学习和运用《36岁儿童学习与发展指南》的切身体会

聆听孩子共同成长——学习和运用《3~6岁少儿学习与发展指南》的亲身领会在重视素质教育的此刻社会，愈来愈多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志、起着举足轻重的作用。学习了《3—6岁少儿学习与发展指南》后我们更清楚的认识到艺术对一个人生理和心理的调理，得益于终生的利处。所以，我们有必需试试经过对孩子的艺术启发来教育孩子，发展孩子，使之健康、和睦、全面的成长。在学习《指南》过程中，给我留下印象最深的是：现实的教育误区常常教师是“重技术，轻感觉”，进而让幼儿失掉了对艺术的兴趣。的确，我们在教育过程中，特别是绘画过程中，常常教幼儿绘画的技术，如如何画一只蝴蝶，一只老虎等，而忽视了幼儿对绘画的表现力，大大扼杀了幼儿对艺术的感觉和表现。举一个简单的例子，从前我上美术课的时候，一般都会预先准备一幅范画，让孩子依葫芦画瓢。这样孩子画出来的作品大多与我的范画相像，连孩子们涂的颜色都一模一样。并无发挥出幼儿的想象力与创建力。学习《指南》此后我知道了应当对幼儿的艺术表现赐予充分的理解和尊敬，不可以用自己的审美标准去评判幼儿，在幼儿创作过程中不做过多的干涉，不可以把自己的意向强加给幼儿，更不可认为追求结果的“完满”而对幼儿进行一模一样的训练，免得扼杀其想象与创建的萌芽。此次美术课，让孩子画树。我一改往日的上课方式，活动前一天给孩子部署任务，让他们去公园或在校园里察看各种各种的树。我利用课余时间采集了很多各种各种的树的图片。上课的时候让孩子发言，你看见的树是什么样子的?孩子们给了我好多丰富裕趣的答案。接着我为孩子们展现各种树木的图片，指引孩子们察看。以后再进行绘画活动。活动结束时，我欣喜的发现孩子们的绘画不再一模一样，每个孩子都有他自己的想法，树叶不是单一的绿色。有黄色的、褐色的、橙色的、红色的等等，还有的孩子画出来的树叶是五彩缤纷的，孩子还依据自己的想象画了果实、太阳、小鸟、小草、白云、还有树下乘凉的小朋友。孩子门的表现让我感觉欣喜又快乐。卢梭说过：艺术其实不是对经验世界的描述或是复写，而是感情和感情的流溢。他认为艺术是感情的发泄而非模仿。艺术创作有模仿说与感情说之争，对他们两者的好坏不行妄加议论，但一定认可，感情发泄说更能表征人与动物的根本差别，更能说明人创作的独到性。其独到性就在于能以“符号智力”表达自己的感情，将“可能世界”变为现实世界。但现状是在幼儿园里，艺术教课中常常忽视了幼儿的情感，老师常常一厢宁愿的将自己认为重要的技术技巧作为要点加以教授。第二,重复制或模拟而轻创建。其实这也是由忽视感情表达衍生出来的。亚里士多德以前说过：模仿是人从孩子时代就拥有的本性，人之高于较初级动物的长处之一就在于人是世界上最擅长模仿的存在物，并且最先就是靠模仿而进行学习的。重申模仿在幼儿学习中的重要性本无可非议，它的确在幼儿初期的学习，特别是一些优异习惯的形成过程中发挥侧重要作用，但不可以所以而将之无穷夸张，幼儿不能靠模仿而实现其全面发展，社会需要的是有创新能力、有创建性的人。幼儿的绘画发展主要有三个阶段：无心义的涂鸦即意象阶段，模仿阶段，自由创建阶段。三个阶段是连续发展的过程，意象阶段主要是三岁前少儿的能力，三至五岁少儿的创作主要靠模拟，而五岁此后是自由创建阶段。因为此时幼儿累积的表象相对较少，知识经验不足，他们的创作常常比较天真与困穷，但一定认可，这是真切的自由创建的开始。认识了三个阶段，我们就会发现，此刻的幼儿园艺术教课中，一般只好让少儿的绘画水平发展到阶段二即模拟阶段，重视复制。另外，教师的议论常常又是以与原物造型的相像程度为评判标准，相像的就是好的，相异的则否认。所以，这类议论模式很难让幼儿在艺术领域中进入阶段三自由创建时期。所以，经过绘画，我们终究要让孩子掌握些什么呢?为何必定要让他照着画呢?这样做的意义安在，大吗?对孩子而言，最成功的作品就是能表征其真切感情的作品。此刻的美术活动存在着以下几方面的问题：1、在美术活动中，绘画活动多，而其余活动少之又少。第一，家长和老师的美术教育理念有误区，认为美术活动就是绘画活动，孩子的绘画技术提高了，老师和家长的要求就达到了。再是，部分教师着手技术和指导水平不够高，内心胆寒，不敢轻易进行其余方面的美术教课。2、教师的教课方法单一，比较古板。以绘画活动为例：当前的幼儿园绘画教课中，一般都是先看教材，而后从中找出教课目的，教材要求画什么就画什么。并且方法多是先出示范画进行解说，再分步教画，手空练习，教师画一笔，幼儿随着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模拟比较好的还能够再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面迥然不一样。3、教师对孩子作品的议论方法方式不得法。教师在对幼儿的美术作品进行议论时，对幼儿仿比较象的、画面增添内容多的、画面干净整齐的作品常常大加赏识，甚至用小红花、五角星来作为奖励。而敌手工做的不好的，画面单一、模拟不象的作品则不予必定，有的甚至责备、谴责幼儿没有仔细去达成。在张贴展览作品时只展览画的做的象的、齐整的，而素来不展览差的，这样只好是打击那些所谓画的差的幼儿，不利于激发更多幼儿的美术热忱。4、没有给孩子供给足够的四周环境让幼儿进行参照、拓展。教师没有认识到环境部署、区角等在幼儿园美术教课中的作用。针对以上问题，我感觉我们幼儿园的老师应当仔细地进行美术教育培训的学习，多和各个专家老师进行沟通互动，提高美术教育的理论和实践经验。我感觉兴趣是最好的老师，它会像催化剂同样，激发幼儿不停去实践，去探究。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。所以，兴趣培育是对幼儿进行艺术教育的前提。因为幼儿的兴趣拥有有时性、不稳固性等特色，他们自觉的兴趣多属于浅层兴趣，常常带有情绪色彩，简单逗留在“好玩”“我喜爱”的水平上。这类兴趣简单转移，也易于颠簸。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有必定深度的动机水平上。进而使他们成为踊跃主动的参加者。而孩子的兴趣还来自教师踊跃的议论，每个孩子都有被老师必定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞誉的口气必定幼儿独特的构想，奇怪的想象抓住作品中某一闪光点加以必定、夸奖，常以“你进步了”“假如你，那会更棒”的口气来培育幼儿在活动中的兴趣。要珍爱幼儿的好奇心，同意幼儿出错。在一次水墨画活动“颜色变变变”中，要求孩子用蓝色和黄色相交融，变出绿色，而好奇的昊昊就把红色和蓝色交融，变出了暗褐色，明显，昊昊的变色失败了，但我没有能采纳冷漠甚至反对的态度。对昊昊的错误，和他一起剖析原由，在给他耐心讲明道理的同时，对昊昊的这类探究精神应加以肯定和鼓舞，昊昊在此后的水墨画活动中表现的更为踊跃，在做华中也渐渐表现出不一样的创新意识。创建优异的艺术环境，幼儿艺术教育是一种操作教育，是培育幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感觉和创建美的过程，在教室里存心识设置艺术角，供给油画棒、颜料等绘画资料，供给录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创建一种宽松、自由民主的气氛，创建优异的艺术气氛和环境让他们自由考虑、勇敢想象。要鼓舞幼儿想象，想象是创建想象的一种特别的形式，它是指向于将来活动的。人类就是因为有了想象，才有了向前走的动力，人间无数发明创建，都是有了人们所谓痴人说梦般的想象才成为现实。所以，教师要鼓舞幼儿妙想天开，勇敢联想，发布自己的独立看法。比如在活动“瓢虫”中，我从多方面指引幼儿想象，并与他们一起进行议论：瓢虫的爸爸妈妈呢?瓢虫有没有朋友?等等，最后，孩子们体现给我好多欣喜：“瓢虫大阅兵”、“瓢虫姐妹”、“瓢虫的一家”等等。此外，创建宽松的心理环境也为幼儿供给了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创建游戏化的练习，创建快乐踊跃的情绪，要尊敬不一样平常的发问，尊敬不一样平常的想法，要向孩子表示他的想法，为自觉的学习供给时机并赐予必定，给实践供给一段不受议论的时期。在《指南》中提到：“每个幼儿的内心都有一颗美得种子。幼儿艺术领域的学习要点在于充分创建条件和时机，在大自然和社会文明生活中萌生幼儿对美的感觉和体验，丰富其想象力和创建力，指引幼儿学会专心灵去感觉和发现美，用自己的方式去发现和创建美。”在孩子们的世界里，每日都充满着欣喜和气奇，他们对四周生活产生浓重的兴趣，有激烈的求知欲。幼儿园美术教课作为一个特意培育和提高孩子美感的领域，教师如安在教课过程中着眼于孩子的可连续发展，环绕美术领域的目标进行有效教课，肩负着更大的责任。而“教导孩子去体验和发现”也常常存在于我们的教育理念中，但事实上，脑海中的理念和实质教课实践中的落实又会有多大的距离呢?特别是新课程改革中，师幼主体地位的改变、学习方式的改革，都需要每一位教师直面自己的教课作深入的反省和调整，不停地改变自己的行走方式，真切让孩子在活动中得益，让自己在实践与反省中成长。“发现”需要“居心”。给孩子一双“发现”的眼睛，就需要教师时刻把它记在心间，任何一个瞬时都能够为孩子创建发现“美”的时机。在平时活动的各个环节中，教师存心识的指引幼儿察看四周生活，在生活中感知美。经过季节的交替感知四时的色彩美：丰富的颜色、不一样的色系、色彩的变化等;经过察看各栽种物感知形态美：圆形的饱满、方形的规矩，直线的挺秀、曲线的流利;察看校园环境，指引幼儿感知师幼创建美的乐园。“发现”需要“精心”。在教课活动中，“美”需要教师精心预设，让孩子在体验中发