音乐欣赏课第二节

“宫廷音乐大师”亨德尔(G.F.Handel1685--1759)

亨德尔

亨德尔1685年2月23日出生于宫廷理发师兼外科医生家庭，这位生于德国的英籍作曲家从小就表现出音乐才华。七岁随德国管风琴兼作曲家察豪学音乐，十七岁起从事音乐事业，曾担任过教堂管风琴手、音乐指导、歌剧院乐队小提琴手。亨德尔在音乐创作中，基本掌握了德国17世纪的音乐文献和作曲技法，并通过游历欧洲，接触到了意大利的音乐文化，写出了多部意大利风格的康塔塔和歌剧。他在1711～1712年间两度访英后定居英国，由于英国安妮女王的赏识，亨德尔不久便成为英国音乐界的领导人物。

亨德尔最著名的清唱剧有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《参孙》、《犹大·马加比》、《约书亚》、《耶夫塔》等，题材大都选自圣经。在这些宗教题材的清唱剧中，蕴藏着亨德尔对英国现实生活的写照，因而倍受英国人民的理解和热爱。亨德尔综合了意大利歌剧、德国清唱剧和英国合唱艺术的传统，运用了在主调和声基础上精湛的复调手法，创造出气势宏伟、充满戏剧性力量的合唱篇章和深切动人、抒情细腻富于表现力的独唱旋律。亨德尔清唱剧英雄般的音乐和史诗般的画面，使这一时期英国音乐得到充分表现，也使他享有了英国“宫廷作曲家”的地位。除清唱剧外，亨德尔的大型管弦乐组曲《水上音乐》、《焰火音乐》等亦具有一定的人民性。亨德尔的晚年在英国有很高的荣誉，虽双目失明，但仍积极从事社会音乐活动，在逝世(1759年4月14日)前数日，还指挥了《弥赛亚》的演出。亨德尔创作了大量的歌剧、清唱剧、管弦乐曲、管风琴协奏曲和室内乐作品，给人类留下了丰富的音乐文化遗产，并对英国音乐的发展产生了深远的影响。亨德尔作品赏析

1、合唱曲《哈利路亚》（Hallelujah）《哈利路亚》是清唱剧《弥赛亚》（1741年）第二部分的终曲，也是《弥赛亚》中最著名的合唱曲。1743年在伦敦首演时，当演唱到《哈利路亚》，莅场的英皇乔治二世深受感动，不禁起立肃听，全场也相继起立，后成为惯例。“哈利路亚”意为赞美神，是基督教徒赞美上帝的欢呼语。这首宗教歌曲气势磅礴，复调与和声紧密结合，主、属音旋律结构配合大跳进行，表现了人类对崇高理念和高尚情操的赞美与歌颂。全曲分为五段及短小的尾声，D大调，4/4拍。《焰火音乐》（FireworksMusic）

1748年，对奥地利帝位的八年争夺战终以法国被迫与英国议和而告结束。英国为庆祝艾克斯拉沙佩勒条约带来的和平，于1749年4月27日在伦敦格林公园举行盛大焰火晚会，亨德尔为此写了这首适于露天演奏的组曲。当年演出盛况空前，据传有一万二千听众，伦敦桥也因此而堵塞了三小时。整首乐曲表现出法国式明亮开朗的风格，采用序曲和组曲相结合的形式，乐队几乎全用管乐器。后来，亨德尔加入了弦乐部分，20世纪初，哈蒂与麦克拉斯又将其改编为现代交响乐队演奏的乐曲。第三章古典主义时期的音乐(1750----1820)第一节古典主义时期的音乐特点

18世纪下半叶，随着社会各方面的进步与欧洲资本主义发展进程，德、奥在意识形态领域里蓬勃兴起了启蒙运动，出现了赫尔德、康德、黑格尔、歌德、席勒、莱辛等一大批著名的思想家和文学家。他们提出自己的政治理想、人生哲学和艺术主张，传播法国启蒙学者伏尔泰、卢梭、狄德罗等的政治、伦理和美学思想。人们思想及生活出现的新气象，也影响了当时的音乐创作。在欧洲音乐交流活动中心维也纳，逐渐形成了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表人物的“维也纳古典乐派”，他们的伟大成就，构成了18～19世纪之交音乐文化的高峰。古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上采用了动机展开的发展手法，旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。几种曲式：

【奏鸣曲式】（Sonataform）：奏鸣曲式包括三个部分，即呈示部、发展部、再现部。结构图如下：呈示部（A）展开部（B）再现部（A）引子+┏─────────────┒+┎───────┓+┎─────┓+尾声主部+连接部+副部+结束主题变化发展同呈示部（不定型）（主调）（属调）（主、副部为主调）奏鸣曲式的概念不同于奏鸣曲（Sonata），奏鸣曲是一种多乐章的大型器乐套曲，而奏鸣曲式则是指乐曲的曲式结构。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一，通常也是大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）第一乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他独立的器乐作品也采用这种曲式结构。奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性为基础的成就，并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广。（1）呈示部──呈示部是这一结构形式的基础，它呈示两个主题，第一主题在主调上，第二主题通常在属调上，两个主题不仅有情感上的对比，还有调性上的对比。呈示部前可加引子；（2）发展部──发展部通过各种手法，充分发挥呈示部第二主题中具有特征的因素，主要通过调性、调式的对置，复调音乐与主调音乐的处理等，将主题变化成为各种形式，从各个方面进一步体现主题的内涵；（3）再现部──再现呈示部，但第二主题必须回到主调，使第一、第二主题在调性上获得一致，形成了一个完整的、统一的整体，使主题形象更加完美、突出，曲终可加尾声。只包含呈示部和再现部而没有展开部的奏鸣曲式是它的变体。现代作品往往不墨守上述各种原则。【奏鸣曲】(Sonata)

一种多乐章器乐套曲，亦称奏鸣曲套曲，由三、四个各具特色的乐章组成。16～17世纪时泛指各种器乐曲，18世纪起指器乐的独奏曲（如钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲等）。各乐章的基本特点与曲式为：第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，变奏曲式、三部曲式或回旋曲式；第三乐章小步舞曲或诙谐曲，用复三部曲式(有时略去)；第四乐章快板或急板，用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式。奏鸣曲与交响曲的形成和发展有着密切的关系。【变奏曲式】（Variationform）

是音乐最古老的曲式之一。用同一主题素材，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题──变奏1──­变奏2──变奏3……的曲式结构。第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其他各部分都是这一音乐形象的进一步发展。变奏的次数少则四、五次，多则数十次不限，采用旋律、和声、织体和结构多种变奏手法。常用于各种独立的器乐曲或奏鸣曲和交响曲等大型乐曲。【回旋曲式】(Rondoform)

音乐曲式之一，由同一主部与不同的插部多次循环交替而构成。重复的主题称为“主部”，古称“回旋部”或“叠句”，中间插入的对比乐段称“插部”，古称“对句”。主部反复三次以上，图式为：A(基本乐段)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A……，即两个以上的三部曲式结合。曲式的主部与各个插部之间对比鲜明、段落清楚，插部乐段结构有时并不完整。在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等大型套曲中较常见，常用于需要以热烈的气氛结束全曲的最后乐章，也可用于独立的乐曲。

第二节古典主义时期的代表人物

一、“交响乐之父”海顿(J.Haydn1732--1809)海顿1732年3月31日出生于奥地利南部的一个小村庄，父亲是一位车匠，海顿六岁在海恩堡教会合唱团接受音乐训练，八岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，在那里受到了全面的音乐教育。1754年他师从意大利音乐家波尔波拉学习作曲，1755年第一部弦乐四重奏问世，1759年，应聘担任捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和作曲家，在这年里，海顿创作了《第一