小学美术-橙色的画教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计教学目标：

1、了解间色知识，在尝试调配不同橙色的过程中，认识色彩特性，感悟色彩变化，提高学生对色彩的感受力和表现力。

2、通过动手实验，认识间色，通过对比、观察使学生认识不同橙色，体会不同橙色带来的不同美感。

3、培养学生善于发现生活和艺术作品中的美，在体验中培养学生对色彩的感悟。

教学重点：

了解间色，分析橙色产生差异的原因，并利用橙色的变化进行描绘。

教学难点：

运用不同量的红、黄两种原色，调出不同倾向的橙色。

教学准备：

教师：六个透明水杯，红黄两种颜料水。

学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。

教学过程：

一、激趣导入。

1、还记得三原色么?对，就是红、黄、蓝。2、今天，我们就用其中的红色和黄色来做一个实验。

（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）

问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？（橙色）

像这种有两种原色调配而成的颜色，称为间色。橙色就是间色。4、板书：橙色的画

二、新授。

1、两位同学上台做实验（红黄两种颜色进行混合调出不同的橙色，一位同学少加红，一位同学多加。）学生调配出的两种加上老师调配出来的这三种橙色一样吗？为什么不一样？调色时红色和黄色分量不一样，调出来的橙色就不一样。

2、学生以小组的形式颜料盒中的红色和黄色进行调出三种橙色，看看会产生什么样的橙色生活中见过哪些橙色的东西，橙色给你生么样的感受？艺术家的作品中的橙色给你什么样的感受。欣赏优秀小学生的作品，说说是不是橙色的画只能用橙色。

三、教师范画。

四、学生作画，教师指导。

五、作业展评，老师点评。

教学后记：

橙色属于间色，是由原色中的红色和黄色相调和而产生的颜色。这堂课我以实验的方式解决了学生对橙色是如何产生的问题研究，说一说对橙色的感觉，举一些生活中的例子；并通过自己动手做实验，调出橙色，使学生充分体验橙色的丰富性；最后再用自己用橙色画一幅画，学生就不会感到单调了，画面的层次感就更突出了。橙色的画学情分析本阶段的学生可以对事物的观察、感知和体验进行加工和整合，再通过绘画加以体现。此外，学生通过这节课书的学习,认识三间色的色相,了解间色和原色之间的相互关系,感受以橙色为主要颜色的画面所产生的特有美感,调色又会像魔术一样使颜色发生变化，还是会给学生带来惊喜。他们会迫不及待的想尝试。这种学习兴趣需要老师加以保护才能延续，从而加强学生对色彩美感的意识。

《橙色的画》效果分析《橙色的画》是一节造型表现课，通过欣赏橙色的画使学生了解橙色，感受橙色给人的美感。并以橙色为主进行创作表现。

学生已经具有了三原色知识基础，为学习本课做好了铺垫。“四年级的色彩冷暖”、“六年级的色彩调和”都是本课知识的延伸与拓展，可见《橙色的画》起到了承上启下的衔接作用。在本学期《橙色的画》是间色画教学的第一课时，又为引导学生自主探究紫色、绿色的画夯实了基础。

三年级学生已初步掌握了儿童画的技能技巧，以及绘画工具和材料的运用，新课标要求三年级学生在原有知识基础之上进一步感受各种绘画工具和媒材的效果，通过看、想、说、画表现见闻，激发想象力与创造愿望，培养合作精神与创新意识。

根据课标要求、教材特点及学生实际，我制定了本课教学目标：

１、在欣赏中，感受橙色的画带给人的美感。

以橙色为主要颜色绘制一幅美术作品，进一步感受橙色的艺术效果。

通过教师合理的引导，加强对学生探究学习、合作学习、审美能力的培养。

教学重点：

调出橙色的不同层次，感受橙色画的美感。

教学难点：

引导学生表达自己对橙色的感受，启发学生发散思维，展开创作。

基于上述分析，在教学中运用听、说、画、玩、展，通过师生、生生间的交流与合作，体验造型活动的乐趣。力求使课堂成为以问代讲，以玩促学，体现教师主导，学生主体的人文课堂。

调色练习

在这一环节中，为了让学生知道橙色是由三原色中的两种颜色调出来的，首先我自己准备了教具透明的水杯，让学生与老师“做实验”，见证橙色是怎样调出来的，后来学生动手试调，知道了红、黄能调出橙色，并练习调出橙色的不同层次，在试调中教师利用学生调出来的不同橙色，让学生自己讲解调色的方法，在师生、生生合作的轻松愉悦氛围中学生很自然地了解橙色与原色的关系。认识橙色和与橙色相关联的其他偏红、偏黄的颜色，同时加强了学生实践能力、探究能力的培养，也为后面的学习做好了准备。

欣赏评述

在这一环节分三个层次进行：

第一层次欣赏生活中以橙色为主的画面，让学生感受生活中橙色的美，为创作收集素材，从而更加注重观察生活、热爱生活，体会美好生活的情趣。第二层次欣赏学生作品，进一步感受橙色特有的魅力。欣赏时思考问题“什么样的画是橙色的画，橙色的画只能画橙色的物体吗？还可以画什么？怎么去画”，使学生认识、喜欢橙色的画，知道如何表现橙色的画，激起学生表现欲望。学生通过反复对比欣赏感受加深对橙色的认识和理解。进一步深化理解教学的重点，突破难点，体会学习方法。第三层次是名家作品欣赏，让学生开拓眼界，、提高审美能力。

启思训练

在这一环节中，我先让学生说出想用橙色表现什么，然后我分别从动物、植物、人物、静物等方面加以引导，启发发散思维。接着我范画向日葵，为学生在技法上进行讲解演示，突破学生的绘画难点。接下来引导学生探究表现方法：如何绘制一幅以橙色为主的画？在交流过程中使学生相互学习、相互提高、开阔思路，进一步解决教学的重点、难点。同时激发学生的创作热情。

创作表现

当学生急于创作时，就进入了创作的最佳状态。我准备了美丽的画面并有针对性的指导构思、构图、涂色。教师力争多动口、少动手，充分展现学生绘画的自主性和富有个性的创作。根据学生的年龄特点，让学生以组为单位进行比赛绘画，学生有了高涨的绘画兴趣这种内驱力，不仅能使学生在有限的时间内完成创作，还有效地培养学生的合作学习能力和集体荣誉感。

展示评价

在展示评价中，多鼓励，调动学生的创作、欣赏、评价、表达的积极性。以此活跃课堂气氛，感受美术课堂的乐趣，提高学生健康的审美能力和自我表现意识。

通过本节课的学习，学生对橙色已经有了粗浅的认识和理解，再让学生课后试调绿色和紫色，做到课内与课外的有机结合，也为下节课的学习做好准备。进一步培养学生的自主探究能力。教材分析本课属于造型表现学习领域，在生活中，人们都会对色彩产生一定的联想。例如：红色使人感觉热烈喜庆，绿色象征生命与和平，蓝色带给人清凉与宁静，而明亮活泼的的橙色象征着秋天的收获，也象征着关怀、诚信和热烈。古今中外，有许多画家以橙色为主，表达内心的温暖与激情，带给人们强烈的视觉冲击和审美享受。《橙色的画》属于色彩系列课程，是学生在学习了三原色的基础上首次学习间色，对于丰富学生的色彩感知充满了可探究性。在学习中，学生科利用颜料调色，亲生感受色彩魔术般的变化，对绘画工具产生新的认识，对表现方法作出新的尝试，这是其它硬笔所不能替代的。本课教学的目的就是引导学生在体验中认识三间色中的橙色，用科学的方法认识和解释色彩现象。以橙色为重点，体会色彩传递出的情感与意境。课本26页上方的《打菜籽》表现了丰收后的农民不辞辛苦、干劲十足的喜悦心情。教材27页中的思考与讨论中的问题，分别从色彩、画面组织等方面引发学生思考与创作，突出了本课的教学重点。评测练习1、三原色有________________________。2、红色+黄色=_____________。3、生活中那些物体是橙色的？4、橙色给人什么样的感受?给你带来哪些联想?5、橙色的画是不是只能用橙色？分析作品中还用了哪些颜色？《橙色的画》教后反思

《橙色的画》是人美版第六册的教材，是绘画课型中的色彩课。要求学生通过学习认识三间色色相，了解间色和原色之间的相互关系，感受橙色为主要颜色的画在画面上所产生的特有美感，使学生能初步做到有意识的运用色彩作画，进而培养学生对色彩的审美能力。

导入橙色——我从复习就知：三原色入手。接着出示装有红、黄色颜料水的透明玻璃瓶，通过一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化。调橙色——学生自己动手调橙色，调配出来的色块贴出来了，很多学生调配出来的颜色统统偏红，甚至完全就是个与红色相差无几的橙红色。这个时候我抓住典型，请调配出橙黄的的学生谈谈自己怎么调配的，学生谈完心得后，我再提点到技法方面的难点：需要调配到橙黄的，就需要黄色的比例大，而红色只需要很少一点。感受橙色（生活中）——在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的橙色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，秋天的树林等等一系列的橙色东西及场景。然后再带领学生观看各种橙色图片，有他们喜爱的橙色玩具，橙色书包，还有温馨的橙色小房间，美丽的橙色树林和花朵等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。

感受橙色（作品中）——为了避免走马观花式的欣赏范作，这一步骤中以欣赏梵高的《向日葵》、高佳明的《打菜籽》为主。多媒体课件出示画家的画，孩子们仔细观察感受画面内容和橙色画的所带给我们的喜悦、温馨、欢快、明亮等的感觉。同时，在分析的过程中渗透知识：橙色的画并不是不能用其他颜色，而是以橙色为主要颜色。在教学中，我把橙色的欣赏感受放在了最重要的地位，让学生从味道、视觉、听觉这三个方面去体会橙色的特性。在本节课的教学中，我感受到，要上好一节成功的课，一定要把握要教学中的立足点。在教学设计中，巧妙的二者兼顾，无论是情感还是技术，都要成为思考和把握的重点难点。只有这样，才能真正贯彻新课标的培养会欣赏的一代人的人文主义精神，又能让课堂教学充满沉甸甸的内容，在平实的教学传授中培养学生的正确审美取向，引导他们发现美感知美！课程标准分析学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。美术课程分目标从“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域设定。(一)造型·表现学习领域1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（二）设计·应用学习领域1．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。（三）欣赏·评述学习领域1．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。3．提高对自