试论三佳集团循环经济发展之路-在转型突破中求发展-在线分享(常用版)

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试论三佳集团循环经济发展之路-在转型突破中求发展-在线分享（常用版）(可以直接使用，可编辑完整版资料，欢迎下载）在转型突破中求发展在创业创新中求提升—山西三佳集团落实科学发展观，实现产业转型发展汇报以人为本是企业发展的立足点，技术创新是企业发展动力。1983年在改革开发政策的指引下，阎吉英同志借资700元起家，成立了介休市第一家焦化厂，从建厂到现在，面对技术水平不高、浪费与污染严重的行业现状，坚持人本思想、节约资源、改善环境，走可持续发展之路，到1990年，历经了五次焦炉技术的研究和改进技术革新，取得了良好的经济和社会、环境效益。焦化企业在发展过程中，由于采用正压生产工艺，企业在获取经济利益的同时，产生了严重的环境污染，给“三农”造成严重的危害，粮食减产、棉花无蕾、果木枯死、企业污染企业；并且农民不能在外凉衣服、晒粮食等；在回收煤焦油和煤气过程中，又产生新的污染，并且由于煤焦油和煤化工产品的品种单一、产品质量不能适应市场需求，没有销路，只能堆放积压，又造成新的环境污染。为了实现清洁生产，实现资源节约性、环境友好性企业，通过到西方发达国家考察，三佳公司确立了清洁生产技术路线。成立了由阎吉英同志为组长的技术攻关小组，通过对当时国内在用炼焦炉进行分析和研究的基础上，经过八年时间的不断的实验、试验和改进，1996年自主研究成功SJ－96清洁型热回收热电联产负压炼焦生产技术。之后被列入山西省潜力产品，被省科学技术委员会列入我省重点行业关键发展项目。该技术在炼焦的同时，实现了炼焦余热的回收供暖、发电，成功完成了炼焦技术的转型和提升。SJ-96清洁型热回收热电联产炼焦技术，在提高资源综合利用的基础上，从根本上解决了焦化企业的污染难题。该焦炉污染物的排放完全符合并优于国家污染物排放标准，而且以投资少、见效快、占地面积小、适用煤种广、结焦率高，社会效益和经济效益高，成为炼焦行业的又一新型技术路线，同时大力发展循环经济，充分利用生产过程中产生副产品进行再利用，生产建筑建材和工艺品；在生产过程实现了生产废水的全部循环利用不外排等。并且我公司的该炼焦技术拥有完全的自主知识产权（即两项发明专利和两项实用新型专利）。2002年国家出台了清洁生产法，2002年山西省环保局、山西省科技厅将其列为“山西清洁型热回收炼焦示范工程”。2004年由山西省科技厅组织省内外焦化技术专家，对该项技术进行了科技成果鉴定。2005年，由国家环保总局组织，曲格平任组长、多名院士、专家组成的评审委员会对该炼焦技术进行技术鉴定，结论是：“该生产技术构思独特，工艺配置合理，具有良好的经济效益、环境效益和社会效益，与国内外同类生产技术比较，处于国际先进水平，该技术符合我国国情，适宜推广应用”。同时，2004年，公司董事长阎吉英先生作为我省唯一的企业代表，参加了在北京召开的科学技术大会。该炼焦技术符合中华人民共和国清洁生产促进法（2002年6月29日第九届全国人民代表大会常务委员会第二十八次会议通过）

；符合国家计委、国家经贸委、建设部、国家环保总局联合发布《关于发展热电联产的规定》急计基础[2000]1268号文件要求。我公司发展清洁生产和热电联产技术于国家政策和规定颁布执行之前已经全面实施，充分说明公司的决策思路和战略眼光是超前的，完全吻合国家之后制定的产业发展要求。二、顺应时代发展，实现企业的第一次产业转型，全力开发旅游产业。。从1995年开始，在稳定焦化产业的同时，在各级政府的关心和支持下，开创了民营企业开发国有旅游资源的先河。从开发开始已经累计投资8亿多元，形成14大游览区、350余个景点、五日游格局的国家AAAA级风景名胜区。把绵山风景名胜区打造成为集介公洁惠候文化、宗教文化、历史文化、自然文化、人文文化、日月星辰文化、真神舍利文化、周易八卦文化、饮食文化、商品文化、演艺文化、休闲度假文化融为一体的文化名山，并一举成为我省旅游行业内的一艘巨舰。同时，绵山也是“国家非物质文化遗产——寒食清明节的发源地”，2021年4月在绵山风景区成功举办第一届寒食清明文化节。2、通过旅游开发实现能源消耗类企业向绿色产业转换，为改善地方环境和促进地方经济发展做出了积极的贡献。实现了企业“回报社会、回报人类、回报自然、汇报国家”的宗旨。并且进一步研究、开发和挖掘绵山旅游文化产品，将文化变为商品。3、三、发展循环经济，实现企业的第二次转型，向高科技产业发展1、进入20世纪以来，焦炭产量过剩，焦炭产量大大超过了市场的需求量，焦化企业在竞争中，煤炭企业互相提价，焦炭在销售中，互相压价竞争，企业间造成相互残杀，使焦化企业的利润空间逐步缩小，最终使这些企业日后将形成倒闭。随着煤炭资源的逐步减少，国家对能源性产业的限制和管理的逐步加强，焦化企业的生存受到了严重的制约，特别是焦炭出口关税的变化，进一步加强对焦炭生产和出口的限制。并且民营企业在发展中，在做好企业社会责任的同时，所最求的是经济效益，在没有利润和发展潜力的行业继续生存最终只能灭亡，必须走自己的转型发展之路是企业进一步发展的关键。在这种情况下，焦化企业很难在进行规模化发展，加上企业间的不道德竞争等因素的影响，只能逐步走向衰退。而有机硅化工产品是多向性化工新材料行业，可以生产10000多种以上的产品，附加值、利润空间大，市场容量严重短缺。我公司现已经占有100平方公里的硅矿资源，该资源是目前世界上储量最大、品味最高的矿区，其原矿硅含量达到2个9以上）。中国化工信息中心专家傅积赉的话说：只有那些在甲基氯硅烷的成本、中间体质量和下游产品开发和市场服务体系建设方面表现突出，能连续不断推出高附加值新产品的企业才能具有较强的抗风险能力；大力发展有机硅下游产品，特别是精细化学产品提到应有高度，这才是立厂之本。我公司在有机硅单体的生产规划上，与国家有机硅工程技术中心、中国社会科学研究院化学所等科研院所合作；和杭州大学、武汉大学、陕西工业大学、山东大学建立联系；并参加了中国第十三届和第十四届有机硅学术交流会；在北京成立了有资深专家和技术人员组成专业技术委员会，专门负责企业的硅化工产业发展、产品设计和市场调研、开拓；和国家化工协会等部门建立了合作关系；通过我公司专家的潜心研究，拥有有机硅生产核心技术的自主知识产权的有机硅硫化床反应器的发明专利和实用新型专利。我公司的硅化工产业，不仅是要“吃干榨尽”，变废为宝，而且对有机硅中间体进行进一步的加工，形成直接面对用户的硅油、硅橡胶、硅烷偶联剂和硅树脂等系列化的深加工产品，提升企业的效益和利润，增强了企业的竞争力。通过与科研院所的合作，将新产品产业化，形成产学研合作的局面，加速我国有机硅深加工发展的速度，改变有机硅深加工产品种类单调的现状，极大的促进我国有机硅行业的健康发展。2、有机硅做为一种性能优异且独特的功能性化工新型材料，又是技术密集、资本密集、高附加值的产业。有机硅产品问世以来，尤其是近20年来，全球有机硅产业始终保持高于GDP数倍的速度增长。有机硅赢得了工业催化剂和工业维生素的双重美誉。有机硅也得以在短短的几十年内广泛渗透到医药工程（药剂缓释片、人造心脏瓣膜、人造肺、人造耳鼓等人造器官、输液管、润滑剂、透视时消泡、抗生素生产）；航天航空（机舱门窗密封、飞机油箱衬里、防水涂层、太阳能电池填充、密封垫圈、防划涂层、阻燃涂料、航空润滑油、阻尼减震、仪表保护）；化学工业（材料粘结、管道、设备密封、药剂缓释片、稀有气体分离应用、耐热涂料、耐候涂料、耐化学涂料、合成树脂聚合助剂、头发、皮肤等个人护理用品、石油开采、使它成为可以满足上述要求的特种高分子材料，更重要的是有机硅材料优异的性能和特殊的结构可帮助许多行业寻找到对能源资源消耗更小、效率更高、排放更少的替代方法或改进方案，这对于建设节约型社会和实现可持续发展的意义更大。2005年公司董事长阎吉英先生在北京考察期间，了解到了有机硅单体及深加工项目，并进一步通过中国化工协会进行深入了解了项目的相关情况，决定改变原决定的项目，上马有机硅单体及配套的深加工项目。决定后派人外出四川、江苏、浙江、陕西等省进行全面的考察和市场调研，在此同时，为了从源头抓起，又派人在当地、陕西、内蒙古等地考察硅矿资源，取样化验。2006年2月委托华陆研究院完成了6万吨/年有机硅单体及配套的深加工项目的可行性研究报告书，并委托该院对该项目进行全面的设计。于2007年1月开工建设。开始了集团公司的再一次在转型中快速向高科技化工产业发展。自2000年来，全球硅氧烷市场消费保持在平均7％左右的增长率，硅单体产量430万吨/年。2006年，全球人均有机硅产品消费为0.34kg/人·年，美洲地区人均有机硅产品消费额为1.02kg/人·年，欧洲人均有机硅消费额为1.0kg/人·年。根据预测，到2021年，发达地区人均有机硅产品消费额将达到1.54kg/人·年。我国有机硅产品在国内的应用普及率尚较低。2006年中国人均有机硅消费额只有0.17kg/人·年，中国有机硅产品人均消费额是全球平均水平的1/2，发达国家的1/6。这表明，国内有机硅产业具有广阔的增长空间。国内有机硅市场容量增长很快，但国内产能始终跟不上市场消费的增长速度，多年来国内有机硅产品缺口始终很大。随着近年来国民经济的快速增长和工业技术水平的大幅度提高，对有机硅材料产生更大的需求，应用领域也不断扩大，按照现有消费增长趋势预测，到2021年国内有机硅单体的需求量将超过260万吨，而国内现有的生产能力和建设速度，仅能生产100万吨左右，市场缺口将达到160万吨以上。有机硅产业的具有高附加值的是有机硅深加工产品，具有极大的立体空间。全球有机硅巨头的业务利润大部分来自单体开发出的各类有机硅下游产品。有机硅产品品种多、批量小，是智力密集型、资本密集型产业，目前，我国真正需要的是有机硅深加工产品，将原有体系下的各种硅橡胶、硅油、硅树脂、硅烷偶联剂制品推向市场，同时加大研发力度，围绕下游相关市场最新需要，开发出适应客户需要、附加值更高的产品和制品，高品质、高附加值的有机硅产品将有效的转化有机硅单体及中间体的销售风险，提高企业的市场竞争能力。3、多晶硅材料作为制造集成电路硅衬底、太阳能电池等产品的主要原料，是发展信息产业和新能源产业的重要基石。太阳能光伏产业成为世界上发展最快的高新技术产业之一，过去10年的年均增长速度达到39%，并呈现加速增长的态势。多晶硅材料严重供不应求，价格还将进一步上涨。中国急需建设一个或多个大型的多晶硅生产厂，以缓解国内多晶硅原料需求供给严重不足的问题，并为我国太阳能光伏产业和电子产业的健康蓬勃发展提供必要的基础保证。多晶硅是一种在电子工业、太阳能光伏产业中应用广泛的基础材料，此前并不为人们所熟知，在能源危机所引发的替代能源开发热潮下，由于太阳能电池厂商相继扩产及新加入者产能持续开出，多晶硅需求大规模增长，在全球范围内引发了货源的严重短缺。现有装置均饱和生产，仍难以满足市场需求，其价格持续攀升，屡创新高，目前已经突破了500美元/kg的历史高位，打开了新的上涨空间，高涨的价格使生产商获利丰厚。不论采取何种方法，在源头上均需消耗大量工业硅，对同样以工业硅为原料的有机硅行业也有巨大的潜在影响，多晶硅对有机硅可能的负面影响主要体现在对原料的争夺上多晶硅项目不仅促进国内半导体产业和光伏产业的发展，也是对公司产品线的有利补充，通过多晶硅项目消化有机硅单体项目副产硅微粉和废触体，而多晶硅项目副产的SiCl4也可以通过深加工项目的气相法白碳黑装置消化，解决了多晶硅生产中副产物处理的老大难问题。池。四、为了实现企业的集团化规模化发展，提高企业的市场竞争能力，制定硅化工产业的总体发展规划，发展路线为：第一阶段：到2021年1、完成年产6万吨有机硅单体及配套的深加工项目，2021年12月底投产；2、100万吨硅矿资源和10万吨/年化学级硅块冶炼生产项目（国内最大产能），已经全面开工建设；（我公司现已经占有100平方公里的硅矿资源，该资源是目前世界上储量最大、品味最高的矿区，其原矿硅含量达到2个9以上。）第二阶段：到2021-2021年1、完成有机硅单体二期工程，生产规模为年产20万吨，配套相应的深加工产品（项目可研报告已经编制完成）；2、3、硅矿的产量达到200万吨，化学级硅块冶炼规模达到20万吨。第三阶段：2021年—2021年1、再完成20万吨有机硅单体及配套的深加工产品项目，使有机硅单体的总生产规模达到48万吨/年，深加工产品规模达到36万吨；2、再完成二期3000吨/年多晶硅项目及向配套的2700吨/年深加工产品（半导体及硅切片、太阳能级切片及太阳能光伏工程）；第四阶段：到2年到2年，再完成6000吨多晶硅项目和5400吨/年深加工产品项目，使多晶硅产能达到12000吨/年，配套的深加工产品达到10800吨/年。中国经济技术研究咨询组织的“山西三佳集团经营发展模式学术研讨会”这样评价，“三佳集团的技术创新、结构创新，是企业的可持续发展服务于社会的可持续发展。”三佳集团董事长阎吉英如是说：“之所以选中有机硅项目，关键在于这样的高科技项目科技含量高，附加值高，具有广阔的市场前景。现在市场化过程加快了，促进能源行业的增长方式与发展模式必须重新调整，只有加快技术创新、结构创新，向高科技项目进军，企业才能实现可持续发展的目标。”转变理念，两个创新，全面落实科学的发展观，实现企业产业的完全转型，在创新和转型中，实现企业的规模化拓展。三佳集团持之以恒地坚持科技创新的发展之路，给我们提供了几点启示：三佳集团积极寻找产业突破的利润增长点，将可持续发展定位于“绿色GDP”,符合可持续发展的发展观；三佳集团科学地解决了能源的有限性与发展的无限性之间的矛盾，变“黑”为“绿”，符合国家能源战略的长期规划，三佳集团研制的清洁型热回收热电联产炼焦技术完全避免了大机焦污染排放弹性过大的弊端，代表了炼焦技术的发展趋势；三佳集团以增加第三产业比重、发展旅游业的方式来优化公司的产业结构，符合循环经济发展的客观规律；三佳集团以科技为先导，转向高科技的硅化工产业，既完全符合国家和山西省的产业政策，又实现了企业的完全转型，使企业在转型中实现了企业的可持续发展之路，真正实现以企业的可持续发展服务于社会的可持续发展。山西三佳集团公司二〇〇八年十一月二十三日试论扬剧的发展前景

摘要：作为中国戏曲大家族中的一员，扬剧率先入选首批国家级非物质文化遗产名录。随着市场经济的发展，扬剧在今天人们社会生活中的脉搏越来越弱。目前有关扬剧发展的问题多集中在政府的举措上，并没有将当今影响扬剧发展的多方因素进行整合系统分析，找出影响扬剧自身发展的原因。本文从扬剧的历史入手，探讨了扬剧发展面临的问题，重点对扬剧发展的对策与措施作了研究。笔者认为只有在政府、市场与第三部门之间建立一个有效和谐的机制，使三者相互制约、相互影响充分发挥各自的优势，才能更好的传承和发展扬剧这一地方剧种。

关键词：扬剧；发展；市场化

文化是一个城市的灵魂。作为历史文化名城，文化永远是扬州值得骄傲的资本，也是无法丢弃的根。扬剧是江苏省主要地方剧种之一，作为扬州的地方戏曲，原名“维扬戏”，是以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的地方戏种。具有很高的历史价值和文化价值，是祖国文化的一笔宝贵财富。面对时代浪潮的冲击，如何让社会文化遗产成为资源，而不是变成真正的遗产，还需要更多人的关注和努力。

一、扬剧的发展概况

（一）扬剧发展的历史原因

乾隆年代，扬州是非常重要的经济、文化城市。满清政府11个盐务管理机关中最大的两淮盐务衙门的权势伸展到中国东部的大部分地区。在两淮盐务的监督管理下，某些盐商可以算得上是中国最富裕的人。盐商作为整体所掌握的资本，与帝国中任何一工商业资本相比，无疑是最大的。扬州地处扬子江与大运河交汇处不远的北岸，因而是省际贸易的重要船港。它确实是个经济繁荣、人口稠密的城市，可说是帝国主要的经济城市之一；文化方面，它也是最繁荣和最先进的。

像前辈康熙皇帝一样，乾隆皇帝也南巡六次。筹划戏剧演出是扬州盐商竭力取悦皇帝的方法之一。运河两岸，建有许多戏台，乾隆皇帝来到扬州城附近，就可以欣赏到戏剧。乾隆的“恩泽”确实是扬州戏剧繁荣的主要原因。以戏剧而言，扬州无疑属于中国第一流的城市。政府敏锐地意识到扬州的显赫地位，挑选它作为戏剧审查机构的所在地。

乾隆皇帝对戏剧的赞赏，对扬州戏剧确实是重要的促进。但扬州并不是乾隆皇帝巡幸时唯一受惠的城市。因此皇帝的巡幸不能完全解释扬州戏剧的繁荣。

主要的解释应是经济的和社会的因素。扬州的经济繁荣伴随着一定的社会因素；综合这些因素，才能较圆满地说明扬州在乾隆时期的戏剧活动中的中心地位。

扬子江沿岸各地和扬州之间有着大量的商业活动。商船把货物从富饶的长江流域通过扬州运往北方和北京。商船带着戏班从各地来到扬州。络绎不绝来来往往于扬州的各地手艺人和商人，不再满足于观看扬州当地原有的戏剧，而要求剧种多样化。

扬州最重要的商业是盐。盐在产地制成后，运往扬州，再转到运商手里，由运商转运各地。这种盐运活动可能有利于各式各样的剧种进出扬州。此外，具有重要意义的是，扬州盐业吸引了许多其他各地的人来到扬州，因此，形成了扬州明显的开放环境，不可避免地出现了地方戏的繁盛和丰富多彩的局面。

社会因素也对扬州戏剧的发展起了促进作用，但戏剧繁荣最重要的社会因素可能是大盐商的支持，艺术需要庇护人。扬剧从对扬剧感兴趣的富人中找到了保护和支持。[1]

（二）扬剧发展的历史阶段

1．乱弹

清代康熙、雍正年间，扬州历史上第一个地方戏呱呱出世了。扬州乱弹说的是扬州方言、唱的是扬州小曲、用的曲牌如银绞丝、四大景、鲜花调、凤阳歌、花鼓曲、耍孩儿等都是扬州清曲传统曲调、它的班社遍布扬州城内外。

清嘉庆年间，扬州的形势忽如江河日下。盐业萧条，经济崩溃，商人破产，市民困顿，扬州乱弹失去了原来的经济基础。班社瓦解，艺人星散，扬州乱弹在一百多年之中积累起来的艺术，不能不暂时地退出舞台，而同民间固有的香火、花鼓相结合。于是在中国戏曲史上出现了一个百年难遇的现象——在同一土地上，产生了两种戏曲：扬州香火戏和扬州花鼓戏。[2]

2．香火戏和花鼓戏

香火戏源于“傩”，本是迎神驱鬼的。1957年在扬州曾发现清代乾隆甲辰年1784手抄神书《张郎休妻》，实为戏曲演出提纲。这证明在乾隆年间，扬州的巫术已有明显的戏曲化倾向。但扬州香火戏的进化很缓慢，它在很长时期内都只有半职业性的艺人，它的演出始终含有祈祷神保佑平安的目的。[3]

扬州花鼓作为一种载歌载舞的艺术，它开始向戏曲转化的时间，大约在清代康熙年间。扬州花鼓戏的发展同样很缓慢，经过了一二百年艰难历程的扬州花鼓戏，仍然处在街头卖艺的境地。如果说香火戏是为神的艺术，花鼓戏则是为人的艺术。

清末民初，为了求得生存和发展，艺人们沿着长江浪迹他乡。自此，长江中下游各大商埠，如上海、镇江、南京、芜湖、安庆、武汉等地，都留下了扬州艺人的足迹。

上海是五方并处、百戏杂陈的地方。为了在激烈的艺术竞争中争得一席之地，也为了让粗犷的锣鼓与文弱的丝弦相得益彰，扬州的香火戏和花鼓戏慢慢合拢，1931年，香火戏艺人和花鼓戏艺人在上海聚宝楼共同演出《十美图》。从此，两种艺术融合在一起，一个新型的统一的“扬州戏”在上海滩出现了。[4]

3．扬州戏

新生的扬州戏，在音乐上将香火调、花鼓调揉合在一起，并像扬州乱弹一样，大量吸收了扬州清曲的曲调。在剧目上除了继承扬州乱弹、扬州香火戏、扬州花鼓戏的剧目之外，又新编和移植了大批连台本戏，如《孟丽君》、《郑小姣》等。在艺术上更是出现了许多独树一帜的著名演员，如胡玉海、熊月英、葛锦华、张月娥、许菊芬、十岁红等，金运贵、高秀英、华素琴等流派唱腔也崭露头角。[5]

4．扬剧

新中国成立后，“扬州戏”或“维扬戏”的名称逐渐为“扬剧”的名称所代替。面对新生活，扬剧界感到欢欣鼓舞。艺人们努力挖掘、改革、提高、创新，使扬剧艺术呈现空前繁荣。

十年浩劫中，苏、沪、皖三地的扬剧团，有的被遣散，有的被合并，有的被撤销，有的被改行。一个有自己的传统、个性和观众的剧种，同所有兄弟艺术一样，遭到了史无前例的摧残。[6]待到“文革”结束，扬剧才如老树又发新枝。久违了的传统戏又粉墨登场。70年代末，许多解散或改行了多年的扬剧团都陆续恢复起来。江苏和安徽固不必说，即使在未能恢复剧团的上海，扬剧的演出活动也在时时进行着。

在我们的眼前，分明出现了一条曲折的路。那便是：扬州乱弹——扬州香火戏与扬州花鼓戏——扬州戏——扬剧。它们是一脉相承的，因为它们扎根在同一土壤中。[7]

（三）扬剧剧目

因扬剧源流多，剧目十分丰富，从内容上分有生活戏、爱情戏、伦理戏、神话戏、朝庭戏、侠义戏等；从形成上分有幕表戏、连台本戏、剧本戏、古装戏、新编历史戏、现代戏等；从风格上分有喜剧、正剧、悲剧、有文戏、有武戏。久演不衰的传统戏有：《王樵楼磨豆腐》、《王瞎子算命》、《活捉张三郎》、《四老爷打面缸》、《安寿宝卖身》、《白蛇传》、《梁祝》、《秦雪梅吊孝》、《二度梅》等。建国后更是好戏连台，《恩仇记》、《黄浦江激流》、《红色家谱》、《包公情》、《碧血扬州》、《风月同天》、《秦香莲》、《骨肉冤》、《修匾记》、《济公传》、《鸿雁传书》等。建国后，扬剧有辉煌的一面，称之为三个里程碑，两个闪光点。三个里程碑，即《百岁挂帅》、《夺印》、《皮九辣子》。两个闪光点，即《王昭君》、《史可法》。[8]

（四）念白、声腔与流派

语言差异是地方戏的分野，音乐声腔则是剧种的旗帜与灵魂。扬剧念白以扬州方言为基础，有官话、民话之别，戏中大凡身份高贵的人物，如帝王将相、后妃诰命等均念官话，并揉进中州韵，讲究阴阳上去和抑扬顿挫，如包拯、佘大君、穆桂英等，一般小人物如市农工商、贩夫走卒等均念方言，通俗流畅，朗朗上口。

扬剧声腔的形成，有三部分组成：花鼓戏，扬州清曲、香火戏中的原曲牌；从姐妹剧种引进改造的曲牌以及新音乐工作者介入后创造的新曲牌。

声腔集大开口粗犷、质朴，小开口的细腻曲雅、清新活泼于一炉，以曲牌体为主，板腔体为辅。据不完全统计有一百多个曲牌，常用三四十个，曲牌丰富，且各有特色，如抒情的“银柳丝”、欢快的“夸夸调”、俏皮的“梨膏糖”、深沉的“鲜花”、凄楚的“汉调”、活泼的“莲化”、“金垛子”等。引进的曲牌有大陆板（引至杭州武林班，或京剧高拨子）、倒板回龙（引至京剧板式，用银柳丝旋律改造而成）等。新创曲牌，如“采莲调”、“新夸夸调”、“扩板梳妆台”等。除了一曲牌一色彩，扬剧还有一曲多唱的特点，扬剧没有生旦净丑行当专用曲牌，全凭演员的演唱修养。

在舞台实践中，扬剧曲牌，根据调性，可分四大系列。即“梳妆台”系列（含“银纽丝”、“满江”、“补缸”、“数板”、“滚板”等），剪剪花系列（含“夸夸调”、“鲜花”、“刮地风”等），大开口系列（七字、十字、联弹、清板、泼水等），小调系列（“下盘棋”、“八段景”、“五更里”、“十怀酒”、“跑驴”、“虞美人”等）。

扬剧声腔的成熟，形成了众多流派，有健朗亮丽、端庄、华彩的高（秀英）派；有吐字如珠、腔如行云、流水的金（运贵）派；有刚柔相济、跌宕有致的华（素琴）派；厚重豪迈的王（秀兰）派；沉雄刚劲的石（玉芳）派；潇洒飘逸的周（小培）派；甜润隽永的李（开敏）派。[9]

二、扬剧发展面临的问题

2006年6月国务院正式公布第一批国家级非物质文化遗产代表作，扬州市扬剧榜上有名。随后，江苏省在全国开先例，出台了《江苏省非物质文化遗产代表性传承人命名与资助暂行办法》，通过确定传承人制度来促进非物质文化遗产的保护与传承。

2007年扬州市政府掏钱办学，为所有的扬剧班学生交学杂费上万元，学校为这些戏剧苗子提供系统教育并为其提供数百元的补助生活费及奖学金。除政府支持开班办学外，近几年，围绕扬剧的发展保护，还进行了一系列的活动，如在扬州设立扬剧的演出基地、开展《周周看扬剧》活动、举办专业艺术表演团体新剧目调演活动等等。这些活动都在一定程度上推动了扬剧的发展与保护，但对于扬剧整体发展来说，其生存现状仍然不容乐观。[10]

（一）政府支持力度不够

1．剧团经费拮据

据了解，国营剧团演员工资一部分由国家发给，还有一部分是平时演出的收入，民营剧团则完全自给自足。有的国营剧团历史负债较多,影响剧团经济稳定。另外是演出市场萎缩,演出收入很少,政府差额拨给的事业经费无力维持工资发放,而其它机关事业单位能拿到的费用,如菜篮子、地方岗位补贴以及第13个月工资等更是可望不可及。平常的演出投入远远大于低廉的门票收入，经济的困窘影响了扬剧的生存和发展。

2．人才断档

在现代社会多元化的冲击下，人们的审美情趣发生了变化，扬剧也和其他剧种一样，受多种因素的制约，很多扬剧团过去办得很红火，现在也撤消，演出场次也日趋减少。传承接班人接近断档，剧团自身开办学员班已不具备响应条件。现在扬剧团人才的培养还是定向委培制，剧团需要演员了，就向戏曲学校委托培养人才。1986年，招生已经开始面临困难。1998年，50人的招生计划因报名未满，扬剧班无奈取消。从1997年曲艺班最后一批招生至今，扬剧已是10年“无后”了。申遗后，2007年由政府出资，55名精心挑选的戏曲苗子进入扬州文化艺术学校接受扬剧系统学习。但在这之前已有了十年的人才断档。

3．思路不新，宣传普及力度不够

当前，我省的电视、报纸、广播和出版业，形势大好。然而，对于扬剧来说，就以电视为例，尽管国家广电总局在2004年就发了《关于开办戏曲栏目保护弘扬地方传统戏剧的通知》，明确要求尚未开办地方戏曲栏目的省级电视台要创造条件，尽快开办地方戏曲栏目。然而目前只有扬州电视台、江都电视台等地方电视台播放扬剧，这些是除扬州以外的戏迷是无法观看到的。而我省电视台的多个频道、上百个栏目中，己鲜见扬剧的踪影。究其原委，据说是因为收视率太低。我省地方戏目前还拿不出广告费、制作费来包装自己、营销自己，更缺乏与现代传播技术共舞的平台。

（二）市场化适应困难

1．演出市场沉寂

扬州文化研究所所长韦明铧继在《将柳腰款摆——扬州曲剧新论》一书中说道“扬剧虽然被列为国家非物质文化遗产，但与历史最兴旺的时期相比，目前扬剧仍处在低谷。虽然现在扬州有几个剧团仍有正常的演出计划，但与20年前相比，扬剧的演出次数大大减少，目前大多局限于扬州本地。”曾经在网络上看过这么一句话，“南京的扬剧戏迷比任何一个其他剧种都多，但是要他们花钱买票看戏，剧场基本是空的！”，这句话点出了根节所在，现在扬剧还是有市场的。只不过看戏的形式和以前不同，以前是观众买票进剧场看，现在是哪家红白喜事由主家花钱请戏班，剧团搭台唱戏，观众不花钱，看的人很多，但如果叫这些观众花钱进剧场看，恐怕就比较难了。再加上现在有电视了、有网络了，非得那种老戏迷才会想到花钱进剧场看戏。[10]

2．剧团发展包袱重

我国现有的扬剧团主要的还是国营剧团，很多国营剧团历史包袱沉重，在现今市场化发展中很受阻碍。在剧团管理方面，就拿演出卖票来说，卖票的提成就高达30%，当对其提出疑问时，剧团人解释是由于剧团都是演员，演出时没有闲人去卖票。虽然现在有的国有剧团已经改成企业单位，但其实是换汤不换药，剧团内部依然是事业单位编制。在剧团的演出方面，其每年规定了固定的演出场次，演完了，这一年的任务也就完成了，这样的剧团发展跟不上市场发展的规律。国有剧团疾重难返，加上戏剧行业更是雪上加霜，改革很不容易。

民间职业剧团即民营剧团，是以自愿组织、自筹资金、自负盈亏形式组建，从事营业性演出的职业性艺术表演团体。它的特点是自由组合，小型分散，主要活动于农村城镇演出市场。自它产生后在相当一段时间内处于人无定团、团无定员，出入无序、聚散无常的状态。在价值追求方面，偏重于愉悦功能和效益，忽视思想价值与审美功能，胡编乱造的幕表戏充斥舞台。对于民营扬剧团缺乏管制措施。

3．产业化进程缓慢

对于扬剧文化作为“生产力”的作用还没有得到充分认识，发展文化产业的意识还很薄弱，扬剧文化资源缺乏深层次的发掘和有效的整合利用，品牌单一，没有与扬州丰富的旅游资源进行市场的结合，扬州的悠久文化底蕴部分正处在一种闲置和浪费之中。另外，举办扬剧活动的影响作用没有充分发挥和利用。虽然活动影响很大，但没有真正用文化内涵来包装起来，形成更大范围的影响，没有体现出扬剧文化和特有内涵，容易形成当时热闹、过后就忘的尴尬局面。再有，有关扬剧相关产业的发展，如音像制品、书籍等都跟不上时代的发展，现有的音像较少，质量也欠佳，扬剧相关书籍年代都较久远，百年扬剧直到今年才将有通行教材。

三、扬剧发展的对策与措施

（一）加大政府支持力度，保护扬剧的发展

非物质文化遗产的保护是一项特殊的事业，在这其中政府无疑应扮演最为重要的角色。

1．建立专项发展基金

对于扬剧的保护和扶持，核心的问题仍然是经费的保障问题。对于几个市级国营剧团，应实际提高人头经费的拨款比例，落实到每个演员、职工，稳定艺术队伍，将职工的养老、医疗、失业三项保险费纳入财政预算拨款。另外实行演出补贴，在确定剧团演出场次后，政府每场给予适当补贴，多演多补，以激活演出市场，鼓励剧团面向农村、面向基层。

加大艺术创作生产的投入,设立专项基金,扶持优秀剧目生产,使艺术创作、精品生产落到实处。利用发展基金，专款专用，加大对重点剧目的投入，对重点艺术产品可以推行政府采购、项目招标的办法。2．注重人才的培养

现今扬剧的教育采取的是定向委培的制度，有时剧团忙于眼前的演出等，不一定会意识到对下一代扬剧演员的培养，另外，在招收人才进行扬剧学习方面，不同以往，剧团有着职能的缺陷。在地方戏曲人才培养上，政府依然有不可推卸的责任，在这一点上，“申遗”成功后扬州市政府已经进行了一定的工作。在今后的人才培养上，政府职能部门应与地方剧团保持联系，发掘戏曲苗子，学校定期招收学生，政府对其进行学习补助，形成一种固定的招收教育链，避免人才断档的出现。

3．完善基础设施建设

结合城市发展，为扬剧团建设适合展示艺术特色的小型剧场，并规划建设一批相关设施，如在教场改造中，复建大光明书场，作为扬剧团的基地；利用“刘庄”内尚存戏台的有利条件，建设扬州戏曲博物馆，除陈列有关文字、视频资料外，附建一个小剧场，等等，也可成为扬州旅游的一项拉动产业。

4．加大宣传普及力度

除了地方电视台外，省台也应开设戏曲专题性栏目，普及地方戏曲知识，宣传戏曲演员、推介戏曲产品、教唱戏曲名段，拉近地方戏曲与各地观众的距离。政府应大力支持扬剧品牌节目，如“周周看扬剧”活动，形成一种群众欣赏的固定、持久氛围。此外，文化、旅游、园林等职能部门要密切协作，在主要景点增设全面展示扬州戏曲艺术的演出活动，各景点开辟适宜的演出项目，既增加旅游看点，体现“扬州游”的文化特色，又起到宣传和普及的作用。[10]

（二）把握市场规律，加快扬剧的发展

扬剧现有国有剧团5家，即扬州市扬剧团、江苏省扬剧团、高邮市扬剧团(张爱华扬剧团)、仪征市扬剧团、江都市扬剧团；民营剧团9家，即江都市龙川扬剧团、扬州市海派扬剧团、江都德才扬剧团、浦口区扬剧团、扬子江扬剧团、祝荣娟扬剧艺术团、汪琴扬剧艺术团、李正太扬剧艺术团、姜堰市玉梅扬剧团。

1．发挥市场竞争机制

国营剧团在扬剧的推广上有着特殊的使命，政府应给予支持；民营剧团是顺应市场的规律发展起来的扬剧发展新动力，在演出等自主性上较国营剧团要强一些，站在市场的角度，发展扬剧，民营剧团有其独到的优势，政府应给与鼓励。国营剧团、民营剧团站在发展扬剧的大角度上看，都是其组成力量，并没有区别。民营剧团靠自身组织广大观众欢迎的各种演出，占据市场，扩大份额，走产业化发展的道路，以有效解决财源问题。

市场的竞争机制、市场的发展规律促使着国营与国营剧团间、民营与民营剧团间，更重要的是民营与国营剧团间的竞争，刺激着各个剧团的编导、戏曲演员要不断深入体验现实生活，创作出更多更好的顺应市场规律，反映时代特征、地域特点的扬剧作品，吸引各自的观众群，维持、加快自身的发展，其市场不仅是占领市区市场、郊县农村市场，亦指占领扬州以外更加广阔的演出市场。[11]

扬剧的发展归根到底是扬剧人的代代传承，扬剧发展至今也是经历了太多的磨难曲折。如果将扬剧的发展一味的归责于政府，排除在市场之外，久而久之，扬剧人的发展就会产生“惰性”，缺乏竞争、缺乏刺激，也就缺少了发展的前进催动力。扬剧载体的素质缺失，扬剧本身也难有发展。这样看来，市场生存规律的存在，无疑也促进着扬剧的发展。

2.举办展销演出

展销演出是一种集检查、评比、调演、订戏为一体的演出形式，这种演出活动在有些地方已形成制度。对于扬剧，政府应参与将这种展销演出形式引入扬剧，这种展演主要针对民营剧团开展，但国营剧团应与民营剧团一同参加展演，从而了解市场情况。展演期间，邀请各乡镇、村庄的戏曲爱好者和演出经纪人前来观摩，与观众一起看戏和评戏，随后洽谈订购，签订购销合同，商定演出日期、场次、价格。这种展演活动，实际上与国外的养剧不养人有些相似，它不仅能收到原来调演所起到的检阅、评比的作用，而且有效地沟通了产销渠道，强化了剧团的竞争意识，加强了国营剧团与民营剧团之间的联系，最重要的是拓展了演出市场，促进了剧目走向市场，主动的将扬剧推向了市场。此外，为促进剧目的销售，各市县的剧管部门注重对演出经纪人的培育和管理，发挥他们沟通产销、调节市场的作用。[12]

3．发展扬剧文化产业

创新扬剧文化，促进扬剧教育产业发展。落实文化经济政策，建立多元投入和企业运作机制，推进文化产业化。大力开展扬剧展示、交流活动，活跃群众文化生活。通过与扬州旅游业的结合，发展扬剧，扩大知名度，同时使扬州旅游成为有文化含量的旅游，扬州古城成为充满生机的古城。现今扬剧已有两名戏曲梅花奖得主：李政成和徐秀芳，扬剧也要注意发挥扬剧名人效应，着力打造文化品牌，培植和强化扬剧特有的凝聚力和亲和力。加大对有影响的扬剧艺术家的宣传力度，鼓励他们走出扬州，创作生产出一批在全国有影响的文艺精品，成为扬剧文化产业发展的一个亮点。同时，更重要的是，要注重扬剧在音像、书籍方面的传承，制作一批有时代气息、质量优良的音像、书籍制品，让更多的人了解扬剧，吸引扬剧群众的热情。[13]

（三）建立与第三部门的联系，支持扬剧的发展

“第三部门”是除政府部门和企业以外的不以营利为目的的一切志愿团体、社会组织或民间协会等向社会提供服务的组织。在中国，完全符合西方标准的“第三部门”几乎不存在，但又确实存在一些从形式和运作机制上不同于政府和企业的社会组织，因而中国学者大多倾向于从推动和促进非营利组织发展的角度出发，不将定义限制得过于严格。在本文中，对于扬剧事业的发展来说，我认为只要是依法注册的正式组织，满足扬剧发展志愿性和公益性、互益性要求，除政府以外的企业、组织、团体，即可称为扬剧发展意义上的“第三部门”。

在今后扬剧的发展中扬剧团同企业、组织、团体的志愿性和公益性、互益性资助应成为扬剧团发展的又一趋势，剧团应加强与这些企业、组织、团体的联系。

1．加强与公益性团体、组织的联系

民间职业剧团的大量出现，给文化市场增添了生机。但是也要看到，民间职业剧团的发展还存在一些问题和困难。由于管理力量的薄弱，农村封建迷信活动的盛行，演出市场上的低级庸俗和封建迷信的东西尚不能杜绝。对于民营扬剧团来说，公益型组织应发挥其重要的作用。成立民营剧团管理处，工作人员工资由国家财政拨款和剧团交的管理费中支付。对全市民间职业剧团的种类、分布、艺术力量和演出状况进行普查，在这一基础上进行重新登记和审批，对于不具备一定的艺术力量、资金、剧目、设备，以及布局不合理的，一律不予审批。由剧团申办人填写剧团定员表，内容包括剧团组成成员、一年的书面合同和工资分配方法，交给剧管部门核实和监督实施。这就较好地改变了剧团随意邀约演员，演员随便跳班的无序状况，不仅使组织松散的剧团趋于稳定，而且保证了人才的合理流动。另外负责民营剧团与国有剧团之间的联系，邀请专业剧团的艺术骨干和离退休的老艺人为民间职业剧团的剧目生产提供有偿服务，解决剧团缺乏导演、作曲、舞美设计和布景制作等困难，并通过短期办班培训或随团学徒等形式，加强对演员的基本功训练，提高中青年演员的艺术素质。[14]

另外，如江苏省扬剧艺术研究会，其性质是全省研究扬剧艺术的学术性社会团体，这类学术性社会团体组织其应发挥其职能。首先应坚定自己的组织定位，邀请扬剧研究者、扬剧名人，加强自身权威与影响。这类社会团体组织应加强与政府文化职能部门的联系，致力于构建扬剧剧团之间、与其他戏曲剧种剧团甚至与国外相关组织团体之间的联系，安排组织扬剧艺术交流、理论研讨会等，帮助扬剧走出去，增强自身竞争力，扩大扬剧影响。

2．建立与企业的有效合作

对于企业，作为扬剧的“第三部门”有其特殊性，它本身不具有发展扬剧的天然职能，我们所要做的就是挖掘、附加于企业这样的职能，获得互益性资助。对于国营性扬剧团，应利用其特殊影响力，在其组织的有代表性的大型活动中除政府资助外，以后慢慢走向与大型企业联系获得其赞助的方式。在这其中，企业是配角，抓住这些企业在大型活动中宣传自己的用意，与其合作，获得互益性资助。对于民营性剧团，现主要还是家庭红白事的演出，其影响力范围较小，这里剧团经纪人应与一些地方性企业联系，形成长期性合作关系，承担其庆典、宣传活动，如厂庆、元旦联欢等，从而获得演出收入。在这其中企业是主角，剧团为企业服务，从而获得互益性资助。剧团和企业的互动在很大程度上会推动扬剧的发展，如扬州市扬剧团的长期赞助商企业家严家铭先生，2006年12月12日扬州市扬剧团为庆祝长期热心支持扬剧事业的企业家严家铭先生领导的扬州市新兴金属材料公司改制重组10周年，在友好会馆成功举办了“扬剧名家名段演唱会”，这在很大程度上扩大了扬剧的影响力。今后，在企业资助扬剧发展这一方面，有着很大的实践性空间。

结语

纵观我国民族艺术源远流长，常盛不衰。其中，由香火戏、花鼓戏等发展而来，约具100年历史的扬剧，有过昔日的辉煌。但毋庸讳言，进入新时期以来，扬剧随着电视、网络等的出现，处于冷落、尴尬、徘徊和无奈的境地，甚至面临着生存命运的严峻挑战。但是，可以断言，它们决不能代替戏曲，就扬州方言地区来说，也决不能代替与当地人民血肉相连；呼吸与共、长期为群众喜闻乐见的乡土戏曲扬剧。

尽管扬州地方戏曲面临着观众锐减、人才流失、生存危机等问题，但它仍占有一定观众和需求市场，也绝非“夕阳艺术”，远景是光明和无限美好的。政府、市场、第三部门在社会中本身就紧密联系，对于扬剧，我们要坚持在政府的大力扶持下，充分发挥市场与第三部门的有效机制，逐步形成政府、市场与第三部门协调统一的局面，使扬剧这一地方戏曲更好的传承发展下去。

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[14]康晓光．转型时期的中国社团[J]．中国青年科技，2005（5）．

本科生毕业论文（设计）题目:试论湖南花鼓戏的传承与发展姓名:卓为学院:人文社会科学学院专业:公共事业管理班级:公管62学号:2236220导教师:李燕职称:副教授2021年5月20日南京农业大学教务处制目录摘要…………………1关键词………………1Abstract……………1Keywords……………1一、湖南花鼓戏传承与发展的现状…………………1（一）湖南花鼓戏传承与发展中的成功之处………2（二）湖南花鼓戏传承发展的严峻现状……………2二、湖南花鼓戏传承与发展过程中存在的问题……2（一）内部自身因素对湖南花鼓戏传承和发展造成的问题………21.湖南花鼓戏专业人才的流失和断层………………22．落后的管理模式……………………33.戏曲内容陈旧，时代感不强………34.剧团方面不注重湖南花鼓戏的宣传………………45.传承方式极其落后…………………4（二）外部因素对湖南花鼓戏传承和发展造成的问题……………41.社会大发展，人民欣赏观念和娱乐活动的变化…………………42.政府对湖南花鼓戏传承发展的忽视………………43.自然环境方面………………………4三、针对湖南花鼓戏传承与发展问题的解决方案…………………5（一）对湖南花鼓戏的传承人的保护………………5（二）构建湖南花鼓戏的抢救、保护体系…………5（三）做好湖南花鼓戏重点剧目的改造和创新工作………………5（四）搞好群众性花鼓戏文化的创建活动…………6（五）抓好文艺团体和演出市场的建设与管理……6（六）探寻适合自身发展的管理方法，加强剧团内部管理和营销管理…………6四、结语………………6致谢……………………7参考文献………………7试论湖南花鼓戏的传承与发展公共事业管理卓为指导老师李燕摘要：本文从总体上对湖南花鼓戏传承和发展的现状进行了分析，认识到了湖南花鼓戏非常严峻的传承和发展形势，通过一些实例和对比，从自身内部因素和外部因素两方面讨论了造成湖南花鼓戏在传承发展过程中问题出现的原因，然后通过针对其传承和发展问题的分析，最终提出六点解决方案，并在总结中提出湖南花鼓戏与其他地方戏曲在传承与发展方面共通之处。关键词：湖南花鼓戏；传承与发展；内因；外因HunanFlowerDrumOpera’sInheritanceandDevelopmentStudentmajoringinPublicAdministrationZHUOWeiTutorLIYanAbstract：Inthispaper,onthewholeofHunanFlowerDrumOperainheritanceanddevelopmentofcurrentsituationanalysis,recognizedtheHunanFlowerDrumOperaveryseriousinheritanceanddevelopmentofthesituation,throughsomeexamplesandcontrast,fromtheirowninternalfactorsandexternalfactorsthatbothdiscussedthecauseofHunanFlowerDrumOperaintheinheritancetheprocessofdevelopmentcauseoftheproblem,thenforitsheritageanddevelop-mentofthefinalsixsolutionsproposed,andpresentedinsummaryHunanFlowerDrumOperaandotherlocaloperasintheinheritanceanddevelopmentincommon.Keywords：HunanFlowerDrumOpera;inheritanceanddevelopment;internal;external;引言花鼓戏是清代中叶兴起的，主要流传于我国南方各省的地方小剧种之一，是我国古代戏曲的重要组成部分。“湖南花鼓戏是指湖南境内六种花鼓戏的总称，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏，经过悠久的历史传承逐渐形成了六个有着不同区域风格的地方花鼓戏。”[1]花鼓戏传承与发展的研究是我国非物质文化遗产保护的一个重要组成部分，其研究也为湖湘文化的传承和发展提供了一方面的有力支持。一、湖南花鼓戏传承与发展的现状“湖南戏曲艺术源远流长，明代永乐年间，弋阳腔自江西传入湖南，万历年间，昆山腔自安徽传入湖南，促进了湖南地方戏曲的发展。”[2]湖南的地方语言和民间音乐相结合，形成了具有湖南地方特色的“高腔”，在湖南省各地广泛流行，成就了湖南独特的文化传统。湖南花鼓戏作为诞生于农耕文化背景下的一种艺术形态，浓缩了广大湖南人民200余年的情感，是湖湘文化的一个重要组成部分；同时，它又是湖湘文化的一种最为形象的典型代表，是一种独特的文化资源和非物质文化遗产。（一）湖南花鼓戏传承与发展中的成功之处说起湖南的花鼓戏，经典唱段《刘海砍樵》、《渔鼓调》等等，大部分人都能信口拈来唱上几段，可见，湖南花鼓戏已经成为了湖湘文化的经典代表之一。随着湖南六种花鼓戏小戏种的出现和发展，并在长期不断的摸索中，其内容不断的丰富化、腔式腔调多元化，使得湖南花鼓戏曾经风靡一时并获得了较大的发展。“湖南花鼓戏的传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有了较大的发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏剧，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏剧，并把《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》摄制成影片。”[3]2021年，湖南花鼓戏入选第二批国家级“非物质文化遗产”名录。这是湖南花鼓戏传承发展中成功的一面。（二）湖南花鼓戏传承发展的严峻现状然而，在当前社会现实中，湖南花鼓戏正走向整体滑坡趋势，花鼓戏市场比较萧条，全省总共只有为数不多的几个国办剧团和民办剧团，并且从事花鼓戏表演工作的演出人员更加是少之又少。在现代社会的发展中，多元化的文化发展使得一些“歌厅文化”充满着市场，造成了湖南花鼓戏观众急剧流失，并形成一个恶性循环：观众流失，票价为支持较高的成本不得不上涨，观众少了，演员收入低，演出成本却一直居高不下，最后，导致花鼓戏剧团难以正常演出。当年数量众多的湖南花鼓戏剧团如今只剩寥寥几个，由于得不到资金的支持，一些坚持排练演出的剧团正为生计而苦苦挣扎着。“作为湖南花鼓戏剧团‘龙头老大’、曾荣获中宣部十届‘五个一工程’优秀剧目奖，连续三次荣获文化部最高奖项‘文华大奖’的省花鼓戏剧院现今也陷入尴尬困境。”[4]如今，湖南省各大城市内的高楼湮灭了当年的“戏窝子”，戏台被拆，新一代年轻人更是只对流行音乐、偶像剧、电子游戏等趋之若鹜。老一辈的戏剧家相继过世了，迫于湖南花鼓戏的市场现状，一些好的演员转业了，“全省从事湖南花鼓戏表演的人员从上万人锐减到数百人，上千种传统剧目也仅仅只剩下几十部流传存世。”[5]剧院少，规模小，剧团也少，这边是湖南花鼓戏传承发展的严峻现状。二、湖南花鼓戏传承和发展过程中存在的问题“湖南花鼓戏传承发展危机的表现，一方面是观众对于戏曲艺术情感的淡化，另一方面是戏曲编创队伍的萧条。”[6]湖南花鼓戏现如今面临如此大的生存危机，究其原因我认为主要可以分为八个方面的问题，任何事物的发展都离不开其内部因素和外部环境及内因和外因的影响，这里我把湖南花鼓戏传承和发展过程中存在八个方面的问题分为外部和内部因素影响两大类。内部自身因素对湖南花鼓戏传承和发展造成的问题湖南花鼓戏专业人才的流失和断层近年来，湖南花鼓戏的专业人才正处于日渐稀少甚至出现断层的趋势。究其原因，我认为主要有以下几点：首先，湖南花鼓戏专业院校招收的生源地主要出自农村，而考生家庭经济条件成为影响生源的主要原因。由于从事戏曲表演比较艰难和清苦，家境富裕的孩子不愿进戏班，学戏的孩子多为农家子弟，而这些孩子家庭经济条件多数较差。湖南花鼓戏大学阶段学费一年5000元，虽不比其他专业高，但是这样的数字也把众多家境并不富裕的孩子挡在了门外。其次，“在我国现期状况下，戏曲专业成才较难，收入较低，这也是是影响考生择业考虑的重要因素。”[7]戏曲专业，特别是戏曲表演专业很难成才，也很难做出成就。“湖南花鼓戏是一门综合艺术，讲究‘唱念做打舞，手眼身发步’。”[8]要成为一个优秀的花鼓戏演员，不仅需要自身的努力，先天条件也十分重要。拔尖的往往只是少数人，大多只能进入剧团跑龙套、演配角，或改行另谋出路。同时，花鼓戏演员的工资较低。对于学生和家长而言，学戏曲表演可能是项回报率很低的投资，所以花鼓戏专业对考生的吸引力大大降低。再次，湖南花鼓戏很多老一辈的有名艺术家已经逝世，而新一代的艺术家的成长需要较长一段时间，在并不太好的湖南花鼓戏市场条件下，更是很多戏曲人才都不愿意再从事花鼓戏表演这条路，这就使得我国花鼓戏人才出现了流失和断层现象。2．落后的管理模式在湖南省内现有的湖南花鼓戏剧团中，很少有采用现代先进管理模式进行管理的，一般还处于建立之初的管理模式之中。这样落后的管理模式非常不利于湖南花鼓戏的传承。繁琐的人事制度“繁琐的人事制度具体表现在剧团本身基本没有自主权。”[9]通过对湖南省花鼓戏剧团的了解，其中不少人反应的人事制度方面的问题具体表现就是：即使发现一个立刻可以使用的人才，剧团也不能做主自己马上把他调招进来，因为在这之前必须要通过政府人事局人事部门和编委中的人事编等等部门的审核，在等待一层一层审核的时候，一些艺术人才往往因为花鼓戏艺术团不能马上解决其编制问题而另寻去处。落后分配制度“深受过去老一辈花鼓戏剧团分配制度影响，剧团仍然是实行档案工资制，”[10]同时其中存在很多腐败的现象，如靠关系评上职称，有些甚至是假冒职称。剧团有些演员到现在为止连初级证书都没有，可是那些人往往是一线演员，因为与领导的关系的原因职称的评定不能公平的进行，所以到最后剧团出现一线演员罢工罢演的现象，有些演员更是另谋出路去了。演出制度因为近年来湖南花鼓戏演出市场不太景气，演出自然不会很多，这种现象直接导致了剧团中很多演员对于演出的不重视，那些请假、拒演、缺席的现象非常严重，制度形同虚设。3．戏曲内容陈旧，时代感不强“戏曲的题材和内容是广泛的，但是以人们的现实生活需要为依据的。时代不同，题材的要求也是不同的。”[11]由于湖南花鼓戏的特殊性，使其对于农业农民历史情有独钟，一部戏曲史即是一部中国农业农民发展史。纵观各种戏曲剧目，从远古的大禹治水，到新时期的改革开放，各个朝代、各个历史时期的生活生产都有所反映。谚语说的好“唐三千，宋八百，演不完的三国戏”，就是针对这种情况而言的，戏曲观众就是在欣赏戏曲剧目的同时完成对历史与现实的对照的。湖南花鼓戏在戏曲的题材和内容创新方面有着不小的问题。首先，湖南花鼓戏在其戏曲本身内容思想上就有着不同程度的思想糟粕，如一些封建迷信的贞洁观、婚姻观、宿命论、爱情观等等，与现代社会的现金思想完全相悖，这种情况不得以改变的话，湖南花鼓戏的传承和发展将会受到很大的影响。第二，“湖南花鼓戏在其内容和题材上的创新较少，最重要的是它没有结合现代社会实践赋予湖南花鼓戏新时代的内涵。”[12]特别是近年来，社会发展飞速，人们的思想观念随着社会的快速发展和不断变化着，陈词滥调的湖南花鼓戏在现代市场中已经很难符合人们的口味了。4.剧团方面不注重湖南花鼓戏的宣传通过观察湖南省花鼓戏剧团在其日常的工作安排，发现戏团的主要工作都是因为一些政治任务或者单位邀请进行一些排练和演出，宣传这一项几乎处于空缺状态。随着时间的推移社会的发展，新一代的年轻湖南人民对湖南花鼓戏并不是非常了解有些甚至根本没听过湖南花鼓戏，“在这种社会现状下，花鼓戏剧团对花鼓戏的宣传工作不到位直接导致了青年人对湖南花鼓戏不了解而产生的排斥感，”[13]青年人这一大块潜在听众和消费者就白白被埋没了。这种不作为明显阻碍了湖南花鼓戏的传承和发展。5.传承方式极其落后湖南花鼓戏是一个古老的地方戏种，而湖南花鼓戏的传承方式也是从老一辈那里流传下来的，基本上都是口传心授的模式。非常显然的，这种传承方式在老一辈艺术家不断逝世而新一辈艺术家难以培养的社会大局面下市非常不合理的，这样落后的传承方式将进一步导致湖南花鼓戏人才的流失和断层的继续扩大。外部因素对湖南花鼓戏传承和发展造成的问题社会大发展，人民欣赏观念和娱乐活动的变化社会飞速发展这是湖南花鼓戏所处的一个大的社会环境，在这个社会环境中，人们现在的娱乐活动基本都是在电影、电视、和流行音乐等直观可视化较高的媒体上进行，而湖南花鼓戏这种古老而又遥远的娱乐活动显然与现代人民的欣赏观念不相符合。政府对湖南花鼓戏传承发展的忽视“改革开放以后，在湖南几乎所有的政府都把其工作中心完完全全的放在在经济发展建设之上，而文化建设这一块基本都没有什么建树，”[14]政府在较长一段时间内对湖南花鼓戏不闻不问，既没有看到他的发展现状也没有规划他的发展前途，极少的资金援助，大有任其自生自灭之势。然而，政府才是湖南花鼓戏这种非物质文化遗产发展和保护的强力后盾，如果政府不加强对湖南花鼓戏的关心，湖南花鼓戏很有可能消逝在历史的洪流之中。自然环境方面“相比其他因素，自然环境对花鼓戏的生存影响不大，但是如果自然环境恶劣那么肯定是不利于剧团的生存的，比如交通不便，直接影响剧团的演出情况。”[15]地理位置的偏僻也不利于剧团“走出去”，如：湖南益阳的资阳区和赫山区早已以资江为界分为管理，赫山区的所有行政部门以及企业也已迁至资江之南，唯有赫山区花鼓剧团仍在江北偏僻之地，剧团的演出应该跟党的工作紧密相连，但离区委、政府和宣传文化部门很远，对湖南花鼓戏传承发展工作的开展极为不利。若能着手规划将剧团迁至资江以南，则对发展和工作较为有利。三、针对湖南花鼓戏传承与发展问题的解决方案既然在花鼓戏的传承和发展过程中出现了如此多的问题，那么我们怎么来解决这些问题，让湖南花鼓戏这种珍贵的非物质文化遗产在中国能够源远流长呢？我认为应该做到以下几个方面：（一）对湖南花鼓戏的传承人的保护要对湖南花鼓戏进行传承与发展，最为重要的是保护好传承人，包括戏曲的编剧、导演、表演、音乐研究人才等等。“戏曲要复兴，人才是关键。对那些湖南花鼓戏艺术人才我们需要做到保护、培养、尊重三方面一体化。”[16]让人高兴的是近年来，湖南花鼓戏传承人员特别是一些湖南花鼓戏研究和表演的名家大腕都得到了社会的尊重和关心。“戏曲艺术总体来说属于口头传承艺术样式，其艺术的精髓全都保存在戏曲艺术家的身上。人在艺在，人去艺亡。”[17]对湖南花鼓戏艺术家而言，尤其是那些身怀绝技，具有特殊贡献的老一辈艺术家要予以最大程度的特殊保护，对那些优秀的中青年戏剧艺术家也应该予以保护和培养。鉴于一代乐师和演员还有传授戏曲技艺的能力，要趁这大好时机，趁戏曲老艺人健在的时候，集中财力人力，抓紧时间进行抢救、整理，进行重点保护。虽然20世纪50年代以来，我们曾多次开展过湖南花鼓戏遗产的抢救与保护工作，但工作的重点主要停留在剧本的搜集与整理的层面上，而湖南花鼓戏真正关键的传统技艺以及拥有这些技艺的传统艺人，相反未能得到充分的重视和及时的传承。众所周知，一个真正的戏角儿成长起来非常之难。发展戏曲艺术，不同年龄层次的人才都不可或缺。中年演员在目前的处境中，既有传承艺术的责任，又有面对市场、面对生存的难题。“如果要使卓有成就的老演员、出类拔萃的中年演员、初显锋芒的青年演员能够成为一个整体，形成戏曲传承团队，首要的任务是要消除他们的后顾之忧，尊重他们的创造性劳动，给他们创造一个相对宽松的生存与发展空间。”[18]总之，无论是德高望重、技艺精湛的湖南花鼓戏戏曲大家，德艺双馨、才情勃发的中青年湖南花鼓戏戏曲人才，还是好学上进的年轻戏曲演员，都要予以保护，千万不能在缺人才的同时又浪费了人才。“传统戏曲要复兴，每个剧种都需具有代表性的尖子演员，就像当年的汉剧有陈伯华、粤剧有红线女、豫剧有常香玉。”[18]只有名角才能从根本上代表其所在的剧种。今天的戏曲要立足于舞台，同样还得有领军的演员和名角。有人就有戏，保住人就保住了戏。“当下，要避免各自为战的状态，要整合优势，联合各方。戏曲院团要稳住人心，保证演艺人员有工资、福利待遇、养老保障，无后顾之忧。保护戏曲人才，要有爱才之