世界文学的集大成者浅谈日本的二世作家

世界文学的集大成者浅谈日本的二世作家

“第二代作家”在日常生活中被称为“第二个祖先”和“第二代富人”，它在日常生活中非常相似，但与这些词有根本不同。这不是贬义词。“二世作家”是名人作家的子女继承其父辈的衣钵,成为家族中的第二代作家,而不是继承上一代的物质财富。活跃在日本文坛的“二世作家”不在少数,例如:森鸥外之女森茉莉,幸田露伴之女幸田文(山田洋次导演《弟弟》改编其原作),萩原朔太郎之女萩原叶子(著有诗集《吠月》和家族小说《朔太郎和麻球花》),太宰治两个女儿津岛佑子(著有小说《微笑的狼》)和太田治子,田中光二之子田中光二,广津柳浪之子广津和郎。包括当代红作家吉本芭娜娜,她是著名评论家吉本隆明的女儿。日本近现代女性文学蓬勃发展,女作家成为文坛不可或缺的力量,其中女承父业的不少。这些女作家有个共同点,他们的父亲都是日本文坛有名的大作家。虽然如此,但是她们的生活都受到父亲不同程度的影响,有的父亲对女儿宠爱有加,有的父亲则注重培养孩子的技能,有的父亲则对孩子采取“放养”的方式不加以左右,因此她们的生活轨迹也是迥然不同。本论文主要以前文提到的几对具有代表性的“亲子作家”为对象,试分析父辈作家对这些“二世女作家”的影响及其原因。一、森奥尔和森迪亚(一)日本文学研究森欧外与森茉莉是一对父女作家。提到森欧外,可以说是闻名世界。森欧外在日本现代文学史上声名与夏目漱石相埒,被视为明治文学的巨匠。他出身于武士家庭,少年时代来到东京,寄住启蒙学者西周家,后进文学社学德语,并考入第一医科大学(现东京大学医学系)。毕业后,他留学德国四年,医学上得到深造的同时,身在异国,西方的人文环境和先进的科学文化使他的眼界胸襟也为之一变。他强记博闻,广泛涉猎欧美文学、文学名著,研究叔本华和尼采等哲学思想,深受哈特曼美学理论的影响,为他后来弄文学写评论奠定了扎实的基础。森欧外回国之初,曾在陆军医科学校当教官,但深感日本文坛处在一个“混沌的文学世界”,于是,虽然没有和鲁迅先生一样毅然“弃医从文”,但也将生活重心转到文学创作,与同人共同翻译西方的诗集《於面影》,目的是学“泰西诗学”以整合这种混沌状态,确立作为美的价值的文学世界。这部作品也确实给日本近代诗坛带来了新鲜的感受性和自由的空气。所译安徒生的小说《即兴诗人》,亦获极高评价,被评价说臻于翻译文学的极致。《於面影》发表后翌年,森欧外又写下了小说《舞姬》、《泡沫记》、《信使》等异域题材的短篇小说,作为他留德的青春爱恋的纪念三部曲,令当时的读者耳目一新,开日本浪漫主义的新词。森欧外的创作生涯不算长,前后不过十五六年。1890年,陆续发表《舞姬》等“留学三部曲”之后,从1894年开始,由于军务繁忙,将近十五年未写什么小说。直到1909年,才重返文坛,重要作品有:《性欲生活》(1909)、《杯子》、《青年》、《花子》、《沉默之塔》(1910)、《妄想》、《雁》(1911)、《兴津弥五右卫门的遗书》(1912)、《阿部一组》(1913)、《山椒大叔》、《最后一句话》(1915)、《高濑舟》、《寒山拾得》和《涩江抽斋》(1916)等。因是业余写作,作品以中短篇为主。其评论和翻译,启蒙意义尤著,对日本文学的现代转型卓有建树,可以说是日本现代文学的奠基人之一。(二)森茉u3000森欧外的女儿森茉莉是他与第二任太太的长女。由于森鸥外的留学经验,他回国后生活习惯亦德化,家里布置得像德国城堡,茉莉便是城堡公主三千宠爱在一身。早上,佣人给她打水洗脸,上学专车接送,连头都不会自己洗,得由佣人服侍。那还是20世纪初的东京,茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服,花绣繁复如蓝孔雀森林,下午茶时间,佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点,父亲吃一口,喂她一口。无论是穿着还是食物等生活用品都很奢侈。几十年后,她仍然细细描绘自己的幼年时代,看过的图画书、吃过的糖果、用过的彩色笔都是最好的,一切奢侈得像西洋童话书里的景象。而她由此而起的奢侈习惯维持了一生,即使后来生活拮据潦倒时,她对衣着美食依然十分讲究。16岁时她被父亲许配给实业家之子山田珠树,两人婚后去巴黎游历一年。后来婚姻出了问题,离婚再婚再离婚。她的丈夫说她“生了孩子也不会照料,对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能,同时还犯了奢侈的毛病。这样的生活需要一点魔法才行”。(1)而茉莉其实(2)根本不会照顾自己更加不会照顾孩子,靠着承继父亲大笔版税活着,东西只凭贵的买。快50岁时,她与长子重逢。儿子此时也才三十多岁,正是森茉莉最迷恋的中年男人年纪,她如堕情网。森茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活,她在儿子的说服下,拿出全部家当盖房子,梦想着房子盖好后与儿子的甜蜜生活。房子盖好了,儿子却在榨尽了她的一切之后拒绝再见她,一夜之间她变得一无所有。她从此独居在东京的一个小公寓里,房间只有十平方米大,甚至连放桌椅的地方都没有,吃饭写作都在床上。即使她残剩的钱很少很少,但仍然保持着每天吃一颗100日元的进口巧克力的习惯。就是这时,森茉莉开始了写作,第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红,获得了日本随笔家俱乐部奖,她也因此迈入了文坛。直至84岁去世,大约30年间,茉莉写了八卷本的小说与散文。(三)森茉的财产身份森茉莉出名是过五十岁以后的事情。可以说她受父亲潜移默化的影响,在她生活穷困潦倒的时候,她开始了和父亲一样的行业———写作。她的散文和小说围绕的中心,始终是她与父亲的“爱情”。晚年生活的不幸,森茉莉没有沉沦,她总是想起父亲对她的笑,对她唯一的关爱。她笔下的《甜蜜的房间》是她与父亲共有的。在森茉莉看来,世界上最美丽的爱情就是父亲与女儿的爱,她把这份爱倾于她虚构的作品里成为永远的天堂。除了随笔集《父亲的帽子》、《奢侈与贫穷》、还有《恋人们的森林》、《美丽新世界》、《刺》、《奇怪的玻璃》,以及回忆录《记忆的画像》。森茉莉的每一部作品都离不开他的父亲,哪怕是写同性恋。在当时的日本文坛,同性恋是禁忌,父女恋更是禁忌。《恋人们的森林》里一老一少两个男人,实际上也是父亲和女儿的化身。两位不同年龄的男人,展开美丽而残酷的爱情。她甚至不愿把小男人写成女子,她不愿意让任何女人走近父亲的身边去。五十多岁的森茉莉从此成了日本耽美小说的开山鼻祖,开启了女性描写男同性恋的时代。生前在日本文坛森茉莉并不是大名人,然而死后筑摩书房给她出全集(共八册),近几年有新编的散文集以及别人写的评论、传记等陆续出版。森欧外作为森茉莉的父亲,在教育上可以说并不是一个成功的父亲,他过于“溺爱”森茉莉,以至于她晚年即使在穷困潦倒之时亦不知节约。但是可以说正是他的“溺爱”,使得森茉莉对父亲的感情超越了亲情,转变为世人禁忌的不伦之情,也因此成就了森茉莉这个“永远的少女”作家,使得她到了晚年仍能够写出受欢迎的著作。二、幸福田露、幸福田文(一)红露时代的文学关注幸田露伴,本名幸田成行,是明治时期著名的小说家,拟古典主义的代表作家,另外对汉文学、日本古籍及宗教也有所研究,在随笔、史传、注释评价方面也有不小的成就。幸田露伴的父亲是当时的幕臣,因而家境还算优越,而幸田露伴是家里的第四子。上学时由于家道中落,为了家计问题多次退学,不过在其中也认识很多好友,尾崎红叶也是其中之一。尔后,在阅读坪内逍遥的《小说神髓》和《当代书生气质》之后,便开始对文学方面产生了兴趣,并且开始喜欢读井原西鹤的作品,在此之后便开始陆续发表自己的作品。1890年,幸田露伴24岁就发表了有名的小说《风流佛》,1892~1893年又发表了中篇《五重塔》。露伴更多地受到佛教思想的影响,在理想主义里加入了浪漫主义气息,与尾崎红叶一起撑起了明治时代的文坛,这两人同时活跃的时代被称为“红露时代”。而在几年之后的1904年,幸田露伴暂停了小说的事宜,将重心放于史传和文学评价方面,甚至在其发表《游仙窟》的一年之后被授予文学博士学位。之后,幸田露伴又发表了《命运》这本以中国为舞台的历史传奇传记,博得谷崎润一郎的绝赞。他八十多岁去世,创作时间长,作品丰富,是日本政府颁发的文化勋章的第一个获得者,堪称一代文豪。(二)姐、姐的死亡幸田文是日本随笔作家、小说家,日本作家幸田露伴次女。生于东京向岛,毕业于女子学院。作为大作家的父亲对她不算宠爱,只是想让女儿无论顺境逆境都能活得好些。幸田文五岁时母亲去世,此后姐姐和弟弟也相继去世。从小父亲就培养她各种生活技能,尤其做家务的能力,为的是“即使嫁到一贫如洗的人家,也不至于为难”。(3)父亲终将女儿培养为端庄严谨、品格高尚的女性,她24岁结婚,十年后还是没有摆脱离婚的命运,带着女儿(青木玉)回到父亲家,战争期间为了维持家计开始工作。幸田文从小就被父亲教育各种生活技能。露伴死后,发表了一系列对父亲回忆的随笔集,包括《父》、《こんなこと》、《みそっかす》等等,而受到了世人的关注。长篇小说《流れる》获得日本芸术院赏と新潮社文学赏,『黒い裾』获得1955年日本读卖文学赏。1976年成为日本艺术院会员。(三)信笔反照,入群幸田文的文学创作是从1949年她43岁时开始的,这一年,幸田露伴去世了,杂志社等纷纷要求她写回忆录,因此,幸田文才开始了创作生涯。幸田露伴与幸田文的父女感情并不像森欧外和森茉莉的父女感情一样深厚甚至说畸形,幸田露伴并没有溺爱幸田文,他平日里总是教育女儿如何做一个贤妻良母,如何做家务。因此,她的回忆录里更多的是描述和回忆,有淡淡的父女情怀却很少有更深的缅怀。创作初期,她不停地应邀写回忆录,以至于她自嘲是“回忆家”。但作为离了婚的寡妇,她的文字后面有厚重的生活历练和强韧的力量,加之她天资聪颖感情纤细,文笔独成一格,别具感染力,她以自己先天的文学资质在文坛上闯出了一番天地。她写作很注重亲身体验,见感兴趣的题材就跑过去。据说在47岁时她曾经失踪几个月,住进神田川最下游的柳桥一带,当时著名的花街做工,她将这段经历编写成小说,成就了她的代表作《流浪记》,后来被导演成濑巳喜男翻拍为同名电影。她还曾上捕鲸船出海,到法隆寺的五重塔观看如何解体修缮,听说北海道的松树在倒掉的巨木上新生出来也亲自探访,。正因为如此,她写出了细腻又充满哲思的文章,突破了“回忆家”的自己,在文坛中找到了真正属于自己位置。可以说,父亲幸田露伴的死改变了幸田文的命运,如果她的父亲不是大作家幸田露伴,那么幸田文很可能不会进入文学界。她在自己晚年时曾说:“我父亲是写作的,但我从小没想过靠写作换零用钱,我对父亲的工作一点兴趣也没有,父亲写了60年,这期间我从未动过笔。”(4)为了应读者及杂志社的要求写出对父亲的回忆录,产生了一个女作家幸田文。三、吉本龙明和吉本贝娜(一)吉本《战争责任论》与“转向”论吉本隆明是日本著名诗人、评论家,被称为日本“战后最大的思想家”,对二战后的日本文学界及思想界有着巨大影响。吉本隆明1925年出生于东京月岛,1945年毕业于东京工业大学。大学期间吉本受到宫泽贤治、高村光太郎、小林秀雄等诗人和评论家的影响并接触宗教思想,于是从1943年开始从事诗歌创作。1952年吉本自费出版诗集《与固有时间的对话》,次年又自费出版诗集《转位的十篇》,最终获得“荒地新人奖”而登上日本文坛。他提出的日本文学家的“战争责任论”与“转向”论备受瞩目,并于1961年创办了《试行》杂志,追求自立的思想及文学。吉本隆明作为战后日本最重要的文艺评论家之一,他的文艺评论著述颇丰,主要有《艺术的抵抗和挫折》、《抒情的理论》、《异端和正统》和《共同幻想论》等。1968年发表的《共同幻想论》一书被认为是“打倒一切假事物”的冲锋号,此书一发表便受到日本青年一代的疯狂支持。80年代后期此书还被译为法语,畅销欧洲,吉本隆明也因此获得“知识的巨人”美誉。即使在晚年,他也佳作频出。2003年,吉本在78岁高龄时凭《品读夏目漱石》获得小林秀雄奖,《吉本隆明全诗集》获得藤村纪念历程奖;2009年,84岁的他获得宫泽贤治奖。纵观吉本隆明的一生,他留下了165部著作和65部合著,思想方面的著作尤为众多。(二)吉本图物吉本吉本芭娜娜生于东京,本名真秀子,日本大学艺术系毕业。1987年做女招待期间写成的《厨房》获第六届“海燕”新人奖。第二年该作品又被推选为三岛奖候选作品,并获得第十六届泉镜花文学奖。一部处女作就让芭娜娜这个稀奇古怪的名字家喻户晓,她也一跃成为了流行作家。接着于第二年她又发表了《泡沫》和《圣域》,这两部作品获得了芥川奖提名。1989年这三部作品一起被授予艺术新人奖。之后,她又一鼓作气发表了《悲伤的预感》、《白河夜船》、《野性时代》等作品,受到了年轻读者特别是年轻女孩的追捧。后来她陆续获山本周五郎奖、紫式部奖等文学大奖。1993年获意大利SCANO奖。作品畅销不衰,被翻译成多种文字,备受世界各地读者关注,掀起“芭娜娜热”。吉本芭娜娜笔下的青年男女无不敏感忧愁,却又带着浓浓的对生命的依恋,从女性角度表现出一个细腻积极的世界。她的作品里贯穿的不是禁忌而敏感的拟似近亲相奸和同性恋情,而是无所不在的死亡:轻易的死亡,大量的死亡;通常在情节还没正式开展前故事主人公就已经失去了她/他至亲、至爱的人。然而怎样从死亡阴影中走出才是生活的真谛。作品结局大多光明辉亮,提示主角发掘了生存的意义与勇气,进而让读者同感于何以克服生活中不可避免与难以短时间遗忘之情感羁绊,在日本被称为“治愈系作家”。(三)吉本表面的存作为“战后最大的思想家”、“知识的巨人”吉本隆明的女儿,吉本芭娜娜在这样的光环下开始文学创作,勇气可嘉,压力更是巨大。吉本芭娜娜与父亲的相处与一般父女相同,对父亲的感情没有森茉莉那么异常的浓烈,比之幸田文又亲近些许。对芭娜娜来说,生活中吉本隆明是她的父亲,师者;但是,在文学世界中,吉本隆明却是她的对手,她要超越的对象。有媒体采访芭娜娜时问,作为批评家的父亲对她的影响是不是很大?她回答,是父亲让她在一定程度上能够严格而客观地审视自己的作品,切身感受时代在如何变化;即使被感动,也不忘记以分析的目光看一看。父亲是启