高中美术-中西美术的人物造型特点教学设计学情分析教材分析课后反思

导入：展示中西文化差异图示，我们所学的中西绘画就植根开这两种不同的文化差异之中。欣赏作品《朝元图》、《最后的审判》（稍解释画作），找一下两幅作品有哪些相似与不同之处，找的越有细节越好。答：线条，真实感等等感受一下这两幅人物作品，你更喜欢哪种风格？为什么？学生回答后小结：咱们高中生以简单的像不像的思维方式来评价美术作品准确吗？不准确。那么如何来认识和理解这两种不同风格的人物作品，这就是咱们今天的学习目的。讲授新课：1、中西方人物绘画在造型手段上的不同造型手段是指在造型艺术中，创造艺术形象的方法和手段，绘画中主要借助线条、色彩、明暗、透视（空间）等方法来实现。展示两幅人物头像，各采用哪种造型手段？学生回答后，小结：中：线条、笔墨；西：色彩、明暗。用线造型是构成中国画民族风格的一个要素，是中国美术的独特技巧。有工笔重彩人物画，如《朝元图》，也有色彩淡雅，墨色丰富变化的写意人物画，它以多变的效果产生极为丰富的绘画美感。展示任熊的《自画像》、曾鲸的《王时敏像》，引导学生分析画作中的线条，对比后小结：线条是中国绘画的独特技巧，有浓淡、干湿、长短、虚实等，一个钢劲有力，一个圆润柔和。任熊生于晚清鸦片战争时期，当时帝国主义侵略中国，以他的画笔反映了一种抗争精神；王时敏，明末清初画家，文人形象。曾鲸画人物笔、墨、色浑然一体，形神兼备，后人评其画“如镜取影，妙得神情”。许多文人不外乎把自己绘成拈花寻幽或正襟危坐，而任熊这样将自己画成裸露右肩，不修边幅，昂然而立的形象，恐怕只此一人。空间的表现：引导思考，在表现人物的画面中，中西在空间表现上有什么不同？展示《捣练图》、《倒牛奶的女仆》，稍赏析画作。小结：西方绘画运用透视，模拟再现真实场景，《倒牛奶的女仆》，画面朴素宁静，普普通通，没有特别引人入胜的情节，但一切都显示出生活的真挚，以朴素的抒情风格来打动观众。中国人物画背景处理多以空白体现无限空间，不拘泥于对现实空间的模拟。展示《拿破仑一世加冕大典》，稍赏析画作，小结：在西方绘画中，无论是狭小的空间还是宏大的场面都运用透视，模拟再现真实场景。通过视频拿破仑一世加冕大典来看一下，在画作中是如何模拟当时的场景的。2、中西人物绘画在审美追求上的差异展示《洛神赋图》，稍分析画作。“四体妍媸，本无关乎妙处，传神写照，正在阿堵中”（四肢的美丑，是无关紧要的，画像要能传神，关键就在这个。）展示《击鼓说唱俑》这里呈现给大家的是一个正在表演的说唱艺人的形象，表情怎么样？身材怎么样？展示细节，头？大；腿？短。身体比例不协调。展示不同侧面，这个雕塑能不能把说唱艺人边说边唱，眉飞色舞的神情表现出来？能。用什么手法？夸张。正是运用表情和形体的夸张来突出艺术形象。这个说书艺人仿佛说到最为精彩的地方了，神情激动，表情夸张，不自觉的手舞足蹈，咱们甚至可以想象在他的面前正有一群兴致勃勃的听众，他的快乐感染了我们每一个人。这种精神风貌的刻画正是中国人物画重神不重形的反映，这种神很难用具体的数字、语言描述。把《说唱俑》跟西方的《武士》作一对比：谁更注重外在形体的刻画？西方。可以用“形似”概括一下。《武士》被西方学者称为近五百年来最伟大的考古发现，能否看出心情或神态？不能。西方表现的是在科学严谨的写实基础上，对比例造型的追求。谁更注重内在神态的刻画？中国。可以用“神似”概括一下。中国人物画追求神似，神似重于形似，概括一下就是“以形写神，重在传神”展示《蒙娜丽莎》，请学生谈一下对这幅画作的认识。后展示画作简介。上至文武百官，下至平民百姓，它征服了我们所有人的心。那么她是怎样打动我们的心的呢？展示抽象蒙娜丽莎。如果画成这个样子，它还能打动我们吗？不能达芬奇曾说过，画家应当拜镜子为师，因为镜子所反应出来的物象最为真实。达芬奇以他高超的绘画技巧，将画中人物刻画的柔和娴静，惟妙惟肖，反映了西方绘画的一个重要特点：写实。整个画画散发着一种写实美。除了写实美不得不说的就是她那神秘的微笑。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，为什么说她是神秘的微笑？因为我们不同观者在不同的时间去看，似乎感受都不同，有时觉得她笑得舒畅、温柔；有时又略带严肃；有时又有淡淡的忧伤；有时又略带一丝的嘲讽。为什么一幅作品带给大家如此多的视觉感受？小实验：同桌之间观察，五官中哪个部位最能表露感情。眼角、嘴角。引导分析画作中眼角、嘴角是如此表现的？明朗、明确？不是，而是融入到阴影中去了。给她的眼角、嘴角披上了一层神秘的面纱，由此产生了含蓄的神秘感，所以才有不同的解读。这就是是达芬奇所开创的“明暗转移法“，这也是他对于艺术最大的贡献，至此，西方绘画告别了那种平涂式的画面效果，趋于写实。有了明暗对比，使得画面立体而又逼真，是不是完全的写实呢？不是。哲学家苏格拉底曾说过：画家在描绘美的形象时，是将许多人的美集中到一个形象上，这就是西方的理想美。创作源于现实，又高于现实，整个人物形象更加的理想化了。理想美的典范----古希腊雕塑（引导谈谈对希腊的了解、思想、地理）三面环海，气候宜人，人们喜欢户外运动。不以裸露身体为耻，反以健美身体为荣，这种风俗反过来也促进了希腊人体雕塑的发展。欣赏《掷铁饼者》、《米洛的阿芙罗底德》、《武士》，稍分析雕塑作品。判断两个说法：中国人物画造型追求神似，不求形似。不对，偏于神似西方人物画造型追求形似，不求神似。不对，偏于形似形神是辩证统一的关系，两者缺一不可，神是以形为载体的，形也只有具备了神才更有意义。形神兼备，画面才具有形式美。展示《韩熙载夜宴图》，感受一下形神兼备的画面效果。这是一幅3米多的长卷，表现的是宴请宾客的场景。画面共分为五部分：听乐、观舞、休息、轻听、散宴。展示听乐：找一下哪位是主人公韩熙载？高帽之人。小结：当时这个长卷做成奏折呈报给南唐皇帝李昱，皇帝打开长卷，一一道出姓名，这说明什么？描绘人物形象把握准确，达到了形似的要求。所有人都在干什么？听乐或者看着琵琶女。琵琶的旋律统领着所有人，被音乐感染，陶醉其中，这就是准确的形象与传神心理的完美结合。展示赏舞：谁再次出现？韩熙载等。表情如何？目光呆滞，面无表情。对比说唱艺人，同样击鼓，表情完全不同。韩击鼓伴奏，欣赏优美的舞蹈，应该十分兴奋才对，可我们根本看不出他高兴的样子。在回到整个画面，思考：韩的内心世界跟歌舞升平的夜宴场景是否一致？不一致。据说韩与帝王貌合神离，歌舞升平的夜宴场景为的是自保。小结：韩熙载前后出现5次，5次形象统一，说明人物刻画准确，再加上听乐部分准确表现在场人物形象，都说明作品达到了形似的要求。其每次出现表情、神态也十分统一，给我们一种格格不入、压抑的感觉，他的内心世界被准确的表达出来。回顾本节课所讲的内容：中国西方不同造型手段线条、笔墨明暗、色彩、光影审美追求偏于“神似“以形写神偏于“形似“写实美与理想美相同1.都以生活场景、人物肖像、历史故事等为题材。2.人物塑造上都达到了“神似”与“形似”完美结合。通过这节课我们发现，中西绘画各有渊源，我们剖析中西绘画差异不是为了争优胜劣态，而是认识彼此差异的互补性。作为我们高中生，应立足和热爱本民族文化，尊重世界多元化发展。学生是信息加工的主体、是意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。在教学中要努力引导学生积极探究和发现，引导学生主动搜集分析处理相关信息，创设比较的教学情境。以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和质疑精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的教学目的。加强与学生的交互性学习，高中生具有更强烈的求知欲和思辨性，切合高中生思维特点和学科特性，提高元认知级问题的设计，提高课堂教学效率。教学中始终注重教学情景的创设，充分合理、有针对性的插入视频和图片，既增强学生对作品的直观性体验，也利于提高学生的兴趣，同时加深对知识的理解；引导学生欣赏作品的时候循循善诱，善于抓住作品的鉴赏切入点，有主有次，以点带面；注重学生的主动参与，学生在教学中不但眼观耳听，更联系自己的实际生活，使学生融入其中，不是美术欣赏的旁观者，而是参与者。实践证明，这节课相对成功，达到了教学目的，学生也很投入，不但学到了知识，也真正的陶冶了情操。本课出自于山东美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》第二单元“中西美术比较”第三课。教材运用比较的方法，对中西美术的造型特点、审美理想等进行比较分析。使学生在对比、分析中了解和赏析中西美术各自的特点以及异与同，这是以往美术教材所没有的，具有创新性。对于美术作品的认识方式，以往的教材大多是通过学习美术史的方式，先分中外，后从发源到发展细细密密、美术理论、美术言论、美术年代、美术作品、风格流派等等，精微细致。这对于专业人士和艺术类学生而言是必要而必须的。但对于素质教育来说，美术课面对的是更广泛的普通受教育人群，对非专业人群，显然此种方式不合适，不实际。中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨。对中西美术作品进行比较欣赏，则侧重不同，它是以一种全新的文化视角，欣赏、审视不同传统形式的美。通过对比、参看、交流、勾通等方式，更通俗、更平易的了解和认识世界范围内美的形式、形态。从而更好的挖掘和认识我们民族的传统美术。首先，比较的出现，说明认识的角度发生了变化。比较是人类在同外部自然交流勾通中较高的一种认识阶段，它可以同时将两个和两个以上相对独立的参照系统建立联系，从而避免认识上的独立性、静止性和片面性。其次，比较可以见出异同。对所比较的事物有更明确、更客观的认识。而使得在对纷繁浩瀚的艺术作品欣赏时，能够更为透彻，更加从容自由。再次，比较不是以高低优劣为目的。它通过对大量丰富的美术观念、美术作品的比较，能从中发现中西美术的不同之处，从而更深刻的认识和保护世界范围内的文化遗产，更准确、客观的认识我们民族美术的长处与不足。本单元是整个教材的重点，而本课是山东美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中第二单元“中西美术比较”的开篇课。因此，上好这一课显得尤为重要。1.分析伦勃郎《自画像》和曾鲸《王时敏像》中的线条有何不同？参考：线条是中国绘画的独特技巧，有浓淡、干湿、长短、虚实等，一个钢劲有力，一个圆润柔和。任熊生于晚清鸦片战争时期，当时帝国主义侵略中国，以他的画笔反映了一种抗争精神；王时敏，明末清初画家，文人形象。曾鲸画人物笔、墨、色浑然一体，形神兼备，后人评其画“如镜取影，妙得神情”。2.在表现人物的画面中，中西在空间表现上有什么不同？展示《捣练图》、《倒牛奶的女仆》作为参考参考：西方绘画运用透视，模拟再现真实场景，《倒牛奶的女仆》，画面朴素宁静，普普通通，没有特别引人入胜的情节，但一切都显示出生活的真挚，以朴素的抒情风格来打动观众。中国人物画背景处理多以空白体现无限空间，不拘泥于对现实空间的模拟。3.达芬奇运用了什么绘画技法使得蒙娜丽莎的微笑如此神秘？参考：通过小实验发现五官中眼角、嘴角最能表露感情。画作中眼角、嘴角融入到阴影中去了，给她的眼角、嘴角披上了一层神秘的面纱，由此产生了含蓄的神秘感，所以才有不同的解读。这就是是达芬奇所开创的“明暗转移法“，4.判断两个说法：中国人物画造型追求神似，不求形似。不对，偏于神似西方人物画造型追求形似，不求神似。不对，偏于形似注：形神是辩证统一的关系，两者缺一不可，神是以形为载体的，形也只有具备了神才更有意义。形神兼备，画面才具有形式美。由于高一学生的美术欣赏基础不高，所以，在学生欣赏作品的时候要善于循循善诱，抓住作品的鉴赏切入点，有主有次，以点带面，引导学生学会用美术语言讲述鉴赏心得。课堂中插入的视频和图片都来自于网络搜索，网络这种工具，为美术鉴赏课提供了无比的便利，增强了学生对作品的直观性体验，更利于提高学生的学习兴趣。以后可在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。(一)教学目标使学生了解中国传统人物造型的“以形写神”特点，西方传统人物造型的“写实美与理想美结合”特点。通过学习理解中西人物画造型手法的异同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱，深入了解中国传统人物画造型内在的、深沉的审美品格，同时尊重世界多元文化。（二）教学