《艺术概论》第一章

第一章艺术的起源与发展上篇——艺术原理艺术概论目录CONTENTS01艺术的起源02艺术的发展艺术的起源01一、劳动说

劳动说认为艺术起源于劳动，这种学说自19世纪末叶起，就在欧洲大陆广为流传。芬兰艺术家希尔恩在《艺术的起源》一书中就曾经列出专章论述艺术与劳动的关系。俄国的普雷汉诺夫在其专著《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始舞蹈、原始绘画的分析，以大量人种学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并提出了艺术发生于“劳动”的观点。一、劳动说在人类从直立人到文明人的长期进化过程中，劳动具有重要的意义。劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。人类在社会实践中不仅发展了意识与心智，形成了特有的智慧，也积累了关于艺术的许多知识，创造了具有艺术审美意义的许多物品。图1-1大汶口玉斧大汶口玉斧不但加工精美、造型美观，而且具有了更多的独立意义，因为这种玉斧不再用于生产，而是一种权力与神性的象征。一、劳动说图1-2精美的彩陶制品彩陶表面绘有鱼纹、鸟纹、蛙纹、花纹等动植物图形，有的还出现了几何图形的纹饰，体现出更多的自由创造和想象成分。二、模仿说模仿说认为艺术是人对自然的模仿。这是古希腊哲学家中流行的观点，也是最古老的一种说法。亚里士多德（见图1-3）认为，模仿出于人的天性，是人不同于动物的特点，这个特点造就了艺术，他认为：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。人从孩提的时候起就有了模仿的本能，人对于模仿的作品总是感到快感。”图1-3亚里士多德画像二、模仿说这种关于艺术起源于模仿的理论，具有一定的合理之处。因为，早期的人类艺术，特别是原始艺术，模仿占有很大成分。例如，古代中国有尧“命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌”的记载，说的是帝尧命乐师仿效自然之音而创作歌曲。西班牙阿尔塔米拉洞穴中逼真的史前壁画，显然是对现实生活中的动物各种神情姿态的模仿和记录，如图1-4所示。但模仿说只触及了事物的表面，没有揭示事物的本质。对于原始艺术来说，模仿更多的是一种手段，而不是目的，也不是艺术发生的必然根源。图1-4阿尔塔米拉洞穴壁画三、游戏说

游戏说认为艺术起源于游戏。这种说法最早可追溯到德国哲学家康德。他认为“自由”是艺术活动的精髓，正是在这一点上，艺术与游戏相通。之后德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞发展并补充了这种说法。这种理论在19世纪末和20世纪初曾经被许多人所信奉，如图1-5与图1-6所示。图1-5席勒画像及其著作《美育书简》图1-6斯宾塞四、巫术说巫术说认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源的最有影响的一种理论。1871年，英国人类学家爱德华·泰勒出版了《原始文化》一书，开创了对原始文化进行科学研究的先艺术概论6河，并首先提出了艺术起源于巫术的理论主张，如图1-7所示。考古也发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。例如，我国现存最早的连云港市锦屏山的将军崖岩画就充分反映出古代先民对土地的崇拜和依赖，如图1-8所示。图1-7《原始文化》中文版封面图1-8将军崖岩画五、表现说表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。这种说法可以追溯到上古，《毛诗序》中有“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。意大利的克罗齐提出“直觉即表现”，直觉是艺术的本质，其来源是人的内心情感，因为艺术是情感的表现。美国当代美学家苏珊·朗格（见图1-9）从符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品是人类情感的表现性形式。图1-9苏珊·朗格六、多元决定论多元决定论的理论基础，可以追溯到法国著名结构主义学者阿尔都塞。他认为社会的发展不是一元决定的，而是多元决定的。对于艺术起源的问题，同样也不能用单一的原因去解释。在原始社会，人们从事的实践活动，可能既是巫术活动，又是艺术活动，同时也具有生产劳动的性质。艺术史学家希尔恩在《艺术的起源》一书中，也详细阐述了艺术起源多元化的看法。艺术的发展02一、艺术随时代的变化而变化从艺术的起源与发展可以看出，艺术随着时代的变化而变化。这种变化的总趋势是随着人类文化的发展，艺术从非艺术走向专门艺术，从幼稚走向成熟。

如原始社会生产力低下，思想处于蒙昧状态，这时的美术作品直观、粗浅，多为写实性地描绘与塑造自然物，或夸张地描绘人与动物等，如图1-10所示。图1-10鱼纹彩陶盆一、艺术随时代的变化而变化随着时代的发展，艺术作品在构思、形式上愈加的复杂和精致，突出了文明时代的艺术特征，如王希孟的《千里江山图》构思之巧妙、画面之精美、绘画工具之讲究，令人叹为观止，如图1-11所示。图1-11《千里江山图》局部（王希孟）一、艺术随时代的变化而变化此外，艺术的发展还与社会的盛衰密切相关。如经历了十字军东征、社会动荡和封建割据的欧洲中世纪，生活的贫困不堪和不安的社会环境，使得人民否认现世和人生，寄希望于上帝和宗教。此时具有巨大穹隆和高耸入云的尖塔的哥特式建筑是最能反映这个时代精神的艺术形式之一，如图1-12所示。图1-12科隆大教堂外观及内部艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面。不同时代有不同时代的艺术，前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位给新的艺术形式，这在艺术史上也是屡屡出现的。一、艺术随时代的变化而变化艺术的发展与时代的密切关系说明，一个时代的艺术是一个时代文化的有机组成部分。从这个意义上说，时代的艺术，也是时代的产儿。每一个时代都以其特有的物质与精神催生着新的艺术，也丰富和发展着既有的艺术。时代不仅对艺术形式、内容、情感、精神产生影响，也以其特有的物质材料、科学技术等推动着艺术自身的发展。图1-13大雁塔音乐喷泉二、艺术发展的不平衡性

艺术发展与社会历史发展的不平衡性是艺术发展的另一个规律。它主要表现在物质生产发展与“艺术生产”发展的不平衡。有些国家在某些时代经济发展繁荣，但其艺术未必能同步繁荣。

艺术发展与社会历史发展的不平衡是由多方面因素决定的。除了经济状况，还有意识形态、社会政治等因素。有时繁荣的经济、安定的社会给某些艺术门类的发展和艺术家的创作提供了好的环境，有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围又为艺术家提供了丰富多变的社会生活背景和较为自由的创作环境，从而刺激了某些艺术的发展。三、艺术发展中的继承与革新、吸收与借鉴艺术发展除了与时代、社会、经济、政治、地理等因素有关外，还有其自身继承与发展、吸收与借鉴等内部原因。就艺术发展的总体而言，继承与创新，吸收与借鉴是艺术发展的主要方法。不同时代的艺术不仅有不同之处，而且也存在着某种传承的关系。艺术的历史继承性还体现在民族的艺术传统和创作方法上。如东西方都有各自的艺术传统，分属东方、西方不同的艺术体系。它们都是在不同的文化背景中历史地形成和发展起来的，与民族的文化心理结构紧密相连。图1-14《有舞者的风景》（克洛德·洛兰）图1-15《潇湘图》局部（董源）三、艺术发展中的继承与革新、吸收与借鉴图1-17新歌剧《白毛女》宣传海报及舞台剧照随着社会的发展，经济基础也处于不断的发展变化之中，这就要求艺术不断地革新，以满足时代的需要。革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。首先，革新是艺术的任务所决定的。其次，革新