沙孟海榜书书法的四个阶段

沙孟海榜书书法的四个阶段

关书既是史书，也被称为“书中之歌”。萧总理为什么在2000多年的领域写下“龙州”和“白虎”，并将其传播开来。当代书法泰斗沙孟海被誉为“海内榜书,沙翁第一”,海内外遍布其所书的榜书匾额及摩崖石刻,这是沙老留给后人的珍贵文化遗产。这些雄浑刚健、气势磅礴的榜书题匾作品和建筑物的风格相得益彰,达到了书法美和建筑美的完美契合。在书法进入展览时代、追求强烈的视觉震撼的今天,沙孟海的创作在理论与技法上为我们提供了有益的营养。一、沙老对黑云字大小的书法成就沙孟海所书匾额题刻的数量非常大,据台湾彰化县黄淑卿的统计,沙孟海所书匾额有137件,摩崖20件。由朱关田主编的《沙孟海全集·书法卷》共收录了沙孟海代表性的书法作品300余件,其中匾额、摩崖石刻就有70余件。从中我们发现,沙孟海毕生书作中,匾额、摩崖石刻是其主体,可以说其书法成就主要体现在书写匾额和摩崖的榜书作品上。陈振濂在《沙孟海研究》一文中指出:“如果没有榜书这一绝招,沙孟海书风在当代书法史上的地位将会受到严重影响,这正是他对书坛的最大贡献。”把沙老与历史上的其他榜书名家相比,可以清晰地发现沙老对于榜书题刻书法贡献是空前的。陈振濂将沙孟海书法划分为四个阶段:第一个阶段中沙老是以精严细整的中小楷书驰誉书坛(20岁-50岁);第二个阶段则以榜书闻名于世(50岁-80岁);第三个阶段是上世纪70年代末、80年代初,他的书法日趋狂放随意,笔墨荒率而气韵沛然;第四个阶段则是晚年沙老书风趋于炉火纯青的阶段,书风又渐而平稳宁静。结合沙老的书法阶段,其榜书书法大致可以分为三个阶段:(一)求面的意境第一阶段是50岁之前,是沙老系统学习中小楷书的阶段,可以称之为传统榜书时期,艺术上还在追求面面俱到的精致。如1928年春,29岁时为杭州“中山公园”题写隶书匾额(毁于文革),写得简朴爽朗。以1947年创作的“晚草堂”为代表(图1),线条劲挺,转折内圆而外方,俊逸潇洒,具有细筋入骨的特点。落款字字紧连,犹巨瀑飞泻,势不可挡,把黄道周的狂狷书风发挥到了极至。(二)“厅”图7第二阶段是50岁至80岁,是初步确立“沙体”榜书面目的重要阶段,是雄强榜书风格的形成时期。如1955年,沙孟海为杭州的灵隐寺书写的“大雄宝殿”(图2),此匾是浙江书法界泰斗张宗祥推举沙孟海题写的,长8米,高3米,每字约1米见方,用3支楂笔,铺地挥毫,以原尺寸书写,其自称:“我写此匾,如牛耕田也。”此幅匾额用正书书写,点画劲健,用笔沉着、雄毅,以健力立骨体,敷以较厚之肉彩;结体整密、端庄、深稳,字形方正,而又不乏劲险之状,得李邕骨法,如“大”“殿”字有李邕的影子。沙孟海(1900年一1992年)原名文若,字孟海,号石荒、沙邨、兰沙,宁波鄞县沙村人,出生于名医书香之家。历任浙江省博物馆名誉馆长、浙江美术学院终身教授、浙江大学名誉教授、杭州大学兼职教授、中国书法家协会副主席,浙江省书法家协会主席、浙江考古学会名誉会长、西泠印社社长.是现代高等书法教育的先驱之一。著作主要有《近三百年的书学》《印学概述》《沙孟海论书丛稿》《印学史》《中国书法史图录》《沙孟海书法集》《兰沙馆印式》《沙孟海写书谱》等,主编《中国新文艺大系·书法卷》等。到上世纪70年代末,其榜书逐步呈现出雄强的境界,如1979年为杭州岳庙所书的“碧血丹心”(图3),作为过渡时期的作品,已表现出雄浑郁勃、苍劲老辣的书风。此时沙氏榜书形神兼具,已渐成熟。(三)沉雄显神的特性第三阶段是80岁之后,是其榜书的丰产期,也是“沙体”榜书的成就阶段。代表作有1980年写的杭州“宝石山”(图4)和为杭州西湖国宾馆书写的“西湖第一名园”额(图5)。老辣中富有新鲜活泼的生机,在疏淡中显示朴茂的风神,炉火纯青。还有1985年写的“大雄宝殿”额(图6),重笔方劲,郁勃飞动,有“气吞六合,纵横八极”之势。“大”字撇捺呼应;“雄”字左右大小参次;宝盖头起按的强烈粗细对比无不体现,呈现出雄深雅健、郑重飞扬的特有风神。以凌厉的笔势和沉雄浑厚的气度,在有限的空间里却展现出广阔宏大的墨象,无论是速度、力度、空间尺度,都体现出“榜书巨制”的格局。用他自己的话就是“写大字运笔结体要与写小字一样从容,写小字运笔结体要与大字一样锋势备全”。还有92岁所书的摩崖“海滨邹鲁”四个大字(图7),一派温润中带有无可争议的斩钉截铁,达到了“不激不厉,而风规自远”的境界。二、“沙体”：文学创作的新视野沙孟海的榜书从现代人的审美要求出发,变传统榜书的安静简穆为雄深雅健,并着力营构金石气,这是沙孟海所书榜书的主要艺术特色,也是其榜书堪称海内独步的主要原因。沙孟海的书法有着极强的现代性。郑利权在,多维视野中的沙孟海》一文中指出:“取法北碑,从字形工稳用笔精到的技巧型走向气酣势畅、精力弥满的气势型,是沙孟海对当代书法的大贡献。……对作品形式中刷扫、涨墨、空间占领这三大特征,使他的书法充满了现代感。所以有许多学者认为,沙孟海是中国书法由传统向现代转型的关键人物之一。沙孟海的书法创作具有由传统向现代转变的过渡特色,他创造了沉雄老辣、昂扬激奋的阳刚书风,具有浓厚的时代气息。”他着力于书法的写意性与书写情境的营造,开拓了榜书的崭新的恢宏境界。从特点上论,“沙体”形质簇新、法度严峻、气势磅礴。从美学上论,“沙体”端庄美、阳刚美,数美并举,且为后世立则。从时代论,承吴昌硕、康有为、于右任之余绪,自立成家,“沙体”榜书一出,是当代盛世气象鲜明标志之一。同时,沙孟海榜书作品又有适合民众的通俗性,正如有人所说“便是大字不识一斗的农村妇女,江南花开时节一船船来杭州烧香拜佛,灵隐寺‘大雄宝殿’4个大字绝对是认得准的”。其成熟时期的榜书作品有如下艺术特色:(一)沙孟海的“刷笔”沙孟海榜书的用笔为“刷笔”法,来源于米芾。米芾的“刷笔”法被苏轼形象地比喻为“风樯阵马”,被黄庭坚生动地论述为:“如快剑听阵,强弩射千里,所当穿彻。书家笔势,亦穷于此。”米芾“刷笔”的振迅天真、八面出锋的特点,在沙孟海的作品中得到了最大限度的发挥并且用得极为成功。沙孟海对“刷笔”理解为“刷便是挥洒自然,一无做作”。此外,沙老用方笔时如昆刀削玉一般,虽说是从碑中化出,不过他从榜书的整体效果出发,突破了碑行书对帖学笔致的遵从,淡化了用锋之变,而引进了魏碑方笔的斩截笔势以及更加强了铺毫的压力,敢于犯险,大胆使用笔肚和笔根擦扫横抹,触笔成势,对碑法作了极端的表现。当然,如果用批评的眼光看待沙孟海晚年粗豪一路的书法,虽然风神豪迈,但笔画也多有粗疏之处。(二)“张麻黄”的树立了一个云气概念他以颜真卿书法气局的开阔为出发点,落实到对在颜字体系中又开新境的苏轼的直接取法。苏轼书法沉稳而舒展的格局适合于写榜书。但是,仅是如此,会因过分沉稳而致板滞,所以他牢记北碑大家钱罕的启发,“结合《张猛龙》与黄庭坚的体势来写大字”及参用“展得开,站得住”的“魏碑体势”,再取法黄庭坚劲健而生动的撇捺安排,从而造成了他的榜书雄深雅健、郑重飞扬的特有风神。如“飞英塔”额(图8),就是典型的“展得开,站得住”的“魏碑体势”,如“英”字的撇下部舒展的极其夸张,已弯成了横,通过长横的上翘以及捺点的处理,使整字化险为夷,基盘稳固、站得牢。还有“问鹤亭”(图9),“问”字左竖以及“亭”字竖钩的借鉴魏碑,还有三个字的不露声色的倾斜,使结体重心的下移,使整幅作品充满活力。(三)金林的古、浚、古、“沙体”黑对于章草,沙孟海用功很深,遍临历代诸家,晚年致力于《急就章》。沙老雄浑恣意、大气磅礴风格的形成与章草有密切的关系。在他的行草书中,有直取章草结字,有书写出“燕尾”,章草味较浓,也有将章草的古厚与北碑的痛快有机结合。同时,他将章草内化为“沙体”榜书风格的组成部分。金石气是沙孟海穷其一生寻获的审美理想,他对于书法金石气的营构,得力于在章草领域大力拓化,将章草的古、拙、厚与碑学的骨、势、力有机地结合起来,并加上颜真卿、康有为等的书法营养,最终形成肆意雄强、拙厚大气的独特风格。如“百年树人”(图10),用笔果断凝重,结体简练自然,拙中藏巧,朴中见秀,气息淳古。“人”字那侧锋飞白,风采独标。“年”字横画细轻、竖笔精重,数横各具特色。王冬龄《老蔓缠松饱霜雪——浅论沙孟海先生的书法》称:“字大径尺,其书以篆籀笔法行之,参以章草体势,气度恢宏,绰有风神。”(四)卓越的能力榜书因受限于既定的格式、用途,通常都是少字书居多,所以在书写时章法就显得格外重要。因此,沙老在章法的考虑上,“是如何表现自己的艺术情趣,而不是一般的行齐字整……具有极强的整体感,如名将布阵,有条不紊。他控制作品章法和整体效果的能力是惊人的,时常一字倾斜,后字立即呼应,而且这种呼应不只表现为可视的间架与用笔上,还表现为可体验的笔势走向上。我们很难说这种呼应纯粹出于匠心经营的安排,更准确地说,这是一种起于节律、作为生命活动直接反射出的卓越能力。”(陈振濂《沙孟海研究》)正如陈振濂先生评价的“行神如空、行气如虹”“气酣势畅、精力弥满”。如“秋风戏马”(图11),全然不露精心布局之迹,前三个字之间精神相挽,气势相连,毫无凝滞之感。“秋风戏马”章法处理的妙处,就在于最后“马”字的处理上,从“马”字的大小上看,明显小于前面的三字,但观之并不令人觉得突兀,甚至还起到了整幅作品的点睛之用,这关键在于其符合了字义,“马”跃于“戏”之上,给人以画面跳跃之感,取得了以意造象、因象寄意的艺术效果,表现出独特的艺术情趣。三、沙孟海审美技巧的起源(一)“沙体”黑字不断出现,是一个独特的文化象征新中国建立后,特别是改革开放后,国家进入了中国历史上最辉煌的时代。书法如何才能与磅礴的时代震荡,与浩瀚的历史情怀相结合?如何才能具有“宏大叙事”的能力?马啸《沙孟海书法艺术解析》指出:“在近现代书坛上,沙孟海不仅仅是一个单独的书法家,更是一种文化的象征,这种象征便是:他从原本幽深、玄奥的书斋中走出来,成为普通民众易于理解、接受的文化存在。这一点尤其符合50年代以后整个社会对于文化的需要,沙孟海的创作与此种文化的取向相合拍。”陈振濂认为沙孟海创立“沙体”榜书,“为我们留下了一个‘牛耕田’式的巨幛铺地、原尺寸书写的‘榜书巨制’神话,那是他这个时代对艺术创造力的追问结果”(陈振濂《沙孟海研究》)。“沙体”榜书崇端庄、阔大、豪放,重气势、魄力、雄风,这些都可以从当代社会中找到时代的投影。沙孟海造就了在当代书法的盛世强音。(二)沙孟海研究文献沙孟海一生,亲历民国以来的书法发展,“几乎接触了近代到现代所有的书坛宗师,或求教请益,或友朋觞咏,不一而足”(陈振濂《沙孟海研究》)。沙孟海一生结识的群体,涉及了20世纪主要的书法家,沙老曾自述《书学师承交游姓氏》提供了确切的证据,他少承家学,23岁转赴上海后,接触到许多书坛、文坛、学术界重量级的人物,如冯君木、吴昌硕、康有为、钱太希、郑孝胥、罗振玉等。经过不断的钻研、切磋、问学,视野为之大开。他学书多通博贯,不作“奴书”,真正化出雄浑的“自我”来。1.共享的题推动了浚人的风格吴昌硕为代表的“榜书巨制”的传统样式,其特点是以大字题匾来完成自己对巨大空间的占领与掌控。吴昌硕以篆书、隶书所创作的一系列题匾为其代表。这种题匾样式是从邓石如、何绍基、赵之谦以来即有。吴昌硕是以自己独特的风格,将这种传统的题匾样式发挥到极致。但从题匾这一榜书巨制的格式而言,还是承传古已有之的形式。沙孟海忝列吴氏门墙,受其亲炙,其早期榜书书法创作带有明显的吴派影子,体势中宫紧缩,斜画紧结,饶有北碑旨趣,并且有的是用以隶书、篆书形式创作的。2.沙孟海对藏书的认识康有为的擘窠大字以篆入碑,圆笔为首,气势宏伟。沙孟海年少时就对康有为的学问钦佩至极,到上海后看到康有为写的许多擘窠大字,更是羡慕万分。后经宁波同乡引见拜访康有为,见康家门上有“游存庐”三个大字匾额,白板墨书,不加髹漆,笔力峻拔开张,叹为平生稀见,不胜敬仰。康有为虽没将谈话持续太久,然而短暂的一次接触也使沙孟海对学书的理解产生了升华,认识到学习书法的目的并不在于把字写得与古人一模一样,而在于在学习中融会贯通,形成自己的风格。之后他致力于北碑的研究,特别注意气魄、骨气与章法之变化。沙孟海评:“康有为本人书迹,题榜大字,大气磅礴,最为绝诣。”(周振《沙孟海论书语录图释》)3.在助力沙孟海黑碑微文书中的作用于右任以草书作擘窠大字,其草书在简淡沉雄中对金石气的营构和诠释,达到了一个新的审美高度,可称得上是千古第一人。沙孟海自述《书学师承交游姓氏》中说道:“三原于伯循右任,服膺,北碑大字高手。”特别是都在国民政府工作时,沙孟海经常有机会可以看到于右任的擘窠大字,虽然没有直接请益,但对沙孟海榜书的影响是很大的的。还有对沙孟海榜书影响较大的是宁波慈溪的碑派书家钱罕,钱罕师承梅调鼎,擅行书、魏碑、擘窠榜书。沙孟海早年在宁波、上海时获钱罕教诲,经常可见钱罕大字作书,耳闻目染。沙孟海榜书结合《张猛龙》与黄庭坚的体势来写大字就是受钱罕的启发。(三)陈振私家车是黑恶人,开发土地的“黑课”沙孟海以高深的书学造诣,站在书法史的高度,敢于走前人所没有的路。擘窠大字是前人较欠缺的,这就是为什么沙孟海用大半辈子的时间在榜书上下功夫,不断地挑战不可能的任务。陈振濂在《沙孟海研究》一文中这样写到:“我们曾请他为学生们讲过一堂课,其题即为‘榜书研究’。他从米芾大书到解放前北京市招;从黄庭坚误认为‘大字无过瘗鹤铭’到魏齐的摩崖大书;从指为大楷的大字到作为榜书的大字,沙老以八十七高龄,信口述来,汩汩而出,谈笑风生,竟至二个小时而不稍乏,可见他于榜书研究的深湛。”因此,他对大字书写规律进行上下求索更有启发我们的示范作用。四、现代社会的特性沙老作为一代宗师,从其陶铸化育的阔大气象