解读鲁本斯绘画风格

解读鲁本斯绘画风格

一、极可能的装饰构思洛伊木马的时代起源于意大利罗马。它在17世纪达到了顶峰，并在18世纪逐渐衰落。众所周知，巴洛克一词源于西班牙语及葡萄牙语，意为“畸形的珍珠”，有“俗丽凌乱”的意思，用来指缺乏古典主义特性的艺术作品，对十七世纪出现的各种不同于文艺复兴风格的一种贬义。彼得·保罗·鲁本斯1577年于德国锡根出生，他分善于绘制大幅的创作，色彩丰富，动感强烈，富有韵律，独特的绘画风格使他成为巴洛克艺术的代表人物。《抢劫留西帕斯的女儿》是鲁本斯杰出的代表作之一，创作于1616-1618年。这幅画取材于古希腊的神话故事，画中描绘的是众神之王宙斯与丽达所生的孪生儿子——古希腊英雄卡斯托尔与波吕刻斯兄弟把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走的情形。整幅画充满了动感和韵律画面气氛紧张，观察画面我们可以看到男性的肌肉健硕，女性形体丰腴，人物处于画面中心，孪生兄弟背后马儿的动态与人物的动态相映衬，整幅画面宛如处在一个顺时针旋转的台风中心，丰富且富有规律，是鲁本斯独特的绘画风格。在马儿的背后藏着目睹了这一戏剧性故事的小爱神，他平静坦然地注视着这一切，极具装饰性的构思是鲁本斯独有的绘画特征。从色彩上来看，这幅《抢劫留西帕斯的女儿》主要以奔放热情的暖色调为主要基调。兄弟俩身上深红色的斗篷、枣红色的骏马、棕红色的胸膛，无一不彰显着人物情绪。男性黄棕色的肤色和女性雪白的肌肤、金黄的头发与热烈的红色形成了十分强烈的对比，将画面的氛围烘托得紧凑而又生动，使整个画面色彩丰富、饱满，富有层次。整幅画从强健的人物体魄，紧凑的构图，富有韵律感的造型，以及鲜明、饱满的色彩都体现出了鲜明的巴洛克艺术风格。画面两个女性肉体丰满，线条走向强劲有力，肌肤白里透着红，给人一种鲜活明丽的感觉，向人们展示生命的活力，仿佛透过肌肤可以看到流动的血液，每块肌肉都有其富有张力的动势。通过画面能够解读出画家对生命和形体美的赞赏。油画《爱之园》是佛兰德斯艺术家彼得·保罗·鲁本斯晚期代表作品之一，这幅作品中包含了人物、建筑、雕塑、风景在内的丰富内容，画面内容丰富，空间构图富含了画家的巧思，饱满而富有强烈的动感。描绘的是一个爱的乐园，画家将神话故事和现实人物结合在一起，整幅画面充满了一种浪漫的色彩。前排的人物错落有致姿态动势各异，后面的建筑，建筑中的人物和后方的风景拉开了整幅画的空间，画中的女性衣着华丽，天空中的小爱神翻腾的小小的身体，凝视着下方的男人女人们，象征着爱，后方的建筑富丽堂皇，富有巴洛克的鲜明风格，画家结合威尼斯画派明快奔放的用色以及戏剧性的表现手法，将充斥着浪漫色彩和欢愉之感的庭院之景描绘得栩栩如生。正如西塞罗所说以“情感和运动不惜任何代价”来概括巴洛克艺术的本质一样，鲁本斯以其精准的人物动态走向和情感宣泄,将世俗生活和美好的神话故事相结合，神话人物在其手下一个个鲜活起来，将其安排进了现实场景中，从而产生了充斥着美好寓意的绘画作品，存活在画家的巧妙构思中，得以展现。这种宗教神话题材也是画家的特征。画面从左至右看，最左边是一位身穿红包的男子将黑色礼服的女子拥入怀中跳着华尔兹，男子为侧着头，嘴唇微张，目光凝视着女子白芷红润的面孔，女子面色柔缓安详。女子的身后有一位小爱神仿佛正在将女子推向男子的怀中，画家将爱的种子巧妙的安排在画面中。与画面中衣着鲜明亮丽的女子有明显的区别，展现出一种神圣纯洁之美。画家细致的绘制女子金色的发丝，黑色的裙摆有着丝绒的质感，更加显得女子端庄秀雅。这名女子被认为是鲁本斯的第二任妻子海伦娜.富尔曼，她多次出现在画家晚年的创作中。在他们的右侧是坐在地上的一对情侣，男子深情地注视着面前的女子，女子一手托腮，另一只手搭在腿上，身体略向男子倾斜，目光凝视着前方，两对情侣一前一后为画面增添了空间感。处于画面中央的几名女子身着华丽的服饰，色彩明亮，或立或卧，有仰面的，有互相注视的，有端坐目视前方的，都沉醉在欢快甜美的气氛中。画面的右侧是一对侧身的男女，女子右手持扇举起，左手提着裙摆。男子紧随其后。贵族身上绫罗绸缎的炫目光泽和奇珍异宝的璀璨光芒，都充分体现了巴洛克风格的鲜明特征。画家在创作这幅作品时第一任妻子的离世在其心中留下了悲伤的烙印，所以画面里也透露着一股忧郁的伤感。画面中的女子虽然衣着靓丽，但画面的暗处用色深沉忧郁，形成鲜明对比。关于中间色调，德拉克洛瓦曾经评论:“鲁本斯果断地将处于阴暗边缘的灰色，置于肤色和透明色之间，在他的作品中，到处都可以见到这种色调的运用，尤其重要的是，必须使画中的中间色调夸张一些。二、鲁本斯艺术风格的结合鲁本斯的一生中创作了无数幅巨幅宗教故事题材的画作、历史画、肖像画。要深入的剖析大师的绘画作品，必须从他所处的时代背景、历史文化潮流、大的艺术环境等方面入手去进一步了解画家。除此之外，大师的素描草图、手稿更加不容忽视的，通过对素描稿的解读的分析，我们可以从中探究大师的绘画风格，更加理解其艺术风格和其思想理念。进一步窥探大师对自然的领悟和表现，在其不经意的速写和线条表现出的生命感染力。在如今，提及大师素描，我们无一例外会脑海中浮现的无数作品中一定会有一幅线条灵动，变化万千的鲁本斯作品。自文艺复兴以来，到巴洛克时期，鲁本斯将文艺复兴美术高超技巧、人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来：研习了米开朗基罗、提香、丁托列托以及卡拉瓦乔等大师，同时也结合了巴洛克艺术的特点。从而形成了他独特的艺术风格。鲁本斯的素描肖像神情灵动，线条的使用千变万化。从我们的视觉直接感受，会惊叹于他的表现生动灵巧，线条轻松而又连贯自然。形体仿佛赋予了运动感，肌肉线条的每一个走向都恰到好处，鲜活地塑造了人物的面目表情，是对人物的再现。强调对象和画面的节奏与韵律。画家敏锐地捕捉到人物的神态，并且利用线条、几何等理性因素组合出看似随性的线条造型，突显出更加直观的视觉感受。画家对于画面的构图、明暗体积的塑造、线条深陷窄细的走向等各方面的灵活运用，看似十分熟练而又显得随意。在此，我们可以列举几位大师来进行对比，比如在文艺复兴三杰中的达·芬奇和拉斐尔的素描中，我们可以鲜明地看到其文艺复兴的主旨：画面整体充满理性，静穆又庄重。三杰中的另一位米开朗基罗；他的素描肌肉线条强劲，走向多变，画面总体也偏向另外两位的庄重之感。其次再将丢勒的素描进行对比，我们以他画的手为例，不难看出除了准确的造型，画家本身更加注重明暗塑造，整幅画面具有熟练的绘画技巧和结实立体的塑造。想对比下我们在鲁本斯的素描中看到更多的是一种轻松愉悦的感受，也将巴洛克充满激情、立体感和空间感的特点展现得淋漓尽致。画家将现实的动感和自我心目中的美感相结合，这是一种画家心灵的奏乐！当我徘徜徉在鲁本斯的作品中，那种人物的鲜活感仿佛置身于绘制画作的现场，人物饱满的神情，转瞬即逝的神态好似映入眼帘，这种曼妙的情感不仅仅在于画家娴熟的笔法和处理方式，更加在于他恰恰把握住了牵动着这独特韵律的每一根线条，每一处光影，融入了理性和感性的结合。此处，我们借以画家的素描作品《妇人肖像》为例。这幅作品创作于1622年，画面中的妇人是画家的第一任妻子伊莎贝尔·布兰特。从画面中我们可以看到画家塑造的人物结实又健硕，色调简明、线条穿插转折轻巧灵动。妇人的神情十分传神，画家对于眼神和面目肌肉的刻画乃至头发丝的勾勒都把握得十分协调，模特抿嘴微笑的神情仿佛是瞬间把握，侧面体现了画家画技的熟练。从明度来看，我们可以看出鲁本斯的画面对比度十分高，黑白分明，出彩的地方几乎全都压暗，灰面的处理紧贴面部结构，简明扼要。画面紧实、松散有序，暗部的表现时而整体时而松散，仿佛是光影打在脸上，光影在面目曲折的起伏变化。画面简而多。当我们一遍一遍研习大师画作的同时，每一次都会遇到新的问题也会引发新的思考。三、玛诺奇表达方式的使用鲁本斯独特的油画材料：油画是历史长河中一种伟大的发明，其前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大，为后代做出了巨大的贡献。从资料中我们可以得知，到了巴洛克时期，鲁本斯发明了一种新的油画媒介，给后人的媒介剂带来了重大的改变。在研究鲁本斯画面上的颜料时，我们发现了一种不同于前人的质地，一种油腻的笔触效果出现在画家的白色和其他颜色中，这种材料形成了特殊笔触效果，便是鲁本斯媒介剂形成的重点。画家将鬃毛笔柔和的条纹状的笔触留在画面堆积的厚颜料上，笔触本身轮廓呈圆形，笔触的边沿没有明显界线。资料记载这些颜色是一种不会流动的半透明材料。如今，我们通过各种研究资料表明，玛诺奇媒介便是他用来打到透明效果所使用的特殊媒介剂。通过使用这种特殊性质的媒介剂，不管我们使用什么颜色，表面都会十分的粗糙，这是用了蜡的缘故。马叶尼的书中提及鲁本斯为增加媒介的干燥力，核桃油与铅白一起稍加热和按1:2比例融合的松节油中加入玛蒂脂混合，也就是他调制油画的媒介。油画技法：由于长期的绘画创作需要更为厚实坚固而又平滑的底子，所以鲁本斯延续了传统的尼德蓝白色胶底，在这样的底色上作画，暗色便能保持透明。鲁本斯说：亮部应厚厚地画,而暗部始终要薄，否则底色就毫无意义。鲁本斯所使用的是石膏粉底，成分为炭粉+铅白+某种丹配拉，不同的坦培拉成分比例，可以制作出不同的石膏底子。然后我们再用赭石在画布上描绘出素描稿，素描稿绘制完成后需要涂上一层薄薄的稀光油。然后用透明深褐色将暗面也就是阴影处的大块面区分出来，接着加深暗部，提白亮部，配合坦培拉底色层更具有法郎的特征。接着继续增强亮部，用很薄的半透明色覆盖灰色的过渡面。注意每一层的颜料尽量稀薄，将下一层的颜色能够隐约透露出，从而与上层的颜色形成微妙的色彩变化。之后画面的罩染要等上一层干透之后在进行，冷色层偏厚，由薄盖厚，画面不干容易开裂。鲁本斯作画从底色开始朝着亮部进行,同时也反方向朝着透明的暗部加深。画在布上和画板上的区别在于，呈现出较冷色色调。暗部和中间色极薄，亮部则反复厚涂，这样便产生了视觉灰色------呈现微绿色。在绘画的后期，按照不同的画面颜色和效果进行对比调整。深入刻画时，鲁本斯用不透明覆盖力很强的色彩塑造亮部,又借助于很薄而不透明的色彩作为中间色,使过渡的灰色具有珍珠般的光泽。鲁本斯艺术成就彼得·保罗·鲁本斯的艺术成就是独一无二的，我们从他所处的时代背景可以知晓大环境促使巴洛克风格应运而生，而鲁本斯的生平经历成就了他独特的艺术风格。他继承发展了尼德兰的绘画传统，融合了提香对于明暗的处理、米开朗基罗塑造人物的张力，卡拉瓦乔作品的视觉冲击。鲁本斯是一个极具想象力的画家，他的画作，从形体