高中美术-以形写神 诗情画意教学设计学情分析教材分析课后反思

《以形写神诗情画意》教学设计[组织教学]划分小组选出各组组长，人手一份导学案。师生问好。[导入新课]情景导学提问：同学们童年时期都看过哪些动画片？（答案随机，活跃课堂气氛）大家请看大屏幕：播放视频《山水情》。通过表现形式直观对比，提出问题：这部动画与大家儿时看过的动画在表现形式上有什么区别？画家创作这部水墨动画注重（选择）神？形？（通过对比，学生对中国水墨画有一个大体的概括）回顾《山水情》，整个故事情节简单，没有对白。但整部作品画面精美灵动，搭配深远悠扬的古琴之声更是让人完全陶醉在水墨制成的山水之间，充满诗情画意。这，就是中国画的独特魅力。（导入新课）那中国画作为中国十大国粹之首，你对它了解多少呢？这节课，让我们一起走进国画的世界，进一步来感受《以形写神诗情画意》。[讲授新课]理解中国画的造型特点：以形写神，形神兼备首先，来看五代时期画家周文矩的《文苑图》。《文苑图》描绘了唐代著名诗人王昌龄与文人朋友一起诗文集会、运思觅句、构思创作时的生动情态。提出问题：我们来看画中人物形象除了背对的书童在研墨外，其余4人都进入了一种怎样的状态？没错，沉思。同样是思索，他们每个人的思索神情是否相同？（分小组讨论）仔细赏析画面，以前后四人为一组，分析画家都通过哪些细节描写，来体现出人物不同的沉思神态的。眼神、面部表情、姿态、动作（线条）等答案随机。随后根据对细节的归纳，总结人物神态。同学们想一下，五代的画家能否亲眼看到唐代时期文人聚会时的情景？（不能）这，就是中国画的魅力所在。人的相貌有接近或相像的，但“神采”和“个性”却必须靠美术家的审美之心去体会，忖度，比如周文矩笔下披佛的苍松，玲珑的石案，精致的竹笼，配以四位神采各异的文人形象，共同营造了幽静典雅的文人气息。这就是中国绘画中的“以形写神”说。笔简神具，让你身临其境……（小结）（随堂巩固）同学们，通过鉴赏《文苑图》我们了解到人物的神态可以通过面部表情、线条、动作等画面形式去表现。你们学会这种鉴赏方法了吗？用刚才的方法再来对比看这两幅人物画作品。请同学们思考：作者对人物形象的“形”都进行了哪些细节刻画，大家可以从以下几方面进行比较。如此刻画，体现出了怎样的人物神采和个性？(参考：王时敏身穿白袍，手持拂尘，是儒雅清秀、能文善画的典型才子形象。任熊自画像坦露右肩，撞树不修边幅，方折有力的衣纹显示出阳刚勇猛的形象，烘托出画家坚毅的性格。)（板书：一、以形写神，形神兼备）不同的“形”，写不同的“神”，如果我们将两者外形兑换，是否还符合人物本身的气质？所以说，中国画不在于追求自然形象毫无感情的写实，而是凭借画家自身的艺术直觉、学识修养和技巧等，艺术地传达出所画对象的神采，揭示其独特的个性。注重“以形写神。”正如南北朝时期顾恺的绘画观点，他强调“四体妍媸，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。”什么意思呢？给出提示，同学回答。中国画的绘画技法之工笔、写意（导入视频，直观总结）顾恺之的绘画思想，经过隋唐五代的发展，到了宋朝成为主流。（穿插历史线）但到了北宋对形的刻画更为严谨。下面我们通过这段视频来赞叹一下北宋宫廷画院的画家们在花鸟画上的作画技法——工笔。请同学们在欣赏的同时关注以下几个方面:工笔画的1、造型特点2、用笔3、用墨，用色。把搜索到的信息写在导学案上。（板书：二、技法：工笔）（导出本课讲解重点文人写意画。）通过了解和欣赏北宋宫廷画院的绘画风格，同学们说画一幅如此精致的工笔作品难不难？这么高标准高难度高消耗的作品，也只有院体的职业画家可以办到。（穿插历史线，为文人注重写实到注重写意做铺垫）随着科举制度进一步完善，北宋也造就了庞大的文人群体。例如苏东坡、米芾、文同等知识分子，理学的兴起使他们更加注重内心修养，文人画也从注重写实变为更加注重意境。导出本课讲解重点文人写意画。（板书：二、技法：文人画→写意）[合作探究]体会中国画中的诗情画意请同学们闭上双眼，静下心来用感受这段乐曲……（独白：《衙斋听竹图》大约创作于清乾隆十一或十二年。那时政治制度腐朽，统治者无视百姓疾苦。此间，大涝、大疫，潍县尤烈，饿殍遍野，哀嚎满天。郑板桥本出身清贫，了解民间疾苦。到任潍县后即“大兴修筑，招远近饥民赴工就食”。但他的为民行为却遭到多人反对，说他的做法，理应先上报朝廷，等待批示才对。他断然拒绝这种明哲保身之见，为官一心为民，保护百姓。如此一人，身在衙斋中，于夜深人静时，听室外竹枝竹叶在风中萧萧作响，“疑是民间疾苦声”。）（板书：体会诗情画意）好，慢慢睁开双眼（音乐不停）请你告诉我，此刻你的内心感受?（悲愤、寂寞、无奈）伴随着你们此刻的心境，我们来鉴赏郑板桥画作《衙斋听竹图》。（顺势利导）请同学们根据描述的创作背景，结合导学案提示一，前后四人为一组讨论分析画面形象（墨色、竹叶疏密），诗文含义与书法特点。郑板桥之所以在官场上称为怪人，正是因为他不与世俗同流合污的性情，可谓众人皆醉我独醒。正是他这种“一枝一叶总关情”的为民情怀，“咬定青山不放松”的执着坚守，成就了中国历史上好官的代表、为官的楷模。（对比教学，加深理解）鉴赏了郑板桥的竹，我们来看徐悲鸿笔下的竹是一种什么形象？徐悲鸿作为中国现代美术画家，生活环境相对安稳，对未来充满期待，所以他的竹中空径直，粗壮有力，风根本吹不动的样子。《衙斋听竹图》是文人画了不起的创造，他的意境也是“诗书画印”共同作用下的结果。我们一起来总结一下文人画。（四）文人画的特点文人画是由知识分子和文人学士领导的，他们饱读诗书，受儒释道哲学影响，书法功底深厚。总结：形象造型、用色（讲解墨分五色：焦浓重淡清）、题材、画面布局（回顾《衙斋听竹图》诗、书、画、印相结合的特点）、画面追求（深入）。学生答。文人画家善于通过画面形象、提款诗句来托物言志、缘物寄情，赋予自然的花鸟虫鱼以人的品格。例如看到傲骨我们想到梅花，兰草清幽，竹子谦恭、菊花野逸。松柏坚韧，仙鹤长寿，荷花雅正，水仙清秀……（注重“以形写神”）（五）探究扩展，体会中国画中的诗情画意接下来，我就要考一考同学们是否有文人般的诗情画意。看大屏幕，请以小组为单位，为中国画作品搭配合理的题画诗，并感受其中的诗情画意。1、草书题诗文：昨夜微霜叶尚青，寒林掩映露悚星，枝头一抹朝曦暖，小鸟飞来试短翎。2、题诗云：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。3、草书题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。4、题诗云：秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。5、题诗云：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。6、题诗云：五十八年贫贱身，何尝妄忆洛阳春；不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。根据学生对画面和诗句的体会，带有抒发的感情进行朗读。教师可根据代表性作品做出分析。[课堂小结]通过本课学习，我们理解中国画的造型特点：以形写神，形神兼备；了解中国画的绘画技法之工笔与写意，及文人画特点；进一步体会中国画的诗情画意。（挖掘本课内涵，激发爱国民族精神）同学们，中国文人画传达出的精神意境，在当代，也同样适用。2020年春节期间，新冠疫情肆虐全球。在中国，有这样一群人，他们克服常人难以想象的困难，冒着刺骨的风雪，坚守在抗疫防控最前线，为了守护我们的安全甚至有人付出宝贵的生命。他们就是我们心目中最美的“逆行英雄”。他们的这种大公无私、坚贞不屈的品格，像不像作者笔下盛开在寒冬里的梅花，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”！“古之成大事者，不惟有超世之才，亦有坚韧不拔之志”，希望同学们在鉴赏中华传统优秀文化的同时，发现和继承其中蕴含的中华民族精神！请同学们牢记，只有眼前的刻苦学习，才会有诗情画意的人生和远方！[作业布置]以郑思肖《墨兰图》为例，搜集相关材料，并分析“诗书画印”在画面中构成的整体关系与画家所要表达的艺术意境。《以形写神诗情画意》学情分析进入高中学习阶段的学生已具备较高的自主学习和合作探究的学习能力。他们心理已趋向成熟，互联网的普及，使学生有机会接触各种视觉现象。有强烈的求知欲和思辨能力。因此教学设计上“以学定教”，以学生为中心，利用协作、情境、会话等教学环境要素引入问题，环环相扣引导学生自主、探究、合作学习，最终达到使学生有效实现对所学内容的理解、拓展与升华教学目的。同时，要认识到学生虽然对看到的东西充满好奇感，喜欢探究问题并有自己独特的见解，表达欲望强烈，但由于美术素养方面的底子较薄，不能很好的去感知和思考生活中的视觉情感元素，教师要注意引导。《以形写神诗情画意》效果分析中国书画是中华优秀传统文化的重要内容，凝聚着中华民族博大精深的哲学、思想和社会价值观的精髓。本节课作为美术鉴赏课，以题定义，重点在引导同学们了解中国画艺术“一线造型、以形写神、追求神似、讲究意境”的造型规律和特点。在导入环节，我通过水墨电影《山水情》的播放，激发学生学习兴趣，从周文矩的《文苑图》引导、体验“线条表现性”。“细致入微”的问题提问，让同学们明确思考方向，更快、更好的解答。期间，我穿插时间线，概括人物画、花鸟画、山水画中的“以形写神”。对本课重点“诗书画印”相结合体现出的意境美这一知识点的理解中，通过耳听、眼见、心悟等情景式导入教学逐步对郑板桥的《衙斋听竹图》进行鉴赏，同学们通过分组讨论，总结鉴赏，激发学习兴趣。学生回答完毕，教师及时补充，对比徐悲鸿的竹深挖作者高风亮节，引发学生的爱国爱家本心，加深学生对中华民族精神的崇拜，上升民族情怀，与本课最后致敬防疫“最美英雄”相呼应。在教学活动中，适当运用启发式教学和互相讨论的方式来促进学生的思考，整堂课效果较好，气氛浓重，及时的提问加深了同学们鉴赏作品的专注能力。从学生课堂反应和最后当堂检测情况来看，学生在课堂中基本能够畅所欲言去表达，通过即时检测、延伸，学生能够对所学知识对答如流，能区分工笔、写意画特点，了解深藏在文人画背后的个人情感与家国情怀，达到了相应教学目的。《以形写神诗情画意》教材分析本课出自美术出版社出版的普通高中美术必修课程《美术鉴赏》第四课《以形写神诗情画意》。整堂课，将中国画造型“以形写神”特点贯穿整个教学过程，从“线条表现性”入手理解中国书画。集合人物画、山水画、花鸟画等美术作品逐步分析，在掌握中国山水画、树木、花鸟的一些基本画法基础上，引导学生理解教材的主要内容。以鉴赏和理解传统中国画在形象塑造、表现技法等方面的特点，结合作者创作的社会背景，深入体会文人画中“诗书画印”构成的整体关系与艺术意境，对后面教学内容的学习打好鉴赏基础。《以形写神诗情画意》评测练习讨论：五代周文矩《文苑图》识读图像，分析画面人物形象，分析画家都通过哪些细节描写，来体现出人物不同的沉思神态？（动态+神情托腮暇想依松沉思回首寻思对卷凝神）右侧的两位文人，一人双手插入衣袖中，依附在松树上，陷入沉思；另一人一手捧着纸张一手夹握毛笔，托腮做遐想之态。一童子俯身磨墨。左侧一人手握书卷回首凝望，似乎看到了什么，与他并坐的一位文士，双手执书一端，似乎在谈论着书卷的内容。任务一：填空：中国画的形象塑造特点：1、中国绘画在塑造形象时，善于运用_______精炼、传神的描绘形象。2、中国画讲究“___________”，“神似”重于形似。3、文人画特点：题材画面布局“、、、”结合画面追求4、工笔画、写意画特点工笔画写意画造型特点用笔技法用墨、用色任务二：小组合作请为中国画搭配合适的诗句。并讨论、体会其中的美感。王冕《墨梅图》唐寅《秋风纨扇图》徐渭《墨葡萄图》王冕《墨梅图》唐寅《秋风纨扇图》徐渭《墨葡萄图》郑板桥《竹石图》徐渭《自梳羽毛立高枝》徐渭《墨牡丹图》郑板桥《竹石图》徐渭《自梳羽毛立高枝》徐渭《墨牡丹图》1、草书题诗文：昨夜微霜叶尚青，寒林掩映露悚星，枝头一抹朝曦暖，小鸟飞来试短翎。2、题诗云：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。3、草书题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。4、题诗云：秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。5、题诗云：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。6、题诗云：五十八年贫贱身，何尝妄忆洛阳春；不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。《以形写神诗情画意》课后反思本节课我穿插时间线，概括人物画、花鸟画、山水画中的“以形写神”。课堂从开始便以抛出具体的问题来的形式来诱导学生主动思考，激发学习兴趣。在教学活动中，适当运用启发式教学和互相讨论的方式来促进学生的思考，课程效果较好，气氛浓重，加深鉴赏作品的专注能力。在对“诗书画印”相结合体现出的意境美这一知识点的理解，采用情景式导入教学，通过对画面形象、诗词内容及书法特点的讨论、分析等，体会作者当时内心感受，激发学生的爱国情怀。课后反思认为，在本课讲授过程中，“引导学生畅所欲言的表达”上还需要教师下功夫