高中音乐-音乐-从古典走向浪漫教学课件设计

音乐——从古典走向浪漫

一、教学目标

1、沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义时间的音乐，感受大师的情怀。

2、了解贝多芬肖邦的生平及创作成就，欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段，和《C小调革命练习曲》并分析作品。

3、学唱《欢乐颂》主题，并分析主题。二、教学重点了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密联系。欣赏几位世界著名的音乐大师的代表作品。三、教学难点感受从古典乐派到浪漫乐派的音乐特点。四、教学准备：课件，音响设备，电脑，投影仪，钢琴。课时：一课时

贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家。被后人尊称为”乐圣”。（1770—1827）代表作品及特色:早期充满时代精神，蕴涵革命力量艺术特色:作品:《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》后期具有浪漫主义色彩艺术特色:作品:《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》

音乐史上最早在交响乐中加入合唱的作品

“音乐文学上最伟大的杰作”听赏体验：

完整听赏《第九交响曲》需要70多分钟，我们只欣赏第四乐章的合唱部分，欣赏《欢乐颂》，听后请同学们谈谈你对这部作品有何体会？（请小组讨论，推荐代表回答）气势宏伟信心坚定振奋人心主观意识

作品分析：

这段音乐主题充分体现了作者的主观思想和愿望。即全世界人民团结友爱与欢乐女神共同欢唱。强调主观意识的表现与刻画。这部合唱将庞大的人声与强劲的交响律动结合起来，产生一种不可思议的力量。体现了创新性。合唱中运用了席勒的诗。注重音乐与诗歌艺术形式的结合。这段乐章的标题叫《欢乐颂》，充分体现了它的标题性。借着《第九交响曲》这部伟大而经典的旋律，贝多芬将浪漫主义思想撒遍全世界，他是真正称得上将音乐----从古典走向浪漫的音乐家。复听《欢乐颂》

师生互动：

学唱《欢乐颂》主题旋律。通过学唱，进一步体会贝多芬的博大思想和情怀,注意演唱时情绪要饱满，声音要铿锵有力。贝多芬及欢乐颂的影响延伸听赏

肖邦（1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《c小调革命练习曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

听赏体验：《c小调革命练习曲》

同学们听了这部作品有哪些情感共鸣？

（愤怒、忧伤、震惊、焦虑、坚毅等）作品分析：本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍，"ABA"三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而终了。右手：和弦反映了果敢、坚定的音乐形象，体现出作者的愤怒和大无畏的英雄气概，因而称为《C小调革命练习曲》，体现它的标题性。左手：奔腾激荡的旋律和悲壮的情绪，是作者痛苦心情的宣泄。知识探究：

简要概括浪漫主义音乐有哪些特点？浪漫主义是19世纪初至中叶在欧洲形成和发展的重要乐派。这一时期的作曲家主张音乐与诗歌、戏剧等艺术相结合，提倡音乐的标题性，强调个人主观情绪的表现，重视从民族民间文化中提取素材。浪漫主义音乐崇尚激情、珍视自由随意、讲求个性突出。延伸听赏：

马克西姆·姆尔维察（MaksimMrvica），克罗地亚钢琴演奏家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛好评。代表作有《野蜂飞舞》《克罗地亚狂想曲》等。这首《C小调革命练习曲》是肖邦作的曲，由马克西姆弹出别有一番风味！课堂小结

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义