持主被动的内气结合沈湘教授指出:“呼吸是歌唱的基础,气息是歌声的动力。”气息运用得是否恰当,直接关系着演唱者的音色与音质,决定演唱作品的质量。唐代段安节便将气息与声音联系起来,在《乐府杂录》中指出:“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃指出噫其词,而分抗坠之音,既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”气息还对声音有一定的控制作用,它决定着声音的强弱及快慢。古诗词艺术歌曲歌词较少,但是意蕴深远,速度大都较缓,在演唱时声音要注意保持“通”、“松”的状态,利用充足的气息来支持每一个音的演唱,且声音线条要自然流畅,才能表达出诗词“吟诵”的韵味,这就要求演唱者具备良好的演唱技巧,能够灵活地运用气息,这是保持歌曲完整顺畅的基础。歌曲《枫桥夜泊》全篇虽只有二十八个字,但是每个字占的时值都比较长,有些字需要延长到五、六拍甚至更长的时值,如“霜满天”的“天”,只在这一个字上就占了六拍的时值,这就需要演唱者有足够的气息支持,游刃有余的气息控制,来保证时值较长的字演唱的完整性,歌曲中“姑苏”两个字都是在高音上起的,演唱时应注意保持气息的“下沉”、“松弛”与“贯通”,以免出现“提气”及“挤卡”的现象。在气息的运用上,该曲除了在高潮和高音部分用较多的气息演唱外,其余部分则用适中的气息支持,这样才能与诗人孤寂落寞的情绪相吻合。另外,掌握正确的气息支持与控制,还应当借鉴我国传统用气的特点,通过运用揉、送、提、沉、歇、缓、收等多种手法,以全面表达作品。三、《枫桥夜泊》的演唱技术分析所谓“字清”,就是咬字吐字要清楚,“腔圆”就是把字融入声中,咬准字头,收好韵尾,声韵饱满。明代王骥德曾有段精辟论述:“古之语唱者曰:谓字则喉、唇、齿、舌等音不同,当使字字轻圆,融入声中,令转换处无磊块,古人谓之‘如贯珠’,今谓之‘善过渡’是也。”古诗词艺术歌曲的速度一般都比较缓慢,每个字占的时值较长,且句末的字经常采用拖腔或长音的处理方式,因此在演唱上对字的要求就更高,做到字头清晰、字腹圆满、字尾准确。恰当的咬字吐字是准确把握作品风格的前提,如果发音不清咬字含糊,歌曲就很难打动听众,演唱也就失去了感染力。《枫桥夜泊》仅四句就将景物描绘得栩栩如生,将诗人的心境表露得如此到位,每一个字都是诗词意蕴的体现,所以在演唱时要逐字推敲,研究这个字如何唱才能将诗人的情感表达出来。一般来说,字头发音要快,讲究“喷口”,字腹的拖腔要保持母音的准确性,字尾的收音讲究“归韵”,字头与字腹不宜拖得太长,要把握好度,如“月落乌啼霜满天”中的“霜”字,sh-u-ang,“sh”要发得清晰而快,字腹“u”要圆润,过渡要自然连贯,“ang”演唱时不要太硬,收音保持准确,在字未结束时,要保持住“ang”音,不能随意变动。另外,在注重字的前提下,还要弄清每个字的声调,使唱和念完美统一。最后,把握每句歌词应重点强调的字音,这样才能展现古诗词艺术歌曲的风格韵味。四、不同旋律的润腔技巧声乐作品是歌词与旋律完美结合的艺术品,声乐旋律是按照歌词和人声特点而谱写的,由于语言的语调是有规律的,而语调在歌曲中恰恰是旋律声乐化的一个重要因素,决定旋律的走向,语调表现在声乐特点上就是韵味。韵味是古诗词艺术歌曲所独有的气质,使其具有独特的音乐美感。把握古诗词艺术歌曲的韵味对于歌曲的演唱是至关重要的,可以说是画龙点睛之笔,而韵味又是通过一定的润腔技巧来展示的,因此,把握必要的润腔技巧,使润腔与歌曲意境相一致,是体现歌曲韵味的关键。《枫桥夜泊》在演唱上主要运用的润腔技巧是加入摇音和装饰音的演唱技法,在把握歌曲的意境和风格的基础上,恰当的运用润腔技巧,能够更加展现歌曲韵味,增强音乐的感染力。1.通过一种情绪需要,来模具意识关于摇音的描述,有书籍这样记载,摇音在音浪上与颤音相比较,摇音音浪大而慢,为了某种情绪的需要,往往在一个大二度或小三度间慢慢地摇唱。此技法模仿的是古琴揉弦的感觉,一般出现在乐句的句尾。《枫桥夜泊》中多处运用了摇音的演唱技法,运用这种演唱技法,既能表现出连绵江水的悠远和夜半钟声的悠扬,又能体现出古诗词歌曲古色古香的韵味。2.增加装饰音来展现产品的意境装饰音演唱技法是范义付在《双星辉耀各领风骚—姜嘉锵吴碧霞演唱<枫桥夜泊>的对比评析》中提出来的,它包括滑音、倚音、波音等。《枫桥夜泊》在演唱时多处加入了具有民族特色的装饰音,来展现歌曲的意蕴,如歌曲中的“姑苏城外寒山寺”,在演唱时就进行了装饰处理,通过这些倚