中国古诗词艺术歌曲《登琥雀楼》分析

中国古诗词艺术歌曲《登琥雀楼》分析

《登鹳楼》是唐代诗人王志欢（1888-742）的五字诗。这首诗不仅具有书面语言的文学魅力，还具有通俗文学的温和自然。它被认为是唐代五种独特之作之一。这首诗意境开阔,富有哲理,短短的二十字中,有尺幅千里之势,反映了人们不断进取向上的精神面貌。上世纪八十年代初,黎英海先生把这首古诗创作整理成艺术歌曲。歌曲以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,诠释了古诗词艺术歌曲的艺术魅力,是歌曲中的声乐精品。一、第二乐句:语言引导下的民族性表达在讨论中表现了诗歌情感的变化这首作品的结构由前奏和对比的两乐段组合而成的并列单二部曲式构成,歌曲开始在4/4拍的律动中以“Adagio”(每分钟大约演奏56个四分音符)的速度中缓慢陈述。4小节的前奏以左手激越的大跳旋律在pp的力度中开始展开陈述,伴随着连续的附点节奏,形象地刻画了高山的险峻轮廓。至第3小节,右手出现了连续下行的琶音进行,仿似流动的黄河流水,描写了诗词中景物的开阔气势,具有“开门见山”的曲风神韵。两个琶音组构成的和弦以主到属的进行明确了调性,同时停留在属和弦上,做好了属准备,为主题旋律的进入做好了铺垫。第一乐段A由三个乐句构成。第一乐句“白日依山尽”是远景的描述,在音乐上,歌曲的旋律采用迂回转折的跳进式线条构成,钢琴伴奏声部左手延续了前奏的大跳旋律,右手则采用了五八叠置的和弦做四五度的跳进进行。这种音乐线条上的大幅度起伏,形象地刻画了远处的太阳沿着山脊起伏的线条缓缓下落,而近处的黄河奔腾入海的宏大气势,增加了音乐形象的立体空间感,抒发了激荡大气的音乐情怀。第二乐句承接了第一乐句的音乐素材并进行巩固和强调,加深了我们的印象,并通过降F音的出现慢慢进行离调,至第三乐句开始,调性转至bC宫系统中陈述,歌曲旋律声部在节奏上更加紧凑,并伴随着调式的转变形成了转折,生动地描述了随着时间的流失,太阳落山的运动过程与黄河水不停奔流到海的景观画面。然后,调式回到原调bG宫系统中,收束在bB角调式上,结束第一乐段的陈述。1小节的预备连接后进入了第二乐段的陈述。对比性的第二乐段首先在mf的力度中采用Moderato(每分钟大约演奏88个四分音符)的速度进行陈述。不难发现,第二乐段通过力度和速度上的加强加快与第一乐段形成了较为强烈的对比,反映了诗词情景内涵的转变:从开始悠闲地观景到诗人渴望能登高看得更远的心理变化。第二乐段中,第一乐句(4小节)“欲穷千里目,更上一层楼”的陈述,人声旋律声部在节奏上更加紧凑,并伴随着调性上的转变(转至bD宫系统)、力度上的交替对比(mf--mp)、节拍上的交替变化(4/4—6/4),推动着音乐更加紧致的向前发展,刻画了诗人想登高看得更远的心理活动,突出了诗中情感的变化。3小节构成的第二乐句“欲穷千里目”在调性上发生了转变,转至降E宫系统上陈述,在音乐材料上承接了上一乐句的素材,并进行了强调和巩固,进一步地突出了观景的心理变化,使诗词音乐形象的色彩渐为明朗。同时,伴随着速度上的加快、力度上的加强,生动地刻画了登楼的矫健步伐,也由此逐步把音乐推入了全曲的高潮部分。5小节的第三乐句“更上一层楼”的陈述在速度上进行了回归(采用Adagio速度陈述),节拍上也由变换拍子改至固定的4/4拍陈述,人声旋律部分逐渐进行到全曲最高音降a2上,乐曲达到了高潮,并在激昂的气氛中慢慢收束全曲,表现了登楼看见的开阔景象,抒发了心中无限的豪情壮志。这首作品在节奏上有着强烈的代表性,在力度上各基础曲式部分也有着强烈的对比,在织体上也有着鲜明的象征性,并通过主题材料和核心动机的贯穿,极大地保证了全曲的统一性。在和声上,这首作品通过平行的五八度的多次进行,淡化了和声进行的功能属性,强调了横向线性音乐旋律的进行。在调性上通过多次的远关系转调(由bG宫系统转入bD宫系统再转入bE宫系统最后回到bG宫系统),产生了强烈的色彩反差,丰富了音乐的表现手段,也体现了诗词情感意境的不断转换。二、《夏,演唱》的演唱过程分析在演唱《登鹳雀楼》这首歌曲时,要把握歌曲从观看景色的悠闲到想登高看得更远的情绪转换,声音的色彩以及速度、力度也要随之变化。声乐部分把每二句诗作为一个单位进行反复,共二段。A部分人声共10小节,歌词是古诗的第一、二句诗词“白日依山尽,黄河入海流”加上这两句自身的重复为第一乐段。这两句形象地描述了诗人眼前的开阔景色,而我们在读到这十个字时,也被扑面而来的美丽景色所吸引,感到胸襟为之一开。演唱时要把握基本的音乐形象,声音饱满、干净,富有弹性,充满激情。第一句“白日依山尽”,旋律起伏较大,描写了太阳沿着起起伏伏的山脊下落的情景。起音中弱,然后随着旋律慢慢渐强。中间有一个八度跨进,需要腰部力量向下一叹,产生对抗,把“依”字唱出来,气息一直支持到降A的“尽”字上,在延长两拍后,气息逐渐把“尽”字推到上五度的降E音上。五拍的延长中,声音渐行渐远,力度慢慢减弱,好似太阳沿着山脊慢慢落下去,天边的云霞不时地变换着颜色,心头涌起无限的思绪。第二句“黄河入海流”的旋律是第一句的延续,两句形成结构上的对称。人声旋律几次下行起伏,好象河水一波一波荡漾着向大海奔流而去的情景,演唱时要把握内在音乐流动的感觉,声音既要连贯又要具有弹性,以表现河水奔流的律动形态。这一句出现了三个五度音程,一个上行两个下行,要在一个支点上提前作好咬字的准备,气息给予弹性的支持。尤其是上行五度跨进时,腰部气息有向外膨胀的感觉,把“流”的韵母推上去。这两句旋律起伏较大,咬字前可以先通过朗读把诗词串一遍,注意保持每个韵母在口咽腔里状态的统一;而气息流量的大小也随着音程跨度的高低而变化着。接下来是前两句歌词的重复,在节奏上相对紧促,速度的标记是任意的(adlib.),可以根据诗词的描画,调整演唱的速度。如开始的力度弱,到“依山”时稍强,速度可略延长,唱到最后一个字“尽”时,要唱得干净利落,不能拖泥带水。这一小节运用速度和节奏,给我们描述了太阳沿着山脊慢慢落到了山那边,终于看不见的情景。第11小节弱起,第12小节中间出现了两个八分休止,而且速度上要渐慢。演唱时,一定要体会作曲家的表现意图,要声断意不断,好似当太阳落山后,黄河水还在不断奔腾地流进大海。这两句从时间和空间上,再次把歌曲推上了一个层次,与上两句形成了一个递进关系,同时在整首乐曲里,它们又形成了一个统一的A乐段。演唱时要注意它们之间的关系,把握它们之间因速度和节奏的变化而引起的情绪转换。从第13小节后半部分开始,钢琴间奏要慢起渐快、从弱到强,预示着歌曲B乐段的到来。B乐段的歌词是“欲穷千里目,更上一层楼”。音乐在节奏上更加紧凑,调性转至降D宫系统进行陈述,歌曲情感的线条有了转折的发展变化,并通过力度上的交替对比(mf--mp)、节拍上的交替变化(4/4—6/4),推动着音乐向前发展,生动地刻画了诗人想登高看得更远的心里想法,突出了古诗的情感意境。第15小节弱起(p),力度中强(mp),速度moderato(中板,适中、节制的),音色稍明亮。中间的八度跨进,把诗人豪迈的身姿、宽广的胸襟形象地展现在我们面前。后面句尾出现的休止要音断意连,突出古诗朗诵“一咏三叹”的特点,体现古诗本身吟诵的韵味。第17小节弱起,力度中强(mf),到第18小节时力度转到中弱(mp),在延长中把声音渐强地推向远方。第19小节的旋律依次上行,速度渐快,力度从中弱(mp)到中强(mf),表现诗人想更上一层楼去俯看大好河山落日美景的迫切步伐。从第19小节开始,演唱时要把握住诗人急切的心情,声音从弱到强,音色明亮。在高音还原G音时,延长“目”的韵母(u),咬字时口咽腔上下吸开,形成韵母的空间,听起来象(ou),这是u母音在高音区时,有些母音变形,是可以的。第22小节至23小节的旋律把歌曲的情绪推上了高潮,速度adagio(柔板,从容的,悠闲的),力度从弱渐强到全曲的最高音降A音上,声音饱满、结实,然后速度渐渐变慢,声音拉宽,力度肯定。值得注意的是在第23小节和24小节之间的小节线处标有换气符号(v),呼吸要稳中有力,把最后一个字“楼”用十分饱满的音量唱出来,表现诗人被眼前开阔的视野激起了心中无限澎湃的思潮,突显了整首诗昂扬进取、开放恢弘的精神境界。这首歌曲随着景色和情绪的变化在声音的力度与色彩上要有起伏,对于气息和咬字有一定的要求,是一首精神面貌和艺术难度兼顾的声乐作品。三、《中国待世艺术歌曲》的演