独立院校音乐专业的课程设置与教学体系的构建

独立院校音乐专业的课程设置与教学体系的构建

独立院校是在高等教育大众化和商业化的背景下创建的一所以应用型人才为培养目标的新型高校。在大力发展社会主义文化事业的宏观背景下,许多独立院校都开设了音乐专业,但由于独立院校的音乐专业起步晚,因此在课程设置上基本沿用了艺术院校的教学体系。无论是教材的选择、教学内容的安排还是教学方法和课型设置等,都是艺术院校的模仿,很少能体现独立院校人才培养的特殊性。与一般艺术院校不同,独立院校音乐专业以培养应用型、实践型音乐人才为目标,即培养既具有一定的舞台表演能力,又胜任群众文艺活动的实践型、应用型人才。因此,努力构建独立院校自身的音乐教学体系,培养能胜任群众文艺活动的实用型人才,就成为独立院校音乐教学改革的核心。本文将以独立院校音乐专业声乐课为重点,结合独立院校声乐表演专业主修课程声乐课的教学现状,探讨在声乐教学中如何进行课型的有效整合,突出独立院校人才培养的实践性,做到有的放矢,因材施教,从而产生良好的教学效果。一、声乐学习的时间限制许多独立院校音乐专业在人才培养计划、教学形式上基本是参照艺术院校来制定和实施的。在声乐专业的课型设置上是沿用“一对一”教学形式来展开教学的。声乐“一对一”小课教学形式的优势是不言而喻的,教师可以根据学生的实际情况,提出针对性的要求,因材施教,对于提高学生的专业演唱能力,有较好的促进作用,具有极强的针对性。但是在本人的教学实践中发现一些比较突出的问题,学生普遍缺乏系统的声乐理论指导与技术参考,尤其刚刚入校的一年级新生更是如此。由于较复杂的原因,学生在入学前有严重的技术问题,演唱时很卖力,但对声音的好坏缺少识辨能力。这些学生中绝大部分是在入学之前利用较短的时间学习声乐的,目的主要是应试,能够较顺利地进入大学校园。这部分学生对声乐的基本理论了解甚少,对技术的掌握程度参差不齐,对于怎样才是好听的、科学的声音更是没有明晰的概念,因此学习起来很费力。鉴于以上的原因,笔者认为目前采用的“一对一”小课在学生的声乐学习中只能解决一部分基础较好、领悟能力较强的学生问题,对于学习时间短的学生来说效果不明显。因此,打破一对一的声乐教学模式,结合学生实际,进行多种课程的有效整合,是独立院校声乐教学改革的突破口。二、声乐课程的常见形式有(一)演唱课型的不足这种课型是声乐教师只针对一个学生的上课形式。教师可以根据学生的实际程度灵活地掌握教学方法,提出针对性的教学要求,对于提高学生的专业演唱能力有较好的促进作用。但是这种“一对一”课型存在的主要问题是,第一、教师不可能系统全面地向学生讲解声乐基础理论,只能通过较抽象的语言讲解,指导学生怎样“打开喉咙”、“怎样放松”等等。第二、学生处于相对封闭的状态,只能听到自己的声音状态。第三、学生之间缺少互相交流切磋。由于学生理解能力有差异,理论知识也相对匮乏,往往搞不懂怎么做,而且经常一个问题多次重复,效果也不一定好,造成时间和资源的浪费。(二)有助于形成共同进步的原则。一是“二”课的基础是，本文所指的声乐小组课主要是指“一对二”的小组课。这种形式主要针对程度比较浅,技术方面存在相似问题的学生。通过“一对二”的小组课能够解决学生声乐技能方面存在的共性问题,同时也有利于学生之间的互相交流、互相学习,能够取长补短,从而达到共同进步的目的。“一对二”小课有以下几个优点:第一,学生由原来一人一课时增加到了两人同时上两个课时,增加了学习时间,同时也丰富了学习内容。第二,学生在学习过程中不仅掌握了演唱技巧,同时也学到了辨别声音的优与差。在这样一种学习氛围中,一些条件差、自信心不强的学生,减轻了思想负担,加之教师适时地对学生好的表现予以肯定和表扬,会激发学生的学习积极性,从而树立良好的学习自信心。(三)声乐知识在中小学相关课程内容设计中的应用:选择声乐教学中的,有利于学生掌握声乐基础声乐集体课是指教师对一个小集体的学生进行教学的上课形式。声乐集体课主要向学生讲解声乐基础理论知识,教学内容可以包括歌唱发声的基础理论,歌唱语言问题,声乐发展史,歌剧、艺术歌曲、民歌等演唱技术要求,声乐美学,声乐文献等等,主要针对学生普遍存在的共性问题以及需要补充的理论知识展开。具体有以下优点:第一,能够全面系统地教授声乐基础理论知识与声乐常识。声乐理论基础知识包括歌唱的姿势、状态,歌唱的呼吸、共鸣,歌唱的咬字、吐字等。通过学习中外声乐发展史,使学生了解美声唱法及歌剧的产生、发展,了解中华民族博大、绚丽多彩的多民族音乐文化等。第二,师生互动,提高演唱能力。在教师正确的理论指导下,学生学到的理论知识能够在课堂实践练习中得以体验。同时教师一定要顾全大局,依据学生整体学习情况制定相应的教学内容和教学计划,对于学得较好的和较差的学生多关注,让学生互相观摩学习,找出自己的优势与不足,为进一步学习奠定良好的基础。三、声乐集体课教学模式几种课型的有效整合利用,对于完成教学任务至关重要。它不仅需要具备一定的科学性、合理性,还应该注重实用性,使学生能够将理论与实践充分地联系起来。将三种课型进行合理的搭配,必须兼顾学生的专业、演唱水平以及独立院校人才培养方案等因素,在每个年级中都应该把这几种课型渗透进去。为了高效率利用教育资源,笔者将认为在声乐课程设置上应作以下调整。1.声乐主修的学生应该在第一学年开设集体课与小课相结合的课程设置。集体课为每周两课时,声乐小课为一周一课时。集体课将会系统全面地学习声乐基础理论知识和声乐艺术发展史论部分,在教学过程中采用集体发声、唱歌,个别抽查,现场讨论、点评的教学形式,使学生学会发现问题并解决问题,从而逐渐树立正确的声乐观念。2.第二、三学年声乐主修的学生主要采用“一对一”小课和“一对二”小组课相结合的教学形式。这一阶段的课时以小课课时计算,即每周一节小课,教师可根据实际情况将水平相当的两位学生分为一组进行教学。“一对一”课型与“一对二”交叉进行,即“一对一”课型每周一课时,“一对二”课型每周两个学生两个课时,从而增加了练习时间。通过小课解决学生个性问题,针对性强,强调提高学生的歌唱技能技巧,使学生初步具备一定的舞台表演能力。“一对二”小组课教学形式重点是发现问题并解决问题,在课堂教学中可让学生点评另一位学生的演唱情况,之后老师再引导性总结,与学生的观点达成一致。3.第四学年时重点突出“一对一”小课和集体课。与第一学年注重理论与技术的不同,本学年的集体课主要教学重点是利用集体课教学排演一些简单的歌剧、音乐剧的片段,结