个性化创作技法在《水中副局长》中的应用

个性化创作技法在《水中副局长》中的应用

德彪西的风格是一种独特的法国作曲家的浪漫。他是法国民族的天才和最伟大的音乐家，在钢琴史上创造了独特的风格。《水中倒影》是其风格成熟时期的优秀代表作品,出自作品《意向集》第一卷中的第一首。德彪西通过各种个性化创作技法将水中倒影描绘成一幅动静相间的湖光山水画卷。欣赏时,水流时而湍急奔走,时而停步不前。湖面时而被阳光映射地熠熠发光,时而乌云笼罩。风声水起之时水波带动影波相间晃动,一派生动的景象产生了瞬息万变多样的意境,使人回味无穷。下面将从曲式结构,个性化创作技法,音乐意境三方面研究《水中倒影》的音乐特色。一、个节段1-33全曲主要建立在降D大调上。乐曲为回旋曲的框架,主题出现了三次,中间有两个不同的插部。第一乐段,A由19个小节构成(1-19);第一插部,B由16个小节构成(20-35);主题第二次出现A1(36-48)由13个小节构成;第二插部C(49-71)由23个小节构成;主题第三次出现A2(72-81)由10个小节构成;尾声由14个小节构成(82-95)。其中,第二插部C的份量最多,其他几个部分相对均衡。二、多调性和交替变换的使用德彪西在作曲技法方面,超越传统和声功能的手法与逻辑概念。大量应用了未解决的平行和弦,不协和的高叠和弦,以及双半音中音和弦的连接等;在调式调性上也大胆使用了中古调式、民族五声调式以及全音阶的无调性手法。另外,多调性及泛调性时而交替变换应用在曲子中。这些创作手法虽然不出自德彪西,但经过他的“加工”和灵活运用,形成了德彪西个性化的音乐语言,将他的音乐刻画地异常灵动而色彩斑斓,并形成了独特、朦胧的印象派风格。在《水中倒影》的具体运用如下可见。(一)非郑和耦合运和和县连接1.浮动和弦的使用“对德彪西来说,和弦既不是协和的也不是不协和的,因此不需要准备或解决,不同调的和弦均可连续使用,他把它们称为‘浮动和弦’,用其进行调色、调整情感和自由转调”。全曲在9-10小节处应用了一连串的没有解决的平行的柱式和弦,这些和弦产生了丰富的色彩变化,使听众眼前豁然开朗,创造了神奇、丰富的和声色彩与效果。2.高叠和弦结构和弦方向的加强。5月第5节到10无10小节经过几个平行和弦之后德彪西并没有将其遵照传统那样向主功能和弦方向解决,而是到了一个属功能的高叠和弦上(V13)(见12小节),使音乐变得更加不协和,紧张度更高,力度在这里逐渐增强。3.双半音中音和弦67小节的A—升C—E和弦连接68小节的还原C—降E—还原G和弦构成了双半音中音和弦,色彩对比明显,反差较大。68小节的小三和弦,更加塑造出静谧暗淡的形象。音色非常轻薄、透明,用了PPP的力度来演奏;速度更加缓慢,表现了夜晚水面幽暗,流水轻轻淌过的画面。(二)主调整合的使用1.创作手法的选择B段的前两小节(20-21小节)充分体现了德虎西的个性化创作手法,应用了典型的平行九和弦,并且是高叠和弦。这里一拍一个和声,一拍一个音调即采用了泛调性的手法。左、右手都以小三度同时级进上行,制造出丰富变化的和声效果,音色均匀而灵动。2.再现部的出现25-27小节调性又再次模糊起来,右手一连串的十三连音采用了降C大调;低声部为降D大调的属持续音,而且属音持续了11个小节,为再现部的出现作了充分的准备;中声部为降G和声大调,其中的重降E为降VI级。上下这三种调性的使用,正体现了德彪西应用多调性的创作手法。更堪称一绝的是,这三种调性依次为纯四度关系,故而音响上非常的融合,音色纯净而透明。第3-4小节右手E和A音的出现使上声部具有明显的小调意味,而左手仍在降D大调上,这是在纵向上采用了双调性的手法。(三)不同的调停率和不调整法的应用1.降f-降g-降a的调式声乐作品在B段,不长的篇幅中应用了各种调性和无调性的手法:25-26小节的中声部的重降E-降F-降G-降A是以全音阶的思维来模仿主题;28-29小节调性又回来了主题的降D大调,调性又一次清晰起来;到第30-31小节中声部变到了以C为中心音的弗利吉亚调式,音阶是:C、降D、降E、F、G、降A、降B;31小节右手采用五声音阶,即降G宫调式。2.降a、降b构成16-17使用的五声音阶是由降D、降E、F、降A、降B构成,即降D宫调式,具有东方的神韵与色彩,音响清雅而空泛。左、右手同时运用八度音程,采用了双弱音(PP)来演奏。3.和声、用全二阶手法的和弦47小节采用了德彪最常用的个性化手法——全音阶,这里分别由还原G、还原A、降C、降D、降E、F构成。这和之前8小节的降D大调形成色彩与和声的鲜明对比;49-50小节也应用了全音阶的手法,以B为中心音;紧随其后,61小节应用了全音阶手法。这些增三性质的和弦冲破了所有的暗色调的束缚。分析到这里,笔者深深地折服于大师德彪师的笔下,他不局限于古典的大小调体系,在其作品各种手法灵活出现。就像一百多年前大音乐家多米尼科·斯卡拉蒂所说的那样:“既然自己的音乐并不冒犯它所面对的唯一感官——听觉,那么冲破原有的法则就是完全可以接受的。”三、《水中的阳光》的音乐意境(一)高旋律音上下不合理乐曲开始的前四小节,右手采用以音集为单位的柱式和弦,色彩变化丰富,光与影闪烁不定。其旋律音上下跳进,使人有波浪起伏,风声水起的感觉。11小节高音旋律来自于乐曲开始的中声部主题,音区比开始处高了两个八度,旋律由原来的连奏变成了半连音,好似从天上传来的天籁之音,空灵飘渺、清淡幽远。使听众沉浸在美妙音乐的同时不得不叹服作曲家高超的技法与丰富的想象力。(二)法斯宾德的审美智慧尚子家庭22-23小节左手低音以半音级进下行,而右手以半音级进上行,纵向上两层织体分别级进运动,这种关系比三度或其他音程更为密切,从而产生了两种极大的张力与推动力,将音乐逐步推向高潮发展。好似光与影这两种神秘的力量被激荡不安的水波推上了遥不可及的高峰,其音响明亮,气势宏大。这种强大的动力顺势将音乐推向了更加快速,更为激动的24小节,这里节奏变密,力度增强,掀起了次段的高潮。31小节末尾几个三连音节奏的和弦是减三性质的平行和弦,这里音响不断浑厚起来;32小节生对于死的悲剧超越——论《一年十三个月》中法斯宾德的审美智慧尚子轩(陕西师范大学新闻与传播学院710062)摘要:拍摄于1978年《一年十三个月》虽然不是被誉为“新德国电影运动的心脏”导演雷纳·华纳·法斯宾德影史上最为影评人称道的作品,但却是最可以体现其电影风格。这部电影除了延续了法斯宾德持续不懈地勇敢批判社会对弱势族群(包括同志族群)的压迫和不公平对待的强烈人文关怀风格外,更重要的是他对于悲剧的精采掌握,让《一年十三个月》在历经几十年后仍然深深地印刻在观众的脑海里。本文试图通过对电影中悲剧因素的审美解读,展现出法斯宾德用电影刻画人生过程中的技巧与智慧。关键字:《一年十三个月》;法斯宾德;悲剧;审美我开始了解法斯宾德源于孟京辉执导的先锋实验话剧《爱比死更冷酷》,后来我专门去看了电影版本,碰巧的事,这也是法斯宾德的第一部长片。据说1966年此片公映时,曾在柏林电影节引起巨大轰动,这也标志着“法斯宾德神话”的开始。他被誉为“德国新电影”怪杰,创作空间横跨了电影、电视及舞台剧三个领域,其电影创作力尤其惊人;在电影方面,他又集导演、编剧、制片、演员、摄影、剪辑、作曲于一身,可以说是全才。在仅仅37年的“法斯宾德神话”中,共有43部影片问世,其中包括像《四季商人》、《恐怖吞噬灵魂》、《玛丽亚·布劳恩的婚姻》、《莉莉·玛莲》、《一年十三个月》等在内的大批的杰作;然而同他作品一样为世人所津津乐道的,还有他短暂而富有争议的一生。一、法斯宾德其人在世界电影史上,有许多电影大师在进行电影创作时都会受一连串分解和弦使音响变得非常柔和,强与弱在极短促的时间内产生强烈的对比,犹如流动的水花在各种光线的照射下折射出明与暗的反差色调。(三)“和弦”的色彩变化44-47小节右手降D-F-降B和弦与降D-F-还原A和弦之间为声部进行中的换和弦,色彩变化得很有味道,色彩的细微变化,犹如透过万花筒的眼睛看到了另一个缤纷的世界。这里双手色彩的相互对比好似不停流动的小溪与上下翻滚的水花,以及左手的八度全音阶共同烘托出的逐渐宏大的音响,不断反复的织体将音乐推向了新的段落。(四)级进缓和的奏鸣曲式51小节,52小节右手相对宽松的节奏引出一条极其优美的旋律,清晰的影像浮在水面,水流从容而缓慢。纯净透明的歌声从高处飘来,级进缓和的上行与下行使听众心旷神怡。57-65小节,音响显得更加激动不安,一开始出现了前所未有的双手分解和弦的齐奏,色彩明亮而闪耀,之前复杂多变的调性在这里变成了单纯的降E大调,右手旋律不断渐强直到63小节,在这里创造了全曲的高潮点。好似炎热夏天正午当阳之际,烈日的光芒将整个水面变成炫耀夺目的镜子,镜子折射出千变万化的影像,光彩照人,音响格外宏亮。(五)双附点节奏运用,表现出油水工艺80与81小节速度缓慢下来,声音和谐而悠远,双附点节奏的运用,好像水花在水里打了一滚,形成小水泡,并随流动的河水逐渐消失,令人产生无限地睱想。(六)自我中心的美学思维所有右手的八度双音营造了空间感。犹如万籁俱寂之时,水滴从高的枝头滴落下来,水滴声穿过空旷的树林,产生奇特的回声,随后又飘散到了远方。86小节的一连串琶音表现了水波被荡漾开的画面。总体而言,德彪西通过泛调性、多调性、中古调式、五声调“童年情结”的影响,即童年不寻常的经历会造就他们不同寻常的人生观和价值观,因而在他们的电影中,再现儿时发生过的事情或是当时对于现实世界的看法与认识以及对未知世界的幻想和猜测,比如说伯格英格玛·伯格曼和蒂姆·波顿。他们的电影始终保持着鲜明的风格,辨识度非常高,法斯宾德亦是如此。童年时期,父母离异,法斯宾德和母亲开始一起生活。他的母亲是一个性格独立甚至有些强势的职业女性,她爱上了一个17岁的男孩并且固执的结婚了,这件事成为他终生无法释怀的梦魇;这个17岁的男孩试图以父亲的态度来与法斯宾达相处,结果可想而知。又过了几年,他的母亲又于一九五八年再婚,他与年老继父的关系更为恶劣。“那是一段无法以常理视之的童年时光……并不是饱受创伤的童年,而是根本没有童年,我的童年就这样无迹可寻的失落了”(法斯宾德语)。如此童年使得法斯宾德很小就在观念中形成了对女性的一种恐惧与排斥,他的不安与日俱增,渴望一个强有力的男性的呵护。这是按弗洛伊德的理论来解释的,因此我们就不难理解,为什么法斯宾德会成为一个自私冷酷的双性恋者;为什么他电影中总是充斥着同性恋、虐恋、忘年恋等畸形的爱情;为什么他电影中的女性通常是丑陋、淫荡、自私、愚蠢的……因为表现了二战中女性的悲惨命运,《玛丽娅-布劳恩的婚姻》和《莉莉-玛莲》成了法斯宾德最被主流社会称