刘德海演奏《昭陵六骏》的谱例分析

刘德海演奏《昭陵六骏》的谱例分析

刘德海是中国著名的琵琶艺术家。他出生于20世纪30年代的上海。小时候，他接受了著名的歌剧艺术家林石先生的培训，进入中央美术学院后，他学习了杨大军、曹安和其他音乐大师系统的琵琶演奏和创作。在学习过程中,刘德海集多位名家之长,因此在琵琶艺术方面具有非常深厚的修养一、粉蝶的节奏《昭陵六骏》引子部分所呈现出来的艺术特点主要是节奏上的美感,并且粉蝶采用了三拍节奏和四拍节奏。接下来对这两种节奏形式以及所展现出来的美感进行分析。(一)与前部分的对比在谱例1中,刘德海所使用的音高材料如图1所示:图1音高材料以前面的部分为基础,并增加3个音,其音程跨度相对于前面的部分较小,同时在纵向上没有形成音高关系,较为和谐,从而与前面部分形成对比。在谱例1中,刘德海使用了三组三个十六分音符为基本单位,进行循环演奏在进行三拍节奏的演奏过程中,需要注意以下几个方面的内容:(1)中指“勾剔”,即采用与传统弹奏方法相反的方式,将中指的指甲按照从右往左的方式进行内勾,从而发出较为清脆的声音;(2)大拇指“扣弦”,即大拇指的内侧需要按照从左往右的方式进行扣弦,同时结合“挑”,从而形成轻盈与高亢的鲜明对比,使得音色结构的丰富性得到较大的提升;(3)食指“勾弹”,即采用与中指基本相似的演奏方式。(二)声音色时代音的一般安排在谱例2中,刘德海使用的音高材料如图2所示:对四拍节奏的音高材料进行分析可以发现,其为明显的五声音阶,但是却被分为两组在进行该部分的演奏时,左手必须遵循实音与泛音相结合的基本原则。实音采用低音演奏,左手在完成出弦之后需要立即离开,从而形成短暂的中音;而泛音则要求按弦维持一段时间,从而形成与中音之间的对比二、虚实结合的基本演奏技法《昭陵六骏》的主题部分分为A、B、C三段。A段为全曲节奏中最为激昂的一段,主要是为了刻画一种千军万马的征战场景,而B段则主要是进行节奏型的表达,C段是整首曲子当中最为流畅的旋律,刘德海为其配置了独特的节奏A段以一个扫弦开始,同时带有较为明显的倚音,从而对节奏进行强调。如谱例3所示。谱例3A段中C音为其中心音,同时三句旋律也以C音为起始音,因此,A段中C音具有较高的地位。旋律1旋律2在进行A段的演奏时,需要遵循虚实结合的基本演奏技法,具体来说主要采用以下两种方法:第一,B音采用实音与泛音结合的方式平稳地演奏出;第二,采用一虚一实的方式演奏出一个八度音。B段的节奏属于明显的“三拍型”节奏,以6个音为一组,作者之所以做出这样的安排主要是为了根据实际需求,强调附点音,从而使得固有节奏的稳定感被有效打破,最终为整首曲子增加一定的动力感。B段中音区逐渐下降,对每个组音的起始音进行分析可以发现,刘德海所使用的为摸进关系。每组音的起始音关系如图4所示。B段的高潮结束之后,曲子的节奏被明显缩减为三音一组,但为了起到强调作用,作者又在第二个音的位置增加一个双音。如谱例4所示谱例4在进行B段的演奏时应该采用左手弹挑与右手“带起”相结合的方式,同时右手大拇指挑动,作为强音。在C段当中,作者并非一开始就直接进入主旋律,而是采用几组旋律导入,同时还采用了和弦与双音,对旋律进行强调。如谱例5所示。谱例5主旋律部分呈现出三个明显的不同调性,分别为G大调、F大调、F小调。在C段的最后设计了一组八分音符,通过多样的演奏方式来表达一种色彩四、对作品的整体把握刘德海在创作《昭陵六骏》的过程中思路清晰,注重将自身的情感融入其中,情绪与情感变化丰富多彩,使得作品也具有相当明显的情感特征。另外,作者还使用了大量新颖高超的演奏技法,对它们进行了精心的安排。我们在欣赏的时候,不仅要领悟其基本的音乐特色,还要善于发现这一琵琶曲的艺术特征,进而获得深层次的艺术感知。谱例1谱例2三、尾声部分的艺术意境在尾声部位作者所选择的材料与主题的A段部分极为相似,采用了带有倚音的扫弦对节奏进行强调。尾声部分材料如图5所示。尾声材料的选择,使得整个音色十分悦然,能很轻松地进入听者的内心,从而引起人们情感的共鸣。尾声部分最为鲜明的特点在于泛音的出现以及手指扫弦振动,从而模仿出马的嘶叫声,见图6。这一表现形式相当活灵活现,所形成的艺术美感也较为真挚。人们倾听的过程中,可以感受到马儿们竞相追逐的意境,尤其是马的嘶叫声,最为形象逼真。在几组十六分音符结束后,