第七部分 电影与文化冲突

电影中的文化冲突一部电影引发的反美狂潮《穆斯林的无知》是美国籍埃及科普特基督教徒导演纳库拉·巴塞利制作并导演的电影。该影片是一部诋毁和侮辱伊斯兰教先知穆罕默德的电影，引起穆斯林的愤怒回击。美国驻利比亚大使2012年9月12日在当地的反美抗议中被杀。2012年9月17日，俄罗斯总检察院准备向法院起诉，要求认定《穆斯林的无知》为极端主义电影；同日，伊朗当局表示要追捕该片导演。2012年9月27日下午，纳库拉在洛杉矶被捕。《穆斯林的无知》是一部剖析伊斯兰教和先知穆罕默德的电影，臆造了伊斯兰教的先知穆罕默德的生活，以穆罕默德生前与他人妻子发生关系，穆斯林军队战后抢劫作为战利品，并且让9岁幼女“伺候”他等事情。该片声称伊斯兰教的先知穆罕默德是一个骗子，形容他沉溺女色，并暗示他是一个同性恋，更说他是装模作样的白痴，是私生子，还把一头毛驴称为“穆斯林第一动物”。起因2012年7月，影片《穆斯林的无知》的一段长达14分钟的预告片被上传至YouTube，几乎没有引起关注。到9月份，在该预告片的阿拉伯语配音版本被上传到了YouTube的同一频道后，引来了数以万次计的复制和观看，引发了穆斯林世界的抗议。2012年9月11日，在“9.11”事件11周年当天，伊斯兰国家爆发激烈反美示威，美国驻埃及和利比亚班加西的使领馆均遭到抗议者袭击。美国驻利比亚大使约翰·克里斯托弗·史蒂文斯在内的4名美国人，在事件中遇袭身亡。这场反美潮“规模空前”地涌至世界30多个国家，并正点燃穆斯林对整个西方的仇恨。曾以重设与伊斯兰世界关系的“开罗演讲”赚足眼球的美国总统奥巴马，被媒体嘲笑“在大选季瞬间陷入最大外交危机”。美国学者塞缪尔·亨廷顿1993年提出的“文明冲突论”，在2001年“911”事件后受到热捧。其主张尽管存在明显偏颇，但这一次，“文明冲突论”依然部分诠释了利比亚发生的这一桩惨剧。班加西的袭击，不管是精心策划的阴谋，还是阴差阳错的巧合，事件总归是由当地普通民众聚集引发的骚乱，其背后深层次的社会群体心理发人深省。正如100多年前法国著名的社会心理学家古斯塔夫·勒庞所预测的那样，人类早已进入了群体时代。构成这个群体的个人不管是谁，他们的生活方式、职业、性格或者智力不管是相同还是不同，他们变成了一个群体这个事实，使得他们获得了一个集体心理，这使他们的行为变得与他们单独一人时颇为不同。勒庞无法预测的是，当今世界社交类新媒体的飞速发展，让个体构成群体变得更加容易。如果按照勒庞的社会心理学力量，这种技术进步的背后也意味着群体性的盲目冲动并不会随着人类文明的进步而减少。《金陵十三钗》电影以抗日战争南京城被攻陷的历史为背景，以秦淮河烟花女子代替教会学校未成年少女去参加日本人的“庆功会”作为故事线索，改写了“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的历史定义。妓女在中国儒家文化的笼罩之下，受到社会、官方、民间的多重歧视和压迫，不但基本的人格尊严和权利得不到保障，而且是一群从来不被正统的历史客观对待的最底层的社会人群，她们被整个男权社会消费着、支配着、利用着、践踏着，且经常以肮脏、下贱的名声受到全社会的轻视、冷落、侮辱，政治和官方在公开场合，为了虚伪的名声经常对她们施以高压和没有正面、客观地对她们进行社会学分析，没有对妓女产生的人性、经济、社会原因进行认真的研究，道德和政治是套在她们颈子上的绳索，让她们过着无法与阳光相拥的暗无天日的生活，她们的遭遇与故事往往只见于民间的口耳相传的稗官野史，这是女性在男权社会中处于相对弱势地位遭受不公平待遇的表现。《金陵十三钗》意图借助抗战这个特殊的历史环境，以及爱国主义的光环使弱势的烟花女子走上历史的前台，以便引起整个社会乃至国家重新审视这个被历史蓄意遗忘的人群，对她们的千秋功电影《金陵十三钗》的艺术分析予以公正的评价，还她们正当的历史地位和应有的权利。放弃单纯的道德眼光，以宽容和多视角的态度对待社会中的任何现象。把妓女当作普通人看待，甚至看到她们不为人知的闪光的人性之处，即她们和常人一样的善良温柔的母性，中国内地表现小姐的电影已经不算很少，但能像《金陵十三钗》这样为这些特殊人群“树碑立传”的电影还是第一次。路学长的《租妻》是“尝螃蟹”的实验，展现了小姐在关键时刻深明大义，舍己救人的高尚品格（把自己在夜总会赚的八万元钱交出来替“临时丈夫”郭家驹还债。）但《租妻》只是一个普通的日常生活故事，缺乏《金陵十三钗》的宏大的历史视野和庄严肃穆的历史故事。本片也真实地反映了在生死关头孟先生的利己打算，央求日本军官放过自己的女儿。本片也受到《松子》的影响，有些妓女是命运和生活所迫走向了那条道路，理应得到人们的同情。从电影看中西文化差异电影既是文化的载体，也是文化的产物。电影中的文化宏观比较1.语言2.世界观、人生观、价值观3.政治敏感度4.开发、发行手段5.正版维权方式，盗版打击力度微观：电影内容所反映的文化意识形态（价值观、人生观等）截取文化中一些主流特色加以个性发展，将文化演绎的更加生动。以好莱坞电影为例多产并产“精品”的原因创作环境宽松自由；人才济济；财大气粗；注重研究，改进技术；高度市场化，专业化；注重展示美国文化魅力；好莱坞电影表现美国文化主要有：不畏强权，挑战谬误；孤胆英雄直面邪恶；展示科技，普及法律；灿烂青春，铭心爱情；中西电影中的“英雄”之别

第一，中国武侠大片里的英雄，大多恪守“忠”、“孝”、“仁”、“义”等准则，可以为了江湖义气或伦理情谊，不分青红皂白地拔刀相助、慷慨献身。如《黄金甲》、《这个杀手不太冷》的不同主人公形象。第二，中国古代英雄的“匡时济世”，讲究集体行动，其义举多表现为成群结党形式。《七剑》、《神话》里的主人公周围，都簇拥着几位志同道合的朋友或师兄弟，所谓“一个好汉三个帮”，展现的多为英雄群像。而西方电影作品，从《虎胆龙威》、《勇敢的心》到《角斗士》、《蝙蝠侠》，遵循的却是个人奋斗原则，倡导单枪匹马式的“孤独的反抗”。第三，中国侠士、英雄多半具有为他人牺牲的崇高思想，把赴汤蹈火、视死如归奉为集团而不仅仅是个人的神圣使命。《墨攻》里的墨者革离，原是“兼爱”、“非攻”的信徒。可当他认定扶助梁国抗击枭赵符合民族大义和集团利益时，他便不辞血腥杀戮，义无反顾地从容赴难。西方电影里的英雄则十分珍惜生命价值，避免无谓死亡，如《真实的谎言》、《拯救大兵瑞恩》的主人公们都追求自然与人生的美，追求物质享受，热爱生命，与中国人的生死观可谓大相径庭。第四，中国电影里的侠义英雄壮举，常追求确定的社会地位或公众认同。《黄金甲》中杰王子谋反既有母亲哀求的因素，也有推翻暴君取而代之的企望，性格鲜明，目的明确。西方英雄则往往独断独行，不求为他人所理解，有时还故意回避现代文明社会。如《巴顿将军》、《绝地战警》均以功成身退告终；至于美国大片《蜘蛛侠》里那个“科幻”英雄帕克，在用他无意中获得的超能力打击种种犯罪活动时，也始终小心翼翼地掩盖着自己的真实身份。中外电影的文化意义（一）内陆型文化和海洋型文化

俗话说“一方水土养一方人”，自然环境对人具有潜移默化的作用。中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性，由此养成中华民族内向型人格。而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会，铸就了西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气的外向型人格。23在西方的电影中的英雄，富于竞争意识，喜欢冒险和挑战。而且西方电影比较倾向个人英雄主义，通常英雄凭借一己之力战胜所有坏人。（图《荒野大镖客》而中国的电影里的英雄们内敛、谦虚，都追求安逸平静的生活，往往是迫不得已才走上替天行道的道路。（图《新龙门客栈》）英雄《卧虎藏龙》的成功正在于李安巧妙地迎合了

中西方观众不同的文化心理。由李安导演的电影《卧虎藏龙》获得了10项奥斯卡奖提名。通过这部片子，可以看出李安在中西文化间所踩的钢丝。影片中李慕白和他的师妹愈秀莲真心相爱，但他们又在不断进行自我约束，这是典型的东方情结。而身为贵族小姐的玉娇龙割舍不下与沙漠强人罗小虎的爱情，又体现了西方的爱情自由。（二）和谐型文化与抗争型文化中国过去以农耕经济为根本，每天要与天和地打交道，所以中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，遵循自然规律，追求人与自然的和谐。西方人直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘进的思维方式和不择手段的行为方式去达到目的、争取胜利，他们不断探求自然的奥秘和想方设法征服自然，做自然的主人。西方电影中对大自然的抗争与征服的情结在好莱坞出产的众多科幻片和灾难电影中可见一斑，如《绝世天劫》《后天》《2012》。而中国关于灾难的电影较少，一般是纪实的，与历史有关的，如《唐山大地震》。电影要反映的是人的心理，真正灾难在与人的内心。中国导演们往往另辟蹊径，将重点不再放在大片上，而转为描写一些民族特色的文化。因为中国的地域广，民族多，民俗浓厚。像《黄土地》和《红高粱》，中国导演们将民族独特的原生态之美呈现在观众面前，使厌倦了大片的观众眼前一亮。（三）保守型文化与开放型文化儒家思想作为我国传统思想的主流，从本质上说是注重现实社会的伦理道德。西方的道德是建构在对人性的抽象和超越的基础之上的，它是抽象的，是形而上的。西方缺乏以家庭为背景的人伦之理的道德，形成了与中国伦理性道德的明显分野。婚外恋

《廊桥遗梦》《花样年华》王家卫的《花样年华》，让张曼玉、梁朝伟演绎了一出东方式的《廊桥遗梦》。同样表现的是婚外情，前者上演的是赤裸裸的情欲。《花样年华》洋溢的却是含蓄阴柔之美。王家卫紧紧把握住了中国人含蓄的男女情感表现方式。双方虽相依相恋，但并没有赤裸裸地表现出来，这些都使影片看来圣洁而含蓄。《廊桥遗梦》描写的婚外恋，男女主角四天的恋情被描绘得甜蜜美满、充满激情，两人长久的相思以及心灵上的痛苦构成了艺术上凄凉的美、古典式的悲剧美，带有古典浪漫主义的味道。在西方人看来，允许的情况下，已婚男女短暂的共同生活也变得可以理解，已婚男女爱异性的自由的，是可理解的，是有权力的。《007》系列电影中詹姆斯·邦德具有特立独行的个性，不断地与风情万种的美貌女郎发生浪漫爱情。西方开放的观众很自然地认同这种“花心”英雄搭配艳光四射的美女的演绎方式。（四）文化冲突电影《喜宴》讲述的是一个在美国纽约做房地产生意的台湾人，和美国年轻医生赛门同性相恋，却瞒着远在台北的父母。出于传宗接代的家族观念，他和伟同的母亲一直想着抱孙子，于是，三天两头往美国打电话催促儿子快些完婚。伟同的一所旧屋，租给了一位从上海来美国学画的年轻姑娘顾威威，她经济拮据，又无绿卡，偷偷到餐馆打工又担心被移民局查处。赛门出了个主意，促使伟同与威威来一次假凤虚凰的“结婚”，既可安抚远在台北的高家双亲，又可帮威威渡过难关。在美国人的眼里，结婚是浪漫的事情，可是在中国人的眼里结婚是“面子”的事情。在中国领了结婚证还没有完全算是结婚，要摆了喜酒才是大功告成。本来以为按西方方式结婚就算完事的伟同，却因为父母需要“面子”只得按中国人的传统在美国举行一场婚宴。影片的结局是，伟同的父亲知道了事情的真相，而西门、伟同和威威决定共同生活。镜头在他们三人目送伟同父母离开结束，两个老人离去的背影成为他们三人心中的痛。通俗地说，就是太极拳中两人对练的把势，而在电影里头反映的是中国文化与西方文化在饮食习惯、语言隔阂、教育方式、生活模式等诸多方面的冲突。《推手》以一个太极拳老人为主线，揭示出美国儿媳与中国公公之间的矛盾。围绕一个移民美国家庭发生的一系列故事，表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突。矛盾中西方对待老人问题的差异中西方饮食文化的差异等级观念和平等意识社会礼仪的差异对女性的态度儒家的“孝道”促使儿子将老父亲接回家。但是此时的父亲却拒绝了他的孝，出于成全自己的儿子，只要儿子幸福的爱子之心，选择离开。影片的最后朱老离开了儿子，单独过，但这样的选择也是一种明智的选择，与其在一起别扭，到不如自己过自己来得舒坦，谁让中西文化有如此大的差异呢。文化冲突指两种或这两种以上的文化相互接触所产生的竞争和对抗状态。文化的产生是以人的生命体验和生存经验为基础的。不同生存环境的刺激和作用，造成了人们对自身及自身以外的世界的不同感受与看法，而处在相同生存环境里的人，又会形成许多共同的感受和经验。在封闭的生存环境里，这些共同的东西是产生部落或者村落文化的基础。随着历史的发展，部落或者村落之间人们的各种联系不断增多，封闭的状态逐渐就会被打破。人们带着自己所处的环境里所形成的感受、认识，习惯等互相交往，必然要产生冲突和磨擦。所以，文化的冲突是由文化的“先天性”或者文化的本性所决定的，是文化在不断发展过程中不可避免的一种必然现象。产生原因不同民族、社区和集团的的文化，有不同的价值目标和价值取向，并且常常各自以自己的文化为优越，视其他文化为危险物。当它们在传播、接触的时候，便产生了竞争、对抗甚至企图消灭对方的状况，此种冲突叫做文化冲突。文化是人类社会创造的物质精神产品的综合，从自然环境、哲学观点、思维模式、民族传统、处世态度、社会结构与管理形式以及对待自然的态度上等方面分析，可以发现，中西方文化差异的产生并不是一朝一夕的事情，也不是某一种因素单独作用的结果。造成的结果文化冲突的结果，或相互吸收或融化或替代对方，随之会产生新的文化模式或类型。《北京人在纽约》；碰撞不只有疼痛，更有交融从改革开放伊始，一批又一批莘莘学子远赴重洋，踏上异国他乡的道路。而大洋彼端的美国，也有越来越多的人怀揣好奇来到中国这片古老陌生的土地。文化的交织和碰撞，在之后三十余载岁月中，深深影响着两个原本并非相互了解的国度。“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”这大概就是作家曹桂林在美国打拼十多年的最大感悟。描写第一批赴美淘金的中国人事业与情感历程的电视剧《北京人在纽约》，以曹桂林的亲身经历为蓝本，描绘了上个世纪80年代到90年代从大陆尤其是北京到美国的一批新移民的心路历程，其中的辛酸、欣喜、无助、挣扎以及东西方两种文化价值观的碰撞，十几年前曾经引起荧屏轰动至今仍被奉为经典。然而，东西文化的碰撞引起的不应该只是疼痛、无助与彷徨。今天，随着国力的迅速提升，中国已经有能力站在和美国平等的平台上对话，“外国的月亮不比中国的圆，文化没有优劣，我们今天更应该表现的是不同文化之间的相互适应相互渗透。”文化差距远远大于经济差距在全球一体化的今天，不同文化的互相渗透已让年轻一代习以为常，然而，时间销毁了隔阂，却并不意味着完全的融合；时代缩短了距离，也并不代表再也没有远隔重洋的苦楚。“当今世界，霸权主义、极端政治、恐怖主义等等问题产生的主要原因，都是缺乏交流，没有尊重文化差异性的结果。如今，文化差异性也造成中国国力急剧上升中受到很多外部压力，但文化差异处理好了就没有冲撞，只有和谐共存。”“美国总是把他们的核心价值观揉进电影里，在那些貌似娱乐的经典大片里，好莱坞赢得观众的深层次的杀手锏就是其背后的文化内涵。”电影是最好的打造国际影响力的文化载体，从《廊桥一梦》里我们看到美国人20世纪60年代对回归家庭的认知，而在《泰坦尼克号》里，跨越门第超越生死的真爱同样令人动容。这些影片对提升国家形象起到了很重要的作用。相比之下，中国影视的国际表达却明显滞后于时代，《黄土地》、《红高粱》的辉煌已成过往，武侠、宫斗远不是中国文化的全部，让世界全面客观地了解当下的中国，我们需要亮出全新的文化名片。《刮痧》故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。许大同来美八年，事业有成、家庭幸福。在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现。但是随后降临的一件意外却使许大同梦中惊醒。五岁的丹尼斯闹肚发烧，在家的爷爷因为看不懂药品上的英文说明，便用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这就成了丹尼斯一次意外事故后许大同虐待孩子的证据。法庭上，一个又一个意想不到的证人和证词，使许大同百口莫辩。而以解剖学为基础的西医理论又无法解释通过口耳相传的经验中医学。面对控方律师对中国传统文化与道德规范的“全新解释"，许大同最后终于失去冷静和理智。法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不准他与儿子见面。恼怒的许大同与朋友昆兰之间产生误解和冲突；为让儿子能留在家里得到母亲的照顾，许大同搬出了家；父亲也决定回国，为了让老人临行再见一面孙子，许大同从儿童监护所偷出儿子丹尼斯到机场送别。受到通缉的许大同带着儿子逃逸，和大动干戈围追堵截的警察兜圈子，玩了一场追车游戏，“从容地"在逃亡中享受父子团聚的片刻快乐。父子分离，夫妻分居，朋友决裂，工作丢失。接连不断的灾难恶梦般降临，一个原来美好幸福的家庭转眼间变得支离破碎，努力多年、以为已经实现了的美国梦，被这场从天而降的官司彻底粉碎。贫民区的破旧公寓里，偷偷相聚的大同夫妇借酒浇愁，抱头痛哭。圣诞之夜，许大同思家团圆盼子心切，只有铤而走险，装扮成“圣诞老人"，从公寓大厦楼外的水管向高高的十楼——自己家的窗户悄悄爬去，结果引来警车呼啸而至。电影的开篇，是对暴力电影的抗议，在这个抗议声场景中走出现了大同的老板，而大同老板在找大同。当大同出现的时候伴随的是他的父亲。为什么会是他的父亲出现呢。一种光宗耀祖的文化潜藏就出来了。在我们文化培养下的人，虽然他在美国，虽然他生活在另外一个社会。但是当取得哪怕是一点他觉得可以荣耀的东西的时候，第一个想到的是把自己父亲接过去。让父亲感受他的成就，这才是他觉得最重要的。获奖不是自己的事情，个人的荣耀在父亲的自豪面前是微乎其微的。

刮痧中文化理念同样，当孩子打了保罗的时候，父亲要求孩子道歉，这时候孩子吐了保罗的父亲。这时候父亲打了孩子，很正常的打一下，棍棒之下出孝子，尤其是大同父亲的当面教子，背后教妻的话语。这些话不知道是老爷子对大同的赞誉还是斥责，但至少又从一个方面体现了中国文化中的特有点。引申：“太”字的解释（曾仕强）什么叫太极，太它是两个字，一个叫做大，那一点就代表小，所以太极就告诉我们大极了而且又小极了，“其大无外，其小无内”，大的找不到外面，小到找不到里面，孔子他非常了解伏羲，他说世界上有件东西大到没有外面，小到没有里面，那叫什么名字呢？所以他就说对的叫太极，起的好。你看我们家里面有一个人，大的时候非常大，小的时候非常小，这个人就叫太太，你说太太大不大，你说比谁都大，可是他有时候又比谁都小，所以当人家太太要知道该大的时候才大，该小的时候就要小，看到公公婆婆你最小，关起门来只有你跟丈夫你最大，你就是会做媳妇的人，该大不大，该小不小，大小搞得一塌糊涂，这个媳妇就糟糕了。这些在我们的文化中，认为是很正常，也很可以理解，并且被正面教化的东西。而此也将被视为大同虐待孩子的罪证之一。这是文化的差异之处。冲突在这里埋下伏笔。同样，孩子被打后道出了打人的真相，保罗说大同是笨蛋，为了维护自己父亲的尊严，保罗被打。这种从小就有的维护父亲的意识，是中国文化中很强烈的。紧接着，大同的父亲被扣留警察局，这个时候，电影出现了一个新的矛盾点。那就是关于去接父亲，但必须把孩子留在家里。小孩子在家是违法的，这点许大同是很清楚的。并且这么小的孩子在家，也是不安全的。做父亲的他很清楚的知道，但是在怎么抉择的过程中。许大同没有做任何犹豫。选择了丢下儿子去找父亲。这样一个情节就如同中国很经典的一个两难抉择一样。那就是当母亲和妻子同时掉河里的时候，男人救那个的问题。同样，这是一个关于孩子和父亲的问题。父权社会的影响下，中国文化将孝敬父母，作为生活的第一准则。当孩子被带走的以后，许大同想到的是不让父亲知道，因为不想让父亲担心，甚至在后来为了让父亲看到孩子，为了在父亲临走前看到自己的孙子，他不惜违背法律，在亲情，在孝道面前，法律显的苍白无力。礼法重于法制，在中国人心目中似乎更有合理性。

法庭第二次听证的时候，大同的老板出场了，他的出场使得本来基本上可以结束的听证变得复杂了。因为对方问他关于许大同打孩子的问题。作为大同的老板，同时也是好朋友的他，如实作证回答了。虽然他很不愿意回答，因为他的回答，将给许大同带来不利。但是，一个法治社会，使得他选择了法治而不是友情。这使得大同很生气，决定辞职，并且再不愿意和他合作下去，也不愿意给他交朋友。一个新的伦理和法的冲突在剧情中出现了，在中国文化的环境内，朋友似乎就是肝胆相照，朋友就该赴汤蹈火，在这种场合下，许大同认为，他的朋友应该帮助他。但法大于情还是情大于法，两种截然不同的价值观。遗憾的是，他的朋友坚持选择了法律。但是他并没有背弃友谊，相反，为了维持这个友谊，为了尽一个朋友应尽的责任，他用自己的方法去帮助许大同，甚至只身跑到“中国城”，亲自做刮痧。《喜宴》本片是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片，其最大特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。年届33尚未成婚的高伟同，是个在美国纽约做房地产生意的台湾人，和美国年轻医生赛门同性相恋，却瞒着远在台北的父母。伟同在台湾的父亲是一位国民党的退役师长，早年出生于大陆的封建大家庭，有着根深蒂固的传宗接代的家族观念，他和伟同的母亲一直想着抱孙子，于是三天两头往美国打电话催促儿子快些完婚。伟同的一所旧屋，租给了一位从上海来美国学画的年轻姑娘顾威威，她经济拮据，又无绿卡，偷偷到餐馆打工又担心被移民局查处。赛门出了个主意，促使伟同与威威来一次假凤虚凰的“结婚”，既可安抚远在台北的高家双亲，又可帮威威渡过难关。伟同的父母在得知儿子结婚喜讯后，要从台北亲自飞来纽约为他们主持婚礼，三个人只能手忙脚乱地把三人生活重新布置一番。高家父母都对这个大方美丽知书答理的“儿媳妇”十分满意但最后伟同却只是让父母在市政府出席了一个美国式的结婚公证仪式，就算履行了婚礼庆典。从大厅出来，高母忍不住失声而泣，高父则铁青着脸郁郁不快。赛门为了缓和这尴尬的气氛，请大家到一家中国餐馆小宴。恰巧这家餐馆的陈老板，原先是高父手下的司机，为他开了20年的车，深知高父是最要面子的，便主动提议要为他们补行一个隆重而盛大的结婚喜宴，顿时高老父母喜形于色。在一场规矩十足、着实热闹的喜宴后，被灌得半醉的伟同与威威，终于在喜庆的氛围里假戏真做，成就了一对新欢。谁料，威威竟然有了身孕。一天早餐时，赛门识破真相，当着高家二位老人，与伟同、威威用英语争吵起来，弄得大家都十分难堪。高父因此轻度中风被送进医院，伟同乃不得不向母亲说明自己与赛门同性恋的真情。高母在震惊之余，只求儿子千万不要将实情告诉父亲，担心他经受不起刺激。威威不愿再这样骗人骗己地装下去，她把所收到的礼物一律退还高母，高母却拒而不受，并请求威威为高家生下这个孩子。几经考虑，威威还是在最后关头决定生下孩子自己来抚养。赛门生日那天，病愈出院的高父，与赛门外出散步，特意备了一份生日礼物送他。高父第一次用英文跟赛门谈话，这使他恍然若有所悟，原来那天早餐时的争吵，以及他与伟同关系的真相，早就被高父看穿了，但高父却默默地、宽容地接纳了这一切，此刻只与赛门约定，继续保守秘密，特别关照不能让老伴知道真情，以免发生不测。伟同和威威把孩子的想法向赛门和盘托出，请求他答应做这个即将出生的孩子的另一位“爸爸”，赛门当即欣然承诺，三人紧紧相拥在一起。高家二位老人匆匆即将离开纽约。在机场，伟同把结婚喜宴那天拍的照相薄留给父母作为纪念。相片一页页翻过去，翻到最后一页，竟是伟同、威威与赛门三人穿着结婚礼服的合影。从纽约到台北的航班即将起飞，伟同偕着妻子威威及其同性恋人赛门，目送二老相互扶持着走去。二老各自都在心底藏着一份互不道破的“秘密”，给观众留下了一份温馨而颇耐咀嚼的回味。《推手》这部影片诉说了在美国的一所大房子住着一个因退休而来美国一个月的太极大师朱老，他的儿子朱晓生，以及他的儿媳玛莎，孙子杰米一起生活的故事，朱老在美国的生活很寂寞，因为东方文化和西方文化有差异的关系，所以他和玛莎难以和谐相处，最后朱老离家出走，在这个普通家庭里，朱老经历了许多事，通过这些事让朱老明白了许多道理，懂得了自己怎么在美国生活，怎样适应新的环境。玛莎与朱老的相处非常的生疏，两个不同年龄，不同成长背影，不同文化的两个人，在交流又相当困难的情况下，同住一屋檐下，凑出了及不谐调的油、盐、财、米交响乐!玛莎是一名自由撰稿人，她需要一个极其安静的生存环境，而朱老喜欢太极，又看不贯朱老在家比手划足的，家庭矛盾由此拉开。在这些矛盾中，玛莎找不到一点创着激情。李安在片中用了一组镜头，画面中，近镜是朱老在打“太极”远镜玛莎在“写作，以及近镜玛莎在“写作”远镜是朱老在打“太极”，用这样的的手法告诉观众，她们的文化背景的不协调。在饮食方面，导演又用了全家一起用餐的镜头，反应他们的生存背景的不同，中国人喜欢“油腻”的食品，而美国人在饮食中喜欢“清淡”，朱老对玛莎不吃肉，很不理解，朱老给孙子杰米夹肉，玛莎表再出很担心的表情，很怕那肉吃进了杰米的肚子里，这使朱老感到很受委屈。玛莎看到朱老夹着大块肥肉津津有味的吃着，玛莎的表情是“不可思义”。但是，通过这种磕磕碰碰，玛莎慢慢通过朱老了解了中国人，理解了朱老的生活习惯。在影片的后面部分，玛莎也学着中国人炸春卷吃，……。由于对朱老的了解。玛莎找到了写作的激情，在写作上有了新的突破，有了成就。由此体现了人与人之间只有在相互了解与理解的基础上才能够合谐相处。朱晓生和朱老相处，也存在两代人的代沟，这种代沟让晓生与父亲的亲密关系恶化，对父亲的所作所为充满抱怨，晓生进常夹在父亲与妻子中间不知所处，有片中有一场用餐的戏，在吃饭的玛莎与父亲同时向晓生说话，晓生不知听谁的，晓生忍无可忍叫他们都闭嘴，但晓生还是担心父亲生气，马上给父亲解释道“怕菜凉了”意思是叫他快吃饭，却没向玛莎说什么，此时的晓生心中的感情天平还是偏向于朱老。直到父亲出去走丢后，晓生的情绪终于蹦溃了，他借酒消愁，俗话说得好，酒后吐真言，他酒后抱着儿子杰米说“还是儿子最好”。这镜头看上去及为平常，但通过镜头透出晓生的软弱与无力，他无力于处理好家庭关系，这种软弱最终让他决定把父亲送到老年公寓。晓生面对困难，他选择了逃避，此时的感情天平偏向了妻子。这个决定让他父亲很是失落而离家出走，此时的晓生心中充满了愧疚与担心，特别是当看到父亲对死去母亲的思念时，倍感父亲老无所依，自己有责任瞻仰父亲。整个片子从刻画了简单的家庭问题，以及家庭中每个人的责任和义务，尽管这都是些小事，但它折射出一个社会问题。两代人的代沟，在生活中容易产生歧义，所以人与人之间应多些理解、多些沟通、多些宽容。人与人相处，是一门学问，不仅仅是有家庭中，在工作与生活中随处可见，老板与员工，朋友之间相处。朱老出走后来到一家中餐厅打工，这家餐厅的老板对员工就没不知道理解体贴员工，不知如何与员工相处，只知道把员工当作挣钱的工具，最后引发员工集体霸工。这场戏，李安选择了用俯拍镜头来表现员工的愤怒与老板的阴险狡诈。李安在片中巧妙地借父亲出走打工，把家庭矛盾引度到社会矛盾，使片中的家庭矛盾与社会矛盾遥相呼应，突出人与人之间关系如同太极“推手”一样应流畅与协调。《喜福会》小说《喜福会》是华裔女作家谭恩美的成名作，该书一经发表就在美国掀起了热潮．不仅是因为它向美国人展示了来自神秘东方的传统中国文化，更因为它用四对母女间的感情冲突淋漓尽致地演绎出了中美文化冲突，本文将从母女之间的矛盾体现的冲突；中国式的谦虚与美国式的直爽之间的冲突；中美夫妻关系体现的冲突三个方面分析《喜福会》存在的文化冲突。一母女之间矛盾体现的冲突首先是Jingmei和她妈妈Suyuan之间的矛盾。Jingmei的妈妈Suyuan早在中国内地时，因为迫于逃命，她不得不抛弃了自己双胞胎的女儿，自己去逃命了。作为移民美国的一位中国母亲，即使是已经生活在美国的土地上，Suyuan依然像其他的中国父母一样，把自己所有的希望都寄托在儿女身上，她把自己对抛弃了的两个女儿的希望寄托于出生在美国的女儿Jingmei身上。在电影的开始，Jingmei的一段叙述中讲到她妈妈来到美国的旅途中带着一只天鹅，她对天鹅说："在美国，我会有一个像我一样的女儿。但跟我不同的是，在那里，她不会被人看不起。她有一口流利的英语。她会衣食无忧，不必忍辱负重。"从以上Jingmei妈妈Suyuan的渴望中可以看到传统中国母亲对儿女的期望，她希望自己女儿"衣食无忧，不必忍辱负重"；希望儿女说着一口流利的英语，不会被人瞧不起。Suyuan靠替人打扫房间为Jingmei换取钢琴老师和钢琴课，不想，她的行为并没有被在美国长大的女儿Jingmei所认可。在妈妈和Lindo阿姨互相吹嘘自己女儿的时候，Jingmei决定制止妈妈愚蠢的行为。她暗自下决心一定要证明妈妈错了，像别人证明更向妈妈证明，自己不是天才，只是一个普通的小女孩。因此Jingmei在练习钢琴时故意偷懒，结果，在社区表演中，Jingmei的钢琴表演彻底失败了。原以为表演失败了，妈妈就不会让她再继续练钢琴了，可妈妈依然执著地让Jingmei继续练下去，甚至发疯似的把Jingmei从电视机前拽起来，把Jingmei拽到钢琴前。此时，Jingmei和母亲的矛盾开始激化：Jingmei竟然告诉母亲，"这里不是中国，我不是你的奴隶，你不能随意把我变成你想让我变成的样子。"而母亲的回答也很强势："在这个家里，只有两种女儿，一种是对父母百依百顺，另一种是只按自己的意愿行事。"二中国式的谦虚与美国式的直爽之间的冲突在Waverly把男友Rich带回家拜见父母的时候，土生土长的美国男友Rich在一个中国家庭中的表现可以说是让人忍俊不禁，虽然Waverly提前给男友恶补了中国文化方面的课。当Waverly的母亲Lingdo把自己的拿手菜端上来时说"ThisdishisnotsaltyenoughNoflavortoobadtoeat，butpleaseeat."美国小伙子Rich在非常认真的品尝了一下后说："加点酱油就好了。说着还拿起酱油瓶往盘子里倒酱油，他的行为让全场的中国人目瞪口呆，自己还全然不知他已经冒犯了女友的母亲。这里充分体现了中美文化的冲突，中国的父母喜欢为儿女制定成长的方案，他们总喜欢让儿女朝着自己希望的方向发展，让孩子去实现自己年轻时未能实现的梦想。而美国的父母却注重孩子个性的培养，更注重培养孩子独立思考的能力，而不是把自己的意愿强加于孩子的头上。其次是Lingdo和女儿Waverly之间的矛盾。在女儿Waverly还小的时候就非常擅长国际象棋，屡屡在比赛中获奖，因此被称为是"Chinatown'sLittleChampion．"还作为LifeMagazine的封面人物出现在该杂志封面上。Waverly的妈妈感到非常骄傲，她竟然拿着一本封面载有自己女儿照片的杂志，对不经意投来眼光的每一个陌生人问道"你认识吗？这是我的女儿Waverly."听到别人的赞扬，Lingdo更是得意洋洋。可她的做法让女儿很反感，甚至为此感到尴尬、耻辱。她对妈妈说："作为你的女儿，我感到耻辱。既然你那么想炫耀，那你为什么不自己去学象棋呢？"Lindo听到女儿的话，她气极了，简直不敢相信自己的耳朵，在这里观众体会到的是中国与美国文化差异。自古以来，中国父母喜欢把自己儿女的成功作为炫耀的资本，这当然也是因为中国的父母把自己所有的期望都寄托于儿女，所以父母认为儿女的成功是对自己努力的最大的回报。按照中国文化的习惯，主人总要对自己所做的菜贬低一番，然后期待客人品尝之后的赞扬，期望听到客人说"谁说这菜难吃，这是我吃过的最好的吃的菜了"美国人向来直率的表达自己的观点，里奇不知道这是中国式的谦虚，所以里奇便道："它所需要的，就是加点酱油。"然后便顺手从调味盆里拣出酱油瓶。其次在Waverly的父亲端起酒杯说完祝酒词后，大家都是轻轻喝一小口，可美国小伙子Rich却一口喝光了杯中的酒，还毫不客气地自己倒上第二杯自斟自饮。当Rich看到自己喜欢的菜时说"Shrimp，myfavorite"说着还拿起盘子往自己碗里拨了不少，他的这种行为在传统中国人眼里是不能接受的。中国的文化中，客人在主人家要客随主便，主人给倒酒才能喝，而不是自己想喝就倒着喝。客人即便是在看到自己喜欢吃的菜时，也不能在别人家里端起盘子往自己碗里拨菜，以此表示客人对主人的尊重。三夫妻关系中体现的中美文化冲突Yingying的女儿Lena与丈夫在婚前和婚后都一直保持"账目均摊"的经济生活方式，他们除了"个人用品"以外所有的花费都均摊,长此以往，两人之间的矛盾就越来越凸显出来了。Lena抱怨她订的杂志丈夫有时候也看；她们家的猫是丈夫送给她的生日礼物，可丈夫却要她分担一半给猫除跳蚤的钱。在中国的传统家庭中，大都是女方掌管家里的经济大权，丈夫把每个月的收入都交给妻子，由妻子来支配家里所有的费用。但在美国，很多夫妻经济上是AA制，而深受中国传统影响的Lena其实从内心是不能接受这样的生活方式，但就像许多的中国妻子一样，为了维持婚姻，她对丈夫处处忍让。她以为经济上的忍让可以赢得丈夫的爱，可她这种中国式的忍让并没有得到美国丈夫的认可，也并没有挽救自己的婚姻和爱情。安梅的女儿Rose与出身豪门的美国人Ted相爱，作为华裔的美国妻子，在婚姻问题上，Rose深受中国母亲的影响，她坚持在丈夫背后默默的奉献。她帮助丈夫做了任何小事，丈夫不用张口要求任何事Rose都能为他想到。Rose得到爱达荷大学的奖学金，她却像一个传统的中国妻子一样，为了支持丈夫的事业，选择不去上学。她甚至劝自己，她所做的这些不是因为怯懦而是为爱的奉献。但作为美国人的丈夫却希望自己妻子有思想，有见解，所以Ted对Rose的做法越来越不满，甚至对此感到反感。在Rose询问晚上是出去吃饭还是在家好吃时，Ted说"youhadahardday.Idon'treallycare.Ijustwantyoutobehappy."Rose的想法完全是一个中国妻子的想法，她只为忙碌了一天的丈夫考虑，而自己的想法却是无关紧要的，但她的美国丈夫Ted的却最终提出了自己的不满；他希望自己的妻子有自己的观点，可以表达自己的看法。《流星/暗物质》影片题材取材于真实故事，其蓝本是发生在1991年曾轰动国内外的留美学生卢刚枪杀导师一案。刘烨出演留美学生卢刚，梅丽尔·斯特里普出演被卢刚枪杀的衣阿华大学副校长安·柯莱瑞教授。

《暗物质》取材于1991年衣阿华大学中国留学生卢刚的凶杀事件。陈士争表示，以天文学中的“暗物质”为题，意喻我们看不到的东西，也就是中国人看美国，却想像不到，如同美国人看中国，也想像不到、看不到的东西。人性里最黑暗或最优秀的东西往往是看不到的。影片讲述踌躇满志的中国留学生刘星（刘烨饰），来到美国赫波大学，在大学资助人、热爱中国文化的乔安娜.希尔瓦女士（梅丽尔.斯特里普饰）的帮助下开始异国他乡的奋斗生涯。刘星加入了他所敬仰的宇宙科学家雷瑟教授领导的研究室，他的勤勉和才能使他受到重用，他深信自己在美国科学界拥有光明的未来。在研究过程中，刘星迷上了暗物质――一种他认为虽然看不见，却决定宇宙状态的物质，他自信暗物质研究能够将他带入诺贝尔奖的殿堂。刘星用浅近的比喻，激情洋溢地向希尔瓦夫人描绘了一个令人神往的暗物质研究领域。希尔瓦夫人为刘星的才华所倾倒，并被他对科学的痴迷深深感染。但雷瑟教授却刻意打击刘星的热情，特别是当刘星的研究成果直接威胁到他钻研多年的莱瑟模式时，他便抛弃了刘星，并凭借自己的地位，冠冕堂皇地否定了刘星以暗物质为题的博士论文选题和答辩。刘星失去奖学金后，迫于生计只能去推销化妆品。影片结尾，刘星穿着羽绒服，朝着他竞争对手所在的会场走去。他面色阴沉，表情严峻，步履疾速却不慌张、忙乱，枪声响起，影片在观众的愕然之中戛然结束……悲剧性的结尾让人深感震惊，观众普遍认为这是一部中美文化差异冲击下的悲情电影。它给人留下了震惊，也留下了多方面的思考。为什么好端端的一个知识分子、而且是国家级尖子、能够出国留学、研究深奥的天文学，

最后竟会闯入校园，

举枪射杀教授?为此，影片中详细表现了刘星这一角色愕然、失落、沮丧、绝望、愤怒等心理的转变过程。刘星的英语掌握不好，无法揣摩教授们议论背后的含意；他不爱任何娱乐也完全不懂生活，不知如何适应环境，只顾埋头于自己的学术研究，

连教授都劝他“干吗那么快急着冲刺”；但与其说他是急功近利，倒不如说是抱负极高:要研究宇宙的暗物质，想立即得到诺贝尔奖；然而失去了无忧无虑的学术研究环境，在他也就意味着失去自己的所有；要他低头当推销员，显然是不言而喻的委屈。也有观众认为，结尾的黑色血腥多少影响了其巨大的冲击力：“这样一个文雅谦恭的学生演变成一个杀人凶手，让人感到难以接受和理解，似乎整个故事链上缺少了一环。”他们指出，反映中国人受到美国文化冲击的作品，亲历其境的白先勇曾写过不少，短篇小说《安乐乡的一日》就是一个成功的例子。在表达做一个心理健全、会适应环境的人的重要性这点上，白先勇说得比《暗物质》更多更通透。

影片融入了导演在美国多年的感受和思考：中国人对美国充满期待，但与美国社会存在着距离，必须重新思考自己的价值。另一方面，美国教授希尔瓦夫人虽然热爱中国文化，大力资助中国留学生，但她对中国的了解也只是知其表不知其里。她的生活愈是中国化,

愈显出对中国的无知。

即使有一副热心肠,

也无法明白刘星不能回头、只能向前冲的心理。正是中美文化的差异，最终酿成了悲剧。陈士争希望更多的人能够对此有所了解，并能进一步探讨应当如何面对理想与现实的差距。

《通天塔》影片《通天塔》正是借用了圣经这一经典桥段作为隐喻——十二个人、四个国家、三种不同的命运、一次偶然的事件，皆源于那一声无意的枪响……短短的11天中发生的事情几尽浓缩了这世上所有的不幸，而所有的不幸几乎源于沟通的不畅。所谓沟通的不畅，可以进一步概括为一种“跨文化交际”的困境。因为文化的不同，而带来沟通的障碍，进而导致意外事件的意外发展。在影片中，导演为我们设计了三种跨文化困境中的冲突：夫妇二人在摩洛哥的遭遇，本土原生文明和域外进化文化的冲突；保姆和小孩，敌视文化的冲突；聋哑女，社会亚文化和主流文化冲突。《圣经•创世纪》第11章记载，创世之初，普天之下的人类同操一种语言，出于骄傲，人们想建一座通天之塔，以证明自身的无所不能。上天知道后，对于人类的骄傲感到非常恼怒，便将人类拆散到世界各地，分化了他们的语言，于是人们无法交流，最后筑塔的梦想成为泡影，而人们也从此不再沟通、交谈与倾听……影片《通天塔》正是借用了圣经这一经典作为隐喻。它在最后的献辞写道：献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。什么是最暗的夜？发生在4个国家，12个人身上的悲剧，无法沟通的悲剧。美国夫妇：从一开始，妻子就不停的追问：“为什么来这里？”丈夫一直在辩解：“最后再试一次。”可见，他们的婚姻出现了沟通问题。日本哑女：先天的生理缺陷使周围人视她为怪物，再加上母亲的自杀，使他受到的关怀更加少得可怜。虽然她极度渴望与周围的世界交流沟通，用尽各种办法，但人们还是无情的向她关闭了大门。包括她的父亲，最后她生气地问了一句：“爸爸，你为什么不看我说话？妈妈都看我的！”墨西哥女佣：偷渡过来的非法居民，尽管她已经很小心地应对周围的人了，但由于肤色和语言的差异，她还是被警察怀疑和刁难，沟通——太难。摩洛哥兄弟：或许是处于青春期的缘故？兄弟俩几乎从头打到尾，谁也不服谁。最亮的光指什么？沟通之光“仁慈”的照在了他们身上，不过以他们付出的巨大代价为条件。美国夫妇：人之将死，其言也善。生死关头，夫妻俩尽释前嫌，相拥而泣。日本哑女：大风大浪之后，父女俩终于也抱在一起。墨西哥女佣：虽然被逐出境，但她终于免于奔波之苦，可以与家人团聚。摩洛哥兄弟：哥哥的死唤醒弟弟的良知，他宁可牺牲自己，也要举手投降，拯救哥哥。四个国家的选取极具代表性，按经济发达程度来看：发达的超级大国美国；紧随其后的日本；发展中国家（与美日想比）墨西哥；贫穷国家摩洛哥。整个架构如同一个金字塔，有着宽宽的塔基。最底层摩洛哥农村地区的贫穷可以用“家徒四壁”来形容。因为缺乏知识、技能、资金和资源，这些人被排斥在全球化体系之外，所以他们也无法分享这个体系的丰厚果实。他们只能利用天然的草场进行放牧活动，来维系最基本的生存。但是不要小看了这些人，他们的眼中，流露出最强烈的生存欲望和最顽强的意志，他们能够忍受任何苦难，只为了一个目的：活下去。从情感上来说，他们是纯朴的、粗犷的、简单的、务实的。对陌生的客人，他们即好奇又关心。美国夫妇遇难时，只有热心的摩洛哥导游忙前忙后，且拒绝美国人的酬谢；弟弟为了救哥哥，宁可牺牲自己。比摩洛哥的农村富裕得多的是墨西哥的农村，但是，在两个美国孩子眼里，这里比美国穷多了：杂草丛生的破旧房屋，肮脏的道路上行驶许多老爷车，路旁苍蝇飞舞的食品摊子和满墙的涂鸦。这乃是因为在全球化体系的分工里，较不发达国家只能捞到一些低附加值的产业，所以分享的财富也较少。虽然比较穷，但是从电影里可以看出，这里的亲情比较浓厚，人也比较空闲，一个普通的婚礼，竟有数百人参加。而且拉美人比较活跃，音乐舞蹈细胞比较多，所以穷归穷，日子过得还是蛮开心的。大量的财富跑到了只占世界人口15%的发达国家，因为它们拥有先进的技术、完备的制度、高技能的劳动力和雄厚的资本，是市场经济和自由贸易的最大受益者，而美国和日本就是其中的典型代表。这样看来，美国和日本的人民应该很幸福了吧。可悲的是，问题最多的也恰恰是这两个国家。先说日本。影片中那个聋哑少女，其实最渴望的是找到一个能够倾听她的人，从那里得到尊重和爱。母亲的早逝在她心中留下第一道伤痕。她非常想找到一个善解人意的“他”，可以倾诉自己的所思所想，排遣自己心中的孤独。但是，在茫茫人海中，在一个千万人口大都市中，这样人竟然一个也找不到。马路上行人匆匆，各有各的心思；而只要一打手势，别人就会知道她是个哑巴，就会投来鄙夷的目光。她以为自己的魅力不够，便动用了性别的武器。但是，凑上来的同龄人，看似关怀备切，其实只是看重她的肉体。在金字塔尖的美国，又是怎样一番情景呢？即使老年人在不开空凋的旅游车上几乎中暑晕倒，而前来救援的直升飞机正在调遣中，那个美国人也要对同胞们喊“你敢开车就杀了你”。把上面四个国家联系在一起，便是对这个世界的绝妙讽刺：一方面，大部分的财富分配给发达国家，使得不发达国家的人民生活相对贫困，缺乏尊严，在发达国家与不发达国家之间划出一道心灵的鸿沟（美国的父母对孩子说，墨西哥是危险的；美国的边境警察对墨西哥偷渡者极其鄙视；美国游客更将摩洛哥村民视为洪水猛兽）。另一方面，这些财富涌入发达国家，幻化成一座座物质和精神的城堡，将心灵单独囚禁在里面，使心与心之间相互隔阂，使其更敏感、更脆弱、更孤独、更自我、更易受伤。造成这鸿沟与隔阂的，并不是那个古老传说中的言语不通，而是物质财富：物质财富的效应，物质财富的不均，以及追求物质财富的过程。《通天塔》在情节中苦心孤诣呈现的人类交流隔阂，却在影片末尾被奇迹般地化解。结合三个故事的结局，导演给出了自己解决文化冲突的方式——爱。但显然爱字本身就存在着不同社会语境下的多重标准，一个简单的义理更无法图解实际生活中纷繁复杂的交流困境。《撞车》那个洛杉矶警察局的警察，希望能给自己患病的老父亲找到更好的医疗救助，但是，在HMO，任凭他如何的请求，负责处理这件事情的黑人职员就是不签署文件，不允许他父亲去找别的医生。随后，这名警察在处理交通堵塞的时候，将自己心中的怨气通通的爆发在一对黑人夫妻的身上。地区检察官与地位显赫的妻子简被两个年轻的黑人用枪指着头，只能无奈地看着他们抢走自己的越野吉普。回到家之后，心中的恐惧仍未消退的简，无缘无故地对上门为他们换锁的墨西哥裔修锁匠丹尼尔大发光火。可怜老实的丹尼尔在当天的晚上，又一次让一名阿拉伯裔的商店店主夺去了他的尊严。黑人侦探格雷厄姆焦急地在寻找着他走失的弟弟，但又不得不受上司的威胁，去面对黑洞洞的枪口……一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下，由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换着。影片的剧情错综复杂，诸多主人公看似毫无关联却环环相扣，互相影响，其中的亲情、友情、爱情、父子情等，都在一个怪圈里轮回着。片中的黑人执着地认为白人做的任何事情都是在排斥自己，于是为了捍卫自身的权益，他义无反顾地对社会进行着报复。同样，另一个黑人身为著名的电台导演，却不敢向世人告白自己的黑人身份，操着一口白人口音夹着尾巴苟且活着，即便自己的妻子被白人警官猥亵，也丝毫不敢反抗。猥亵黑人导演妻子的警官也并非简单的坏人，他深爱着自己患病的父亲，而当他奋不顾身去抢救即将爆炸的客车里的女人时，他是那么地伟大，而当客车里的女人认出他便是猥亵过自己的警官时，时间静止的一刹那，人与人居然可以和平共处，令人感伤。片中还有许多类似的情节，警官的新搭档看不惯他对待黑人的流氓作风，冒着上司的压力换了拍档，却错手枪杀了他那个憎恶白人的黑人朋友。片中同是受害者又为了报复别人而变得丧心病狂的波斯人，被撞了的中国人……一个个触目惊心的场面，每个人都是在给别人非公正待遇的同时受着别人的不公正待遇，这是一个怪圈，一个轮回，没有人可以逃脱得出去。《面子》对28岁的薇（杨雅慧饰）来说，人生是一场永不停歇的内心挣扎，她试图当一个前途无量的医师，同时也必须试着当一个孝顺的好女儿。就像她每星期去看她的华人家庭搭的地铁七号线一样，薇永远都在这两个不同的世界来来去去。虽然她生长在纽约皇后区法拉盛的华人社会，但是她的性取向却让她和这个社会逐渐疏远，她也被迫戴着面具，和她失去丈夫的中国传统母亲（陈冲饰）玩一场猜谜游戏择。这场游戏虽然让薇的内心痛苦，但是同时却也很好笑，因为她必须接受她母亲的安排，每星期五在中国城的聚会上，和一名单身的华裔美国人相亲。但是当她母亲的面具出现裂痕，这整件事就变成一场闹剧。有一天晚上薇回家时，赫然发现她母亲坐在她家门口等她，母亲竟然和女儿说她怀孕了。这在传统的华人社会当然是一件很没有面子的事，于是她被父亲赶出家门，被迫去投靠女儿薇，但是这也让薇难以维持她和一名美丽的舞者薇薇安（陈凌饰）之间刚刚萌芽的同性恋关系。被搞得手忙脚乱的薇，试图尽一切可能维持假象，不让传统的华人社会和她的私人生活迎头撞上，于是她被迫要急着替她母亲找一个老公，也不得不冷落她的女友，并且必须在失去她深爱的女友，以及保住中国人重视的面子之间做出天人交战的选择……《天堂此时》从人性的角度描写自杀爆炸者，对于一位以色列人而言的确需要勇气。没有明星、不是大制作的《天堂此时》在去年第55届柏林电影节竞赛单元中放映甫一结束，业内人士就断言，这是一部必定会在本届电影节上有所收获的作品。该片的新闻发布会现场被挤得满满当当，而影片主创人员的出场也赢得了超乎想象的热烈掌声。果不其然，该片获得了第55届柏林电影节蓝天使最佳欧洲片奖。然而在闭幕式上，4位德国的示威者静静地展示着“反对自杀”的横幅，对《天堂此时》的获奖表示不满。一位示威者表示，电影节给这种替人体炸弹开脱罪责的影片颁奖，等于变相鼓励自杀人弹的行为。影片围绕两名年轻的巴勒斯坦男子展开。克汉雷和萨德是一同长大的好友，他们都被招募到特拉维夫充当自杀人弹。两人被允许与家人待最后一个晚上，但由于必须绝对保守秘密，他们不能告诉家人与任务相关的事情。次日早上，两人被带到边界并安装上炸弹，炸弹安装得非常隐秘，令人无法觉察。然而行动并没有按计划进行，两个朋友失散了，而各自身上都带着炸弹，于是他们得要面对自己的命运……一位海法爆炸受害者的父亲约西·祖尔对记者说，他看了好几遍这部影片，努力感悟它要传递的信息，最后他得出了结论，这是一部相当危险的电影，不仅对于中东而且是全世界。他警告说，如果这部影片最终获奖，就为自杀性爆炸者提供一个正当理由。他认为国际社会应该在给这类影片奖项时三思而行，“因为获奖会传递给观众一个信息：影片的内容是被认可的”。《天与地》黎里是一个越南姑娘，虽然家中贫困，但一家人生活仍然幸福。但随着越南战争的爆发，她的灾难也将来临。越战期间，黎里因支持越共游击队而被政府军抓走，经历了非人的对待。母亲贿赂政府中人她才得以脱身，但此时她也被越共的人员认为她出卖了游击队，而她惨被强奸。她的母亲只好带着她到了一名富人家中打工，她竟爱上了男主人，更怀上了孩子。她们被女主人赶走了，投靠做妓女的姐姐，但她实在看不惯姐姐的作风而离开了独自生活。儿子出生了，为了继续在街上当小贩。当时很多女人都成为了妓女以赚得更多的钱。但她仍然坚持自己不能过上堕落的生活。直到黎里遇到了美国军人史提夫，史提夫对她一见钟情，黎里最终被史提夫的真情打动。婚后他们又生了两名儿子。一家人回到美国后，由于价值观的不同，黎里与史提夫之间出现了矛盾，史提夫更受不了精神上的压力而自杀。多年后，生活美满的黎里带着三个儿子再次回到越南，但已物是人非…《弓》电影《弓》是韩国大导演金基德2005年执导的一部影片，除了秉承了其一贯的艺术风格之外，对文化在时间轴上的冲突和传承的解密可能是导演无意识中的意外收获，但这种收获不能不引起我们的重视。船上的老头（全崇焕饰）、船上的少女（韩业云饰）、弓是电影主要的三大意象：老头象征传统文化、少女象征现代文化、弓是传统文化和现代文化结合的标志即力与美的化身（弦绷的传统之力与弓弧的现代之美）。老头掠取少女到了大海中的船上并禁锢达十年之久，深刻体现了传统文化的保守和强势以及霸权意识，老头想把少女抚养成人并娶