极少主义思潮及现代园林000

极少主义思潮与现代景观许北辰3013206094杨力行3013206096犹颖3013206097于江浩3013206098张涵3013206099

张攀30132060XX——极少主义思潮与现代景观极少主义起源极少主义主要指美国在60年代,特别在纽约,出现的抽象几何绘画和雕塑。作品最显著的特征是直角、矩形或正立方体,创作手段极为简约。对极少主义产生影响的艺术家马列维奇和杜尚对极少主义艺术家影响很大。前者认为,艺术品不非要本身丰富多彩才算具有丰富的含义。代表作：白色上的白色白底上的黑方块QAQ(见右侧)后者独创“无聊(boring)”艺术,摒弃传统艺术媒介,索取现成的、非正宗的材料(foundobject),直接接近观众，自称体系极少主义先驱

弗兰克·斯特拉美国画家，以抽象作品而闻名。他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极少主义艺术运动的领导者。1959年,年仅23岁的弗兰克·斯特拉参加了在美国现代博物馆举行的“十六位美国艺术家”的作品联展。他所展出的“黑色绘画以一种近似极端的形式实现了对抽象表现主义的否定和超越，并让极少主义进入人们视线。黑色绘画这批“黑色绘画”的共同特征是:画面没有出现任何具像的形体，黑色被艺术家用整一、机械的方式平涂在画面上。以一种近似极端的形式运作实现了对抽象表现主义的否定和超越，并让极少主义进入人们视线。登上舞台1965年，美国批评家芭芭拉·罗斯（BarbaraRose）在《十月》杂志上发表了《A.B.C艺术》一文。在这篇文章中，罗斯谈到了当时美国艺术中出现的一种新的艺术倾向。她将这种新艺术的特征概括为:“一种艺术形式，与先前浪漫式、记传性的抽象表现主义风格比起来，是一种空洞的、中性的、非个人化的、机械式的艺术风格，观众对它情感与内容的明显缺失，感到非常惊奇”。1966年，在芭芭拉·罗斯等批评家的推动下，极少主义的第一个名为“初级结构”的展览在犹太人博物馆（JewishMuseum）举行。其后，批评家尤金·高森曾这样评价极少主义艺术家的作品，它们“减去了象征主义、减去了信息、减去了个人展示癖”，让作品回到了简洁、诚实、明确的状态上来。

20世纪的园林始于艺术——汤姆林逊——极少主义思潮与现代景观极少主义思潮发展(设计领域)极少主义设计19世纪末

20世纪初

，新艺术运动设计家“格拉斯哥四人集团”的代表人物查理斯

·马金托什的设计风格中，已出现了“极少主义”的设计特征。到了2O世纪2O年代，极少主义受现代主义的基础——“风格派”的影响更为明显。“风格派”的代表人物杜斯博格主张“少风格”，“红蓝椅”是“风格派”最著名的代表作之一。强调形式上的“减少主义”趋势出现密斯的设计被推

崇到登峰造极的高度“少则多”的密斯主义得到不少忠实追随者

20世纪5O年代2O世纪6O年代在设计上存在着多方面的探索；一方面是后现代主义的探索，利用历史的、装饰的风格

，企图改变现代主义的单一化和垄断化。另一方面是对解构主义的探索，还有就是对极少主义的探索极少主义思想与现代艺术发展相结合，就渐渐形成了新的极简主义思想，并且渗透到建筑和景观设计领域。这时一些景观师也摒弃现代社会中繁复庸俗的东西，转而追求一些简洁内在的、规律性的美学效果。比如彼得沃克艺术本来没有法则艺术本来没有法则。法规愚弄了我们。

这意味着“规范、经典、标准”一一被瓦解，因为艺术要摆脱异化，获得解放，就必须“随便做”。

杜尚作品：《喷泉》从艺术到设计艺术-极少主义统一于基本元素色与形的关系，不表现材质无个性、无主题、无内容表现客观存在和现实生活的内在韵律园林-极简主义统一于基本元素运用材料本身材质，无细节、无装饰无个性、无主题、中性化、机械式重视形体反映功能对极少主义的误解“极简”不是简单，而是丰富的统一规模可大可小——极少主义思潮与现代景观极少主义的代表景观大师极少主义的代表景观大师彼得·沃克（美）多米尼克·佩罗（法）佐佐木英夫（日裔美）玛莎·施瓦茨（美）(第9组有专题介绍)彼得·沃克

peterwalker彼得·沃克，1932年出生。当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员。他与佐佐木英夫共同创立了SWA景观设计事务所，后立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所（PWP）。他也一直活跃在景观设计教育领域，曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任、加州大学伯克利分校景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。奖项：美国设计师学院荣誉奖美国景观设计师协会专业大奖景观设计单元的国家设计奖著作：《看不见的花园》

（与梅拉尼·西蒙合著）《极简主义庭园》设计思想彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身（Theobjectisthethingitself）。“秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑…所有的设计首先要满足功能的需要。”“即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。”彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。深受日本禅宗园林设计思想影响代表作品哈佛大学唐纳喷泉柏林索尼中心日本埼玉广场美国IBM索拉纳园唐纳喷泉景观唐纳喷泉位于哈佛大学内一个交叉路口。由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。正中是雾喷泉，没有池水，全部是草地平面布局巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德鲁的雕塑作品"石之原野"比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。设计初衷唐纳喷泉景观这个项目的起源是唐纳出资想在哈佛造一个喷泉。哈佛校园中以前有很多喷泉，但是由于冬天干枯，管理人员就会在里面铺上土，种上花，这样第二年春天喷泉就消失了。所以唐纳喷泉立足于夏天可以使用，冬天也是一种景观，不会消失。彼特所设计唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷头喷出雾状的水，冬天使用建筑排放的暖气喷雾，形成了独特的一处景观喷泉。雾喷泉石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽。“雾喷泉”即“冷雾喷泉”人造雾系统的造雾原理基于自然现象，例如水蒸气、云和雾。可以让人随时随地生成这样的环境。人造雾作为一种景观，应该考虑以清新空气，模拟荒野山谷中的自然雾气为主，兼做降温、加湿和除尘。

利用高压造雾系统将净化后的水滴以1-15微米（0.001mm）细雾形式喷射出来，似自然雾漂浮在空中，亦真亦幻，让人如身临仙境，心旷神怡。喷雾产生的大量负离子，能使空气新鲜湿润，改变局部小气候，雾气在迅速蒸发时吸收热量，达到降温、造景、净化空气的效果。人造冷雾在自然园林、环境景观上应用广泛，主要适用于公园、舞台、休闲场所、喷泉等场所设计手法一种非传统式的喷泉景观，不完全依赖水，呈现四季变化自由，同时又富有秩序感。石头的排列自由又具有向心性金属与石材的运用，种类不多，但充分强调了材质特性。既有金属材质的精湛工艺，也有通灵天地的自然魅力周边的遮阴效果和绿化效果都很好,喷泉充分利用了周围环境，也融入其中石头的形状自由，与人的互动性很好，满足人的多种活动需求，很有吸引力索尼中心广场柏林索尼中心广场景观设计用简单的植物种植和一些工业材料如不锈钢和玻璃以简单、重复的形式来塑造的日本埼玉新都心广场（与佐佐木叶二合作）广场位于东京圈新兴中心。广场位于一个购物中心顶层，形成一处绿色屋顶，能够方便熙熙攘攘的行人。广场表面平坦，下方是1.5米的特制土壤和定制的支撑系统，还种植了220高度相近的光叶榉树。这个广场具有多重功能：白天，广场上的天窗能为内部增加光照，夜晚有人造光制造光亮。平面布局以正方形为设计基本元素沿方格网的设施排布无轴线多中心：活动中心交通中心综合服务中心整个广场分布了大大小小的方形建筑，桌椅，地砖，再以一定的顺序罗列放置，创造简答而不失禅境的空间，同时到达简洁与自然的效果植物运用植被选择上，通过单一的大乔木（榉树）创造出了大的优美的植物景观。彼得沃克保留了广场上原有的神社，通过将其中的树木引入广场中，即保证了广场整体元素的统一，又有效地实现了新旧的、不同元素之间的过渡。同时彼得重复的大量的栽植这种树木，最后创造了一个城市中的“森林”，有效地把广场与周围高大建筑实现分离，形成了一个小的广场的自己的空间，同时隔绝外界噪音交通问题埼玉广场的交通关系处理巧妙。广场中的的街道，来来往往的车辆川流不息、拥挤不堪，本来会十分混乱，但是彼得·沃克通过提升广场将行人活动与混乱的高速交通分离，实现人车分流，人在上，车在下。在满足设计要求的同时，使广场充满了趣味性德克萨斯州IBM公司索拉纳该项目为彼得洛克与米切尔/朱尔戈拉建筑事务所和李格瑞塔建筑事务所合作设计。彼得沃克通过一个900米长的台地园，使自然景观与建筑、建筑与人工造景完美地融为一体平面布局建筑呈组团布置，低层，削弱体量建筑外围场地设计大尺度庭院建筑组团间设置小庭院大尺度的庭院以轴线统一，轴线由道路决定多米尼克·佩罗

DominiquePerrault多米尼克·佩罗认为极少主义是“包豪斯的真正内涵