上海调研报告

上海调研汇报——广告实践周学院：工业与艺术设计学院班级：平面1103姓名：肖睿学号：P指导老师：杨珩周艳调研时间：12月27日——12月29日调研时间：12月27日——12月29日调研地点：中国·上海调研对象：上海博物馆、中华艺术馆调研措施：参观、记录调研汇报：南京工业大学工业与艺术设计学院11级平面设计学生应教学规定，专业科目学习自身的需求，在院领导组织下，参与冬季专业调研，我们此行的地点是上海的各大著名艺术景区，我们带着专业学习的目的，进行了为期两天的考察，对自身专业有了一定的提高，尤其是设计理念方面，有了更深理解，对未来的规划也逐渐清晰。一、上海博物馆上海博物馆位于上海市人民广场中心南侧，是上海最大的中国古代艺术博物馆，馆藏宝贵文物12万件，藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色，而青铜器的典藏更有全国青铜器收藏“半壁江山”的美誉。

上海博物馆是1952年在当时的市长陈毅同志的支持下，合并了原有的几种博物馆而成立的。原址在南京西路325号旧跑马总会，1959年10月迁入河南中路16号旧中汇大楼，在此期间，上海博物馆由小到大，在各方面都得到了很大的发展。后由上海市政府决策，决定拨出市中心人民广场这一黄金地段，建造新的上海博物馆馆舍。新馆于1993年8月动工，竣工于1996年10月12日，建筑总面积39200平方米，地下一层半，地面四层半，建筑高度29.5米，从远处眺望，圆形屋顶加拱门的上部弧线，整座建筑宛如一尊中国古代的青铜器，整个场馆建筑以“天圆地方”为造型设计理念，圆顶方体基座够成了新馆不一样凡响的视觉效果，并把老式文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。

上海博物馆分开放区、库房区、学术区、科研区、管理区、设备区等6个区域，现开设12个专题陈列室，陈列面积合计1平方米，各楼层分布如下：一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和展览大厅2二楼为中国古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和展览厅；三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代印章馆；四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家俱馆、中国少数民族工艺馆和展览厅。展示的宝贵文物以青铜器、陶瓷器、书画为主。

作为上海最重要的文化场馆之一，上博常常与国内外著名博物馆开展交流活动，“上海博物馆珍藏青铜器展览”、“六千年的中国艺术展览”、“上海博物馆珍藏瓷器展览”、“明清书法展览”、“扬州八怪展览”、“明末文人书斋展览”等曾到香港和日本、美国展出；大英博物馆的古埃及艺术珍品展、意大利美第奇家族藏品展、日本文物精髓展、与新疆维吾尔自治区博物馆等联办的“丝路考古珍品展”、“晋唐宋元书画国宝展”等、都吸引了当地大量观众。其中参观人数最集中的是与故宫博物院、辽宁省博物馆联袂举行的，“晋唐宋元书画国宝展”。本次展品共72件，其中书法26件，绘画46件，均为国宝级重要藏品。这是建国以来级别最高的一次古代书画展示，为千载难逢之“盛世之展”。当时每天均有热情的观众在门口排队数个小时，才能入内参观；最终一天更是延期开放到当日凌晨12：00，真可谓“盛况空前、万人空巷”。

上海博物馆诸多馆藏文物中，以青铜器最为著名。其数量之多、器形之大、种类之全，在全国范围内也是罕见的。这些青铜器重要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名品，尤其是青铜礼器，如西周成王时代的德方鼎，康王时代的大盂鼎，孝王时代的大克鼎、小克鼎，懿王时代的师虎簋、师兑簋，宣王时代的颂鼎；春秋时代的浑源李峪村青铜器群的重要器物牺尊和鸟兽龙纹壶、齐侯壶、邾公华钟，田齐三量和商鞅方升等，这些青铜器都是著称于史学界和金文学界的重器。与西安博物馆的馆藏相比，上海博物馆的器形明显较大，如重201.5公斤的大克鼎；而西安博物馆的器形以生活实用的桌面器具等为主，大型礼器较为少见。并且其他各地博物馆的青铜器品种比较单一，多数以当地墓葬发掘陈列为主，不象上博因来源于收藏大家，因此品种丰富，从夏商周的礼器到秦汉日用器具、甚至少数民族所用之铜鼓均有搜集。

例如，大克鼎(又名克鼎和膳夫克鼎)（见图）

属于“中国64件严禁出国展出的文物”之一，其制作于西周晚期。原器通高93.1厘米，口径75.6厘米，重201.5公斤，1890年（清光绪十六年）陕西扶风县法门镇任村出土。与此鼎同出的尚有小鼎七件、盨二件、钟六件、鎛一件，都是膳夫克所作之器。因此称此鼎为大克鼎，小鼎为小克鼎，是西周孝王时名叫克的大贵族为祭祀祖父而铸造。造型宏伟古朴，鼎口之上竖立双耳，底部三足已开始向西周晚期的兽蹄形演化，显得沉稳坚实。纹饰是三组对称的变体夔纹和宽阔的窃曲纹，线条雄浑流畅。由于窃曲纹如同浪峰波谷围绕器身，因此又叫波曲纹。鼎腹内壁上铭文共28行290字，为西周大篆的典范之作。内容分为两段：第一段是克对祖父师华父的颂扬与怀念，赞美他有谦虚的品格、美好的德行，能辅协王室，仁爱万民，管理国家。英明的周天子铭记着师华父的伟绩，提拔他的孙子克担任王室的重要职务膳夫，负责传达周天子的命令；第二段是册命辞，周天子重申对克官职的任命，还赏赐给克许多礼服、田地、男女奴隶、下层官吏和乐队，克跪拜叩首，快乐地接受了任命和赏赐，乃铸造大鼎歌颂天子的美德，祭祀祖父的在天之灵。此鼎系周孝王时期铸器，历见著录，流传有绪，是研究西周奴隶制度的宝贵资料。

又如浑源彝器中的精髓牺尊（见下图）

它在20世纪三十年代后来在山西浑源李峪村战国墓葬中出土，高33.7厘米，长58.7厘米，牺尊的整体造型是一基本写实的牛，造型古朴，神色安祥，凝重壮健，四肢粗壮有力。背上有三个孔穴，中间一穴放置一只小锅，是用来盛酒的；牛的腹部中空，与前后两个孔穴相通，可以往孔穴里注水后，因此是一只用以温酒的温酒器。其形制独特，是一件极为珍稀的器物。

书画的收藏也是上博的强项，在1万余件的书画中，初期的有晋王献之鸭头丸帖卷、唐怀素苦荀帖卷、唐高闲千字文卷、唐孙位高逸图卷及五代董源夏山图卷等。宋代有赵佶柳鸦芦雁图卷及千字文卷、苏轼与谢民师论文卷、黄庭坚华严疏卷、米芾多景楼诗册等。元代有王蒙青卞隐居图轴、吴镇渔父图卷、赵孟頫庭东山图轴、倪瓒渔庄秋霁图轴和六君子图轴等。至于明清书画家的作品，既精湛且富有系统、代表性画家的卷轴，都在数十件以上，是江南书画汇集的所在，也是馆藏的重要特色。

例如行草书鸭头丸帖卷（如图）

绢本，纵26.1厘米，横26.9厘米，为王献之(344-386)作所之原本的唐摹本。帖上有元虞集题记，钤有北宋"政和"、"宣和"、双龙，"政""和"、"宣""和"连珠等朱文印记，元"天历之宝"朱文印记，明"典礼纪察司印"朱文半印。帖后有北宋柳充、杜昱观款，南宋高宗赵构题赞，明王肯堂、董其昌等题跋。王献之，字子敬，原籍琊牙(今山东)，出生于会稽山阴(今浙江绍兴)，王羲之第七子。官至中书令，人称"王大令"。书承其父，并创新体。东晋著名书法家。

又如赵孟頫的洞庭東山圖軸（如图）

绢本设色纵61.9厘米横27.6厘米

赵孟頫（公元1254-13），字子昂，号松雪道人、鸥波、水晶宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室，入元后任兵部郎中、翰林学士承旨。擅画山水、人物、鞍马、竹石和花乌。山水取法董源、李成，人物、鞍马学李公麟和唐人。其绘画有两种面貌，一为工整，一为豪放，均在笔墨技法上有较大发展，对后世的影响极大。

此图描绘洞庭东山的景色。洞庭山位于江苏吴县西南太湖中，分东西雨山。东山古名胥母山，又名莫厘山，为伸出太湖之半岛。图上东山山势不高，圆浑平缓，山径波折，一人伫立岸边眺望太湖。山后雾气迷蒙，岗峦隐约。湖面微波粼粼，轻舟荡漾。近处小丘浮起，杂木叶生。作者自题诗中抒发了闲和怡悦的决绪。下钤“赵氏子昂”朱文方印。画幅中有清高宗弘历题诗。裱边有明人董其昌题跋。

此幅笔墨从董源的规范中变化而来，柔和流畅的披麻皴和疏密相间的点苔，体现出江南草木华滋的土山形貌。细密的鱼鳞水纹，写出太湖潋滟的水光。山峦和坡石罩染淡淡的石青、石绿和赭石，以花青占染树叶，盏面色调明澈清雅。这种浅绛山水是赵孟頫在唐、宋青绿山水基础上发展起来的析体貌，对元代山水画风影响很大。

画家另有《洞庭西山图》，与此图原相联属，惜已散佚。二、中华艺术宫1、转折——20世纪三十年代的法国美术近现代的法国艺术为世界艺术史谱写了璀璨的篇章，也对中国现代美术的发展之路起到了推波助澜的作用。上海，作为中国现代艺术的发源地，对于法国艺术的热情亦源于这份特殊的艺术史话。1978年《法国十九世纪农村风景画展》在上海的展出盛况、《法国印象派绘画珍品展》于上海美术馆引起的观展热潮以及《米勒、库尔贝和法国自然主义》展在中华艺术宫开馆展出时的轰动效应，无不印证了上海观众对于法国艺术的爱慕。今次，为庆祝中华艺术宫开馆一周年，中华艺术宫再度与法国美术馆携手合作，推出《转折—20世纪三十年代的法国美术布洛涅-比扬古三十年代美术馆珍藏》展。此展将深入延续上述系列法国展览所铺陈的艺术脉络，在19世纪的现实主义和自然主义、19世纪末20世纪初的法国印象派艺术相继在上海演绎了各自的精彩之后，继而聚焦20世纪30年代法国艺术的多样风貌。通过多角度地展现和梳理当时作为世界艺术中心的法国的艺术状态，反应了现代艺术发展在特定的历史、社会和经济变革背景下发生的转折与变化。103件布洛涅-比扬古市三十年代美术馆的极具代表性的法国现代艺术作品，构成了四个章节的展览展现，再现了20世纪上半叶现代主义艺术蓬勃发展之时法国丰富多变的艺术现象。展览重塑了这一缤纷的时代，令观众回归到当时的法国，如同置身于二三十年代的巴黎，游走穿行于各个画廊沙龙之间，领会当时多种艺术风格、各类主题创作的特有魅力。20世纪二三十年代也是中法艺术的交汇时期。当时，一批中国学生开始留洋学习艺术，徐悲鸿、林风眠、滑田友等便是顺应着这个时尚成为留法学习西方艺术和技法的中国美术学生。他们学成归国后，不遗余力地引进了西方美术体现手法和美术教育体系，对中国现代艺术的发生和发展产生了至关重要的影响，中法艺术的交汇也成为中国现代美术教育的良好示范。本次展览也将以独特的方式再现这段艺术的缘分，展出滑田友的老师亨利•布夏（HenriBouchard）和吴冠中的老师让•苏弗尔皮（JeanSouverbie）和让·杜巴斯（JeanDupas）的作品。通过这些作品的展示和作品背后与中国艺术家的关联，中国观众将对前辈大师昔日实践“中西融合”这一探索中国艺术现代化转型的方式有更深刻的理解。自二十世纪起，艺术逐渐展现全球化趋势，法国艺术以多种多样的形式影响着变革中的中国现代艺术。中华艺术宫通过与法国各大美术馆的合作，不仅是向艺术爱好者推介展示具有世界代表性的法国艺术，更但愿观众在欣赏展览之时能体味作品所蕴含的创作价值、思索其中折射的艺术理念，并感知法国艺术给中国现代艺术发展注入的变革之源。2、书写时代——全国名家书法作品展改革开放三十数年来，我国的政治、经济和文化等各个方面都得到巨大的繁华和发展，文艺领域“百花齐放、百家争鸣”获得明显的成就。中国书法艺术时逢盛世更展现出蓬勃发展的良好态势。近些年来，中国书法家协会坚持以《-年中国书法发展纲要》为总抓手，在建设社会主义文化强国的进程中，以新的眼光、新的视角，传承和发展老式书法艺术，承载着不可替代的文化使命和社会担当，为现代中国经济发展和社会全面进步不停提供正能量，使中国书法事业进入了历史上最佳的发展时期。刘熙载在其《书概》中说：“一代之书，无不肖乎一代之人与文者。”历代书法作品不仅反应一种时代的艺术精神，同步还记载了不一样步代的历史变迁。《兰亭序》、《祭侄稿》、《争座位稿》、《黄州寒食诗帖》等历代名作均深刻展现出文人的精神世界，记录下历史场景的某个片段，既是艺术精品，又具有宝贵的文献价值。伴随时代的进步和书法专业性的增强，书法的这种社会功能日趋减弱，强化了艺术展现，弱化了书法与社会现实的紧密联络，这与古代书法的社会功能发生了很大的变化。由中国文联、中国书协联合举行的“书写时代——全国名家书法作品展”，正是基于目前书法创作环境中存在的这种境况，倡导书家书写自己的诗词、文赋、小说、散文、札记、日志等，讴歌时代，关注民生，感受生活，体悟人生，让书法不仅仅在展厅中体现艺术魅力，更要回归、融入社会生活。通过“书写时代——全国书法名家作品展”这一有益的尝试，对于增强广大书法家的社会意识、自觉提高综合素养等方面，将会起到积极的引领作用，为时代书写，为人民放歌将成为一种时尚和导向。“书写时代——全国书法名家作品展”共邀请100多名活跃于现代书坛的书家、国展与兰亭奖获奖作者参与展览。有的全国政协委员书写自己提交的政协提案，有的文化学者书写自己对现代文化发展的观点，有的专业书家书写自作诗词，尚有不少书家提供的是自己的生活记录或研究心得。通过本次展览的书法作品，观众既可以欣赏到丰富的书法作品，又可以赏读届时代的文本内容。通过这些作品，举行“书写时代—全国书法名家作品展”的初衷得到了很好的体现。这次展览，选择在中华艺术宫举行，中华艺术宫原为上海世博会中国馆，目前成为展示古今中外艺术品的艺术殿堂，是上海的地标性建筑，每天观众近万人。选择在此举行，意在扩大书家作品与观众的互动，将书法从专业圈的欣赏、品读，扩大到与观众的广泛交流，让书法走入寻常百姓家，让老百姓与书法家共品味、共思索、共提高。我们但愿可以到达这样一种效果。当然，初次举行还存在多种局限性，但愿在总结本次展览的基础上，参展作者和观众多提宝贵意见，以期获得更大的进步。3、上海与巴黎之间——中国现现代艺术展上海的弄堂，巴黎的小巷，像都市掌心中纵横交错的纹路，静静蛰伏，构成委婉深沉的底色，也勾起我们心底最美好的回忆。

一百数年来，两座都市都是东西方世界最具代表性的文化都会，颇有渊源而又诸多相似。20世纪上半叶，巴黎作为世界文化的中心吸引着世界各地艺术家们的目光。而民国初年作为中国西洋画运动的发源地，诸多怀着学习西方艺术的有志之士便从上海出发，踏上了远赴巴黎西学洋画的航程，并陆续回上海构建起中国现代艺术的雏形。半个多世纪后来，伴随都市开放程度的日益提高，伴随全球化浪潮而来的文化交流的日益加深，上海与巴黎又在交融中逐渐走到历史的前台，上海成为最早感知、融汇西方文化的桥头堡，以其固有的文化秉性形成了今天独具特色的东方艺术现象。

《上海与巴黎之间——中国现现代艺术展》正是立足于20世纪以来东西方文化交流这个大背景，以百年来逐渐形成的上海艺术的内在性精神与气质为关键，以林风眠先生为首倡导的形式主义与体现性绘画为线索，展现出中国现现代艺术从发生到发展经历的跌宕起伏的时代演变，以及在全球化文化观照中生成的全新的艺术力量。展览分为“大师与益友”、“从海上出发”、“全球化力量”三个篇章，展现了我们耳熟能详的一批活跃于20世纪至今,生活于上海或巴黎的优秀艺术家作品，第一次以东西方文化比较学的研究方式来展示上海与巴黎之间的艺术关联，以及由此激起的涟漪，勾连起东西方文明愈加深远的未来。

本次展览作为中华艺术宫开馆一周年的重要展项，得到了上海中国画院、上海油画雕塑院、刘海粟美术馆、上海市美术家协会等单位的藏品支持，尤其是得到了杰奎琳文化艺术、昊美术馆和诸多艺术家、收藏家在艺术品上的鼎立相助，共展出国内外艺术精品近250件，有中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、素描等诸门类，并研究文献和论述万余字，基本涵盖20世纪以来东西方艺术交流的重要成果。

第一篇:大师与益友

20世纪是一种波澜壮阔、思潮迭起、激荡汇流的大时代。东方与西方，此前所未有的碰撞与交融之势构建起一种时代的文化命题，并在互相借鉴与研究之中贯穿出一条现代艺术发展的主线。以林风眠为研究点,在法期间受教于杨西斯、柯罗蒙等艺术大师，得惠于贝纳尔、弗拉孟、达仰-布弗莱为中坚的学院派绘画，并与克罗多等现代派艺术大家结为亦师亦友，奠定了他构建中国现代主义艺术之路。归国后，林风眠以巴黎国立高等美术学院为蓝本开办了影响至今的两大国立艺专，致力于以形式主义为手法的中西融合的艺术理念，深深影响着他的学生辈赵无极、吴冠中、朱德群等人的艺术人生，并因赋予这种“形式”以“现代”艺术的含义得以使中国艺术获得了世界的声誉。

第二篇：从海上出发

20世纪上半叶，一批中国艺术界的有志之士从上海出发远赴巴黎西学洋画,或是进入艺术学院进行正统训练，或是直面作品游学考察，随即陆续归国，以教学、展览、社团