读《谈美》有感800字5篇

8005《谈美》,是朱光潜先生一部谈美学的论著.朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述,他是我国研究美学的始祖,一代美学大师.这里给大家分享一些关于谈美读后感,希望对大家有所帮助.谈美读后感1很久之前我就对朱先生的这本《谈美》有所耳闻,因为种.种缘故,一直无缘拜读.直至近来,耐不住友人的强烈推荐,将早以束之高阁的此书翻找出来,拂去封皮上的尘埃,细细品读.读罢,带给我深深的震撼和回味悠长的思索.谈美,究竟何为美?美是一种主观意向,是一种以无所为而为的精神来进行欣赏.正如朱先生在文中所讲的,谈美的主要目的在于研究如何免俗.天下熙熙皆为利来,天下攘攘皆为利往.作为在凡尘俗世中沉浮的我们,没有多少人能够真真正正地做到免俗,但我们却能通过自己的努力,在研究美,追求美的过程中,领略到些许免俗的乐趣.这也正是我一直苦苦所追求的:在玩味一首诗.一幅画,或是一片自然风景时能够领略到一种乐趣,知晓什么样的经验才是美的,然后再把美的态度推到人生世相,把人生活成自己想要的样子,让人生美感化.艺术化.艺术都是情感的流露.美,是经过人情化的,个人的情趣不同,所以个人所得于松.ft.水的也不一致.美景于心,是经过艺术化的自然,得益于一双发现美的眼睛.艺术作品中的情感和载体相互融合,产生一个完整的境界.美,就在这情感的综合中迸发出来.超以象外,得其环中.艺术家们透过他的所看,将他的所想转化成意象,融合于他的作品之中.观赏者则通过艺术家的作品,透过其物象,将其感受的意象翻译出来,从而感受到艺术家通过他的作品想要传达的感情,再结合观赏者自身的情感与经历,进而引发出强烈的共鸣,达到一种与艺术创造者在精神上相互交流的境界.艺术家所要传达的融入作品中的情感就是作品的神韵风骨.这也是一个艺术作品的灵魂.文以文而工,不以文而妙.工在格律而妙在风骨神韵.孔夫子自道修养经验有云,七十而从心所欲,不逾矩.这是道德家的极境,也是艺术家的极境.从心所欲者往往逾矩不逾矩者往往又不能从心所欲.艺术家都要能打破这个矛盾,遵循艺术的形式而能脱化艺术的形式,行云流水,自成一派,犹如戴着镣铐跳舞,却依然能使观赏者感受到舞的灵动和洒脱.成大事业.大学问者,必经过三种境界之第一境,昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽我们每天在俗世中生活,目之所见,迷于五光十色;耳之所闻,乱乎五音六律.我们的追求,我们的想法都被世间的繁杂,世间的奢华,世间的迷乱所诱惑.有出世精神的人会把遮蔽在自己眼前的这些俗世的诱惑都超越过去,抱着这种出世的精神,才能看到更高远的理想,才能够望尽天涯路.这种出世的,无所为而为的精神,使他们把所作的学问和事业当成一件艺术品来看待,只求满足于理想和情趣,不斤斤计较于利害得失,才可以有一番真正的成就.伟大的事业都出自于宏远的眼界和豁达的胸襟.人生本来就是一种较广义的艺术,离开人生便无所谓艺术,离开艺术便无所谓人生.完美的生活,大到进退取与,小到声音笑貌,都是美好人格的体现,如水行ft谷之中,行于其所不得不行,止于其不得不止般的恰到好处,完整.自然而又和谐.人生之路,犹如灵魂在一段段艺术作品中冒险的旅途.你读过的每一本书,走过的每一里路,经历过的每一件事都会在你的身上形成印记,在你的举手投足之间不经意的流露出来,默默地展现出你人生中的每一段冒险.人生之路亦是寻美之路,慢慢走,欣赏啊!谈美读后感2美是什么?经常用这个字,却没有深究过.猛然一想,美就是看上去很舒服,很自然,赏心悦目,带给人愉悦感,这些都是我对美的直觉了.读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考!朱自清先生在序中所述:孟实先生引读者由艺术走入人生,又将人生纳入艺术之中.这种〝宏观的眼界和豁达的胸襟〞,值得学者深思.是最令我惊奇的了!直到读完,我才悟出其中一二.令我意外的是,朱光潜先生开场谈到的竟然是:〝俗〞无非是缺乏美感的修养,我只有一个很单纯的目的,就是研究如何〝免俗〞.假若你看过之后,看到一首诗.一幅画或是一片自然风景的时候,比从前感觉到较浓厚的趣味,懂得像什么样的经验才是美感的,然后再以美感的态度推到人生世相方面去,我的心愿就算达到了.由景物的美推到人生之美,这是一次对美的体验的深刻旅程!对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的.他说:由于知觉不完全是客观的,各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩.古松并不是一件固定的东西,它的形象随旁观者的性格和情趣而变化.各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照,古松的形象一半是天生的,一半也是人为的.有审美的眼睛才能见到美.脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做〝直觉〞,直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做〝形象〞.美感经验就是形象的直觉,美就是事物呈现形象于直觉时的特质.这算是美感的概念了!我抬头望向窗外,晴空万里,一直能望到远处的桥,桥上奔流的车,还有河对岸的高楼,生活从没有因为谁停止过它的节奏;而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来,我手捧着书,轻酌一杯清茶,偶有清风徐来,享受片刻的岁月静好!这或许就是生活之美吧!当我们站在适当的距离之外看人生世相,于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象!午餐,我煲了海米冬瓜蟹菇汤,味道非常的鲜美,乳白的汤中点缀着红绿,煞是好看.儿子却开玩笑说,不过就是个海腥味吗!我说你怎么这么刹风景呀,真是缺少美感!读读朱光潜《谈美》你大概就能体会到了.〝鲜美〞呈现的是多么美的意象呀!生活的美还需要一颗能够感知美的心呀!感知美的能力是需要学习的.在〝慢慢走,欣赏啊〞人生的艺术化一篇中写道:〝人生本来就是一种较广义的艺术.每个人的生命史就是他自己的作品.这种作品可以是艺术的,也可以不是艺术的.过一世生活好比做一篇文章.完美的生活都有上品文章所应有的美的点.〞人可以分为两种,一种是情趣丰富的,对于许多事物都觉得有趣味,而且到处寻求享受这种趣味.一种是情趣干枯的,对于许多事物都觉得没有趣味,也不去寻求趣味,只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱.若生活没有〝觉得有趣味〞的欣赏,于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢.美是欣赏,美是生活的趣味!朱光潜《谈美》让我认识到生活之美!人生之美!谈美读后感3开场白中写道〝我坚信情感比理智更重要,要洗刷人心,并非几句道德家言所可了事,一定要从‘怡情养性’做起,一定要于饱食暖衣.高官厚禄等等之外,别有较高尚.较纯洁的企求.要求人心净化,先要求人生美化〞.这不仅于当时那个〝危机存亡的年头〞十分必要,于经济高速疯长.心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益.唯有〝无所为而为〞才有可能成就一番真正的成就.伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟,朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄.却厚重,娓娓道来.耐人寻味的美文.度.唯美感的态度是物我两忘.非功利的目的,且需要保持一定的距离才可.其中,美感中常有移情的作用,〝所谓美感经验,其实不过是在聚精会神之中,我的情趣和物的情趣往复回流而已〞.之后,文章又说明了美感与快感.与联想,与考证.批评与欣赏,与自然的联系与差别;说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致;说明了艺术与游戏,创造与情感,格律.模仿对于艺术的意义;说明了天才与灵感.汗水与努力对于艺术的作用.最后,朱光潜强调,尽管处于正名析理期间,开篇便区别了三种对事物的态度,但其实〝完美的人生见于这(实用.科学.美感)三种活动的平均发展〞,〝每一个人的生命史就是他自己的作品〞,〝知道生活的人就是艺术家,他的生活就是艺术作品〞.让我们知道,艺术人生其实也可以很近.很亲切,与你我息息相关.否知道生活,就看你对于许多事物是否能欣赏.在欣赏时人和神仙一样自由,一样有福.〞借用阿尔卑斯ft谷间路上的一个标语牌〝慢慢走,欣赏啊〞劝告游人莫错过眼前美景,朱光潜提醒〝赢得了职场,却输了人生〞的我们,不要成为〝这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒〞.我以为,美首先是一种态度,一种心情,一种选择,其次才是一种原理和方法.谈美读后感4一位耄耋之年的老人,在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔,将深奥的美学知识娓娓道来.对朱光潜老先生不由地由衷敬佩.书中,老先生〝对自己漫长美学生涯和美学思想〞进行了系统的〝回顾和整的追求和所从事的艺术活动,如人体装饰.歌唱.音乐.舞蹈等,都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验,〞美学,原来源于生活,贴近生活,真真切切地存在于我们身边.其实,冥思细想,美无处不在.中国五千年文化博大精深,就有不少美的传承,比如唯美典雅的国画.笔酣墨饱的书法.国之精髓的京剧.名扬四海的瓷器工艺……现代文化下人们更是发展了更多美学的分支.我们生活的现代城市格局,在追求现代感的同时融入大量自然元素,让自然在城市最大限度的得以保留加以体现,生态绿化的兴起,不正是体现人们在往更高层次的美的追求,在生活中时刻因外物美得到心理美,得到一种对于美感的满足从而欣喜,这也成为一种美.文学美,就是人类先进思想的结晶,中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了出,给他救命之水.奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎,为她报仇雪〝我〞的孩子听力受损,看到他把弱种子抛弃很难过后,〝抹了一把眼角的泪水,以既夸张又慈爱的姿势,抓起了那些瘪种子〞,让它们〝妥妥帖帖地躺在了新鲜.肥沃的土壤里〞,此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗?什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学,就真的不懂美了么?难轻薄桃花逐水流〞所反映的〝移情作用〞就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射,达到物我合一,用心感受美的存在,就是最本质的美了.文学美,建筑美,都可归于此源.生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛.罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向.谈美读后感5一天的光阴转瞬即逝,而就在今天,我度过了一个有意义的时光.我读完了第_封信.然而通过这第_83那年写给青年的美学认识读物《谈美》.提到〝美感修养〞的问题,我们都会问:如何培养美感呢?朱光潜通俗而又深入的进行了论述.他点明:〝审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的〞.作者在谈到人对事物的不同态度,或者说每个人的出发点不同,观察事物的立足点就不同,同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应.一棵古松,木材商是商业的`心态去看,看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看,看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看,他用审美的态度,尝到了美的味道.古松在不同人眼里映衬了三种效果,只有画家不是从〝用〞的角度去看,而是如朱先生讲的:〝无所为而为〞的欣赏眼光去看的特点,说明人异于其他动物,除了生活需求外,还有更高尚的追求〝美〞.出了美和生活的距离.真实世界笼罩了雾.雪或雨就容易给人们另外一种联想,其状态使真实世界同你我之间产生了距离,因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境.就如同美学上的〝移情作用〞,把自己的情感转移到外物上去,仿佛觉得外物也有同样的感情.所谓:艺术来源于生活又高于生活.我想应该也有这个道理.美和实际