高中音乐-音乐的流派-从印象到现代教学设计学情分析教材分析课后反思

PAGE5PAGE教学设计一、教学目标：1、了解印象派音乐及现代派音乐的特点及代表人物。2、了解印象派音乐与现代派音乐表现手法，感受其音乐的魅力和艺术效果。3、能听音乐发挥自己的想象力，描绘出音乐所表达的意境。二、教材分析《<海上>-从黎明到中午》是德彪西创作的交响音画《大海》第一乐章内容。出演于1905年10月。这一部分描写夜幕缓缓地揭去，大海从黑暗之苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光照映的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机，时而蓝，时而绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色。它清澈可见的深处是那样神秘，它浩大的声响，令人难忘它的威力。《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部伟大的芭蕾舞剧，也是他的代表作品之一，作者努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。它源于斯塔拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。《蓝色狂想曲》是应美国著名爵士音乐指挥保罗·怀特曼的请求，在火车上的构思，乐曲的配器由《大峡谷》的作者格罗菲完成，它独特的风格是听众大为兴奋，首场演出时，全体观众起立长时间鼓掌，成为美国轰动一时的新闻。乐曲的结构非常自由，音乐由钢琴的华彩乐段和富有魅力的旋律连接而成。三、教学重点：了解印象派音乐与现代派音乐的代表人物和分析作品的艺术风格。四、教学难点：感受并归纳音乐风格的特点。五、教学方法1、引导法2、听赏法3、讲解法4、对比法5、体验感受法六、教学准备多媒体课件、钢琴等七、教学过程1、导入：（一）回顾古典乐派和浪漫乐派的音乐风格比较（从旋律、节奏、和声音响及结构等方面考虑）（二）欣赏《如歌行板》与《远古孩子的声音》音乐片段。点出课题：19世纪末到20世纪，西方一些作曲家面对高度发达的工业、空前活跃的思想和剧烈变革的社会，在音乐的发展上进行了思考、探索和实践。为了丰富音乐的表现力，他们刻意探寻一种新奇的音响效果，产生了许多具有独特风格的音乐作品，今天这节课，就让我们一起来感受音乐的流派-从印象到现代。2、新授课印象主义音乐：（一）请学生欣赏一幅绘画（莫奈的油画《印象•日出》），说出画的名称，作者是谁？作品属于什么流派？（二）介绍和欣赏德彪西的作品：1、介绍德彪西，看图片。2、欣赏交响音画《海上—从黎明到中午》片段（1）师：这个片段给你一种怎样的感觉，描绘了怎样的场景。（2）欣赏这首乐曲。（3）请学生谈谈乐曲的音乐风格特点。旋律性节奏音色和声、音响结构模糊新颖缺乏调性复拍子节奏复杂多变独特丰富新奇不太和谐富于造型性结构松散不规整（三）印象派音乐的贡献现代音乐：（一）介绍和欣赏斯特拉文斯基的作品：1、介绍斯特拉文斯基，看图片。2、欣赏舞曲《春之祭》片段（1）师：这是一部芭蕾舞剧，表现得是一位美丽的少女作为祭品祭献给太阳神，被选中的女子要跳舞直到筋疲力尽的倒地死去，请同学们来听跳舞的这一段。（2）请学生说出这首乐曲的感受。（3）出示《春之祭》作品的特点。（二）介绍和欣赏格什温的作品（1）播放影片格什温及其经历（2）听赏《蓝色狂想曲》部分旋律。（3）请学生模仿其中旋律片段，教师钢琴弹奏。(4)播放动画《蓝色狂想曲》。(5)学生跟随音乐一起律动。（6）谈谈《蓝色狂想曲》的艺术特色。（三）现代音乐的几种表现手法介绍：教师介绍几种：1、十二音体系:是将一个八度的十二个半音，依作者的构思排成序列，每个音地位平等。是一种无调性音乐。2、偶然音乐：创立者为美国音乐家约翰•凯奇（1912-1993）。著名作品《4分33秒》（1954）3、混凝音乐：将现代音乐的声响录下来与乐队一起合作。4、具体音乐：以各种录音技术录制的自然音响（如流水声、鸟叫声、汽车喇叭声等）与传统乐器的演奏混合的音响效果称为具体音乐。5、除了以上介绍的现代创作手法的音乐外，还有“序列音乐”、“电子音乐”等。（四）师生总结现代音乐的特点（五）创编：学生分组用教师准备的道具创编具体音乐。3、小结学情分析1、音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。对高中生来说，西方音乐他们不是很了解，甚至排斥，但是他们在这个学段已形成了一定的知识积累，在特定的时代背景下所产生的风格特点容易理解，这是上好本课的一个有利因素。2、高中学生具有一定的音乐理论基础与对音乐的一定程度上的自我鉴赏能力。在本课程的相关方面主要表现在对经典代表作品的聆听、理解和感悟。但这种能力与认知基础却由于时代背景、国内外差异的不同，学生对某类特定的音乐存在一定鉴赏体验困难，产生情感背离问题，表现为情绪上不喜欢、体验上不共鸣、思想上不重视。因此改变这一状况是上好本课程的关键，也是课程设计成败的重要体现。3、学生更多的喜欢通俗易懂的音乐，引导、聆听、讲解、对比体验、模仿是其学习策略的方法。在对其特有的艺术特点了解之后，学生可以感受到时代背景下的音乐，甚至可以自己创作。效果分析本课是西方音乐相关的知识内容，由于是音乐鉴赏课，以审美聆听、感悟为主但也少不了理论知识及音乐特长的发挥，学生对音乐课学习的积极性很高，由于主客观条件等限制，师生课堂展示机会及让学生回答问题的广度深度还不够，具体表现如下：1、学生对西方音乐知识接触的较少，听赏理解较为片面，回答问题较为肤浅，对旋律、节奏、音响、结构等音乐风格的回答用词不准确。2、音乐基础知识和音乐素养达不到要求。学生视唱环节需要老师带唱，学生表演受限，但是还是很乐于配合老师。3、该学段学生已具备观察、对比、判断及分析能力，在老师引导下能够对新知识进行简单的归纳和总结。4、学生能够结合课堂所学知识进行音乐编创，这点很好。教材分析本课出自人民音乐出版社高中音乐鉴赏第十一单元《一个人的流派—德彪西》与第十二单元《现代主义音乐的新趋向》的部分内容，本课内容旨在引导学生感受、体验印象派音乐与现代派音乐的风格特征，能感悟到印象派与现代派音乐作品与古典、浪漫乐派音乐的不同，增强学生对西方音乐知识的了解。本节的主要内容是欣赏交响素描<大海>第一乐章《海上—从黎明到中午》、舞剧《春之祭》、交响曲《蓝色狂想曲》，聆听、感受、理解及创作音乐，了解作曲家与创作背景。教学重点：通过聆听《海上—从黎明到中午》、《春之祭》、《蓝色狂想曲》在体验、感受的基础上认识印象派与现代派作品的音乐风格特征，了解相关代表人物。教学难点：通过聆听、比较、体验等方式分析印象派音乐与现代派音乐的作品风格，创编现代派音乐作品。本节课共分为两个课时，第一课时欣赏《海上—从黎明到中午》交响素<大海>第一乐章，探讨印象派音乐风格特点，了解音乐创始人德彪西。第二课时欣赏舞剧《春之祭》、交响曲《蓝色狂想曲》，了解现代派音乐作品及代表人物，对比总结现代派与印象派的不同，拓展、探究及创作。本节课采用的课型包括新授课、自学课、讲评课、体验课、讨论合作、编创课等。评测练习一、印象派音乐产生的特点是什么。旋律：模糊、新颖，很少使用重复、缺乏调性感。节奏：常使用复拍子、复杂多变。和声、音响：不太和谐、强调色彩多变，富于造型性。音色：独特、丰富、新奇。结构：松散、不规整。二．现代派音乐产生的特点是什么。随意、有个性、不拘小节，没有统一的规定和模式。三、哼唱《蓝色狂想曲》主题旋律。1、开朗主题2、幽默主题四、练习编创编创具体音乐。课后反思根据《音乐课程标准》要求，“了解西方音乐不同时期的简要历史”是每个高中生达到的内容标准之一。是高中音乐教学中的一个重要组成部分。通过欣赏不同发展时期、不同风格、不同体裁等名家名作，从而扩大音乐视野，提高学生的音乐鉴赏能力。、本课教材按西方音乐发展脉络设计，19世纪末到20世纪初，世界经历了一个不寻常的发展：第一次世界大战（1914—1918）前后，各国寻求新的体制，科学领域的发明、发现及技术的进步对人们产生很大的影响。就音乐而言，法国由于对德反感，追求民族自尊，产生了印象主义音乐，打破了某些传统的作曲技法，接着欧洲、美洲的一些国家的音乐家也探索音乐的不同表现手法，形成许多音乐流派。这些流派的产生标志着现代音乐时期的到来。本课节选了极具代表性的作品，让学生知道西方音乐发展经历了不同时期。现代派音乐在欧洲发展属于最末端，更能进一步证明时代的动荡和变化对音乐艺术的影响。学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法很重要。教师从调式、和声、节奏、乐器的使用等方面去分析这些作品的“新意”所在，充分调动学生的积极性。通过“听”音乐的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而了解印象派与现代派音乐的特点。根据教材特点和高中的年龄及现实接受音乐教育程度的情况，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，达成教学目标。本课主要是欣赏印象和现代音乐作品，了解其特点，在教学过程中，注重培养学生自主的音乐感受能力、自主创新音乐，激发兴趣！课标分析关于高中音乐鉴赏，课标指出：“主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。”可见，“聆听和感受”是音乐鉴赏的前提条件，“音乐历史与文化”是乐曲承载的内容，“审美鉴别能力和音乐素养”是最终目的。因此“聆听和感受”是音乐唯一的途径，教材所选曲目是重要依托。《音乐的流派-从印象到现实》一课是普通高中音乐鉴赏教材第十一单元及第十二单元内容。本节课截取部分作品