《伊豆的舞女》的悲美情节

《伊豆的舞女》的悲美情节

1973年，导演西格森将同名小说《伊豆的舞蹈》的银屏移植到了电影中，电影已经演出了近40年。他的纯粹爱情故事深受电影爱好者的喜爱。让影子在电影中欣赏美丽的爱情，欣赏微妙而动人的温暖，欣赏善良而动人的幸福，评估风险和失败。影片中“悲”与“美”的完美结合不仅仅体现在故事情节、人物情感、内心感受上,就连影片的取景,都充满了温馨和感伤。这部影片是以同名小说作者“川端康成”年轻时一段伊豆旅行的感情插曲为灵感,叙述一段平凡、清新、生动、感人的爱情故事。影片虽年代已久,却打动着一代又一代的人。之所以言此,是因为每个人都经历着清纯,憧憬美好的时期,这是至“美”的。而结局往往不尽如人意,失望、离别的苦痛让人感到“悲”凉。本文将贯穿着影片中“悲”与“美”的交织,进行不同角度的品评。更进一步挖掘《伊豆的舞女》所演绎的深层意识。一、美空云雀与吉永小百合影片曾有6个版本上演:1933年版,田中绢代主演;1954年版,美空云雀主演;1960年版,鳄渊晴子主演;1963年版,吉永小百合主演。1967年版,内藤洋子主演;1974年版,山口百惠主演。本文则针对我们中国观众比较熟悉的“山口百惠”版本进行观察分析。(一)孤独孤独,人格单一(1)“那是大正末年,我刚升上东京高校的高三的秋季,在我有生以来头一次前往伊豆的旅途。”(2)“荣吉:读书人,你父母都还健在吧?“我”:没有,已经去世了。荣吉:两位都去世了?“我”:嗯,父亲在我两岁的时候,母亲在我三岁的时候。荣吉:那一定很寂寞。”在(1)和(2)的对白中,呈现出主人公“我”的人物性格。身为十八九的孩子应该正是对情感憧憬向往的时期,极为单纯、青春、展现个性的年纪。可“我”却是孤儿,为了逃避那种忧郁,内心孤独的寂寞,到伊豆开始了一个人的旅行。没有亲人的生活环境,在他的成长生涯中留下了不可磨灭的阴影。孤独无助,缺乏疼爱,这些可谓是残缺的人生。在生活中压抑,城市中煎熬,让他的个性越发明显。通过自我反省,挣脱压抑中的自我,选择了远离喧嚣的城市。之后影片中所演绎的旅途同行,从“我”与艺人们的陌生到他们对我的热情、友好让“我”的性格得到了转变,使一颗孤独寂寞的心有了渐渐的温度。对于最初所表达的孤独情绪也逐步有了一丝回愈。影片中部已经将“我”的性格从“悲”的色彩中脱离出来,而“熏”对我的吸引和照顾,使“美”的呈现泛起了一层波澜。从最初的亲切、崇拜到旅途中给“我”送竹竿等小事件,让“我”一次次陷入对“熏”的细腻情感当中。(二)用“易”来易感染“悲”和“美”(1)“我”的自白当中“第一次见到舞女是在汤桥附近。我一再回头欣赏舞女的一颦一笑,一举一动,想完全记得她的表情”。(2)“荣吉:……舞女是我的妹妹。”“我:叫‘熏’吧。”“荣吉:尤其是不能让妹妹做这个事情……但是这又有太多的难言之隐。她只读到小学二年级,我也没有办法,自作自受吧……”在以上的对话以及自述片段当中,了解到舞女“熏”今年不过14岁,是一个长相漂亮的姑娘。由于家境中败放弃学业,与哥哥在一起卖艺为生,居无定所。舞女在人们的眼中往往是带有轻蔑的色彩,她们是用来博得男人欢心的工具,谋生环境让她们早与单纯、纯粹这些修饰词脱离了干系。但是影片中的这位刚刚亭亭玉立的舞女“熏”却没有把自己的性格玷污。第一次与“熏”交谈时,“熏”慌神回答。(3)“冬天也……冬天也……”,我的再次追问,让“熏”脸颊绯红低头不语。(4)去温泉洗浴时,“熏”赤身地从温泉里跑出来打招呼,一脸天真无邪的笑容。这样羞答答又像未长大的少女一样的“熏”,并没有因为舞女的身份、四处飘零的艺人生活而侵蚀她那质朴,无瑕的心。在影片茶屋避雨的情节中,“熏”看到“我”同来避雨,立刻让出自己的坐垫,并翻了个身儿摆在了旁边,请“我”坐下。演到“熏”想听讲《水户黄门漫游记》,开始央求鸟商,鸟商走之后十分失望和无奈,在“我”满足她想听书的迫切愿望时,“熏”顿时溢出了灿烂笑容。听书时她那双闪闪发光的眼睛,不眨眼地一心盯着看不懂的书。把“熏”从一个单纯的舞女升华到了一个懂礼节有教养而且求知欲望强又态度认真的人物形象。“熏”也正是一个情窦初开的年龄,在结伴而行的旅途中多次接触,“熏”对我也渐渐有了从崇拜到爱慕的情感变化。影片在“熏”身上也没有放弃表达“悲”与“美”的完美融合和巧妙转折。赋予了“熏”贫而不贱、苦却不俗的形象魅力。二、设置自己的设置环境这部影片出场人物并不多,时长也比一般影片短一些,但却处处对当时社会情境进行了揭露。日本自古以来就流传着严格的等级制度,这也渐渐成为一种传统意识。这部影片中针对环境的描述是向观众渲染“悲”“美”世界呈现的重要部分。首先,一开场就鲜明的描述及对比了“我”与“熏”的环境待遇差异。(1)茶馆老太太对“我”说:“哎呀,少爷浑身都湿透啦,到这边来烤烤火吧,来呀,把衣服烤烤干。”(2)我问老太太“熏”他们今天住哪里后,老太太用轻蔑的口吻说:“这种人嘛,少爷,谁知道他们住在哪儿呀,哪儿有客人留他们,他们就在哪儿住下了,有什么今天夜里一定的住处啊?”对于开茶馆的老太太来说,“我”身份高贵,应该用心招待,而对她们,则是身份低贱的反应。还嘱咐我,少于她们多接触。(3)赶路时,由于挂有“乞讨人和艺人不能进村”的牌子不得不绕行。荣吉:“但是现在身边因为有读书人陪着,允许一次吧。”这如此明显的等级之分。借出“我”的力量,可以减少一些歧视。还有旅店的店员,路边的行人都用着各种异样且不尊重的眼神和不屑一顾的语言排斥着“熏”等艺人的存在。甚至是屡次遭受着客人对“自己”的不正经行为。这样没有尊严的人生是影片在向观众反映当时社会底层生活的情境。正当观众们陷入对当时社会大环境给“熏”她们带来的不平等身份待遇的苦难共鸣时,“熏”她们的乐观心态又把观众们的美好之窗打开。“熏”她们多次受着下等人的待遇,可是并没有因为这些周边环境因素而迷失自己的精神和道德。几乎在“熏”的身上看不到印象中舞女似乎该有的悲凉和哀怨。鄙视的眼神是环境给予的,而憧憬的希望是自我内心树立的。尊重社会规律,在自我活动范围内,履行好做人之道,体现人生价值是作者向读者引导的更深一层意义。三、对人性的救赎在影片中,我们没有看到一丝能主宰自己幸福的权利。“我”的孤僻的性格以及“熏”无法选择的卑微身份,一切都是那么不完美。可偏偏这两个不完美却发生了美的共鸣。影片将各种悲美进行结合,其重点就是为了体现两个人朦胧的爱恋。在这短暂的邂逅期间,没有波澜的汹涌的追求,没有热情似火的拥抱,在含蓄幽静的山村、乡路中碰出了似水晶般梦幻的火花,但是却脆弱得像镜中花水中月一样,脆弱得让人惋惜。就在“我”想再向“熏”靠拢一步,追求幸福的时候,热情的火焰被冰冷的水浇灭。那是约“熏”去看电影时,“熏”也一看到我来,就央求着“妈妈”同意她跟“我”一起去看电影,却不料被“妈妈”拒绝了。在之后的交谈中“熏”明白了“妈妈”的用意,伤心的她没有再抬头看我一眼,偷偷在角落哭泣。而对“我”来说无法道别的悲痛和即将承受孤独寂寞的心又一次袭来。花火般的爱情早晚会熄灭,对于人生经历丰富的“妈妈”来说这是再明白不过的道理了。身份的悬殊,上流的读书人和流浪的舞女怎么会有更现实的爱情。帮助他们早点清醒,面对现实的人生。梦幻永远是梦幻,是用来憧憬的,幸福的权利最后也不由得自己来决定。这破灭“我”与“熏”的爱情凶手,似乎并没有让观众觉得可恨之极,只是感伤的情绪由心而发,或许这凶手仅仅是代表了社会环境,而“我”与“熏”在庸俗的现实面前,只能彼此放开抓住幸福的双手。四、悲与美的感悟此影片让观众在苦痛的氛围中纠结,因为片中唯美的精髓从没在眼前消失。“悲”与“美”的交替使这首传统性的和风恋曲更附有了欧洲的“悲欲”和中国的“含蓄”。在最后“我”登船离开前,“熏”的最后一次出现,使悲情的影片画上了一个完美的句号。从失望无语的“熏”那里要来一直戴在头上的梳子作为情感遗物。此时的“熏”是那么让人怜惜,凄楚的神态、揪心的悲伤。当鸣笛声响起,没道一声再见的她,用力挥起白色手帕。当“我”再次微笑挥手告别,拿出“熏”的梳子,垂头低泣的时候,在观众面前展开了一幅青春无悔的画面。这结局不由得让我们感到悲美的真正意义“由悲哀情绪带来了某种美感”。不同的历史时期,社会,地位。“悲”与“美”的感悟也是不同的,影片向所有观众揭开了当时社会体制、人情文化的愤怒和控诉。“我”在当时的社会中丧失自我,扭曲性格,丢失情感。“熏”因身份限制了自由,理想,追求,可却依然保持乐观精神。美丽邂逅,又与