外国美术史大纲教学大纲

美术系《外国美术史及作品欣赏》课程教学大纲课程编码：17110083课程性质：专业必修课先修课程：中国美术史及作品欣赏总课时数：54课时学分：3学分适合专业：美术学一、课程教学目的通过外国美术史及作品欣赏教育，要使学生理解外国美术史的基本知识及其规律，由初步理解到比较系统的区别精髓和糟粕，从而古为今用，提高美术创作、美术评论和美术教学质量。二、课程的目的与任务1、通过外国美术史的教学，对学生进行艺术史的教育，使学生对欧、亚、非、拉四大洲的美术历史发展概况及所获得的成就，有一种清晰的认识。2、通过对名作的欣赏提高美术鉴赏能力，协助学生汲取历代名家的长处，提高审美修养。三、理论与技能教学的基本规定1、必须以史料为根据，力争运用唯物主义和辩证唯物主义的观点和措施，阐明外国美术的发生和发展，实事求是地评价前人的成就及其局限性。2、美术发展历史主线为主，讲授重点一般放在作品分析、师承渊源上，注意中西美术的异同，加深学生对中西审美体系的差异导致美术发展的不一样方向的认识。美术史方面必须讲清梗概，对各个历史时期的重要流派，画家及作品也应有主次简介或区别。3、以绘画、雕塑为主，其他为辅，对有关、工艺等常识，有时可做必要的简介，或点滴简介，讲授的内容重要以书本为重点，有选择地进行提醒，作品简介防止堆砌繁杂，应有主有次。4、外国美术史是一门发展中的学科，教学中必须注意国内外科研进展状况，不停吸取新的材料和成果充实教材和内容，以提高教学质量。四、教学课时分派数上课学期及分数章次各章名称总课时讲授指导第二学期3学分第一章原始、古代美术99第二章欧洲中世纪美术33第三章欧洲文艺复兴时期美术1212第四章17、18世纪欧洲美术99第五章19世纪欧洲及美国美术99第六章20世纪美术66第七章亚洲美术33第八章非洲、拉丁美洲古代美术33总计5454五、教学大纲内容绪论《外国美术史及作品鉴赏》课程是美术学专业重要的基础理论课程之一，其目的以外国老式思想文化为背景，全面系统简介外国美术，使学生掌握外国美术发生发展的历史和脉络，深入理解外国美术的基本特性，较系统地掌握外国美术的基本规律，提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力。第二学期第一章原始、古代美术（一）教学目的理解史前及两河流域美术、古埃及美术、爱琴美术，古代希腊美术、古代罗马美术的形成及其基本特点。（二）教学基本规定认识原始美术洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑艺术的成就；认识古代两河流域艺术中的建筑、雕刻、绘画、工艺美术的发展、成就及特色；认识古代埃及美术的艺术特色及各个时期的建筑、雕刻、壁画的发展、成就及特色；认识东西文化对希腊文化的互相影响，对古希腊艺术风格所产生的影响；认识爱琴艺术及古希腊艺术中的建筑、雕刻、工艺的发展、成就及特色；认清希腊美术对罗马美术的影响及各自的艺术倾向；认识罗马艺术中建筑、壁画、肖像雕刻的发展、成就及特色。（三）教学内容第一节原始美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万数年间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中古器时代和新古器时代。一、旧石器美术 旧石器时代最突出的代表作品是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米洞窟壁画；以及大量的小型器物雕刻作品，如母神雕像。二、中石器美术人类活动开始成为绘画的重要对象。绘画开始由洞窟里转移到露天岩壁。岩画重要分布在北欧和西班牙，其中拉文特岩画尤为突出。三、新石器美术这时期美术的重要成就是巨石建筑。英格兰南部的圆形巨石栏艺术特色。第二节古代两河流域美术两河流域按地区历史划分，这一地区美术划分为四个时期。一、苏美尔－阿卡德美术由于这一时期宗教对社会生活产生的深刻的影响，艺术也烙上了宗教的深深印痕。建筑、雕刻、绘画、工艺美术的突出成就。二、巴比伦美术巴比伦人在文化上继承了苏美尔－阿卡德人的老式，但迄今为止所发现的美术作品为数不多。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。三、亚述美术亚述人在文化上同受苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术重要为世俗生活服务，是有很强的现实性。在浮雕艺术方面成就空前。四、新巴比伦美术这一时期的美术成就集中体目前建筑上。其中最具艺术性的是伊斯塔尔门。新巴伦美术具有庞大、豪华、富有装饰性等特点，但它却失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。第三节古代埃及美术一、古埃及美术的特点古代埃及艺术的样式和体现形式在三千年间基本处在稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础。宗教对埃及艺术产生了重要影响。二、古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。三、中王国美术这一时期美术成就远不如古王国时期，美术成就重要体目前建筑上，建筑方面重要是庙宇，如门图太普享殿。四、新王国美术新王国时期，中央集权制统治重新巩固，国势强盛，经济空前繁华，进入了埃及艺术史上的黄金时代。这一时期的美术无论从审美角度还是从制作技巧上看，都获得了卓越的成就，十八王朝法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革。在改革期间，艺术曾一度出现挣脱老式的形式的约束，以写实来体现对象的局面，给新王国时期艺术带来勃勃生机。第四节爱琴美术、古代希腊美术一、爱琴美术在发明希腊古典文明的重要民族抵达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾存在过相称发达的文化，包括从原始社会到奴隶制社会初期的国家。艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特－迈锡尼文化”。二、古代希腊美术古希腊美术一般分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。1、荷马时期是以荷马史诗的作者名字来命名的，这时期的造型艺术作品重要是几何风格的陶瓶，因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。2、古风时期(前7－前6世纪)古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术吸取东方文化之长和逐渐挣脱东方影响而形成自己的风格。这一时期的美术成就重要是瓶画、建筑和雕刻。3、古典时期(前6－前5世纪)这一时期是希腊艺术的繁华期，艺术的各门类都获得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简洁合理，这一时期建筑的成就相称可观，其中最为突出的代表是雅典卫城建筑群。雕刻：古典时期的雕刻完全挣脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，到达了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。4、希腊化时期(前4世纪末－公元1世纪)马其顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。伴随帝国的不停征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。这一时期的美术成就重要是雕刻，雕刻艺术形成了以不一样的地区为中心的多种风格。第五节古代罗马美术希腊美术对罗马产生了重大影响，由于不一样的社会环境和民族特点，罗马美术也有不一样于希腊美术的独特之处。相比之下，罗马人的美术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物体现上强调个性。罗马艺术的突出成就重要反应在建筑壁画、肖像、雕刻方面。第六节作品欣赏选用各历史阶段的代表一至二幅，加以分析，分析时应注意不一样历史时期、不一样文化背景下美术作品在风格和艺术特点方面的不一样。（四）教学提醒认清史前美术包括旧石器美术、中石器美术和新石器美术，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期；认清宗教对社会生活及艺术的影响；认清爱琴文化(克里特—迈锡尼时代)的形成及古代希腊美术包括荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个时期及其基本特点。（五）教学重点和难点理解古代两河流域美术包括苏美尔—阿卡德美术、巴比伦美术、亚述美术、新巴比伦美术四个时期的美术及其基本特点；理解古代埃及美术包括古王国美术、中王国美术、新王国美术三个时期的美术及其形成和基本特点；理解爱琴美术、古代希腊美术的形成及其基本特点；理解古代罗马美术的形成及其基本特点。（六）学法指导引导学生阅读课外书目。（七）作业人类最初的艺术活动产生于何时何地？它包括的重要内容是什么？古代埃及在建筑、雕刻和工艺美术方面的重要成就是什么？埃及艺术的特点是什么？河流域文明的缔造者是什么人？他们留下了哪些遗迹？古巴比伦、亚述和新巴比伦的重要艺术遗迹是什么？4、希腊在建筑、雕刻、和工艺方面有哪些重要成就？画出古希腊的三种柱式并逐一加以阐明。以米洛斯的维纳斯为例分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。为何说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？5、古代罗马在建筑和绘画方面的重要成就是什么？（八）小结本章学生能基本理解外国原始、古代美术的基本发展脉络，理解各时期的艺术特性，为下一章的学习做准备。第二章欧洲中世纪美术（一）教学目的理解欧洲中世纪美术的形成及其基本特点；认清中世纪美术包括初期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术及基督教艺术的不一样的特色。（二）教学基本规定认识欧洲中世纪艺术中的建筑、雕刻和工艺的发展、成就及特色。（三）教学内容中世纪欧洲的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。基督教来源于中东，它作为一种文化形态在欧洲确立时也带来了东方的某些文化特性。同步，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不也许完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化老式，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一种漫长的融合的过程。最终，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸取了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了某些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。因此欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊、罗马文化老式和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。第一节初期基督教美术(公元2世纪－5世纪)基督教作为下层人民的信奉和意识，为结束古罗马帝国起了推波助澜的作用，获得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想，初期基督教艺术就反应了这个过渡时期的某些经典特性。初期基督教举行宗教典礼在公共场所作的多种圣经题材的壁画，成为初期基督教美术的宝库。基督教合法之后，古罗马美术开始深刻影响基督教美术。第二节拜占庭美术(公元5世纪－15世纪)公元4世纪，罗马帝国分裂，东罗马定都拜占庭。东罗马受“蛮族”破坏不少，在经济上、政治上都较不稳定、繁华，并且东罗马帝国的强盛之势也在这儿留下了踪迹，因此拜占庭艺术中，可以看到古希腊罗马老式的强大影响。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。皇帝是当然的教会领袖，他不仅代表世俗权力，也象征神的意志。因此体现着这种精神的拜占庭艺术形象总是威严庄严、感人心魄，严格程式化的形式高度简化，并赋予形象稳固的、永恒的精神。它的建筑重要继承罗马风格，镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。蛮族艺术和加洛林文艺复兴(公元5世纪－11世纪)公元5世纪日耳曼人、汪达尔人等处在原始公社生产水平，是经济文化比较落后的游牧民族，不停入侵并最终摧毁了罗马的奴隶制，建立了封建制度。由于他们的落后，故被称为“蛮族”，他们的艺术，也就被为“蛮族艺术”。在蛮族艺术的遗物中，重要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的平常用品。公元8世纪，加洛林王朝建立，出现了“加洛林文艺复兴”，其关键是以罗马为老式的古典文艺的复兴。在加洛林帝国完结之后，“加洛林文艺复兴”的影响绵延不绝。罗马式美术(公元10世纪－12世纪)10世纪之后，欧洲经济水平提高，宗教狂热起来，为追求壮观的效果，建筑普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。哥特式美术(公元12－15世纪)经院哲学的高度理性化，规定对教义的解释和形象的再现必须遵照严格的规则秩序，作为教堂的重要装饰物的雕塑创作必须循着固定程式布局。雕塑自身也展现出越来越脱离建筑构造，走向独立的倾向。体现手法也越来越现实，自觉的模仿自然形象，尤其是追求感情的体现，形成所谓“哥特式现实主义”。代表作品有“巴黎圣母院、”“夏特尔教堂”。第六节作品欣赏选用各历史阶段的代表一至二幅，加以分析，分析时应注意不一样历史时期、不一样文化背景下美术作品在风格和艺术特点方面的不一样。（四）教学提醒理解基督教美术形式的时代背景及其基本特色；理解罗马式美术的形成及其基本特点；理解哥特式艺术受宗教的影响而形成的特点。（五）教学重点和难点认识基督教美术的成就及特色；理解拜占庭美术的产生、发展、成就、特色；认识其建筑风格；认识罗马式风格艺术中雕刻的成就、特色；认识哥特式艺术的建筑构造及其体现出来的特色、精神内涵。（六）学法指导引导学生阅读课外书目。（七）作业什么是拜占庭艺术？它包括哪些重要内容？什么是罗马式和哥特式建筑？举出这两种代表建筑的代表作。3、中世纪艺术同古希腊艺术有什么主线的区别？（八）小结本章学生能基本理解欧洲中世纪美术的形成及其基本特点；认清中世纪美术包括初期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术及基督教艺术的不一样的特色，为下一章的学习做准备。第三章欧洲文艺复兴时期美术（一）教学目的理解文艺复兴时期美术的时代背景、时代精神；认清文艺复兴时期在意大利、尼德兰、德国、西班牙、法国这五个不一样国度因地区的不一样而展现出不一样的艺术风格；认识文艺复兴的原因及写实主义创作原则确实立。（二）教学基本规定理解意大利文艺复兴时期美术包括文艺复兴的开端、初期、盛期、晚期的美术及其特点；理解尼德兰文艺复兴时期绘画题材——风景画发展上做出的奉献；理解德国文艺复兴时期美术的发展、成就和特色；理解西班牙文艺复兴时期美术的发展、成就和特色；理解法国文艺复兴时期雕塑、绘画的成就和特色。（三）教学内容“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其实质是资产阶级文化的爱好。意大利文艺复兴时期美术一、意大利文艺复兴的开端12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海的贸易通道，意大利经济迅速发展起来。在人数众多的市民阶层，也开始形成了以都市为中心的市民世俗文化，造型艺术在此时出现了新的倾向。佛罗伦萨画派画家乔托的出现，对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。二、意大利文艺复兴初期的美术15世纪，佛罗伦萨三位大师的出现标志着初期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。其中，马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁华期的到来。在这个时期，艺术创作手法与创作原则与文艺复兴诸大师有颇多不一样的绘画大师波提切利，能更自由地抒发个性和世俗的感情。三、意大利文艺复兴昌盛期的美术这段时期重要指15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，代表大师有达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。四、威尼斯画派（15——16世纪）威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲，乔万尼是该画派的创始人。他的学生中乔尔乔纳、提香是该派的中坚。该派画家尚有罗内塞、丁托列托、柯罗乔等。第二节尼德兰文艺复兴时期美术中世纪的尼德兰包括目前的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部的某些低地地区。尼德兰美术中绘画方面的成就尤为突出。其中，罗伯特、康宾和扬•凡•埃克是尼德兰画派的奠基人。尼德兰风俗画形成于15、16世纪之交，深受人们的爱慕。昆丁•马莱斯为风俗画的创始人之一；约阿希姆•帕提尼尔为尼德兰风景画的形成作出了重要奉献。老彼得•勃鲁盖尔对风景画的独立也作出了突出奉献。第三节德国文艺复兴时期美术德国文艺复兴发端于15世纪。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象体现出关切，热心于描绘自然环境。人物的造型则强调真实感，凡此种种都反应了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。其代表者有康拉德•维茨、马丁•盛高尼等。由于经济的发展，多种社会矛盾更趋锋利，最终爆发了宗教改革运动与伟大的农民战争。在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术开始形成并到达极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画种出现，尤其是版画到达当时欧洲的最高水平。代表者有德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺的阿尔布雷希特•丢勒，除丢勒外最伟大的画家是格吕内瓦尔德，以及老卢卡斯•克拉纳赫、小汉斯•霍尔拜因等。雕塑家有蒂尔曼•里门施尔德、亚当•克拉夫特等。第四节西班牙文艺复兴时期美术进入15世纪，西班牙的文艺复兴开始了。当时，意大利和尼德兰的美术都给西班牙以重要的影响，西班牙文艺复兴美术重要的先驱者有费尔列尔•巴索、哈依姆•乌格特、哈依姆•费尔列尔等人。由于西班牙的封建势力要比意大利顽强的多，意大利的人文主义思想一直未能在西班牙的土地上扎下根。16世纪上半期西班牙绘画方面的代表有彼德罗•贝鲁盖特、阿连赫•费尔南德斯、华内斯和雕刻家阿葛索•贝鲁盖特。这一时期在西班牙是一种开放的时期。16世纪下半期西班牙进入保守时期。当时的著名宫廷画家有桑切斯、科埃里奥和他的弟子巴道哈•克鲁斯、路易斯•莫拉莱斯等。地方画派中最著名的画家是埃尔•格列格。16世纪下半期、17世纪初，西班牙某些地方画派中也出现了坚持与现实生活相结合的画家，其中最杰出的代表有巴伦西亚画派的法•星巴尔达、塞维列亚画派的老埃尔连拉和法•巴切柯等人，他们的出现为西班牙17世纪艺术黄金时期的到来作了准备。第五节法国文艺复兴时期的美术15世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分。英国占领下的北部地区，以第戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第，太子查理偏宠一隅的布尔日。法国最杰出的雕刻家斯吕特是15世纪艺术中写实主义时尚的重要代表。以柯隆波为代表的图尔的雕塑家们完毕了从复兴向古典的过渡。15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而作的，并与建筑物的线条融为一体，这在古戎的作品中得到最佳的体现。另一位雕塑大师彼隆26岁便以亨列二世圣心碑反应出法国艺术的重要倾向。画家代表重要有普罗旺斯画派名家夏隆东，“穆兰城画师”波鲁沃斯特•让•克洛埃等。第六节作品欣赏选用各历史阶段的代表一至二幅，加以分析，分析时应注意不一样历史时期、不一样文化背景下美术作品在风格和艺术特点方面的不一样。（四）教学提醒认清以都市为中心的市民世俗文化对造型艺术风格的影响；认清宗教改革运动对德国文艺复兴美术的影响；认清意大利和尼德兰的美术对西班牙文艺复兴时期美术的影响。（五）教学重点和难点认识意大利文艺复兴时期绘画、雕刻、建筑的发生、发展、成就和特色；认识尼德兰文艺复兴时期绘画的发展、成就和特色；认识到西班牙文艺复兴时期艺术中绘画的发展、成就和特色。（六）学法指导引导学生阅读课外书目。（七）作业1、意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几种阶段，各阶段的艺术特色是什么？2、意大利初期文艺复兴和盛期文艺复兴有何联络？举例阐明？3、你能解释为何达·芬奇的“最终的晚餐”和“蒙娜丽莎”是世界名画吗？4、达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的重要艺术特色和艺术成果是什么？5、意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用？6、什么是样式主义艺术？举出两样式主义艺术家。7、什么是威尼斯画派？提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响？8、老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么？9、德国文艺复兴有哪些重要艺术家？他们在艺术上获得了什么样的成就？10、文艺复兴时期南欧意大利和北欧尼德兰、德国的艺术有何区别？（八）小结本章学生能理解文艺复兴时期美术的时代背景、时代精神；认清文艺复兴时期在意大利、尼德兰、德国、西班牙、法国这五个不一样国度因地区的不一样而展现出不一样的艺术风格，为下一章的学习做准备。第四章17、18世纪欧洲美术（一）教学目的理解17、18世纪欧洲文艺复兴后画坛的概况；认识17、18世纪欧洲美术在不一样国度的不一样艺术风格的形成原因、特点。（二）教学基本规定理解17、18世纪意大利的艺术产生了学院派艺术、现实主义艺术、巴洛克艺术三个流派，及其基本主张和代表者；理解17世纪佛兰德斯美术装饰风格形成的原因；理解17世纪荷兰美术各绘画题材的发展状况；认识荷兰小画派的产生、发展、成就、特色、重要艺术家及作品；理解17、18世纪西班牙美术现实主义绘画的成就、重要艺术家及作品；理解17、18世纪法国美术认识罗可可风格多种不一样的审美理想。（三）教学内容第一节17、18世纪意大利美术16世纪下半期文艺复兴末期，样式主义艺术昙花一现，不起多大作用。从16世纪末至17世纪初有三个艺术流派终于在互相联络和互相斗争中产生了。这三个流派是意大利的学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术：其基本主张是：要保持古代和文艺复昌盛期大师的永恒性，把这些艺术当作是不可逾越的楷模，实际上是鼓吹折衷主义的艺术。代表者有阿尼巴、卡拉契、格·列尼和乔·格维尔契诺等人。现实主义艺术：在16世纪末17世纪初，样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。代表人物是卡拉瓦乔，其艺术具有鲜明民主主义思想色彩。除他之外，现实主义画家尚有别尔那多·斯特劳兹、多米尼加·菲奇、萨尔瓦多·洛撒等人。巴洛克艺术：有如下某些特点，无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多体现宗教题材。17世纪巴洛克艺术在建筑方面最重要的两个代表人物是弗·波罗米尼和乔·洛·贝尼尼。意大利巴洛克艺术在绘画方面的重要代表是考尔东诺和卓尔丹诺。18世纪晚期巴洛克艺术，威尼斯画派地位突出，代表者是乔·巴·提埃波罗。第二节17世纪佛兰德斯美术17世纪佛兰德斯的艺术受到追求奢华的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会团体审美规定的影响，又较多地受到同步期意大利艺术的影响，某些方面在形式风格上流于对后者的模仿。可是在佛兰德斯艺术中发展了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格，与文艺复兴时期尼德兰艺术纯朴自然的老式相比，体现出了相称的差距，但这并不意味着它的民族独创性的丧失。与此同步，某些艺术家面对历史条件的变化和观众欣赏趣味、欣赏规定的转变，也在努力探索怎样发明一种新的民族绘画风格。这时期的代表有彼得•保尔•鲁本斯，老杨•勃鲁盖尔，雅各布·约丹斯，安东尼斯·凡·代克等。17世纪荷兰美术17世纪的荷兰继承了15、16世纪尼德兰民族艺术老式，以写实、纯朴为其特点，产生了荷兰画派，由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的，他们可以充足认识到自身的能力与价值，因此，他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用自己的画笔描绘周围的平常生活和他们熟悉的各阶层人物以及漂亮的自然景色。绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层人民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反应现实生活的浓度和广度也大为增长。不过新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面，也有满足现实状况，追求安乐的一面，荷兰小画派的某些作品过多地描绘他们的生活琐事与闲情雅致。这一时期肖像画、风俗画都获得了极大发展，风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类体裁之间的分工已到达专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等，代表者有肖像画家弗朗斯·哈尔斯，伟大的艺术家伦勃朗•哈门斯·凡·兰，风俗画家约翰内斯•维米尔。风景画家雷斯达尔，霍贝玛等，静物画家有皮特·克拉斯，威廉·考尔夫，亚伯拉罕·凡·贝耶林等。17、18世纪西班牙美术17、18世纪上半叶开始了西班牙艺术的黄金时期。西班牙现实主义绘画最杰出的代表是委拉斯贵支。穆立罗是17世纪下半期西班牙美术界的最重要的代表。18世纪末19世纪初，在西班牙出现了继承委拉斯贵支之后另一种伟大的现实主义画家－—戈雅。17、18世纪法国美术法国的17世纪被称为路易十四时代，那时为国王及其精英们服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神、体现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。代表画家有乌埃、普珊、勒布仑、米涅尔、拉图尔、勒南兄弟、洛兰等。18世纪的法国绘画之因此获得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。步入繁华的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙风趣的言谈举止和愈加轻松的艺术风格。罗可可艺术主宰了18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它首先不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另首先却以法国式的轻快优雅使绘画完全挣脱了宗教题材，愉悦、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反应现实上向前大大前进了一步，它的重要代表是华多、布歇、弗拉戈纳尔。伴随罗可可风遭到剧烈抨击，艺术的美化渐让位于现实生活，以理性反应取代了装饰画、历史画。代表有格勒兹、夏尔丹、威尔奈、罗伯尔等人，雕塑家代表有彼加尔、罗东等。第六节作品欣赏选用各历史阶段的代表一至二幅，加以分析，分析时应注意不一样历史时期、不一样文化背景下美术作品在风格和艺术特点方面的不一样。（四）教学提醒认清样式主义和学院派与现实主义的对立；认清路易十四时代、路易十五时代艺术上体现的不一样风格。（五）教学重点和难点认识18世纪意大利艺术中的绘画、雕塑、建筑、工艺的发展、成就和特色；认识17世纪佛兰德斯艺术的发展、成就及特色重要画家及作品；认识罗可可艺术的产生发展、成就、特点、重要艺术家及作品；17、18世纪艺术中的绘画、雕塑、工艺与建筑的发展、成就和特色。（六）学法指导引导学生阅读课外书目。（七）作业1、什么是巴洛克艺术？它同意大利盛期文艺复兴艺术有何区别？2、巴洛克艺术在雕刻和绘画方面的两位著名代表是谁？他们各自的艺术特色是什么？3、卡拉瓦乔为何被称为推开17世纪艺术大门的艺术家？他的艺术特色是什么？4、17、18世纪西班牙的三位著名艺术家是谁？伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么？5、什么是“荷兰小画派”？维米尔的艺术特点是什么？伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么？6、17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁？他在法国艺术中的地位和影响是什么？7、什么是罗可可艺术？罗可可建筑的代表作是什么？18世纪法国有哪些罗可可画家？（八）小结本章学生能理解17、18世纪欧洲文艺复兴后画坛的概况，认识17、18世纪欧洲美术在不一样国度的不一样艺术风格的形成原因、特点，为下一章的学习做准备。第五章19世纪欧洲及美国美术（一）教学目的理解19世纪欧洲及美国画坛概况；认识多种不一样的风格的产生、发展、成就、特色、重要艺术家及作品。（二）教学基本规定理解19世纪法国美术发展的过程中出现新古典主义美术、浪漫主义美术、批判现实主义美术、印象主义、新印象主义与后印象主义美术；理解19世纪德国美术不一样步期出现的浪漫主义、现实主义、象征主义的艺术思潮；理解18、19世纪英国美术中具有英国独特绘画风格的产生、英国浪漫主义绘画的产生；理解19世纪美国各题材的产生、发展、成就、特色、重要艺术家及作品；理解18、19世纪俄罗斯美术中代表性的艺术家、作品及其对雕刻的影响。（三）教学内容第一节法国新古典美术19世纪时，法国绘画在造型艺术中获得了压倒一切的地位。伴随大革命的到来，艺术倾向从体现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝城的发掘更激起对古典艺术崇拜的狂热，以大卫为代表的新古典主义出现了。大卫的作品不满足于古代的理想美，他认为绘画应当体现崇高，体现与时代气息紧密相联的重大历史题材。其代表作有《荷加斯兄弟的宣誓》、《布鲁图斯》、《马拉之死》、《加冕式》等等。大卫的弟子热拉尔、维涅•勒布仑夫人、吉罗德、格罗和安格尔较为杰出。其中在大卫死后，高举新古典主义旗帜的是安格尔。第二节法国浪漫主义美术在波旁王朝复辟的年代里，某些知识分子是苦闷的，当时文学艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的重要代表是籍里柯和德拉克洛瓦。第三节法国批判现实主义美术1848年—1870年是现实主义大放光彩的时代。宗教对于处理现代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充斥信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代，画家也都具有求新的规定和直接观测的爱好，热爱现实。代表画家是库尔贝。19世纪30—70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒芜的自然风貌，又感受到逃离闹市的惬意，并与不远的巴黎保持着接触，理解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生更从此彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。代表者有卢梭、迪普雷、迪阿兹、特洛容、柯罗以及被称为“农民画家”的米勒。正如米勒是讴歌农村生活的大师，杜米埃是反应生活的巨匠。现实主义雕塑大师罗丹通过古典主义的训练，扣开了现代主义雕塑的大门。其代表作有《青铜时代》、《加莱义民》、《地狱之门》及《巴尔扎克》等。第四节法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术一、印象主义印象主义是19世纪欧洲艺术从现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一种阶段。当然，印象主义自身也是一种观念，一种技法。印象主义吸取了巴比松画派等的写实主义营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注意在绘画中对外光的研究和体现。印象主义画家倡导户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观测和直接感受，体现微妙的色彩变化。在这方面，印象主义还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家透纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。在印象主义内部存在着多种类型的画家群：重视素描和造型的画家群，以及重视光线和色彩丰富变化的画家群。前者以德加为代表，后者以莫奈为代表。二、新印象主义新印象主义用光学的科学试验原理来指导艺术实践。新印象主义的发起人是修拉和西涅克。1884年起，他们以新的色彩理论为基础，采用点彩的技法作画。三、后印象主义后印象主义画家不满足于客观主义的体现和片面地追求外光、色彩，而强调抒发自我感受，体现主观感情和情绪。他们重视形和构成形的线条、色块和体、面。强烈的内心化和个性化，是他们创作的特色。代表人物为塞尚、凡高、高更等人。19世纪德国美术19世纪，德国在政治、经济、精神生活各方面都进行了一系列的改革，获得了突飞猛进的发展。社会生活的变革也给美术界带来了变化。大变革时代的种种冲击，一系列的改革等，经济的发展以及科学技术的进步，都使得德国19世纪的艺术家思想十分活跃，多种风格流派彼此共存，互相竞争，继而迅速更新。在19世纪前半叶，德国绘画艺术中，浪漫主义流派占主导地位，可将其视为经典的德国流派，德国的艺术家在浪漫主义绘画方面获得了独特的成就。从他们体现的题材与采用的艺术手法方面进行探讨，又可以分为初期浪漫主义风景画与拿撒勒派，前者以绘画大师卡斯帕尔•达维德•弗里德里希为代表。他与英国著名风景画家康斯太勃尔、透纳一起成为风景画新道路的开拓者。初期浪漫主义的另一位著名艺术家是菲列普•奥托•龙格。19世纪30年代，德国开始了工业革命，伴之而来的是德国现实主义艺术的兴起。代表艺术家是阿道夫•门采尔。19世纪60和70年代出现了德国罗马派。19世纪80至90年代，出现了象征主义文艺思潮，用象征寓意手段体现黑夜、残废梦境，追求神秘、怪诞、恐怖，体现了世纪末知识分子的内心痛苦，以阿诺尔德•勃克林为代表。第六节19世纪瑞典、丹麦、比利时美术瑞典的油画、版画、雕塑家左思是北欧最优秀的代表。丹麦的托瓦尔森是新古典主义的首领。19世纪下半期现实主义雕塑家反对纯理性的体现，意在塑造出“生活的一角”。流亡布鲁塞尔达之久的大卫对比利时的艺术影响巨大，出现了像莱斯、格鲁、斯特文斯、勃莱克勒等追求民族的趣味和习惯的艺术家，但将比利时艺术独树一帜的是雕塑家麦尼埃。第七节18、19世纪英国美术一、18世纪的英国美术1534年，英格兰宗教改革开始。这场运动终止了英国灿烂的中世纪文化，文艺复兴的余波影响了英国美术的重新起步，小汉斯•荷尔拜因和凡•代克的画风统治英国画坛达2之久。直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格，反应英国现实生活和人的思想感情的画家，他们无论在风俗画、肖像画或风景画上都获得了突出成就，取代了外国画家在英国的地位。其中第一种最有影响的画家是威廉•荷加斯，接着有乔舒亚•雷诺兹，托马斯•庚斯勃罗。二、英国浪漫主义绘画英国浪漫主义绘画在英国美术史中属于历史画的范围，重要指以古代神话、圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画。在英国，文艺上的浪漫主义思潮是工业革命的产物，发生在英国18世纪的工业革命，首先重新确立了人的价值，另首先，也深刻变化了英国社会的阶级关系和人与自然的关系，艺术家在重视感情体现的同步，也发现了新的审美范围，梦幻、恐怖、甚至丑陋都可以成为艺术创作的题材。代表画家亨列•弗赛里、威廉•布莱克、帕尔默等。三、英国风景画风景画的发展是英国美术史上最重要的事件，它对整个西方美术的进程都发生了影响。英国风景画的真正奠基者是威尔逊和庚斯勃罗，他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，一往情深的描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视的地志画和风俗画背景发展为与肖像画、历史画比肩的画种，代表英国风景画最高成就的是透纳和康斯太勃尔。四、拉斐尔前派在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院的一批青年学生规定复兴英国历史画老式，以拉斐尔此前的初期文艺复兴艺术为楷模，真实的体现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反应出现代工业文明给人所带来的精神上的困惑，它所包括的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期的象征主义艺术发生了作用。福特•马道克斯•布朗、威廉•霍尔曼•亨特、罗塞蒂等是其中的突出代表。第八节19世纪美国美术一、哈得逊画派到了19世纪美国人同荒野的奋斗获得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便油然而生，这样风景画开始在美国流行。一批常常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国开始挣脱欧洲的影响，逐渐显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。托马斯•科尔、杜兰德、乔治•英尼斯是其中的代表画家。二、19世纪下半叶的美国美术以美国南北战争为界线，标志着美国艺术开始走向全面成熟时期，无论是在风景画、肖像画还是在风俗画方面都出现了一批掌握纯熟绘画技巧，能充足展示自己的个性，并且能深刻反应美国人民的现实生活的思想感情的艺术家。代表者有温斯洛•霍麦、托马斯•伊肯斯、艾伯特•宾汉姆•赖德等。18、19世纪俄罗斯美术一、18世纪俄罗斯美术18世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。尼基丁是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。罗柯托夫的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。同步，肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。到18世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾这样杰出的人物。在俄国，古典主义的形成比起欧洲整整推迟了一种世纪。罗先柯被认为是第一位著名的古典主义代表。古典主义增进了主题性绘画的形成，在雕刻上则处理了发明英雄纪念碑的形象问题。法尔孔内成了这一时期的代表雕塑家。二、19世纪上半叶俄罗斯美术在基普连斯基、谢德林、特罗比宁、维聂茨昂诺夫等的不停冲击下，到19世纪上半叶，学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的手法，但已无力制止自己的衰落。19世纪40年代后来，艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，而去揭发他们所处社会的时弊，批判现实主义正是在这种条件下产生的。三、19世纪下半叶俄罗斯美术19世纪下半叶俄罗斯美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进步的艺术时尚，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。巡回展览画派，简称巡回画派，是19世纪下半叶最重要的进步艺术团体。创立之初有十五位画家在章程上签名，其中包括：别洛夫、克拉姆斯柯依、米勃耶道夫、萨拉勃夫、施什金、普梁尼什尼柯夫、盖依、克洛特等人。在1870-1923半个世纪的时间内，巡回展览画派遵照别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，举行了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反应人民生活、历史事件和俄罗斯漂亮的大自然。四、19世纪末到20世纪初的俄国美术19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。由于消极主义颓废情绪的侵入，在某些画家的作品里病态的现象开始昂首。此前对巡回画派干预时代的倾向予以高度评价，目前则认为过于夸张论述性的作用，会导致色彩运用上的局限性，因而迫切需要探索新的绘画形式。这个时期风景画发展迅速，并出现所谓“情绪风景”的作品。同步，这个时期画家和评论家们一直思索着风格问题，从而导致1898年《艺术世界》创作联盟构成，他们力图争取艺术中美的权力，从“功利主义”中解脱出来。19——19的革命使社会上各个阶层都活跃起来。在造型艺术中版画、政治性的素描和漫画都纷纷出现。19世纪末到20世纪初的雕刻艺术比起整个19世纪下半叶有了长足进步。出现了像柯里科夫、格鲁布金娜这样杰出的雕塑家。这时期在俄国造型艺术的现实主义学派中最有成就的是谢洛夫、伏鲁贝尔等人。在1917革命前夕，产生了“青玫瑰派”，“红方块王子派”以及其他美术流派。19世纪东欧诸国美术一、波兰波兰民族艺术的发展是和整个民族苦难命运亲密联络在一起的。19世纪上半期绘画上最突出的代表：哈依洛夫斯基、皮瓦尔斯基和著名的肖像画家布拉道夫斯基、瓦柯维奇等人。在19世纪60——80年代把民族艺术推向高峰的画家是马特义科。19世纪下半期波兰风俗画、风景画代表人物以格霍姆斯基兄弟最为著名。二、捷克斯洛伐克1848年布拉格的人民起义，民族的觉醒导致了捷克斯洛伐克民族艺术的复兴和发展。40、50年代的民族艺术重要先驱者是约•马涅斯。初期风景画杰出的代表是格萨列克。1860年普奥战争失败后，捷克的民族解放运动再一次进入了高潮。这时民族画派得到迅速发展，当时的共同特点是：作品中洋溢着爱国主义精神，发扬民间、民族的艺术老式。三、匈牙利19世纪初匈牙利艺术逐渐挣脱奥地利的影响，开始得到发展，进入19世纪50年代，由于奥匈统治者加强对先进文学艺术的控制，从而使民族美术的发展受到很大的阻碍。伴随60—70年代民族解放斗争高潮的到来，蒙卡契出现了。他的出现，不仅继承了民族艺术的优秀老式，并且开拓了现实主义道路。四、罗马尼亚1877年罗马尼亚完全独立，在民族解放战争的影响下，罗马尼亚的美术进入繁华阶段。格里高列斯库是罗马尼亚民族画派的重要代表。五、保加利亚保加利亚的美术也伴随民族的觉醒和民族解放运动的发展开始繁华起来的。1877—1878年俄土战争的成果，最终使得保加利亚人民从土耳其桎梏下解放出来，这时民族艺术进入了一种新的阶段。在新的阶段里出现出一批杰出的代表人物，其中梅尔克维契卡成就突出。六、南斯拉夫1848年在欧洲革命运动影响下南斯拉夫各民族的艺术得到了发展。塞尔维亚出现第一代现实主义画家。60年代后塞尔维亚的艺术深入繁华。在奥匈帝国统治下的克罗地亚在19世纪也掀起了民族艺术的复兴活动。斯洛文尼亚的民族文化艺术发展得比较晚。1867年后才涌现出第一批有影响的艺术家。南斯拉夫是多民族的国家，因而艺术上的风格是多样化的。七、阿尔巴尼亚直到19世纪末叶，阿尔巴尼亚才开始了民族文化艺术的复兴。阿尔巴尼亚艺术的真正繁华和发展是在建立人民的政权后来，19世纪只不过是个短暂的序曲。第十一节作品欣赏选用各历史阶段的代表一至二幅，加以分析，分析时应注意不一样历史时期、不一样文化背景下美术作品在风格和艺术特点方面的不一样。（四）教学提醒认清考古发现、法国大革命、宗教改革对艺术的影响；认清19世纪德国在政治、宗教、经济、精神生活方面的一系列改革，社会生活的变革对艺术的影响；认清工业革命对浪漫主义的产生所起的重要影响；认清时代对艺术产生的影响。（五）教学重点和难点认识法国多种风格的产生、发展、成就、特色、重要艺术家及作品；认识19世纪德国各风格的产生、发展、成就、特色、重要艺术家及作品；认识英国风景画及历史画的发展、成就、特色、重要艺术家及作品；认识俄罗斯古典主义、俄罗斯批判现实主义、巡回展览画派的产生、发展、成就、特色、重要艺术家及作品。（六）学法指导引导学生阅读课外书目。（七）作业英国18世纪有哪些重要肖像画家？试比较康斯太勃尔和透纳的艺术，他们各自的艺术有什么特点？什么是拉斐尔前派？它包括哪些重要艺术家？4、19世纪下半叶俄罗斯有哪些重要艺术流派，各派的艺术特点是什么？有哪些重要艺术家？5、19世纪美国有哪些著名的美术派别及代表人物？6、19世纪美国有哪些几位长期侨居欧洲的艺术家？他们各自的艺术特点是什么？（八）小结本章学生能理解19世纪欧洲及美国画坛概况；认识多种不一样的风格美术的产生、发展、成就、特色、重要艺术家及作品，为下一章的学习做准备。第六章20世纪美术（一）教学目的理解20世纪西方现代美术的美术流派及审美倾向，苏联美术的发展、成就和特色。（二）教学规定认识现代主义后现代主义美术的特点及艺术家、作品；理解苏联的艺术的继承与发展；理解二战后创作原则、观念的转变以及它们之间的相承相继与互相区别。（三）教学内容第一节西方现代美术被称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指20世纪以来具有前卫和先锋特色、与老式美术分道扬镳的多种美术思潮和流派，19世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”、“绘画挣脱对文学、历史的依赖”、“绘画语言自身的独立价值”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。较为明显的现代主义绘画风格，首先见于法国野兽主义画家们的作品。立体主义绘画一经出现，便标志着现代主义进入自我确立的阶段。毕加索的油画《亚威农少女》，也被认为是老式美术与现代美术的分水岭。二十世纪上半叶的西方现代美术，流派众多。但都符合四种大的倾向：一、科学性二、体现性三、抽象性四、幻想和非理性“后现代主义”是50年代以来欧美各国（重要是美国）继现代主义后的前卫美术思潮的总称，它的含义并无明确的界定。概括地说，后现代主义美术有下述特点：①企图突破审美范围，打破艺术与生活的界线；②从老式艺术、现代主义艺术的形态学范围转向措施论，用艺术体现多种思维方式；③强调主观感情到转向客观世界；④对个性风格的漠视；⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；⑥主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。后现代主义虽有与现代主义背道而驰的一面，但本质上是现代主义的继续与发展。后现代主义至20世纪七十年代进入尾声。在19世纪末至20世纪上半期复杂的艺术思潮中，除了咄咄逼人的现代主义思潮外，还存在着不可忽视的现实主义思潮和流派。除在苏联占主流地位的社会主义现实主义外，西欧和美国不少艺术家也坚持现实主义创作措施和写实的手法。如德国女画家柯勒惠支。第二节苏联美术十月革命后，在列宁的号召下，雕塑家及画家们纷纷响应，19建立了“革命俄罗斯画家联合会”，倡导“英雄现实主义”风格，19，巡回画派与革命俄罗斯画家联合会合并。1925年出现了架上画家协会，他们的艺术受到19在德国出现的体现主义的影响。代，苏联的艺术家们在继承老式的基础上，接触新的现实，探求新的手法，逐渐形成了社会主义现实主义的创作措施。由于在劳动和文化战线上的胜利气氛，使得30年代美术成为奋力探求体现时代精神的纪念碑艺术。这时期女雕刻家穆希娜所作的《工人与集体农庄女庄员》获得世界荣誉。同步期肖像画、革命历史画、风俗画和风景画也有新的发展。在反法西斯的卫国战争年代，涌现出许多以崇高主题为题材的作品。战后年代艺术家们更多倾向于风格、体裁的发掘。苏联美术进入20世纪60年代后来，艺术家们在创作中更多探求在新的基础上的史诗风格。尤其在年轻一代中对现代感的规定更为迫切。第三节作品欣赏选用各历史阶段的代表一至二幅，加以分析，分析时应注意不一样历史时期、不一样文化背景下美术作品在风格和艺术特点方面的不一样。（四）教学提醒认清西方现代主义、后现代主义美术体系的理论基础，时代的影响，同步不可忽视现实主义思潮和流派；认识时代气氛对苏联20世纪美术的影响。（五）教学重点和难点苏联所代表的社会主义阵营的现实主义美术。（六）学法指导引导学生阅读课外书目。（七）作业1、西方美术发展发展可划分为哪几种重要艺术流派？各派的代表人物和作品是什么？2、20世纪上半叶有哪些重要现代流派？阐明各派的艺术主张和代表人物。3、20世纪下半叶的重要艺术流派及代表人物是什么？（八）小结本章学生能理解20世纪西方现代美术的美术流派及审美倾向，苏联美术的发展、成就和特色，认识现代主义后现代主义美术的特点及艺术家、作品；理解苏联的艺术的继承与发展；理解二战后创作原则、观念的转变以及它们之间的相承相继与互相区别。第七章亚洲美术（一）教学目的理解亚洲地区的美术发展状况及基本特点。（二）教学基本规定认识亚洲地区包括波斯、印度、东南亚、日本的美术在绘画、雕刻、工艺和建筑样式的成就及特色。（三）教学内容第一节波斯美术公元前40左右，伊朗进入新石器时代，这一时期留下的遗迹中发现了许多石器、印章等文物。从公元前3000—前间，在伊朗高原曾有过许多王朝的兴衰。为了纪念战争的胜利应运而生的摩崖碑成为这一时期的重要美术遗物。前6世纪阿赫美尼德王朝建立后，经济文化得到较大发展。留存至今的废墟中仍有强有力的浮雕，优美的柱头雕刻和建筑样式。此后的帕奇亚王朝，古建筑雕刻和绘画方面都获得重大成就，并对欧洲产生重大影响。在工艺方面，萨珊王朝也独树一帜。他们的金属工艺技术，给中国的金银镶嵌工艺和拜占庭的金工技术吹进了一股新风。第二节印度美术印度美术是波及印度河，恒河流域以及整个印度次大陆的中部和南部的美术。一、印度初期文明印度文明最早的繁华在古印度河两岸，被称为印度河文明。以印度河中游地区的莫亨觉·达罗与哈拉帕和两大遗迹为代表。二、印度古典美术深受佛教影响的孔雀王朝建造了大量的佛教构筑，尤其突出的阿育王石柱。前184年孔雀王朝结束，代之以巽伽王朝。从巽伽王朝的遗品中，如桑奇合帕尔英特的雕刻是可以看到印度老式手法得以发挥。公元前40年左右兴起的贵霜王朝统治了自印度西北部直到印度中部的广大领土，这时犍陀罗美术出现，发展成为一种东西文化合璧的美术，出现了一种佛像雕刻的新时期。公元2世纪南印度在据有德干高原的安多罗王朝美术制作得以繁华，位于克列西那和下游的阿玛伐蒂遗迹是这一地区美术文物的代表。公元4世纪，进入笈多时代。佛教美术由受景仰的人世佛陀体现渐变为被神格化了的崇高佛陀形象。三、印度中世美术印度教美术的造型活动直到公元5世纪左右才真正开始，到中世纪前期才逐渐取代佛教美术而成为印度美术的中心。因而，印度教在很大的程度上受到佛教美术影响。至公元8世纪中叶，帕拉王朝热心保护佛教，使佛教在东印度逐