中外影视动画史

中外动画史重点一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画？卡通（cartoon）：非真人电影。即用绘画语言讲述故事的电影。现今意义得到拓广。美术片：电影四大片种之一。是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。动画片(Animation)：意即“赋予生命”。人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续的在屏幕上呈现，使其活动起来。动画的原理——视觉暂留西洋镜2.动画的基本属性假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。3.动画的起源动画的雏形：希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型原始壁画上奔跑的马我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰古埃及神庙的石柱希腊古瓶中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯动画的萌芽期：1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。将电影带入了新纪元。——《火车进站》1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。——《月球之旅》世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。动画的探索期——商业动画和艺术动画分离现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》动画的开创期美国动画——派特·苏立文弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》《小丑可可》是现代动画的雏形传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的分类以技术分类：平面动画立体动画电脑动画其他平面动画：最常见、最古老的动画形式。以纸面绘画为主，在二维空间中进行制作的动画。具有很强的可操作性和艺术性，反映动画最传统的本质特征。平面动画┬—手绘动画：在平面上以绘画形式为主制作的动画。 ├—胶片直绘动画 ├—剪纸动画：运用剪纸造型表现故事情节的动画片。├—剪影动画：源于剪影与影画，流行于18、19世纪的一种黑白的单色人物侧面影像，利用这些侧面影像完成各种动作，然后进行拍摄形成完整的动画。 ├—沙动画与玻璃动画立体动画（三维空间中制作的动画）┬—偶动画—┬黏土动画（立体动画常见的一种表现形式） │ ├偶动画 │ └布偶动画 ├—实物动画（材料动画） ├—真人定格动画 └—折纸动画电脑动画（依靠现代电脑技术制作成的虚拟动画片：皮克斯公司一直致力于制作优秀的电脑动画作品）┬—二维动画 ├—三维动画 └—视频合成与图像特效其他形式动画┬—复合材料动画(先锋实验动画) ├—逐格描绘动画 └—针幕动画（俄国阿列塞耶夫和帕克夫妇)以传播方式分类：电视动画影院动画OVA动ONA动画游戏动画其他中国动画发展中国动画——“美术片”的文化根源中国也曾是动画艺术发达的国家，无论是从动画创作的历史，还是艺术成就而言都是令人惊叹的，现今的中国现代动画艺术正在蓬勃发展和迅速崛起中，中国也是目前国际上动画的主要加工基地和市场。中国动画片从一开始就将宣传教化的内容作为重点，在当时是有非凡的历史意义的，但是也令中国动画的发展从此打下了教育、教化的深刻烙印并影响至今。美术片——运用绘画或其他造型手段创作的影片。包括：①动画片。是美术片中最基础、最多的一种。②木偶片。以木偶表现人物形象、剧情的影片。与影片的艺术风格关系密切。③剪纸片。用纸片剪成各种人物形象和场景拍摄的影片。与其近似的还有剪影片，它们的不同在于剪纸片色彩丰富，人物场景都很细腻具体，而剪影片中的人物场景都是比较简单的侧面黑影，粗犷简练。④折纸片。用折叠纸片创造人物形象及场景拍摄的影片。美术片的形式种类还在不断发展创新，但它的拍摄方法基本都是采用逐格拍摄法制作的。1.万氏兄弟——中国民族动画的先驱万籁鸣：《大闹画室》（黑白无声动画）《铁扇公主》《大闹天宫》万古蟾：《大闹画室》《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》万超尘：《小小英雄》《神笔马良》《火焰山》1922年国产动画的雏形《舒振东华文打字机》（第一部自制动画广告）1926年首部民族特色动画片《大闹画室》1935年亚洲第一部有声动画长片《骆驼献舞》评价：《铁扇公主》是中国第一部大型动画片，上海新华影业公司1941年摄制，中国联合影业公司出品。《铁扇公主》是中国第一部走向世界的动画片。《铁扇公主》标志着我国动画电影独立发展时代的到来。是继美国迪斯尼电影公司拍摄的动画长片《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》之后世界影坛的第四部动画长片。标志着万氏兄弟在动画编导、摄制技巧上达到了臻于完美的高度。他们吸取古典绘画和古典文学艺术的营养，将静止的古典山水画成功的搬上银幕，创造出民族形式的中国动画片。万氏兄弟在创作技巧、理念和思想上奠定了中国动画的美学基础，成为“中国学派”的先声。优点： 启民族化风格（艺术形象、意境）重视传统文学与美学体系（儒家、道家、禅宗）局限： 重说教 重美术形式轻动画本性戏剧冲突单一化东北电影制片厂（上海美术电影制片厂前身）中国第一部木偶动画《皇帝梦》讽刺蒋介石及其手下的国民党集团的腐朽和卖国行为。1948《瓮中捉鳖》导演持永只仁（方明）手绘动画2.建国初期中国动画上海美术电影制片厂（1957特伟）助跑期（1949-1957）彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》一凡(刘泉)编剧，钱家骏、李克弱联合导演，陈震祥、段孝萱摄影，1955年上影美术片组摄制完成。是中国第一部彩色动画片，也是第一部在国际上获奖的中国动画片。钱家骏，上海美术电影制片厂美术设计、导演、总技师。代表作品：美术片《乌鸦为什么是黑的》，１９５６年获第八届意大利威尼斯国际儿童电影展览奖状。《一幅僮锦》，１９６０年获第十二届捷克斯洛伐克卡罗维4发利国际电影节荣誉奖。《牧笛》（1963与特伟合作）《九色鹿》（1981与戴铁郎合作）特伟，1949年在长春电影制片厂负责组建美术片组。1950年该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂，任厂长。代表作是《好朋友》《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》和《金猴降妖》等。其中《骄傲的将军》是中国美术片民族化的开端，“中国学派”动画电影的开山之作，是动画名族化的一种尝试；而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则开辟了一种新的美术片样式。上海美影厂对中国的动画发展起到了举足轻重的作用，先后有一批著名的艺术家、文学家加入了中国动画的创作大军，其中万氏兄弟、钱家骏、虞哲光（《东郭先生》、《崂山道士》）、章超群（第一部彩色木偶片《小小英雄》）、金近（《小鲤鱼跳龙门》、《东海小哨兵》、剪纸片《狐狸打猎人》）、马国良、包蕾（美术片剧本《金色的海螺》、《三个和尚》）等。拍摄出一批富有中国民族风格的作品，把中国动画推向国际舞台腾飞期（1957-1966）1959年中国的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。编剧包蕾，导演万古蟾，摄影陈正鸿19611964年《大闹天宫》本片导演万籁鸣、副导演唐澄。人物设定张光宇和场景设定张正宇，动画设计严定宪、段浚、浦家祥等，摄影王世荣、段孝萱。影片背景画面雄伟壮丽而又变幻神奇，充满古代神秘的气氛。影片中山、水、云、龙宫和宫殿，都是在中国绘画表现形式的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法，逼真而有诗意。1962年《小蝌蚪找妈妈》齐白石的水墨画风1963年《牧笛》李可染的牛拿来、继承与发展——看“中国学派”的成长“中国学派”：是对20世纪5，60年代新中国动画内容和形式的总结，一批才华横溢的中国动画艺术家们尝试将中国传统绘画技法移到动画的制作之中，《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等一批水墨动画艺术短片破茧而出，令人耳目一新，《大闹天宫》以散点透视为整体画法，震动了国际动画界，于是“中国学派”的称谓应运而生。拿来：《乌鸦为什么是黑的》继承：寓教于乐《骄傲的将军》《一幅僮锦》《大闹天宫》创新：水墨动画、剪纸动画、木偶动画与品牌文革时期的中国动画《火红的岩标》就是一部反映藏族人民深切哀悼毛主席的木偶片中国动画的复苏七十年代末《鹬蚌相争》充满水墨质感的动画短片，实则是采用剪纸动画的技术制作而成（拉毛纸工艺，发明者胡进庆）3.成就与问题并存（1979-1989）《哪吒闹海》——79年中国第一部彩色宽银幕动画片，导演严定宪，王树忱，阿达。制作前后共用一年零三个月时间，绘制5万多张画面。这是在中国结束十年动乱后标志着中国动画重生的巨作。1980年《三个和尚》手冢治虫评价“名族化题材，国际化的表现手法，无需翻译人人看得懂”——《三个和尚》在对民族化探索上达到了新的高度，触及了民族社会问题的本体。对我们民族的心理做了深层次挖掘。是中国人的真实写照。本片编剧包蕾，导演阿达。上海美术电影制片厂1980年出品。影片主题为“人多心不齐，就要坏事，而只要心齐，劲往一处使，就可以办好事”。该片没有对话，音乐起到了叙事和解说人物个性的作用。《三个和尚》的造型设计兼具幽默、朴拙、善良的美感。该片获1980年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、1981年丹麦第四届欧登塞城国际童话电影节银质奖、1982年西德第三十二届西柏林国际电影节短片银熊奖、葡萄牙第六届爱斯宾诺国际动画电影节C组头奖、1983年菲律宾第二届马尼拉国际电影节儿童片特别奖、1984年厄瓜多尔第六届基多国际儿童电影奖特别奖。1981年《九色鹿》充满浓郁的敦煌壁画风味1987年《葫芦兄弟》，中国第一部系列剪纸片，吴云初造型，根据中国民间传说编写。该影片故事情节曲折、惊险，人物造型新奇，节奏强烈，音乐明快，加上风、云、水、光等特技使用，引人入胜。1988年《黑猫警长》成就：凤毛麟角的动画长片《哪吒闹海》《天书奇谭》（1983动画工作者对名族题材的再次挖掘，由上海美术电影制片厂独立完成，美术设计，柯明）《金猴降妖》导演，特伟，严定宪光彩夺目的动画短片《三个和尚》《九色鹿》《雪孩子》《超级肥皂》《火童》木偶片水墨片崭露头角的动画系列片《黑猫警长》《葫芦兄弟》《阿凡提的故事》1979，共14集，最多续集1)数量增多，题材和类型得到拓展2）注重内涵的民族化3）追求国际性4）艺术工作者的鼎力加盟问题：1)民族文化没有与时俱进2）动画探索两极分化：艺术性与低幼化4.中国动画的尴尬和再起飞——90年代后的中国动画舒克贝塔，郑渊洁童话改编1996-1998年《大头儿子小头爸爸》第一部国产原创大型科普动画系列，三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》从1999年首播，如今早已深入到数千万的小蓝猫迷心中。到目前为止，已制作完成5个系列，1700多集。1999年《宝莲灯》上海美术电影制片厂，第一次使用先期对白和音乐及全数码立体声技术的动画制作。先录对白能使绘制人员根据配音人员的口型绘制画面。《老夫子》香港最长寿的本土漫画《麦兜》麦家碧和谢立文合作。《小倩》徐克19972003年《梁山伯与祝英台》影院动画电视动画《我为歌狂》52集，上海美术电影制片厂《可可和可心的一家人》是一部以当代中国家庭生活为背景的家庭喜剧类动画。《三毛流浪记》原著，张乐平2005广东原创动力文化传播有限公司《喜洋洋和灰太狼》《猪猪侠》是目前国内推广单一形象动画片制片量最高的3D动画系列。《秦时明月》3D，杭州玄机科技信息技术有限公司。20072005年，《梦里人》导演李剑平。原作姚非拉。整部作品以清新优美的画面和散文式的叙事风格，描绘了高中女生李梦玲和她的伙伴孙宇宙、离友勇、文墨，以及一位美国少女牛仔在对梦想的追寻中不断成长的故事，反映了青年男女羽化过程中的快乐和忧伤，诙谐幽默地展示了青少年丰富独特的内心世界，描述了精彩的梦里青春和如梦的人生。连载六年，深受广大读者喜爱。2006年《魔比斯环》，导演格兰·柴卡，艺术总监陈明，模型监制韦恩·肯尼迪。耗时五年的投资1.3亿，号称“中国首部全三维动画电影”的《魔比斯环》是一部异域风格主打全三维数字魔幻大片，是目前为止中国三维电影史上投资最大动画片。2006年6月由北京电影学院动画学院院长孙立军牵头并担任导演，耗费6年时间制作了中国原创动画电影《小兵张嘎》。自1999年开拍到2005年完成，6年来《小兵张嘎》动用了北京、上海、深圳等地的众多创作人才，创作队伍最多时达到600余人，剧本修改了18次，投资总额共计1200万元。日本动漫建立于漫画上的动画帝国——日本日本动漫产业基本特点：拥有全世界无人能及的广泛群众基础拥有全世界最庞大的职业漫画家群体有一批非常成功的动画生产企业（精英团队、侧重点不同、2D为主）动漫发行和传媒异常发达动漫中介服务发达动漫市场规模巨大动漫文化普及（流行文化、教育领域、衍生品、御宅族）日本卡通影视产业的发展历程——三次动画热潮A、日本一战战败后“战后探索期”以反战、生存为主题。标志——1974-1982年《宇宙战舰大和号》日本动画史上首部“超级剧情片”设定：松本零士《银河铁道999》B、标志——1982《超时空要塞》大量采用数码技术，强调视觉特效和传统民族特色的结合。日本动画电影达到极高的水平，进入动画成熟期。C、标志——1995《新世纪福音战士》(贞本义行和庵野秀明)取得了艺术上、技术上、商业上的巨大成功北山清太郎1918《桃太郎》日本第一部再国外展映的影片。日本早期的动画代表人物，大藤信郎1933日本第一部有声动画《力与世间女子》政冈宪三，濑尾光世发展中期：川本喜八郎《道成寺》《鬼》，持永只仁兴起：东映动画株式社会，大川博领导。1958日本第一部长篇动画《白蛇传》，其完成也标志着日本动画制作工业化的开始代表人物1、日本动漫之父——手塚治虫分析：日本TV动画的真正意义上的“铁臂”推动者。将漫画转变成动画有一套严格规范的方法。开创了日式动漫画独有的创作模式和商业运作规范，成为到今天全世界也争相使用的范本。“保护自然”、“反对战争”、“歌颂生命”的伦理和人文精神。手冢治虫的作品成为日本卡通文化重要的遗产。品牌效应长盛不衰，为日本现代卡通产业特别是漫画，动画制作体制奠定了基础，同时也作为一个伟大的艺术家展现了其作品的精神魅力和丰富的文化内涵。手冢治虫直接影响了其后众多的动漫画家，极大的推动了全球动画业界的发展。代表作：《铁臂阿童木》——标志一种新的动漫制作体系的产生，是动漫产业界的一次重大革命，成功促使了日本动画产业与电视媒体的长久合作关系，并产生一系列的产业链。阿童木象征了人类开发和征服宇宙的宏伟目标，象征了人类对未来世界的美好理想，象征了科学就是力量，象征了反对战争，超越国界，世界一体的伟大精神，象征了对全世界全人类的爱，象征了不怕失败，坚韧不拔，迎接挑战的精神力量，象征了惩恶扬善，追求真善美的美好情操。这种主流的健康的以爱、和平、力量为主题的作品立刻获得了全人类的共鸣。《森林大帝》——木石公司制作第一部彩色动画片连续剧“保护自然”、“反对战争”、“歌颂生命”的伦理和人文精神2、宫崎骏（吉卜力工作室，生产模式：作坊式小规模生产）动画界的“黑泽明”——（从《风之谷》《天空之城》再到《千与千寻》）宫崎峻拥有渊博广阔的知识和深沉厚重的文化依托。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者。他的动画世界充满了幻想色彩和人生哲理，作品创意横溢，主题崇高，具有真正的国际化影响。代表作：1978年《未来少年柯南》1982-1994年漫画力作《风之谷》高畑勋拍摄——《风之谷》女主角那乌西卡成为日本漫画最受欢迎女性人物首位。包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学，是宫崎骏对环保和人文主义长期不断深入地思考结晶。1985年创立吉卜力工作室——吉卜力工作室追求纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。将全副精力灌注于每一部作品中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。1985年《天空之城》吉卜力工作室成立后第一部作品，影片展现了非凡的想象力，延续了《风之谷》中的自然人文情怀，美好中夹杂着惊险，惊险中透着浪漫。活的“大藤信郎”奖1992《红猪》宫崎骏第一次也几乎是唯一一次完全以成人的角度来创作一部动画。1997《幽灵公主》影片传达出发展与环保之间矛盾的主体，无论从造型还是思想深度上都为宫崎骏的影片开创了一个新的境界。通过他的动画人物为世界增添一丝真善美，内心强烈的责任感，顽固的理想主义与现实社会之间的差距让他的很多作品中都表现出一种矛盾的主题。2001年《千与千寻》——巅峰之作2004年《哈尔的移动城》2008《悬崖上的金鱼姬》返璞归真的一部影片宫崎骏的电影具有纯洁人心的力量。在天马行空中含有深远的寓意，充满着对世界宇宙自然和人类解读的痕迹，在解剖世界的同时解剖自己。3、暴烈与深沉——大友克洋宫崎骏后的新一代领军人日本第一代动画电影总监、导演电影感最强的日本漫画家1973年首部长篇漫画《枪声》1986《迷宫物语》短片《机器人嘉年华》1982年的漫画巨作《阿基拉》1988电影《阿基拉》1995《记忆三部曲》2004年——《蒸汽男孩》大友克洋是一位善用影像来说故事的导演，成功将各种资源人才个性混合并巧妙地与商业原则达成一致，也让日本动画作品普遍烙上强烈的个人色彩，大友克洋的动画能在知性跟感性上让观众获得双重满足，坚守对科技的矛盾情节跟个人理想，并努力在艺术，技术，人文思想和商业法则中寻求平衡，走出一条动画商业艺术的中庸之路4、疾走于现实与幻想之间的梦呓——押井守他的作品中总是伴随着大量资讯。押井守在社会和政治观点上是一名反体制斗士，所以动画或者影片中出现的色彩和形象都显得凝重甚至恐怖，令人感到压抑。押井守把动画作为实现自己哲学和超前意识的手段。押井守的动画减弱了以往日本动画中强烈的漫画元素和绘画语言，反而加强了电影的许多特质，散发出独特的艺术魅力。1985年OVA动画《天使之卵》——本片不但是押井守深层心理的影象化，还可说是讲述押井世界的最重要的作品。1995年巅峰之作《攻壳机动队》）（第二部川井宪次沿用上一部“谣”的风格，穿透性的古日语合唱以及爵士歌手伊藤君子的歌声让人过目难忘）——以士郎正宗的原作漫画为根基进行剧场版的创作。在《攻壳》庞大的世界里，剧场版仅仅是阐述了某方面的宇宙观和设定的一部分。但押井守却传达出了人类深刻的世界观、价值观和道德观。《攻壳》系列开天辟地的构想让其作出了领先于时代的预言，直到现在，日本仍然没有一部科幻动漫能超越它预言的逻辑严密性、科技含量以及构思细致程度。押井守的第一部剧场版，是将这个伟大的预言以相对于漫画更加简洁的表达方式，让其在世界上广为人知。押井守的动画影片被观点认为是成人类的动画作品，不仅是其深刻晦涩的内涵和沉重的影片主题不是传统意义上为少年儿童服务的，而且片中的暴力美学、政治观点甚至是某些反人类的观念，至今仍然是人们争论的话题。押井残酷而毫无痕迹的揭露出人类的兽性，像狼一样的相互啃咬，偶尔闪过的温情也仿佛只是错觉。轻吟浅唱不是解脱而是窒息，是押井心中完全坍塌的人性。在押井的世界里，真与爱从出生就注定了幻灭。押井守为社会与人类感到深刻的悲观，这种悲观延生出的绝望是无药可救的，他认为这正是人类发展的方向，他用一种颓废的华丽来营造自己的世界观，固执的坚守。正因为这样，押井守的动画电影往往超出了动画范畴，大多深刻的这里让作品深刻难懂，但又让真正懂的人回味无穷5、超现实的细腻与华美——今敏1997《完美之蓝》从此开始，今敏式“从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想结束”风格趋于成熟他的动画以2D为主要创作平台，以精致唯美的画风、流畅紧凑的叙事及深具个人风格的表达方式建立起在日本乃至世界上的地位。在虚幻和现实之间交错重叠，呈现出一种如朝圣般的神秘色彩，令人为之惊艳。今敏不仅是个动画迷，也是个超级影迷，这使他的作品有着强烈的电影感，着重以电影分镜手法组织每一张画稿。这一特色也在他的动画作品中得以延续，他走出了一条跟现今主流动画很不一样的路。1998-2002第一部主创动画《千年女优》2004电视动画《妄想代理人》美国动画国际化、产业化和好莱坞模式1、好莱坞动画大片特点：A美国动画的成功是伴随着整个美国文化特别是电影事业而发展的。B讲求完美、生动、人性化、技术完善、面面俱到、注重音乐和文学效应。其动画形象富有亲合力，在浪漫主义和现实世界中寻求平衡，获得了各阶层人士的认可。C以娱乐性为主，以投其所好为目的的纯粹市场化的产物，这成了美国动画从诞生以来的成长发展精髓。2、商业动画巨头：传奇的华尔特·迪斯尼3、风格特色：好莱坞动画的标本——迪斯尼的米老鼠迪斯尼的美学特色：夸张和富于变化，讲究体块感，注重整体效果，肢体和表情的动作极其夸张，富有弹性，结构复杂而效果单纯，色彩浓烈艳丽，线条舒展流畅。•美国文化中含有世界各民族文化的浓缩，其它民族的典故名著都拿来改编创作，并烙上美国文化的印迹。好莱坞动画极少考虑前卫、晦涩的题裁和内容，故事大都清新、唯美、形象鲜明，老少皆宜。并且出于动画片全球发行的前提，对各种异国情调充满兴趣、真正表现出一种“国际化”的视角与包容。•它树立了一种近乎标准化的卡通影视产业模式，具一定的垄断性，也包括它对整个世界意识形态的影响。1907美国第一部使用动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》标志美国动画的正式诞生。1914温瑟.麦克凯“美国动画电影之父”《恐龙葛蒂》动画史上公认的第一部有完整情节的影片。弗莱舍兄弟“少女贝蒂”“小丑可可”“大力水手”“菲利克斯猫”沃尔特。兰茨《幸运的兔子奥斯瓦尔多》1941《啄木鸟伍迪》乌布。伊沃克斯与沃尔特。迪士尼1928第一部米老鼠短片《疯狂的飞机》1928迪士尼公司《蒸汽船威利》动画电影史上第一部真正意义的有声动画。在乌布伊沃克斯带领的“特殊视觉效果部”为很多真人及动画电影制作了神奇的特效。他将画稿直接复印在胶片上，这种技术最先应用在了《101斑点狗》中第一部彩色有声动画片《花与树》1937《白雪公主》评价开创了制作影院版动画的先河。成为了动画史上不朽的丰碑。好莱坞“高投入，高产出”的制片模式或许从白雪公主开始。迪士尼发明了多层摄像机，使画面有了真正意义的深景。《白雪公主》获得了奥斯卡特别成就奖。它的成果不仅为动画史建立了新的里程碑，也确定了迪士尼王国不可动摇的地位。内容上特点：故事清新、唯美、形象鲜明，老少皆宜。讲求完美、生动、人性化、技术完善、面面俱到、注重音乐和文学效应。其动画形象富有亲合力，在浪漫主义和现实世界中寻求平衡，获得了各阶层人士的认可。形式上特点：夸张和富于变化，讲究体块感，注重整体效果，肢体和表情的动作极其夸张，富有弹性，结构复杂而效果单纯，色彩浓烈艳丽，线条舒展流畅。1940《幻想曲》----耗资最大的试验动画极大程度上发挥了动画艺术的想象力。表现了动画艺术与其他艺术之间的联系，绘画，舞蹈，音乐，都在一部电影中完美结合在一起。《小鹿斑比》运用多层摄像机，使影片空间效果很好。影片用一种散文叙事方式展现小鹿的成长，更注重强调美术上和动作上的趣味和美感，内容也动人心魄。战后第一部动画长片《灰姑娘》战后实验长片《爱丽丝梦游仙境》1955《小姐与流氓》迪士尼第一次用宽银幕（福克斯公司开发首次应用《长袍》）1967《森林王子》沃尔特迪士尼参与监制的最后一部动画。1977《小熊维尼历险记》迪士尼唯一一部吧几部旧作集结成的经典动画，196619681974维尼形象至今有超高人气。1985《黑神锅传奇》第一部完全由第二代迪士尼动画师完成的作品。1988《谁陷害了兔子罗杰》真人与动画结合。理查德.威廉斯1、《小美人鱼》最早将电脑上色运用到动画上，CG技术2、1991《美女与野兽》CG场景3、1994《狮子王》CG角色，灵感来自莎士比亚《哈姆雷特》蒂姆伯顿《圣诞夜惊魂》1995年《玩具总动员》2000年试金石公司《恐龙》4、迪斯尼以外的动画公司：•梦工厂——杰弗里·科兹恩伯格斯皮尔伯格大卫·格芬杰弗瑞.卡森博格以1998《埃及王子》为代表的此类主体宏大、异国情调的动画影片是好莱坞取材的一种惯例，既展现出好莱坞动画的国际化和包容性，也以各种综合的电影手法传递出主流的美国化意识形态和审美标准。2001《怪物史莱克》2008《功夫熊猫》•华纳代表动画：猫和老鼠现代版、蝙蝠侠动画系列、查理和巧克力工厂、超人动画系列、空中大掼篮（华纳动画群星与迈克尔乔丹）、快乐的大脚、史酷比系列、猫狗大战、抢钱袋鼠：美国佳期、忍者神龟、兔巴哥精选•哥伦比亚公司——《最终幻想》•福克斯公司——《冰冻星球》5、发展与局限：•九十年代以后全球的卡通产业日趋国际化一体化，彼此之间的风格差异缩小，好莱坞动画不断受到包括日本、欧洲的卡通文化的冲击，而它继续作为全球卡通影视霸主在技术、规模、体制、影响力等诸方面称雄。•好莱坞动画产业普遍采用高投入、高产出的大规模商业化产业路线。偏向高技术投入，注重技术研发和应用。韩国动画1925《兔子和猴子》金熔焕。标志韩国单行本漫画诞生2001《美丽密语》2007《千年狐》李成疆2003《哆基朴的天空》粘土动画2006《阿阿奇与西西帕克》欧洲动画欧洲动画——深厚的文化底蕴和人性色彩一、概述欧洲是动画艺术的发源地，也是现代动画观念和理论研究发展最具实力的地方。以独立动画制片体系和自由卡通创作闻名于世，且呈现出多元化的特点。具有深厚的文化底蕴和人性色彩，个性独立，不向商业法则妥协。二、欧洲动画的发展1、一战后，产生抽象动画与艺术电影（实验电影）——注重美学上的想法而非技术上的改进。2、将声效、音乐、活动影像合为一体，把声音作为创作元素。三、欧洲不同国家的动画1、法国——法式的幽默和浪漫法国AAA动画工作室多元性的创作风格，以大胆且具意义的影片为基础，作品充满新意。业务内容有动画影集、短片创作、纪录片。与东欧厚重的传统色彩不同，西欧动画以清新、睿智、犀利的风格给人们留下了深刻的印象。西欧动画多通过造型艺术（绘画与雕塑）这种手法，将浓厚的人文精神传递给观众。由法国和德国联合创作的动画长篇电视剧《巴巴爸爸》在一定程度上吸取了毕加索的立体主义绘画风格。《傻豆》(LesShadoks)是法国AAA工作室的招牌作品（雅克。罗素）埃米尔·科尔——当代动画之父保罗·格利牟特——影响法国动画走向的重要人物建立出一种新的风貌和表现形式强调视觉内容及优良的美术质感绘画风格1979年《国王与小鸟》——人文主义色彩的经典之作疯影动画工作室（Folimage）

全世界知名的国际动画制作公司。以贾克雷米‧吉黑贺为首于1984年正式成立“。“疯影”20多年内共荣获超过200个国际动画奖项。动画种类随意多变，作品具备传统的艺术美学，常常有令人惊艳和深得人心的佳作。《青蛙的预言》克雷米。吉黑1994《和尚与飞鱼》以征服为主题的手绘动画在喜剧行动，角色造型，光影层次上一气呵成《美丽城三重奏》2003导演——希尔文•舒梅特。这是一部典型的法式创作气息加美式制作模式的重要作品。80年代以后，法国动画电影工业在政府的辅助下，渐渐走上轨道。法国政府鼓励长篇动画片的创作。90年代以后，法国继续着商业和自由创作的两重发展，法国的新浪潮电影风格对其动画有重大影响。昂西动画节是世界上最具权威和影响力的动画电影创作最高奖项之一，关注学术性的创新和前卫的前瞻性观念。1999两年制炮提叶动画学校成立《我在伊朗长大》文森特。帕兰德，玛嘉。莎塔碧2007根据玛嘉莎塔碧同名自传漫画改编。2、英国——古典、传统与保守英国动画产业跟美、日两国相比并不逊色。英国在创意产业方面，在世界上处于领先地位，在欧盟国家拥有最大的规模，这是一种非常重要的国家资产，它不仅创造新的概念，还创造新的影响，在标志、设计、文化方面都具有重大意义。英国在欧洲来说一直是各大动画奖项的赢家，是昂西动画节上的常客。阿德曼动画工作室（偶动画中粘土动画）与《超级无敌掌门狗》——尼克·帕克2000《小鸡快跑》与梦工厂合作，阿德曼动画公司的第一部动画长篇。《黄色潜水艇》——乔治·杜宁这部灵感来自于POP艺术的色彩斑斓的动画电影引领了60年代后期的迷幻风潮。创造性地将60年代大众文化的各种元素进行拼贴，最终糅合出一种超现实主义的幻想趣味。英国今天约有三十一间设计学院开设高等动画课，为未来动画艺术培养生力军。英国至今仍是世界上动画先进国家之一，除电视动画外，在实验动画、新美学与技巧领域有重要成就。近年来英国走上了强势商业化发展道路。3、德国——严谨、思辨和表现主义实验动画导演的创作背景：一，大多是画家出身，抱着一种使绘画运动起来的激情投身于动画这个新兴的艺术门类。二，绝大多数人酷爱音乐并熟练掌握各种乐器以及乐理常识。因此非常热衷于“音乐视觉化”的抽象创作。奥斯卡•费钦格是第一个把音乐、绘画、科技融合在一起制作实验动画的艺术家。德国女导演洛特•雷妮格剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》（1926年）劳恩斯坦兄弟1989年导演《平衡》1990年奥斯卡最佳动画短片奖。此片是最具盛名的德国动画短片。4、意大利——幽默、夸张与民族风布鲁诺•伯茨多《新幻想曲》1976年布鲁诺所涉及的动画创作范围非常广泛，不仅涉足于影视动画界，而且紧跟时代脚步进军网络动画。他的艺术创作几乎涵盖了所有动画艺术领域：动画短片、长片、电视系列动画片、出版卡通漫画、制作科教图书的插图，甚至导演真人电影。迪克布鲁纳------米菲5、比利时——文化的包容1958年漫画家贝约与《蓝精灵》埃尔热与《丁丁历险记》国宝《丁丁历险记》是欧洲动画艺术理想主义的缩影“丁丁”是一个和平友谊和正义的象征。代表了正义，冒险，游历，文化探索等重要角色，也是欧洲漫画长期追求的目标。劳尔•瑟瓦斯比利时实验动画大师。欧洲大陆第一个大学动画系的创立者。他的作品风格多样，经常涉及批判性内容，充满哲理与政治意味，反对战争和强权，充满忧患，又让人看到希望的暗示。艺术和趣味兼备，有一点恐惧，然后又使人回味和深思，1979年的《鹰身女妖》6、捷克—