中国清代艺术中的矫饰之气

中国清代艺术中的矫饰之气

2世纪，中国的设计和艺术影响了西方的服装。19世纪，他的丝绸和丝绸的美丽图案成为欧洲的领土。随着丝绸之路进入欧洲，东西方之间的文化交流开始流行起来。在中国封建王朝走向没落之前,这个东方古国以其强大的经济实力、精湛的艺术造诣、悠久的历史文化及神秘的东方气韵深深地吸引着欧洲大陆的人们,尤其是中国清代的设计艺术风格曾影响了欧洲历史上的洛可可服饰艺术,欧洲美术史家们还创造了“Rococo-Chinois”一词来概括这一文化现象。一、中国清代的设计风格1.作为山水人物之园林清代庭园设计造园组景不拘一格,碧水、绿树、古墙、漏窗、石山、小桥、曲廊等与亭台楼阁交互融合,追求雅淡自然、如诗如画的田园风韵;庭园内果木成荫、繁花似锦,加之曲水回环、松堤柳岸,突出轻盈通透,其中尤以奇石之千姿百态、设置组合之巧妙而独树一帜;布局上高低错落,处处相通,曲折回环,扑朔迷离。总体的基调是空处有景,疏处不虚,小中见大,密而不逼,占水栽花,幽而有芳,加上工程精密细致,达到了步移景异的变幻效果。2.家具的造型特点我们所指的清代家具,是指清代盛世时期的家具。这一时期的家具特点总体可以概括为两点:一为造型上的浑厚与庄重。用料宽绰,尺寸加大,体态丰硕。清代太师椅的造型,最能体现清式风格特点,它座面加大,后背饱满,腿子粗壮。整体造型像宝座一样雄伟、庄重。二为装饰上的求多、求满、富贵、华丽。多种材料并用,多种工艺结合,在一件家具上用多种手段和多种材料装饰,如雕、嵌、描金兼取,螺甸、木石并用。此时的家具,最常见的就是通体装饰,没有空白,达到空前的富丽和辉煌。但过分追求装饰,往往使人感到透不过气来,有时忽视使用功能,不免有争奇斗富之嫌。这种家具风格的形成,与清代统治者所创造的世风有密切关系。3.清代丝绸纺织品的设计特点清代的丝织纹样繁缛,少有留白,色彩华丽,富于装饰效果;用色和谐,秀丽典雅,具有诗意美;喜用金线,有富丽辉煌的效果。4.中国陶瓷的特点葡萄牙人德里奥早在1610年就赞叹中国瓷器“是人类至今所创造的最美丽的艺术品”。清朝的康熙、雍正、乾隆三代,政治安定,经济繁荣,帝王的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是中国陶瓷史上最光耀灿烂的时期。随着西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,使陶瓷业更多彩多姿。只是,由于批量生产及仿制成风,画院追求工细纤巧,此时的陶瓷虽然也时有惊人之作,但大多流于匠气而缺少创意。二、世纪的艺术样式在西洋服装史上,洛可可艺术(Rococoart)是法国18世纪的艺术样式,发端于路易十四(1643—1715)时代晚期,流行于路易十五(1715—1774)时代。洛可可服饰艺术风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又被称为路易十五式。1.rocalle岩状从词源来看,rococo一词与法语rocaille(岩状饰物)相关。17世纪,法语rocaille一词常用以称谓岩洞,也有一说即中国假山设计,travailderocaille岩状工艺为travail的同意语。洛可可即由岩状工艺和贝壳工艺引伸而来,指室内装饰、建筑、绘画、雕刻、家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。2.洛可拉emporarate洛可可艺术改变了古典艺术中平直的结构,采用C形、S形和贝壳形涡卷曲线,敷色淡雅柔和,形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。在印花图案上则是大量采用自然花卉并作为主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”(TheEmpireofFlora)。在处理上重写实,再用茎蔓把花卉相互连接起来,就像中国的折枝花卉,有时还配上一些鸟类图案。洛可可的纹样造型多不均衡、不对称,带有反秩序、反常规的装饰倾向,有轻快、优雅的运动感。在奢丽纤秀和华贵妩媚中,呈现阴柔之韵和矫柔之态,色泽柔和、艳丽,崇尚自然,人物意匠谐谑、飘逸,表现出各种不同的爱,如浪漫的爱、性爱、母爱等。3.洛可可服装图1洛可可风格被欧洲人称做造作的艺术,在服装上比巴洛克风格更能显示出女性特征,是巴洛克艺术的延续。相比巴洛克艺术而言,洛可可艺术更趋向一种精制、幽雅,具有装饰性的特色,追求唯美。受这种特色的影响,当时的服装非常注重细节,尤其是边角的修饰,如领口和袖口处大大的花边。18世纪的洛可可服装是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。这个时代的沙龙以女性为中心,女性是供男性观赏和追求的“艺术品”和“宠物”。这样的社会环境使女装的外在形式美(人工美)发展到登峰造极的地步。18世纪的著名画家布歇,曾为蓬帕杜夫人画了一幅肖像画(见图1)。夫人穿的是典型的洛可可式服装。那紧包上半身的前面打的罗布和下面的衬裙是用艳丽的蓝绿色缎子做的,胸部V字形打开,露出倒三角的丝质胸挡,胸挡上绘有精美的图案,装饰着宝石。蓬帕杜夫人的这个胸挡从上到下,按大小顺序依次排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结,非常豪华,且女性味十足。袖口的三层飞边是用高级的蕾丝做的,是17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中流行的独特装饰,当时袖长及肘,肘部在袖口处用纤细的蕾丝或经过抽纱刺绣的细棉布做的三段波浪状飞边装饰,十分奢华。这种典型的法国式洛可可装饰完美地保持着调和,表现出一种洗练、精致和纤细的美。三、从装饰和装饰方面分析早在17世纪,中国青花瓷器在欧洲已成风尚,后来取代银器,成为正式宴会的餐具。18世纪时,中国正处于康乾盛世,而此时的欧洲还在饱尝战乱之苦,当那些从中国回来的传教士们将一幅美好的中国图景呈现在人们的面前时,立即引来了整个欧洲的无比惊羡。1700年1月,太阳王路易十四在法国的凡尔赛宫举办了一个“中国节”宴会,身着中国式服装、坐着八台大轿出场的路易十四引起全场的一片惊叹。这时,中国艺术品已成为欧洲宫廷非常流行的收藏品。欧洲皇室丰富的中国艺术收藏,使欧洲上层社会争相仿效,推动了欧洲的中国艺术热,同时,也给欧洲各国艺术家提供了众多的接触中国艺术的机会。由于欧洲社会对中国艺术尤其是对装饰有精美绘画的瓷器的热衷,中国瓷器在欧洲供不应求。18世纪后半叶,在法国依然上演着一股近乎疯狂的“中国热”浪潮。当时,法国在壁毯、服饰、家具、室内装饰、刺绣、染织图案和瓷器等设计上,大量模仿中国传统工艺美术的风格,并把这种风格称为“中国风格”,Chinoiserie这个词汇就是在这种情况下产生的。中国的亭台楼阁、秋千仕女、工笔画的花鸟风月、工艺品、扇子、屏风、青铜器等,以及中国传统图案中的龙、凤、狮子等题材,大量出现在法国的印花织物图案中。另外,中国的刺绣品对后来的洛可可艺术产生了更大的影响,洛可可服饰中的大量印花图案也明显地受到中国花鸟画的直接影响。“Rococo-Chinois”一词表现了这一特定时期中西两种文化的关系。也可以说“Chinoiserie”就是洛可可艺术产生的重要原因,而且可能是决定性的原因。从清代设计艺术的风格来看,这一时期的中国设计艺术偏重于工艺表现,无论家具或服装,我们都可以从传世的艺术品中看出,从外部造型上来讲变化并不多;少了清代以前皇朝的雍容大气,装饰纹样之繁琐重叠、雕琢之精美华丽,令人眼花缭乱。这种矫饰的气息与当时法国宫廷的审美趣味合拍,立即被吸收融汇于法国的艺术中。清代艺术作品中的精描细绘、镶金嵌银、喜用嫩绿粉红,以及用尽曲线之美的装饰,当然就融入到法国洛可可服饰艺术中。其矫饰的色彩、纤柔的形象和琐细的造型是中为洋用的最好例证。清代设计艺术风格和欧洲洛可可服饰艺术的繁琐装饰,恰恰反映了正在走向没落的封建王朝统治者自信不足、王者之风荡然无存的现实状态,