写画素描的过程(3篇)

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素描过程篇一

2：切面苹果的打形方法、绘画方法3：线条的排列方向

教学方法：讲练法，游戏比赛教学安排：6课时

教学准备：学生准备笔、纸等相关工具教学内容：见后——学情分析：

素描是专业的基础课，也是重要的课程之一，在授课过程中要结合专业知识进行教学，并尽可能用多种教学方法提高学生的学习兴趣，绘画兴趣。

一：新课引入：——素描的概念是什么？

——生活中看到过哪些素描作品？——学生回复——引入素描概念

1、素描的概念：是用单色描绘物体。它主要借助单色的线条或明暗

来表现物象的造型、对客观事物的形态，结构和特征做简朴表现的绘画形式。

2、素描的作用：素描的训练是我们认识客观事物的途径之一，通

过素描练习可以使我们更好地了解事物的结构、形体关系、培养提高认识能力，塑造能力，审美能力。

3、素描与生活的关系：

（一）影视、打扮

（三）工业品、艺术品、平面设计

（三）服装设计

*：提高学生对素描的好奇和兴趣。二：新课讲解1：素描的分类：

a纸——素描纸、绘画纸、速写纸，因其易于塑造具体对象b笔——铅笔、碳笔、碳条等。铅笔有6h（硬）—6b（软）等不同型号，寻常作画时，先用软性铅笔，后用硬性铅笔。

c橡皮——软性的橡皮较适合素描写生，它既能纠错，又能作为绘画工具使用。

4：线条练习

（1）：线条的运用与作用：

线条是塑造最基本的语言之一，素描是线条不断添加重叠的过程。

课堂排线练习：a、练习直线，竖线等不同方向的长线练习b、排线、重叠的排线的练习（画满一张纸）

5：游戏环节

以组为单位每组的每位学生在黑板上画二次重叠，画的最好，最快完成的组为胜。

b：线条明暗变化

c：线条不同感受在绘画中的运用（看图比较、说明）

三：线条练习，以垂直线为主的风景画

把握要点：要注意用肘部带动手腕，自上而下地运笔，垂直线可以产生静止的，严肃的稳定感。常见错误：————肘腕部用力不当，造成线条是圆弧形，因而显得无力。————长短线条不能运用自如，线条柔弱无力。————线条起笔较重，不利于线条的穿插，衔接。————线条简单粘在一块，造成画面油腻。————线条排列无序，引起画面脏乱。

————线条的排列是层层排列的，并不是一笔到位，要注意明暗的层次。

四：切面苹果练习1：打形步骤分析

2：教师示范，学生练习五：作业反馈：

素描过程篇二

素描是造型艺术的一种形式，泛指用绘制手段完成的单色绘画。例如：用铅笔、炭条、钢笔、毛笔等工具画出来的单色画，都称之为素描。

对于专业的学生来说，一般要求把握的“素描〞是指使用绘图铅笔、炭画铅笔或炭条等工具完成的结构或明暗习作，即“结构素描〞和“明暗素描〞。前者侧重用线条表现形体的结构，后者则以明暗调子进行造型。

二、工具和材料素描的工具和材料大约包括：纸、笔、画板、橡皮等。(图1)笔：寻常使用中华绘图铅笔，炭画铅笔或炭条等。初学者一般使用b，至３ｂ的软性绘图铅笔。软性绘图铅笔ｂ、２ｂ、３ｂ、４ｂ、５ｂ、６ｂ等六种，其系数越大，笔芯就越粗，画出来的线条就越黑。ｈｂ铅笔软硬适中。ｈ、２ｈ、３ｈ、４ｈ、５ｈ、６ｈ„„等属硬性绘图铅笔，适用其他专业制图，素描一般不用这类铅笔。

随着课程的深入和作画经验的丰富，可逐步使用炭画铅笔和炭条等工具。使用炭条作画时，假使细部难以深入，可用炭画铅笔刻画。但应注意，炭画铅笔包括炭条不宜同绘图铅笔混合使用。纸：一般用１００克或１２０克的绘图纸，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白纸或其他有色文化用纸代替。有条件的使用“素描纸〞更好。画板：以平整、无缝、便捷为宜。可以用三夹板切割而成（220mmx2440mm）（40mmx60mm），这样既经济，又适用。有条件的购买画夹更好，既可作画板用，又解决了画纸和画稿的存放。橡皮：一般以白色香橡皮为佳。橡皮既可以修改画面，也可以做为一种辅助素描工具；有时候，馒头也能取代橡皮的功能，只是馒头用后要注意用塑料薄膜封好，以防干硬；最近市场上也有4b、5b、6b等橡皮，很好使；还有一种可塑橡皮也不错。

另外，还可准备纸卷笔和喷壶。适当使用纸卷笔可擦出细腻温柔的效果，画面处理完毕后可用喷壶喷上一层固定液，让炭粉、铅末稳固地附着在纸面上，以便保存。

①自制纸卷笔：将较软的纸张约卷紧搓至钢笔粗细后（5cmx25cm），用胶水封好纸头，再用裁纸刀像削铅笔似的将纸卷消尖即成。②固定液的配制：将松香研成末溶于酒精之中，以溶液略粘手即成。

三、本卷须知

（1）作画时，将画板放在靠背椅或画架上，画者离画板的距离以手臂能基本伸直为原则要求画者视线与画面大约保持垂直状态，以便整体观测。（2）被写生物象一般布置在视平线以下的写生台上，画者与对象的距离，以对象高度(或宽度)的２－３倍以上为宜，画者方位以既便于观测对象又便于观测画面为原则选定。

（3）握笔方法：一般以能灵活运用手腕的“横握法〞较为自如，即用大拇指和食指把笔握住，其余三指和食指同在铅笔一侧，并助其握住笔杆。刻画细部时可像平日写字那样执笔，但要将小指伸直撑着画面，既可防止弄脏画面，又便于把握力度。（图2）

四、静物的构图知识

构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。构图有多种形式，静物写生多采取均衡构图（用不等边三角形的构图形式的较多）。

构图的形式法则中最根本的规律是变化与统一。这是产生好的构图的前提。画面的大小虽然有限，变化却是无穷的，变化必需在统一中寻求。统一就是有规律，形成一定的秩序感，而这种秩序又是与画面中强调的心理感受相一致的。变化就是在统一的基础上加以个别的强调和突出，打破由于完全统一而产生的呆板，使画面产生节奏和韵律。

画面对角线的交点是画面的重心和交点，九等份画面的井字形的四个交点是画面的视觉中心。将主要物体放在视觉中心附近就会显得突出，使宾主呼应才会显得生动；主要物体放在画面正中会显得呆板。（图3）

因此，在静物画构图中，一要注意被画物像与画面所浮现的关系，主要涉及到大小、左右、上下的安排问题，二要注意被画物像之间的调整和设计。这两点都与人的视觉心理有直接关系，如空旷、拥挤、呆板、．零散、偏移、不稳定等，都是构图常见的弊病（图4）。简单地说，动笔作画前必需考虑到静物画的构图使人看起来感到安逸、美观，达到这个目的，构图就是成功的。

一般画法是：（1）主体物要安排在视觉中心附近，使之突出，不可置于正中。（2）大小适当，四周要留出适当的空隙，切忌“顶天立地〞。（3）两边的空间要大体均衡，但不必相等。（4）下边的空间要比上边的略大，要“上紧下松〞。

1、什么是明暗素描

明暗素描也称光影素描或调子素描，借助光线与形体的关系，研究造型的特点和规律。

①光源的强弱；②光源距离形体及其各部位的远近；③光线与形体各部所成的角度；④形体自身的颜色；⑤周边环境的影响。物体受光后产生的明暗变化一般归纳为“三大面〞、“五调子〞。“三大面〞指的是亮面（受光面）、灰面（侧光面）、暗面（背光面）。“五调子〞指的是亮调、半亮调、明暗交界限、反光、投影。

亮调：是物体受到光线直射的地方，受光量大，调子敞亮，面积较小。亮部受光的焦点叫“高光〞，只有表面光滑的物面才会出现。半亮调：即中间调子或称灰调子，是物体受光侧射的部分，面积较大，浮现出较为明了显明的渐变特点，调子变化丰富而微妙。

暗交界限，是概括明暗调子和表现立体空间的关键。

反光：是环境光线反射影响的结果，反光部的调子比明暗交界限的调子要亮些，比半亮部的调子要弱得多，刻画反光有利于立体感的表现。

投影：是由于物体阻挡了正面光源，投射在基面或其它物体上的黑影。投影虽然不是物象中受光强弱的内容，但它是表现特定光源、特定环境所必需要刻画的内容，因此往往连同暗部一并表现。投影的调子，接近物体处较深，渐远渐淡，界沿也渐模糊。画好投影有助于空间感的表现。

2、明暗素描的方法步骤

明暗习作，应把整体观测、整体表现的原则贯彻始终，使习作逐步深入，调整统一。作画的过程大体有：构图定位、抓基本形体、深入刻划和调整统一等阶段。

1、构图定位：认真观测，把所有被描绘物象看成是一个整体“形〞，先用记号线在画面上确定这个“形〞的位置，然后，再用直线轻轻地分别确定物体的位置，勾出对象的大致形体。主要的物体要突出，但又不宜放在正中，也不宜太靠边，要注意留出天地，天要窄地要宽。画面的物体要有主次，注意构图的均衡。勤于比较比例关系。可以用复线，不要画成凝重、封闭不可改动宛如铁丝般的单线。同时，适当摆布大致的明暗和虚实的关系，用笔灵活有节奏，构图有稳定感。（作画前可多画几幅小草图，把满意的构图画到正式的画幅上）

2、抓基本形体：从结构出发，以较轻的直线把握物象总的基本形体特征，并且分析出的形体结构的关键转折点的坐标位置，（从整体到局部，从局部到细部，步步以找平分点方法来确定关键结构点的位置较为便利、确凿），运用表现大块体面的方法较确凿地画出概括的基本形体。在抓基本形体的这一过程中，要把握物象形体特征，反复推敲物象的比例（包括每个物体的高宽比例和物体与物体之间的比例）和结构关系，运用直线找形，直到画准轮廓为止。同时概括地画出基本的明暗调子（包括初步画出固有色和背景的调子），使习作表达出素描黑白灰的明暗关系。

3、深入刻划：深入刻划，并非不分主次的平均对待（要有宾主意识），而是以画面总效果为依据，抓住重点，深入表现。强调结构，把形体画厚实。充分表现其质感、立体感，利用虚实关系表现空间感，使人有身临其境的感觉。作画可以从明暗对比最猛烈的明暗交界限开始，逐步向反光部、半亮部推进。半明部最为明了、显明，应作重点刻画，在表现时宜用明白确定的笔触。半明部是显示固有色最明白的地方，可结合固有色进行描绘。亮部色调的深浅也要依据固有色而定。深入刻画时，最易陷入钻局部和细节，应特别注意战胜。

明暗素描的整个过程要遵循从整体到局部，从局部到细部，从细部再回到整体的原则。这是对物像整体、局部、细部的反反复复的相互照料、比较的过程。

明暗习作的用笔一般说要均匀，轻松而有弹性，运用什么方法涂明暗，应以表现特定的对象的质感为依据，不应有固定的程式。

4、调整统一：素描作业邻近终止，可常将作业放到较远处作比较检查，看看画画，增增减减，把重点画充分，使整个画面的明暗虚实，更加统一和谐，使形象显明突出，获得生动的艺术效果。

素描过程篇三

静物、石膏体几何写生课讲义一概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲求线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色调方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，温柔细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易把握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果猛烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲求。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

1、整体观测将目光擦过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观测其造型特点，确凿位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互照料、互为依据的观测系统中，而不是孤立片面地理解对象。

1、形与体星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面集聚交接成尖角，凸起为“高点〞或骨点，凹下去的为“低点〞或“伏点〞。3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部浮现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓确凿，内外照料。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背风景调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观测力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必需听从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视〞现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

（二）、静物素描写生、（27课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更繁杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色调感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，确凿观测和判断物体之间固有色的明度及其区别，对于色感的传达致关重要。

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。假使画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析繁杂的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合规律状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否确凿？

素描教案

一、教学目标：

1、通过欣赏和观测实物，激发学生的绘画热心。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习把握，运用实践加以理解，把握。

3、临摹绘画静物——茶壶。

二、导入

2、师生探讨。

三、新授

1、素描专业知识

素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。