2023年广东省专升本《艺术概论》知识点考点大纲复习资料

学习及考试资料整理汇编

——备考冲刺篇一

（考点或配套习题突击训练专用）

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2023年广东省专升本《艺术概论》知识点考点大纲复习资料

2023年广东省普通专升本考试配套考试大纲复习资料

（依据广东省教育考试院普通专升本艺术概论考试要求编写）

《艺术概论》

艺术概论复习技巧

1.了解命题趋势，以此指导自己复习的侧重

在统考类考试中，试卷的命题往往具有稳定性。之前考试的趋向在之后会一直延

续。这种延续包括三方面：

第一，命题的风格；

第二，命题的类型；

第三，考试试题。

因此，了解历年考题非常重要。

例如，每年的考试都侧重于考常识性问题，那么，常识性问题必将成为复习的重

点。同时，最近的考试命题趋向于考材料辨识、理解，那么，在复习的过程中，

要对课本中的材料要有一定的侧重和理解。

2.以教材为主，兼顾各种复习资料，用复习资料辅助对课本的理解和掌握

教材是考试的最基本参考书。在统考类考试中，大多数的题目都出自教材，因此,

在复习的过程中，必须以教材为复习的中心。

同时，教材的厚度使得整体的掌握较&困难，因此，辅导资料就成为我们整体掌

握教材，聚焦教材重点的一种有效的方式。

3.大小并重，重视小题

在复习和考前，大家都习惯押题，尤其是押大题。这种复习思路是完全错误的。

事实上，在历来的考试中，真正决定考试分数高低的往往是小题。36分的填空

题占了总分数的三分之一。如果能拿到30分以上，考试必过。但如果拿不到一

半的分数，那么，考过的可能性就比较小。

4.抓住主干，聚焦知识点，放弃填充和说明文字

为了更有效的复习，在复习教材过程中。要遵循要两个原则:第一，抓住主干，

即教材每一章讲的大问题是什么?这一大问题又可以拆分几个小问题。很多章节

的结构是一样的，那么，在复习可以按照同样的方式进行。比如，教材的中编，

所有章节的结构都是一样的，就可以按照同样的方式进行复习。第二，聚焦知识

点。主要考试中可能考到的问题。

在复习中，很多问题是一定不会考到的。主要包括两块:第一，说明性的文字；

第二，背景性的介绍。

考试时候的答题技巧

1.按顺序作答，逐渐调整自己的状态

在答题中，很多同学习惯先做大题，然后回过来做小题。这种做题方式本身没有

问题。但在做大题时，会消耗很大的精力，非常不利于之后的小题作答。尤其是

一旦出现大题不会的情况，会很影响之后答题的心情。相反，先做小题，按顺序

进行，会逐渐调动自己的注意力和精神。到回答大题时，基本上会将自己的状态

调整到最巅峰。

2.会的拿住，不会的放掉

在答题中，会的一定把握住，仔细审题，不要出错。而不会的题目，不用纠结，

放掉，先回答会的问题。

3.考题一定要判断好考什么，不要盲目作答

这是在考试过程中，最容易出错的一环，就是没有判断出考什么，就盲目作答。

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举两个简单的例子。下面是2018年的两个论述题。

27.由周星驰执导并主演的电影《功夫》，延续了“周氏喜剧”一贯秉承的无厘

头风格和市井趣味，透露出其对底层小人物命运的关切和对于梦想初心的执持，

为功夫片类型提供了新的表达。请结合这部具有鲜明个人风格的影片，论述艺术

家艺术风格与艺术个性的关系。

一定看清楚，这两个题目考的既不是周星驰，也不是建筑。第27题考的是艺术

28.结合下图所示建筑作品,阐述你对2术发展•般规律的理解.

家艺术风格和艺术个性的关系，第27题考的是艺术发展的一般规律。当我们确

定考什么的时候，就可以联系课本进行作答了。

另外，这一类题目的作答顺序一定是先回答课本中的知识点，然后再用材料进行

佐证。而不是先阐明材料。对材料的过多阐述是没有任何意义的。

普通专升本《艺术概论》重点笔记（2022版）

配套彭吉象著：《艺术学概论》第五版，北京大学出版社，2019年教材使用。

上编艺术总论

广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类,

将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术

（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）'综合艺术（戏剧'戏曲、

电影、电视）'语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木

偶、皮影）。

19世纪末德国的康拉德•费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉

而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

艺术的本质与特征

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第一章

第一节艺术的本质

一、关于艺术本质的几种主要看法

客观精神说一一艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：

（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本,

艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔一一美是理念的感性显现。“理念”是内容，“感

性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰（xi4）——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说一一艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：

（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，

这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体

（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采一一人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史

发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术

的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说一一西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模

仿”。

代表人物：

（古希腊哲学家）亚里士多德一一认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的

真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来

的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。

（俄国革命主义者）车尔尼雪夫斯基——认为“美是生活”，艺术是对生活的“再

现”，是对客观现实的“再现”。

另外还有形象说、形式说、情感说、表现说

二、艺术本质问题的理论基础（马克思主义理论）

人类社会的生产活动分为“物质生产”、“精神生产”，艺术生产作为一种特殊

的精神生产,是为了满足人们的审美需要，构成了人类灿烂的艺术文化宝库。

“艺术生产”理论给艺术学研究提供的启示：

1、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

①艺术的发展经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。

②艺术一方面是对客观社会的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想

和情感愿望。

2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

①艺术的发展脱离不了社会的物质生产条件。一定时代的艺术发展，是在一定

的经济基础上形成的。

②在社会发展历史的某些阶段上I、艺术的繁薄与社会物质生产的发展呈现出

某种不平衡现象。

③艺术生产必然受到物质不包括个别特殊现象。

3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘：

艺术生产理论把“艺术创作一艺术作品——艺术鉴赏”作为一个完整的系统来研

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究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存，相

互转化的辩证关系。

第二节，艺术的特征

艺术的形象性——艺术反映生活的特殊形式。

①艺术形象是客观与主观的统一。

②艺术形象是内容与形式的统一。

③艺术形象是个性与共性的统一。

成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，丰富而广泛的社会概括性。

艺术典型：艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体

现出普遍意义的典型形象。艺术典型比起艺术形象来具有更强烈的个性与更广泛

的共性，是艺术形象的凝练与升华。

艺术的主体性一一体现在艺术生产活动的全过程（艺术创作、艺术作品、艺术欣

赏）O

①艺术创作具有主体性。（艺术家个人风格）

②艺术作品具有主体性。（艺术家个人烙印）

③艺术欣赏具有主体性。（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”）

艺术的审美性一一艺术品具有审美价值。

①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。（体现人类的审美意识）

②艺术的审美性是真、善、美的结晶。（将生活中的真、善、美凝聚在作品中）

③艺术的审美性是内容和形式美的统一。（二者有机结合，辩证统一）

第二章艺术的起源

第一节关于艺术的几种观点

模仿说——是关于艺术起源的最古老的说法,在欧洲占统治地位2000多年。

代表人物：

（古希腊哲学家）德谟克利特一一认为艺术是对自然的“模仿”。

（古希腊哲学家）亚里士多德——认为“模仿”是人类的本能，所有的文艺都是

“模仿”，模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同，所有的艺

术都起源于对自然界和社会现实的模仿。

（春秋时代）《管子》—音乐是模仿动物的声音而来的。

模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点,

但只是触及了事物的表面没有揭示本质。

游戏说一一流行于19世纪末20世纪初，认为艺术活动或审美活动起源于人类所

具有的游戏本能，由于人有过剩的精力，人们将过剩的精力运用到没有实际效用，

没用功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

代表人物：

（18世纪德国哲学家）席勒《审美书简》——人的“感性冲动”和“理性冲动”

必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。

（19世纪英国哲学家）斯宾塞一一人类是高等动物，比低等动物有更多的过剩

精力，艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。

（德国学者）布鲁斯一一游戏是在轻松愉快的活动中，不知不觉地在为将来的实

际生活做准备或练习。

游戏说肯定了游戏的艺术活动和审美活动，将游戏和艺术联系在一起，在某种程

度上揭示了艺术的部分特殊性，但仅仅从生物学或心理学的角度出发仍然未能揭

示艺术产生的最终原因。

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表现说一一在东西方有着悠久的历史，19世纪后在西方文艺界有较大影响，是

西方现代文艺思潮的主要理论基础，即强调艺术应当“表现自我”。

代表人物：

（东汉）《毛诗序》一一“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不

足故歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

（意大利美学家）克罗齐一一“直觉即表现”，艺术的本质是直觉，直觉的来源

是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。

（英国史学家）科林伍德一一只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺

术就是艺术家的主观想象和情感表现。

（俄国文豪）列夫•托尔斯泰——艺术起源于传达感情的需要。

（美国当代美学家）苏珊•朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品

就是人类情感的表现形式。

表现说，把艺术的起源归结为“表现”脱离开人类的社会实践，仍然是把现象当

做本质，把结果当做原因，依然是片面地把结果当做原因，依然是片面的。

巫术说——出现于20世纪，是西方在艺术起源上影响最大的一种理论。

代表人物：

（19世纪末，20世纪初英国人类学家）爱德华•泰勒《原始文化》中最早提出“万

物有灵”的巫术的理论主张。

（英国文化人类学家）弗雷泽《金枝》认为原始部落的一切风俗信仰，都源自交

感巫术。巫术是原始人面对自然的一种手段，目的是作用于社会实践，所以艺术

的起源最终应该归结于社会实践活动。

劳动说一一19世纪末叶出现，马克思主义的艺术起源说，在我国文艺界占据主

导地位。代表人物：

（俄国共产主义革命家）普列汉诺夫，《没有地址的信》系统的论述了艺术的起

源和发展的问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。

生产劳动是艺术起源的根本原因，但艺术的起源是多原因的，并非单原因的，是

多元的，不是单一的。艺术是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多方面

考虑。

第二节，人类实践与艺术起源的多元化论

（法国结构主义学者）阿尔都塞一一把列维•施特劳斯的结构主义观点用于说明社

会的发展，认为社会的发展是多元决定的，并且进而提出了多元决定的辩证法/

结构辩证法。

（法国艺术史学家）希尔恩《艺术的起源》——艺术本身是一种综合现象，研究

艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究

的方法，才能揭示艺术起源的奥秘。

艺术产生于非艺术，使用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发

展中。

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介'以劳动为前提的漫长历

史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，艺术的

起源从根本上讲，最终归结于人类的实践活动

第三章艺术的功能与艺术教育

第一节艺术的社会功能

艺术的产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要。审美价值

是艺术最基本、最主要的特性。

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艺术的主要社会功能是审美认知、审美教育、审美娱乐。

艺术的审美认知作用一一主要是指人们通过竞术鉴赏洁沏，可以更加深刻地认识

自然'社会'历史和人生。

艺术的审美认知作用的特点:

①艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能，往往能够更加深刻地揭示社会、

历史、人生的真谛和内涵，反映社会的广度深度，常常通过生动感人的艺术形象,

给人们带来难以忘却的社会生活知识。

②对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术同样具有审美认识作用，可以增加

人的科学知识。

③对于艺术的认识功能也不能估价过高,在认识自然现象方面，比不上自然科学;

在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资

料。

艺术的审美教育作用一一主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏

陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，从而正确地理

解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

艺术审美教育作用的特点：

①以情感人一一是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别，艺术作品总是灌注着

艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，使人受到强烈的感染和熏陶。

②潜移默化一一艺术作品对人的感染，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏着自

由自愿'不知不觉地受到感染，心灵得到净化。（艺术常常成为宗教宣传教义的

载体，爱国主义教育的范本。）

寓教于乐一一强调，应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。

艺术的审美娱乐作用一一主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满

足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。

艺术的审美娱乐作用：

①艺术作品之所以受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，人们通过欣赏艺

术作品，能使其审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。

②使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入新的工作。

③通过审美欣赏，人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息,

还能从中受到教育和启迪。

第二节艺术教育

美育理论体系的建立18世纪德国美学家席勒正式提出来，席勒在《美育书简》

这一美学理论名著中，席勒不仅仅从道德教育的特殊方式来看待问题，而是从自

然与人、感性与理性等基本哲学命题提出人性的复归，使西方的美育理论进入到

一个新的阶段。

在中国最早公开将美育与德育、智育相提并论的是清末学者王国维，明国时期教

育家蔡元培提出过“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势,

将西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统柔和到一起，突出了情感在美育中

的重要地位，强调美育是陶冶人的感情，改造人的世界观，使人达到一种新的精

神境界的最好途径。

美育的核心是艺术教育，艺术具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能

和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使艺术教育成为审美教育

的主要内容和主要方式。

艺术教育的意义:

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①狭义一一艺术教育被理解为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和

实践教育。

②广义一一艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。

艺术教育的根本目标和任务，就是培养全面发展的人才。

艺术教育的任务：

①普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

③陶冶人的情感，培养完美人格。

第四章文化系统中的艺术

第一节作为文化现象的教育

19世纪最有影响的英国文化人类学家爱德华•泰勒在《原始文化》（1871）:“文

化或文明是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗、以及包括作为社会成员

的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”

20世纪最有影响的文化定义是美国文化学家克鲁伯'克拉克洪在《文化：概念

和定义的批判性回顾》：“文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运

用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上

经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因

素。”—文化概念解说

文化系统：

物质文化制度文化精神文化

（基础）（中介）（核心）（哲学、道德、宗教、科学、艺术）

艺术在人类文化中的地位：

①艺术始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各

个历史发展阶段。

②艺术作为文化的独特组成部分，必然受到文化大系统的制约和影响。

③物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化，政治'经济对包括艺术在内

的精神文化具有制约作用。

第二节艺术与哲学

哲学是关于世界观和方法论的学问，主要研究自然界、人类社会、人的思维等领

域，带有普遍性的根本规律。

哲学通过美学作为中介来影响艺术

哲学与艺术的相互关系：

①哲学思潮对艺术家产生影响

②哲学思潮使一大批表现哲学性的艺术作品诞生

③哲学思潮促进艺术潮流的诞生

西方现代哲学的特点：

西方现代哲学是19港纪以来，众多欧美哲学思潮和流派的总称。

西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上是非理性主义，

在人生哲学上大多持悲观色彩。

西方现代派艺术的内容：

大多表现西方现代社会的深刻社会危机和经济危机，以及由此而引起的人的异化

现象，在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望，反映了危及社会中人

的异化。

西方现代派艺术的特点：

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在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和

艺术手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现力，扩大了艺术的表象

空间，增加了艺术的表现手段，但现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和

排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使作品怪诞离奇、

隐晦费解，抽象混乱。

西方现代哲学的影响：

是现代派艺术的思想根源，现代派艺术又以艺术的形式宣传了现代派的诸多哲学

思潮，西方哲学流派和艺术流派相互呼应。

第三节宗教与艺术

宗教与艺术的共同之处——超功利的、无实际的、非物质目的的一种精神的愉悦。

宗教对艺术的影响：

①利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。

宗教既促进了艺术的发展，也阻碍了艺术的发展。

艺术对宗教的影响：

艺术参与宗教活动。

②艺术影响宣传宗教思想。

艺术影响强化宗教氛围。

艺术与宗教的区别：

①宗教是人的自我意识的丧失，艺术是对人的自由创造的本质的特征

②宗教以天国给人们精神安慰，艺术热爱珍惜现实生活

③宗教是麻痹人的精神鸦片，艺术是培养全面发展和培养和谐个性的必要手段

从本质上讲，宗教束缚了艺术的发展

宗教艺术——相对于世俗艺术而言，是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗

教宣传服务的艺术。（建筑、雕塑'绘画。石窟、音乐、戏曲、文学）

随着人类社会的进步与发展，宗教对艺术的影响已经大大减弱，宗教艺术在当代

社会主要是作为历史文化遗产而存在了。

第四节艺术与道德

道德——人们在社会生活中形成的关于善恶、是非、正义邪恶等伦理观念和行为

规范的总和，包括“道德意识”、“道德关系”、“道德活动”，道德是社会的

道德，随着人类社会的产生而产生，变化而变化。东方美学比西方美学更注重

道德与艺术的联系，中国美学史上，“美即善，善即美”

道德对艺术的影响：

①道德影响艺术，一定社会时代的伦理道德思想通过艺术作品的主题、人物'

情节、思想、内在意蕴表现出来。

道德对艺术家的影响，对艺术家、作家的世界观'道德观、对艺术创作产生重大

的影响。

艺术对道德的影响：

①艺术作品对人民群众起到道德教育作用，艺术作品的艺术形象的独特艺术魅力

造成对道德观念的评价和对道德行为的选择都具有很大影响。

②艺术作品可以对社会道德意识，道德观念的改变起到一定程度的影响。

道德与艺术的区别：

①艺术反应人们的道德、政治、经济、法律关系等从跟更广阔的范围反应人们的

社会生活。

②道德以概念、原则、规范来反应人之间的关系，艺术以具体的形象来描绘、刻

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画或表现这种关系。

③道德评价以“善”为唯一标准，审美评价以“真、善,美”为评价标准。

并非一切艺术作品都有道德内容，对于有道德内容的艺术作品，要寓教于乐将道

德内容有机地融合在艺术形象中，使其化善为美才能对欣赏着产生潜移默化的影

响。

第五节艺术与科学

艺术与科学的联姻：

①古希腊时期（公元前6世纪）一毕达哥拉斯提出“黄金分割”定律，体现了

“美是和谐”的思想。

②文艺复兴时窗7贡院14〜16世纪）——哥白尼的“日心说”沉重打击了教

会对人们的思想禁锢。

520世纪指晕牌至当代——科学技术突飞猛进的发展影响着现代社会，人们生

活的方方面面，对艺术的发展也产生了巨大影响。

科学与艺术的对立：

①科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类审美创造的最高形式

②科学的任务是揭示事物发展的客观规律，是求真；艺术是满足人们精神文化

生活的审美需要，求美

③科学运用抽象思维，强调理性因素；艺术运用形象思维，强调情感因素

④科学客观冷静的对待事物，准确揭示事物的本来面目；艺术是一种主观性的

创造活动，用于反映评价生活和表现情感

⑤科学理论具有普遍性，放之四海皆准；艺术作品必须有独创性，前无古人后

无来者。

科学与艺术的共同点：

①都是人类的创造性活动，源于人类对生活的更高要求。（科学源于人类对自

然的好奇，艺术源于人类对精神愉悦的追求。）

②都像人类展示美好的世界。（科学是人类对自然界的探索，通过抽象思维把

握自然界的客观规律和秩序；艺术用具体的形象来表示现实的本质方面通过形象

思维来指示己发生事物的真实含义。）

现在科学技术对艺术的渗透和影响：

①现代科技为艺术提供了新的物质技术和表现手段，促使新的艺术种类和艺术

形式的诞生

②现代科技为艺术提供了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广

阔的天地

③艺术与技术，美学与科学的相互渗透，对人类的生活产生了深刻的影响，又

促进了科技与文艺自身的发展。

科技领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。

中编艺术门类

艺术门类的六种分类方法

以艺术形象的存在方式一一时间艺术、空间艺术、时空艺术。

以艺术形象的审美方式一一听觉艺术、视觉艺术、视听艺术

以艺术作品的内容特征一一表现艺术、再现艺术

以艺术作品的物化形式一一动态艺术'静态艺术

以欧美新分类法一一视觉艺术、表演艺术

以艺术的美学原则（5类）一一实用艺术'造型艺术、表情艺术'综合艺术、语

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言艺术

第五章实用艺术

实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术'园林

艺术'工艺美术与现代设计。

实用艺术既有使用价值，又有审美价值，实用艺术基本上都是通过具有实体性的

物质材料，创造出具有实用性与审美性的静态的艺术品

第一节实用艺术的主要种类

建筑艺术

建筑艺术一一按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑的形象具有

文化价值和审美价值，具有象征美和形式美，体现出民族性和时代感。（建筑艺

术是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一）。

建筑的艺术语言与表现手段（7点）——空间、形体、比例、均衡、装饰、色彩、

节奏

空间一建筑的基本形式要素，创造内外空间满足人们的需求，可以大大增强建

筑的艺术表现力。

形体——建筑物的总体轮廓，通过线条和形体，空间和实体的不同组合方式，建

筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和艺术魅力。

比例——巧妙处理建筑物各部分间的比例关系，长宽高，凹凸，虚实等。

均衡一建筑在构图上的对称，前后、上下、左右各部分间的关系，给人以严肃

庄重的美感，最常见的方法是中轴线对称。

节奏一一通过建筑物的墙'窗、门、等构成部分有规律的变化或排列，产生一种

韵律美。

色彩一一构成建筑物特有的艺术形象，给人们带来独特的审美感受和难忘的影响。

装饰一一建筑物的有机组成部分，可以为建筑物增光添彩。

建筑艺术的特点：

1、建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，总是以直观形象的方式反

映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。

2、建筑作为技术与艺术的综合体，它的审美功能总是随着建筑技术与建筑材料

的改变而发生变化。

园林艺术

园林艺术一一在一定的地域内，运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植

花草，营造建筑，布置园路，等途径创造而成的自然环境和休憩境域。

园林艺术也是建筑艺术中的一类，比一般建筑艺术更注重观赏性，通过撷取自然

美的精华，将自然美与建筑美合二为一。

世界三大园林体系:东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为

代表）、阿拉伯式园林。

中国的古典园林——北方大型皇家园林和江南小型私家园林

皇家园林——北京的圆明园、颐和园、承德避暑山庄，气魄宏大，富丽堂皇

私家园林---苏州的拙政园'网师园'西园'留园、扬州的何园、个园、上海的

豫园，精巧别致，富有情趣

中国古典园林最突出的特点一一是追求诗情画意的审美境界

中国园林的真正精华与核心是园林的文化美，中国园林艺术深深根植与民族文化

的沃土中，因而具有浓郁的民族文化和民族色彩。

工艺美术

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2023年广东省专升本《艺术概论》知识点考点大纲复习资料

工艺美术直接受到物质材料与生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特

色。

工艺美术的分类：

1、经过艺术处理的日常生活用品，多以实用为主，装饰为辅，如漂亮时尚的服

装，美观的玻璃器皿，可爱小巧的塑料制品等。

2、民间工艺美术品，它们采用的原材料比较普通，工艺比较简单，价格便宜，

可实用可观赏。如缝制的布老虎，面塑小人，木雕，剪纸等。

3、特种工艺美术品，采用比较珍贵的原材料，工艺非常精细，价格昂贵，主要

用于观赏和珍藏，主要以审美价值和艺术价值。如玉器，瓷器，漆器，牙雕等。

实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一，它成为人类上古史断代的重要

依据：石器时代一陶器时代一青铜器时代一铁器时代

工艺美术品的审美特性与建筑艺术相仿，集中体现为造型美,工艺美术品十分注

重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注重运用色彩、线条、形状、等

多种形式因素，以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来创造工艺美术品的外观

形式美。

中华民族灿烂的文化宝库中，工艺美术品是重要的组成部分，他们具有鲜明的民

族风格和时代特色。

现代设计

现代设计一一“工业设计”或“工业美术”是从传统的工艺美术中发展起来的，

它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态

现代设计的分类：

1、产品设计，将造型艺术与工业产品结合起来，使工业产品艺术化。包括家具、

餐具、服装、等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高科技产品。

2、环境设计，是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,

对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。包括室内设计，

庭院设计，建筑设计，城市设计，国土设计。

3、视觉设计，是指人们为了传递性息或使用标记进行的形象的设计。如平面设

计，电视电影设计，网络设计等。

第二节实用艺术的审美特征

实用性与审美性

实用性：

1、实用艺术是符合人类不同时期不同活动的需要。

2、实用艺术以审美性和实用性相结合为基本特点，但大多数实用艺术品，以实

用为主，审美应当从属于实用，服务于实用。

审美性：实用艺术具有审美性.可以的审美需要和精神需要。

实用艺术是实用性与审美性的有机统一。实用性是审美性的前提和基础，审美性

反过来可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实

用艺术最基本的原则和特征。

表现性与形式美

表现性：实用艺术不注重模仿客观事物的再现性，而注重表现某种朦胧抽象的情

调和意味。表现性是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、

电影等再现艺术的根本区别。

形式美：主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法

则，包括色彩、线条'形体'等因素，也包括对称均衡,多样统一等形式法则。

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在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性

是形式美的内在灵魂。

民族性与时代性

民族性：建筑、园林、工艺美术等各类实用艺术，无一不体现出民族的风格和特

色，设计师们自觉或不自觉的艺术追求都会体现民族文化的内涵和特征。

时代性：

1、首先在于实用艺术总是表现出特定时代、特定社会的情感和理想。

2、实用艺术的时代性总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和

技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。

实用艺术的民族性和时代性二者有机地结合在一起，使得实用艺术品既有浓厚的

民族气息和民族特色，又有鲜明的时代特征和时代风格。

第六章造型艺术

造型艺术是运用一定的物质材料（颜料，纸张，泥石，木料等）通过塑造静态的

视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它既是一种再现性空

间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑'摄影、书法等。

造型艺术与实用艺术的区别

1、造型艺术的基本特征是造型性，它的表现性潜藏于再现性之中，因而造型艺

术属于再现性空间艺术；实用艺术的基本特征是表现性，它并不直接模拟或再

现客观对象，因而这类艺术属于表现性空间艺术。

2、造型艺术主要以审美功能为主，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用

功能和审美功能，但更偏重于实用，同时满足人们的物质和精神的需要。

第一节造型艺术的主要种类

绘画艺术

绘画艺术一一是造型艺术中最主要而艺术形式，是一门运用线条、色彩、形体

等艺术语言,通过构图'造型和设色等艺术手段在平面里塑造出静态的视觉形象

的艺术。

世界绘画的两大体系:以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。

中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主

流

中国画的特点：

1、中国画在绘画工具和材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨、或颜料、在宣

纸或绢帛上作画，中国画也被称为“水墨画”

2、中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使视野宽广

辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间也空间的局限。

3、在中国画中绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉

映，形成了中国独特的内容美和形式美。

4、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

西方绘画的主要画中是油画，是用油质颜料在布、木板、或厚纸板上画成，色彩

丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。西方绘画的审

美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。

中国绘画与西方绘画的区别5点：

中国绘画尚意，西方绘画尚形：

中国绘画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性：

中国绘画以线造型，西方绘画通过光和色来表现物象：

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中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画严格遵守时间和空间的界限：

中国绘画注重表现与写意：西方绘画注重再现与写实。

雕刻艺术

雕塑艺术——是用雕、刻、塑等艺术手段在立体的三维空间中塑造具有实体形

象的静态视觉艺术品。

雕塑作品的艺术特点：

1、在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别，就在于雕塑是在三度

空间里用物质材料创造出实体形象。

2、欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使

观赏者唤起更多的艺术想象，产生独特的审美效果。

3、由于雕塑作品的立体性，观赏者可以从四面八方的不同角度去欣赏，乃至结

合周围的环境来欣赏、使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。

我国古代雕塑史的三个重要时期：

1、秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代，陵墓雕塑盛况空前，如秦始皇

陵兵马俑，西汉霍去病墓石刻等。

2、魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速，如佛教四大石窟，云冈石窟、

龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟。

3、元明清时期，大规模的石窟艺术走向衰落，小型玩赏性雕塑日趋繁荣，各种

案头陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺蓬勃发展，如广东石湾的陶塑、无

锡、天津的泥塑、潮州木雕等。

西方雕塑史的四个辉煌高峰期：

1、古希腊罗马时期雕塑艺术己达到想到高的水平。如《掷铁饼者》，《维纳斯》

等

2、欧洲文艺复兴时期，如意大利文艺复兴三杰的米开朗琪罗，代表作《大卫》

等

3、19世纪时期的法国雕塑，如浪漫主义雕塑的巨型浮雕《马赛曲》，现实主义

雕塑的《巴尔扎克像》，《地狱门》等。

4、20世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展，多种流派并存，处于不断发展

演变中，代表人物如，马约尔的《地中海》。

摄影艺术

摄影艺术一一是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思，将人物或景物

拍摄下来，再通过暗房处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自

然现象，并表达作者思想情感的一种艺术形式。

摄影艺术的特征:

1、摄影艺术独特的审美特征主要体现在纪实性与艺术性的统一上。摄影艺术具

有纪实性，表现在它运用技术手段逼真的把被拍摄的对象真实的再现出来，艺术

性在纪实的基础上，运用独特的摄影语言，组织摄影艺术特有的艺术形象。

2、摄影艺术不能表现客观生活中不存在的事物，不能表现过去和未来的事物。

摄影艺术的流派——绘画主义摄影，起源于英国：纪实主义摄影：印象主义摄影；

超现实主义摄影：抽象主义摄影；前卫派摄影

书法艺术

书法艺术一一是中华民族特有的一种皆术形式，主要通过汉字的用笔用墨、点

画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的

境界。

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形式上，是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，是一门体现民族灵魂的艺术。

中国书法建立在中国文字（汉字）的基础上，是中华民族审美经验的集中表现，

在中国艺术史上占有独特地位，被称为东方核心。

中华民族的书法艺术，从远古的殷商时代出现，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，

隋唐的鼎盛，宋元的尚意，明清的延续，到现在的普及和世界范围内的流传，

源远流长，历史悠久，影响深远。

书法艺术的基本技法和表现形式，主寒用笔、用墨、结构、章法'韵律'风格

等几个方面。

书法具有自己的特殊的艺术形式和艺术规律，但它与文学、绘画、音乐、舞蹈等

有密切联系。

创作或欣鲁书法作品，不仅能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们潜移默化地

受到熏陶，使审美情趣得到陶冶与提高。

第二节造型艺术的审美特征

造型性与直观性

1、造型艺术最基本的特征是造型性。是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出

欣赏着可以通过感官直接感受到的艺术形象。造型艺术的这一特点，使它只能用

间接的方式去表现没有外部形体的客观物事。

2、直观性，既视觉性也是造型艺术的基本特征之一，使造型艺术与文学、音乐

等其他艺术门类分开。造型艺术的直观性，需要欣赏者亲眼目睹，才能从直觉的

视觉形象获得隽永的审美感受。

瞬间性与永固性

1、造型艺术的瞬间性是指，艺术家要抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象,

将它用物质材料和艺术语言固定下来。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中,

具有典型意义的瞬间形象，最大限度的用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。

2、造型艺术的永固性指的是，造型艺术的形象一旦被固定下来，就可以供人们

多次欣赏，甚至可以千百年的流传下去。造型艺术的永固性使，中外艺术史上许

多优秀作品得以保存下来，成为人类灿烂文化宝库中的重要财富。

再现性与表现性

1、造型艺术是一种再现性空间艺术，再现性是造型艺术最重要的审美特征之一。

造型艺术的再现性可以逼真的再现现实生活中的人物、事物,或景物。

2、造型艺术需要通过表现性，表达艺术家的思想情感和审美追求。

造型艺术表现性的体现：

①要表现出对象的内在精神气质。

②造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。

③艺术家会自觉地用形式美的法则去进行艺术创造。

第七章表情艺术

第一节表情艺术的主要种类

表情艺术一一通过一定产能的物质媒介（音响、人体）直接表现人的情感，间接反

映社会生活的一类艺术的总称，主要是指音乐、舞蹈两门表现性和表演性艺术。

表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类，远古时代的原始人的狩猎活动和武术

活动中，就已经有了舞蹈与音乐。

表情艺术也是当代生活中，被人们最普及，最广泛的艺术门类。

表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。

一、音乐艺术

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音乐艺术一一通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、

表现生活感受的一种表现性时间艺术。

音乐的种类繁多，一般将音乐划分成声乐和器乐两大类。

音乐的艺术语言主要包括旋律、节奏'和声、复调、曲式'调式、调性等。

旋律是音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现音乐的空间感。

旋律一一音乐最主要的表现手段，它把高低'长短不同的乐音按照一定的节奏、

节拍以致调式、调性关系组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。

节奏一一音响的长短'强弱'轻重等有规律的组合，是旋律的主干也是乐曲构成

的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏。

和声一一多声部音乐按照一定关系构成符合重叠复合的音响现象，是音乐具有结

构、色彩、立体感。

交响乐——现代交响乐形成于18、19世纪之交，以海顿、莫扎特、贝多芬为代

表的维也纳古典乐派，使交响乐进入黄金时代。

欧洲音乐史上的主要音乐流派：

1、维也纳古典乐派一一从18世纪下半叶至19世纪上半初以古典风格为创作标

志的音乐流派，以海顿，莫扎特，贝多芬为主要代表。

2、浪漫乐派一一19世界在欧洲兴起的音乐流派，强调激情，强调抒发主观情

感，代表人物：德国的舒伯特、匈牙利的李斯特，俄罗斯的柴可夫斯基。

3、民族乐派一一19世纪中叶在欧洲兴起的具有鲜明的民族风格，民族特色的

音乐流派，代表人物：俄罗斯的“强力集团”，捷克的德沃夏克。

4、20世纪的西方音乐流派繁多，以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐，奥

地利的勋伯格为代表的表现派音乐。

二、舞蹈艺术

舞蹈艺术一一以提炼加工过的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、

表情、和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人

们思想感情的一种艺术样式。

舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，远古时代，原始社会的先民们就已经开始

了图腾舞蹈活动，并把它作为图腾崇拜的重要内容。

舞蹈的种类分为：古典舞、民族舞'现代舞。

现代舞的创始人是美国舞蹈家——伊莎多拉•邓肯，现代舞主张打破古典芭蕾传

统的程式束缚，更加自由地表现内心情感。

舞蹈还可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。

生活舞蹈——与人们日常生活联系紧密的一类舞蹈，动作简单，未受过专门训练

的人也容易学会，目的在于社交，自娱，具有广泛的群众性和普及性。

艺术舞蹈——指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类

舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的

艺术形象。

民间舞蹈——在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各个地区，各民

族的性格爱好、风俗习惯'和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色

彩。

W蕾——起源于意大利，是欧洲的古典舞，具有一套严格的规范和程式，尤其是

脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾与其他舞蹈品种明显地区分开来。

第二节表情艺术的审美特征

一、抒情性与表现性

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抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。

音乐舞蹈的抒情性，来源于他们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组

织的乐音乐舞蹈的抒情性，来源于他们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐

中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱'节奏的快慢、

幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、细腻深刻的内心情感。

正是由于音乐、舞蹈具有抒情的本质属性，使他们的创作和欣赏总是离不开强烈

的情感体验，这恰恰是表情艺术的独特魅力。

表现性可以表现音乐舞蹈的独特魅力。

音乐与舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主

体的情绪，具有强烈的感染力和表现力。

音乐作品的情感内涵往往还具有多义性和模糊性，因此它更要欣赏者充分调动自

身的联想和想象，用全部身心去感受和体验，才能最终完成音乐情感的传达和接

收。

音乐能够表现最复杂，最深刻，最细微的内心情感，这些朦胧的情感常常是语言

无法表达的。

二、表演性与形象性

音乐、舞蹈都属于表演艺术，即表演性，通过演员表演并借助舞台来完成的艺术

形式，除音乐、舞蹈外、还包括戏剧'戏曲'曲艺等艺术门类。

表演艺术都包括一度创作和二度创作两个过程，而且，二度创作（世纪的表演、

演奏或、演唱）可以多次进行。

音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。

形象性也是音乐和舞蹈艺术的重要审美特征

舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，舞蹈中的表演性是形象性

的基础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作'

姿态'表情和造型所塑造出来的人物形象。

三、节奏性与韵律美

在艺术领域中，节奏是最重要的艺术表现形式之一。不仅时间艺术离不开节奏，

甚至空间艺术也同样离不开节奏。节奏甚至可以看做是表情艺术的生命。

在音乐中节奏是最基本最重要的表现手段，音乐的节奏是乐音的长短'高低、强

弱等变化组合，他是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。

节奏也是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段，舞蹈节奏一般表现为人体的律

动，即人体动作的力度强弱'速度快慢,以及动作幅度和能量的大小等，因此，

舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。

在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节

奏正是他们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础上；音乐的

节奏又需要通过优美的舞蹈动作来形象优美的展现出来。

第八章综合艺术

第一节综合艺术的主要种类

综合艺术一一是戏剧'戏曲、电影、电视等一类艺术的总称，综合艺术吸取了文

学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，

形成了自己独特的审美特征，他将时间与空间，视觉与听觉，再现与表现，造型

与表演的特点融汇在一起，更加具有强烈的艺术感染力。

-戏剧艺术

戏剧一一从广义上讲，包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美流行的音乐

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剧，狭义上的戏剧主要是话剧。

戏剧艺术一一戏剧是在舞台上以演员对话和动作为表现手段，为观众当场表演的

一门艺术，有两个重要组成部分，戏剧文学和演员的表演。

戏剧的分类：

按照作品容量一一多幕剧、独幕剧

按照作品体裁一一历史剧、现代剧、儿童剧等

按照作品样式一一喜剧、悲剧、正剧

世界悲剧的四大高峰期：

①古希腊的命运悲剧一一索福克勒斯《狄俄浦斯王》

②中世纪末期的性格悲剧一一莎士比亚《哈姆雷特》

③近现代的社会悲剧一一易卜生《玩偶之家》，小仲马《茶花女》

④现当代的现代悲喜剧一一迪尔马特《老妇还乡》

戏剧艺术的戏剧性一一戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来开展剧情，刻

画人物，借以吸引观众，实现艺术效果和审美作用的特性，构成戏剧性的中心环

节是戏剧动作和戏剧冲突，没有戏剧冲突就没有戏剧。

戏剧艺术的剧场性一一在综合艺术中，戏剧和戏曲需要演员在舞台上进行现场表

演，可以多次进行。剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常常

把剧本、演员、观众称为戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素是演员，因此戏

剧艺术的中心是表演艺术。

戏剧表演的两大体系：

斯坦尼斯夫斯基体系一一体验派表现艺术，“我就是角色”

布莱希特体系一一演员和角色保持一定的距离，“角色是角色，我是我”

—戏曲艺术

世界三大古老戏剧艺术一一古希腊戏剧、古印度梵剧、中国戏曲

戏曲艺术一一是中国传统的戏剧形式的总称，我国各地有300多个剧种，包括全

国性的剧种如京剧，昆剧，也包括地方戏曲如川剧，秦腔，豫剧等。

西方戏剧美学艺术追求真，美；中国古典戏剧美学艺术追求善，美

中国戏曲的审美特征——综合性，程式化，虚拟化

综合性一一戏曲比话剧更具有综合性，它是一门歌，舞，剧高度结合的艺术，戏

曲的表演手段是唱，念，做，打，这种高度的综合性，是戏曲艺术最基本的审美

特征，也是中国戏曲与西方话剧最大的区别，正是这种综合性使中国戏曲在舞台

上创造出富有诗情画意的戏剧氛围。

程式化一一戏曲演员的角色行当，表演动作，音乐唱腔都有一些特殊的固定