电影《蝙蝠黑暗骑士》的声音艺术

电影《蝙蝠黑暗骑士》的声音艺术

每年，将因商业目的制作的电影被列入数字基金。大多数电影都是基于商业目的制作的电影。尽管人们对这些电影的评价不同，但用这些电影作为评估其他电影作品的优势和劣势的参考，我们不能忽视这些电影的历史功绩。由于视听技术的进步对全球电影业具有重要的借鉴价值，其成功经验对员工和电影观众产生了重大影响。影片《蝙蝠侠:黑暗骑士》在这次博弈当中摘取了声音方面的“最佳音效剪辑”奖,这一荣誉的获得源于影片音效制作的大胆创新,以及声音艺术表现力方面的重要突破。声音哲学与角色意识《蝙蝠侠:黑暗骑士》在声音制作方面最大的亮点在哪里,或者说声音制作给这部电影带来的崭新意义是什么?相信每一位观众在看完这部影片之后印象最为深刻的莫过于小丑(TheJoker),这一角色推动了整个剧情的发展,从某种意义上说是居于主角蝙蝠侠之上的核心人物。演员希斯·莱杰(HeathLedger)几近完美地诠释了这个角色,塑造了一个极为丰满的人物形象。不知道大家是否注意到,在小丑每次登场的时候,总有一种声音让你揪心,一种眩惑惶恐的感觉如影随形,这正是影片制作者们为小丑塑造的声音形象,他们精妙地运用了声音艺术的造型功能,为小丑这个角色匹配了一个独特的声音形象。小丑的每次出现总会让我们从内心深处感到恐惧和不安,他的性格、世界观和所作所为都与人们所恪守的道德观念背道而驰,他行事不分敌我,没有原则,从不按常规出牌,为达目的不择手段,与周围的世界格格不入。小丑代表了人性当中最阴暗的一面,他不遗余力地想要粉碎人类社会那美好的外壳,试图去挖掘潜藏在人灵魂深处的丑陋和罪恶,他希望制造一个混乱不堪的世界,让人们濒于崩溃。如何成功塑造小丑这样复杂和矛盾的角色已经给导演和演员提出了不小的难题,而电影是视听相融的艺术,什么样的声音效果能够传神地刻画这一形象,这就对影片的声音设计和制作提出了更大的挑战。导演将影片所需的声音元素当中最为重要的小丑的配乐任务交给了著名的电影配乐大师汉斯·基默(HansZimmer),想必大家对于这位伟大的作曲家并不感到陌生,《石破天惊》、《加勒比海盗》、《功夫熊猫》等多部影片的配乐都出自他的手笔。在电影拍摄前期,汉斯·基默就根据导演所提供的小丑定妆照来获取创作灵感,本片的小丑并非常规意义上的滑稽角色,导演对他的配乐要求为体现一种“混乱与无序的声音”(Thesoundofanarchy)。通过对角色资料的分析,汉斯·基默认为无论是朋克、摇滚或者其他类型的音乐都无法与这个角色的形象和性格相匹配,因此他希望打破之前的配乐风格,力求创作出能够挑动人心却又极不悦耳的音乐。什么样的音乐能够表现小丑这个角色的本质并制造出一种不断积累的张力,而这种声场的张力该如何深入地渗透到角色形象当中?汉斯·基默最终决定使用最简单的声音来表达小丑这个最复杂的角色,让观众只要听到一种声音信号就能明确地感受到混乱的来临。汉斯·基默为此进行了大量的实验,录制了各式各样的音乐与演奏以及一些不可思议的声音效果,例如用利刃划过钢琴琴弦,用铅笔敲打桌子和地板,所有这些录音片段都有一个共同的情感导向:让人觉得有大灾难要发生。汉斯·基默在实践中逐渐把握到所要表现的精神,提出了“用一个音符来诠释一个角色”的构想,并以此完成了长达9分钟的小丑主题音乐“Whysoserious”。这首配乐的主体部分是用大提琴拉奏了两个音符,并将它们完美地冲击融在一起,听起来就像是琴弓拉弦越来越紧,一直持续却不会拉断。大提琴在此所进行的不是演奏,而是用突出琴弓摩擦琴弦产生的泛音来实现小丑这一角色所需要的声音哲学。大提琴琴弓在低音弦上拉出了沉静的声音,并逐渐提升张力,由弱到强,让所有的焦点都贯注在所演奏的音符上,这种低沉而粗糙的声音让人产生一种不可名状的压抑感。很难想象大提琴在这里所表现的已然是一种类似蜂鸣的噪音而非乐音,一种让人感到不安的声音效果。汉斯·基默随后又在大提琴所拉奏的声音里慢慢加入吉他声,用一片金属弹拨琴弦,但却完全不像通常所听到的吉他音色,很难辨认。这是一段如同时钟滴答般的声音效果,异常平稳的节奏慢慢加快,没有明显的起伏,让人觉得幽闭、窒息。“Whysoserious”是小丑的主题音乐,但其主体并非常规的配乐,确切地说它是代表小丑形象的声音效果,在我们还没看到小丑出场之前先从听觉上形成一种强烈的心理暗示。小丑这个角色的独特魅力在于,他总是有恃无恐地诱导你慢慢堕入他的世界,他喜欢贴近你的耳边低语,用他扭曲的价值观来蛊惑你,他暴戾张狂却又阴沉狡诈。汉斯·基默准确地把握住小丑的性格特征,摒弃了朋克、摇滚这类躁动的音乐,而启用形态简单的声音效果恰到好处地营造出小丑所需要的情感氛围。这种大胆的尝试让乐器演奏的音乐转化为一种特殊声音效果,模糊了音效和音乐之间的界限。“Whysoserious”不再是传统意义上的那种旋律感十足的电影配乐,而是用以昭示心理、彰显人物性格,并具有象征和隐喻作用的“噪声”音效,它的形式很简单,但内涵却非常丰富。正是为了塑造最复杂的角色,所以才选用最简单的声音,因为少才会凝练,才不喧宾夺主,将广阔的空间留给演员去表演,让观众既无法从视觉上间离出确切的声音形象,也无法从听觉上摆脱这种声场的心理影响,从而对小丑这个形象留下浑然一体的深刻印象。小丑的音效设计成为了塑造角色进而推动影片情节发展的重要声音元素,声音的艺术造型能力在此被放大、夸张,并最终达成和视觉形象契合无间的视听连觉关系。真实声音的录像与表演除了代表小丑的声音元素之外,影片其他音响效果的制作也非常成功,其中蝙蝠侠所驾驶的重机车(Batpod)很有代表性。重机车可从蝙蝠车(Batmobile)中分离出来,造型酷似摩托但又更加简练和前卫。作为一个重要的标志性道具,它的声音自然不能像常规交通工具那般平淡无奇,应当有丰满逼真的音效来配合机车狂飙的画面。音效师理查德·金(RichardKing)为此首先采录了真实的声音素材,再对这些素材做戏剧化的效果处理。他先是把电动马达的声音录制下来,这种声音听起来就像是高科技电动车的感觉,然后将这种引擎声的音调不断升高,让机车的声效具有特殊的音调,使之形成一股势不可挡的力量,音效师称之为“牧羊人音调”(Shepardtone)。除了重机车以外,还有很多车辆的声音都是用这种处理方式剪辑到影片中的。68到影片中的。作为一部动作大片,本片的武器规模极为浩大,片中出现的各种武器都需要录制相应的声音以传达逼真的音响效果,然而我们所听到的枪炮声却并不是我们所看到某个特定武器发出来的真实声响。由于导演要求这些声音必须比真实武器声响更有力度但又不失真实感,因此仅仅对真实录制的枪炮声进行简单的强化并不能达到这种要求。音效师最终采用移花接木的方法,以心理感受的真实为前提将重型武器的声响对应到片中类似声响的武器上,例如小丑使用的手枪是配上了武装直升机的机枪声响,而蝙蝠车前端的大炮则采用了榴弹炮的声音。这些声音听上去力度感十足,然而观众却丝毫不会怀疑这些声音的真实性,这正是音效剪辑的作用所在。影片中的声音元素在本次奥斯卡获奖影片当中,声音方面奖项的最大赢家就是《贫民窟的百万富翁》,该片所获得的8个奖项中几乎有一半来自音乐和音效,并且第16届美国录音师工会奖也将“最佳音响效果”这一殊荣授予该片。《贫民窟的百万富翁》一举击败了亿万身价的几大对手——《蝙蝠侠:黑暗骑士》、《钢铁侠》、《007:大破量子危机》和《机器人瓦力》。音乐方面,印度电影音乐的异域风情自然占尽优势,片中那些动人的歌曲,适时响起的具有浓郁民族风格的配乐,无不增加了影片的感染力,获奖自在情理之中。比较让人疑惑和意外的是“最佳音响效果”这一奖项,按照惯例,小金人历来都垂青那些制作阵容庞大的视听大片,“集中体现浩大声场收声工作的技术成就”往往会为这些影片增添获胜的砝码,而《贫民窟的百万富翁》正好和其他提名影片(《返老还童》、《蝙蝠侠:黑暗骑士》、《机器人瓦力》、《刺客联盟》)的音效制作风格相反,也是经费花销最少的一部,那它为什么能够摘得“最佳音响效果”这一桂冠呢?从本次评奖来看评判音响效果的焦点实际上更偏向于影片的录音合成方面,考察的是同期录音、后期配音和最终的混音是否将环境音响、动效和对白自然地交融在一起。影片中的声音元素更多来自于对真实环境中各种声音的拾取,而非从无到有的音效创作。伊安·泰普(IanTapp)、理查德·普里克(RichardPryke)和瑞苏尔·普库提(ResulPookutty)是《贫民窟的百万富翁》一片的音效师,他们在获奖时的感言具有一定说明性:“三人的共同努力使得孟买日常普通的声音和杂音演变成惊心动魄、充满艺术共振的音响效果”。“环境音响”的再现是该片声音元素的制作重点,亦即用音效来还原真实环境的造型能力,让影片具有很强的纪实感,连续不断地向人们传递时空的信息。电影艺术绝不是对外界的简单摹写,所以在影片中环境音响与画面的时空关系极为复杂,它不仅要再现现实空间,模拟人的视听感受,更要表征人的精神领域,要让观众感受到影片特定的生活场景和自然环境,给人以现场感、层次感和时空感,并由此透射出影片所传达的时代信息、地域信息和民俗信息,为角色提供一个生动而可信的活动空间,为作品的真实性提供必要的条件。《贫民窟的百万富翁》讲述的是社会底层的故事,贫民窟异常嘈杂,其中还包括各种各样意想不到的环境状况,为了体现这样一种环境概念,音效师们用巧妙的拾音技术真实再现了故事的背景,因此音响效果在这部影片中的功能是为故事性服务的,正好和其他几部提名影片侧重于用夸张的声音元素来衬托刺激感官的视觉效果形成强烈的反差。音响效果评价想要将“音效剪辑”和“音响效果”之间的界限拿捏得泾渭分明实属不易,前者强调的是后期制