中国工艺美术史复习资料

中国工艺美术史复习资料

第一章

原始社会工艺美术

石器时代美术是我国工艺美术起源和萌芽时期。这时期美术显著特征是艺术与实用结合。

从距今约80前开始，中国进入了以磨制石器和陶器为标志新石器时代。新石器时代，陶器、玉器、纺织品以及骨牙器、漆器制作日渐发达，工艺美术大幕也就此拉开。

按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶，著名彩陶往往属于泥质红陶。工艺美术考究装饰和造型，原始陶器装饰之美集中表现于彩陶，造型之美突出表现于黑陶。彩陶和黑陶是新石器时代最灿烂美术创造。

彩陶是在打磨光滑橙红色陶坯上，以天然矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。在橙红色胎地上展现出赭红、黑、白诸种颜色漂亮图案，形成纹样与器物造型高度统一，达成美化装饰效果。这么陶器通称彩陶。

彩陶艺术成就主要表现在装饰纹样上，黄河流域是中国彩陶最发达地域，仰韶文化、马家窑文化为其代表。

马家窑文化彩陶制作发达，其彩陶数量之众，装饰之丰富均令新石器时代其余文化彩陶无法比肩，中国彩陶艺术至此达成顶峰。代表作品：舞蹈纹彩陶盆

黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成。黑陶艺术成就主要表现在制作工艺和造型上，以河姆渡文化、良渚文化和龙山文化为代表。

以轮制技术烧成薄胎蛋壳黑陶以器形别致，工艺精巧而著称。陶质细腻、器胎极薄，陶色纯黑，表面打磨精细，漆黑光亮。大多素面，有器物表面饰以凹凸弦纹或纤细镂孔花纹。

著名蛋壳黑陶高柄杯出现在晚期。因为这种陶器胎薄如蛋壳，最薄处仅为0.2-0.5毫米，人们还习称之为“蛋壳陶”。蛋壳陶代表了当初制陶工艺最高水平。

红山文化1935年最早发觉于内蒙古赤峰红山遗址。年代大约在公元前40－前30。分布在内蒙古东部、辽宁西部、河北北部一带。这里出土了已知最早玉龙。

原始社会工艺美术启示和影响：

1、功效和美观统一

2、技术对艺术制约

3、形式法则创造

4、经济标准创造

5、原始工艺美术不但取得了巨大成就，还对后世产生了深远影响。

第二章

夏商西周工艺美术

青铜时代（或称青铜器时代或青铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志人类文化发展一个阶段。中国青铜时代从公元前二十一世纪－前5世纪，大约相当于夏、商、西周和春秋时代，此时，甚至直至战国，青铜器一直是中国文化、艺术乃至科学、技术光芒代表。

青铜是铜和锡或铅合金，具备熔点低、硬度大、可塑性强、色泽光亮等特点。

商代青铜器－青铜艺术由成熟到鼎盛

商代：与夏代相比，青铜器不但数量大大增多，而且种类也大大丰富。在众多器物中，酒器数量甚多，其余还有炊煮器、食器、水器和兵器等。

从商王武丁开始，青铜器制作变得雄伟厚实，格调华美，器形多变，花纹繁缛精巧，并带有神秘主义色彩，制作开始精进，成套青铜礼器和乐器体系已全方面形成，当初采取合范技术，将纹饰与铸造相结合。

河南郑州二里岗文化是商早期文明代表，此时青铜礼器已形成较完整系统。

饕餮纹

也称为兽面纹是青铜器上最具特色装饰纹样。它是一些被夸大了或者幻想中动物头部正面形象。这些变形了、格调化了、幻想、可怖动物形象，在静止状态中积聚着担心力，好象在瞬间就会迸发出凶野咆哮,表现了“狞厉美”(

李泽厚语)。

商代后期，青铜器铸造工艺愈加精湛，器形丰富，大型器物多。皆具型制凝重坚固、纹饰繁丽雄奇特征。狞厉美。

装饰通常追求满密繁缛，强调立体效果，渲染神秘诡异气氛。动物纹是装饰主体，通常在云雷纹地纹上再加浮雕式主题纹样，铭文简短，多系几个字族徽图像。

代表作品：司母戊方鼎、龙虎纹尊、四羊方尊及人面纹方鼎等，其中司母戊方鼎标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造最高水平。

西周青铜器铸造业较商代更为兴旺发展。这一时期，青铜器数量较商代更多，而且在铸造技术以及由此表现出来艺术水平也达成那更高程度。

就总体格调而言，西周青铜器器形雄伟高大，纹饰优美，铭文字数较商代后期有深入增加，书法艺术性也深入增强。

西周早期青铜器青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅格调，依旧在着力营造威严神秘气氛，装饰新气象表现于题材，牛头和凤鸟装饰增多。酒器稍减，食器增多，铭文加长。食器中簋和鼎成为礼器中心，制作愈加精美，样式更丰富。

代表作品：武王征商簋，这是现在发觉最早西周青铜器。

西周中、后期，以食器为中心礼器组合逐步完备，青铜器出现簠、盨、匜、钟、镈等新品种，列鼎制度已经产生，出现成组成套编钟。形制与纹饰日趋简率，造型趋向规矩整齐。

试述商周两代青铜器有何异同点？

1商代:主要采取饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。通常利用主纹和地纹相结合表现手法。即以兽面纹为主题，回纹为陪衬形成主次效果。图案组织多采取单独纹样，并用对称式显示出威严艺术气氛。此种格式也与合格制作技法相适应。

2、周代:装饰饕餮纹已居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成二方连续形式，地纹降低，甚至无地纹，具备质朴和韵律美。特点：商代青铜器多用于祭奠或酒具，而周代则多用作礼器或纪念用具，故多出现长篇铭文，比如歌颂周王美德或贵族功劳赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭奠类。

金文，古人称铜为“金”，或铸或刻于青铜器上铭文所以被称为“金文”，因为青铜器里钟鼎很主要，铭文也出现较多，故又称为“钟鼎文”。

商周时期，原始瓷器（亦称“原始青瓷”）创造为后世瓷器诞生奠定了坚实基础。

第三章

春秋战国工艺美术

春秋战国时代，诸候称霸，列国割据，大夫专政，周王室威权不再，青铜冶铸业不再为周王室所垄断，诸候及其卿大夫成为精美器物主要占有者。

连年战乱促进了各地文化交融，使以青铜器为代表工艺美术有了共同时代格调，同时不一样民族组成、各自地域背景造成了文化艺术多元化，工艺美术也因之多姿多彩；

社会思潮改变，技术进步都促进了新风貌生成和发展；

总体看来，青铜器礼仪性质衰减，开始贴近人们日常生活，清新华丽格调逐步确立。

春秋战国青铜容器种类大致包含饮食器、酒器和水器，其中许多器物还负担着礼器功效，尤其是鼎。其实用价值逐步凸显。

简净写实动物造型表现着青铜艺术新气象，而装饰是新气象主要载体，新装饰主题大多围绕着龙或其变体，即蟠螭、蟠虺，人事活动也成为装饰关注新方向。

技术进步，出现新装饰技法，如模印制范法、失蜡法、嵌错以及鎏金、针刻、漆绘等。

金银错：在刻线处用细金银丝进行镶饰，通常组成斜线和涡线相结合几何纹样，产生金和银金属光泽对比，曲线和直线对比，虚与实交替对比，具备韵律美。

鎏金：是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁

失蜡法：是制造铜器一个先进方法，也是镂空装饰一个最好方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外敷泥，等泥干后加热使蜡融化流出，再注入铜液，铸成器物，它能够产生透雕复杂形体和装饰，具备玲珑剔透艺术效果。

春秋战国时期，玉被赋予了更多道德伦理意义，成为佩饰最好材质。

管仲认为，玉有仁、知、义、行、洁、勇、精、容、辞九德（《管子·水地篇》）

孔子认为，玉有仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道十一德（《礼记注疏》）

丝绸装饰方法，染色、织纹、印花、刺绣、彩绘等。

中国丝绸起源于新石器时代。商周时期丝绸已经具备很高水平。

河姆渡遗址出土朱漆碗和朱漆筒形器是已知最早漆器。

到商晚期，漆器装饰技法已很丰富，有彩绘、雕花、镶绿松石、嵌蚌片、贴金箔等做法，至西周，这些技法已相当熟练。

现已发觉春秋漆器以日用器具为主，装饰以朱、黑色彩绘最常见。

在中国漆器史上，战国是第一个辉煌时期。髹造成为手工业主要组成部分，产量日益提升，造作愈加精良。到20世纪末，战国漆器出土约六七千件，以湘、鄂为代表楚地最为集中，数量也最多。成都也是漆器生产重镇。

春秋战国陶瓷进步不大，器物质量提升，但艺术上没有较大突破，质量提升代表为原始陶瓷，艺术水平则主要表现在彩绘陶和暗纹陶上。

战国秦汉是彩绘陶最风靡时期。

暗纹陶：是指用一个工具在陶胚未干前压出各种花纹陶器。这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶

《考工记》

《考工记》是我国第一部系统古代手工业技术著作。作者不详。据传西汉时《周官》（即《周礼》）缺《冬官》篇而以此补入，得以流传至今。全文约7000多字，记述了木工、金工、皮革工、染色工、玉工、陶工等6大类、30个工种，其中6种已失传，后又衍生出1种，实存25个工种内容。书中分别介绍了车舆、宫室、兵器以及礼乐之器等制作工艺和检验方法，包括数学、力学、声学、冶金学、建筑学等方面知识和经验总结。记载了一系列生产管理和营建制度，一定程度上反应了当初思想观念。该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有主要地位。

第四章

秦汉工艺美术

秦汉时期，国家统一，经济发展，文化丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，各地工艺美术面貌趋于统一。

汉武帝对工艺美术影响深远两个举措：一是确立儒家学说至尊地位，使工艺美术和儒家礼教建立起更紧密联络。二是开通丝绸之路具备划时代意义，使中国和西方政治经济联络愈加亲密，文化艺术交流愈加频繁。

秦汉社会，神仙思想对工艺美术也产生了很大影响。

汉代，丝绸以至工艺美术装饰题材中，出现最多也最有代表性是云气纹。而构图满密，大量采取动物题材也是汉代工艺美术，尤其是其丝绸图案主要现象。

秦汉时期纺织品中纹样、图案

1、总体特征：纺织品纹样和图案以古朴、庄重为其格调特征，不似战国神奇浪漫。马王堆汉墓丝织品是其代表。

2.

纹样题材：以云气纹为主，大多为变体云纹，其中穿插龙、凤及织物纹等。

3.

秦汉与春秋战国纺织品纹样、图案比较：

相同：纹饰线条都相当流畅，纹样与装饰图案用色都很清雅。

不一样：在图案题材、格调上，战国时期以动物纹为主，龙游凤舞，猛虎瑞兽，中间夹以各种变形植物纹，图案表现得自然生动，活泼有力，自由奔放，充满着一个神奇浪漫色彩。汉代纹样和装饰图案构图紧密，以变形云纹为主题，中间夹杂有翱翔凤鸟、飞驰神兽、叠层云山，以及隶书吉祥语铭文。图案改变丰富，粗犷之中带有几分淡淡幽雅。整个画面往往表现出人神混合，充满着无尽想象和寓意。

4.

东汉：纹饰和色彩都发生了一些改变。云纹使用逐步降低，

取而代之是花草纹，图案逐步变得写实化。颜色变得愈益丰富，有一二十种之多。夹贮：

始于战国漆器一个制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹注能够使器型增加改变，比木片卷粘取得更多造型。这种作法就是现今所称脱胎

秦汉青铜灯具样式众多、装饰丰富，鎏金、错金银以至镶嵌，全部青铜器装饰技法都会应用于灯。汉代灯具设计最精妙且装饰华丽是釭灯。其中最著名是长信宫灯。

长信宫灯（Gilt

Bronze

Human-Shaped

Lamp）

中国汉代青铜器。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15．85千克。宫灯长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既预防了空气污染，又有审美价值。通体鎏金，整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成，各部均可拆卸。灯罩由两片弧形板合拢而成，可活动，以调整光照度和方向。灯盘有一方銎柄，内尚存朽木。座似豆形。器身共刻有铭文九处65字，分别记载了该灯容量、重量及所属者。因灯上刻有“长信”字样，故名“长信宫灯”。

此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）长信宫，故名。现藏河北省博物馆。

长信宫灯一改以往青铜器皿神秘厚重，整个造型及装饰格调都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观灯具珍品。堪称“中华第一灯”。

采取分别铸造，然后合成一整体方法。考古学和冶金史研究教授一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。

汉代青铜器中熏炉也很主要，样式与装饰手法都颇丰富。最具代表性是西汉中期开始流行博山炉，是两汉神仙思想产物

。

陶瓷

秦汉在中国陶瓷史上地位十分主要，主要表现在瓷器诞生上。

秦汉陶瓷有陶器、原始瓷器和瓷器两类。

（一）陶器

秦统一中国后，陶器制作仍沿袭战国时代传统，具备造型庄重、纹饰艳丽特色。

西汉后期低温铅釉陶出现，是汉代陶瓷工艺出色成就之一。

（二）原始瓷器和瓷器

原始瓷器工艺技术不停进步，东汉时瓷器诞生，这是我国陶瓷史上划时代伟大成就。

现在浙江是东汉瓷器主要产区，浙东上虞曹娥江流域烧造最盛，以后这一带陶瓷窑场被称为“越窑”。出现真正瓷器制品——青釉瓷和黑釉瓷。

秦汉艺术格调特色：

中国工艺美术至两汉彻底告别了诡秘威严，摆脱了对鬼神世界向往，造型上向适用发展，装饰自由活泼，关注人世生活成为绝对主流。

中国历史上最浪漫时代，神仙思想与儒家道统糅杂，上天入地想象与森严秩序安然并存。

丰富博大是两汉工艺美术突出特点。灵魂瑰奇是时代经典格调特征。

第五章、魏晋南北朝工艺美术汉代后三国两晋南北朝时期，简称“六朝”

。是我国历史上一个长久混战时代，社会经济、文化遭受到严重摧残和破坏。这是一个政治上混乱，精神上自由、解放、富于热情和艺术精神时期。

中外文化交流对工艺美术产生了很大影响，尤其是国内南北文化冲突和融合对中国传统工艺影响巨大。

佛教勃兴使这一时期工艺美术带有浓厚宗教色彩，成为独特时代特色。宗教艺术得到发展，影响和带动整个社会工艺水平。

魏晋南北朝是一个人全方面自觉时期，在以前，工艺美术大多反应神秘神鬼世界，而这个时期，人们以全新眼光来对待现实世界，在工艺美术出展现人类世界清新可爱。

在各工艺美术品种中，具备突出成就是纺织和瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定发展。

著名丝绸产区及人物

1、中原：河北、河南、山东是主要丝织产区。

2、长江中下游地域：丝织业发展很快。

3、蜀地：蜀锦最为著名

4、新疆：表现出丰富文化内涵

5、马钧及苏蕙

马钧：著名机械改革家、创造家，贡献是改革织机，大大提升了工效。

苏蕙：以织锦回文诗留名

魏晋南北朝丝绸以至工艺美术装饰主要改变是联珠纹出现、植物题材增多和纹样写实，集中表现在南北朝后期。

纹样写实影响巨大，它使中国工艺美术告别了夸大变形古代典范，迎来了走向自然时代新风。

棉麻织物：

新疆植棉纺织出现在东汉，著名棉布产地在吐鲁番。最著名产品是名为白叠草本棉织物。

自从东汉创造瓷器以来，我国瓷业得到了连续不停发展，在两千年发展历程中，中国瓷业高潮迭起，出现了为数众多著名窑场和不朽名瓷。

魏晋南北朝是中国陶瓷发展第一个高峰，此间南方烧造青瓷窑场快速增多，烧造规模扩大。黑瓷也有进步；北方白瓷正式烧制成功，白瓷烧造成功是我国陶瓷史上大事，它为我国制瓷业发展开辟了宽广前景。与此同时，釉下彩出现。

陶和瓷主要区分，一是原料不一样，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不一样，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200

°一、南方青瓷和黑瓷

南方瓷器最主要产地在浙江地域。越窑最具代表性。

（一）代表性瓷窑

1、瓯窑

在浙江南部温州一带，以青瓷著称

2、婺州窑

在浙江金华

主要是青瓷，也有少许酱色釉和黑釉产品

最早采取化装土为常规工艺伎俩瓷窑，具备深远意义。3、德清窑

在浙江北部

也烧青瓷，但黑瓷更著名。六朝时，以烧黑瓷为主。

4、越窑

浙江绍兴、宁波一带，最为经典，生产规模最大，制作水平最高，代表了浙江瓷器盛衰。

二、北朝青瓷和白瓷

（一）北方瓷器兴起和青瓷

北方制瓷业和水平落后于南方。

北方瓷器也以青釉为主。通常胎体厚重，质地较粗松，胎釉结合不够紧密。但青瓷仰覆莲花尊以其厚而均匀釉层，高大挺拔造型，繁縟华丽装饰代表了北朝甚至是南北朝青瓷成就。

（二）白瓷及其意义

白瓷出现比青瓷晚，但其意义深远，它不但意味着又增添了一个釉色，更主要是它为彩绘瓷器提供了最理想釉色选择。中国瓷器分颜色釉和彩绘釉两大类，元以后彩绘瓷占据压倒性优势，假如没有白瓷，彩绘瓷辉煌灿烂是不可构想。

青瓷和白瓷曾为南北朝交相辉映品种，为唐代“南青北白”局面奠定了初步规模。

魏晋南北朝漆器不算发达，但成就显著，不但维持了较高产量，且涌现出了新器形，装饰手法也堪称丰富。以成都为中心蜀地依然是最主要产区。

以素面居多，彩绘者动物主题较多，也有表现社会生活场景和历史故事。装饰手法除彩绘外，还有犀皮和戗金。

戗金

髹漆工艺技法之一。即在器物表面先按照设计图案阴刻出花纹，然后再在阴纹内打金胶，上金粉，使之成为金色花纹。

犀皮：又称“虎皮漆”或“波罗漆”，将粘稠漆，涂抹到器胎上，作成一个高低不平表面，干透后，上面再一层一层地涂上多层不一样颜色漆，各种颜色相间，并无一定规律，最终通体磨平。犀皮漆外貌展现出“表面是光滑，花纹由不一样颜色漆层组成，或像行云流水，或像松树干上皱纹。乍看很匀称，细看又富于改变，漫无定律。图案天然流动，色泽灿烂，非常美观”。

魏晋南北朝没有形成统一工艺美术格调。

三国两晋作品，大抵延续汉风，雄健瑰奇仍是基本追求；东晋与南朝演化出清秀温柔格调；十六国和北朝情形则孕育出雄强华丽格调。

魏晋南北朝工艺美术成就算不得辉煌，但它完成了主要转折，结束了一个旧时代，开启了一个新风气，隋唐五代工艺美术并没有走出它开创道路，其前期是北朝直接发展，后期则主要是在延续南朝典范。

第六章

隋唐五代工艺美术

隋唐五代历史大约4，其关键是唐。五代是唐后期延续。

唐时代特征及对工艺美术影响：

唐主要时代特色是容纳百川大唐气象，处于整个中国封建社会巅峰期。这使得隋唐时代工艺美术都有一个开放和博大气魄。反应在工艺文化上，是造型饱满、色彩浓艳、品种丰富。唐开放促进了中外文化交流，工艺美术在国际上具备较大影响。

一、著名丝绸产地：

1、长安、洛阳

2、益州：以蜀锦著称，有著名“十样锦”

3、扬州：以锦为特色

4、定州：北方丝织生产中心，以绫著称

5、吴越：在唐后期崛起，越州最有代表性，最著名是“缭绫”。

二、著名丝织品种

1、纱、罗

2、绫

缭绫，绫名。一个精巧丝织品。质地细致，文彩华丽，产于越地，唐代作为贡品。

3、锦：唐锦色彩繁丽，花纹精美，走出了汉魏稚拙。著名贡锦之地是扬州，从唐代起，中国传统经锦逐步被纬锦取代。

晕繝锦、织金锦

4、线毯：以染色丝线织造地毯。宣州红线毯最负盛名。

三、印染

唐代印染，有青、绛、黄、白、皂、紫六作，能染出各种绚丽颜色。

丝绸印花可分为防染印花和直接印花两大类。防染印花有绞缬、夹缬和蜡缬

3种。这些染色技术非常流行，而且兴起了多色染缬。绞缬染成花纹，边界因受染液浸润，形成色晕，人称“撮晕缬”，唐时十分普遍。直接印花主要是拓印，亦较流行。

绞缬是古代民间惯用一个印染方法，做法大致同于今日扎染。具备抽象简练结构和奇特晕色效果。

夹缬最精美，其制作方法大约是以两块图案相同花版夹住按幅宽对折坯料，而后从两面施染，其图案往往是对称。

蜡缬即现今所谓蜡染，做法是在坯料上，绘画、点染或借助镂空花版涂填蜡液，蜡液凝结后，先入染，再加热脱蜡。

灰缬（碱剂印花）是一个碱性印花工艺，简称为“灰缬”，即用碱性防染剂进行防染，工艺类似于今天蓝白印花。

丝绸图案

唐代丝织品图案，开始出现新格调。花鸟、联珠团花和缠枝纹样创造，极大地丰富了两汉以来装饰传统。

唐初窦师伦则是此时具备代表性丝织纹饰设计家，他设计丝织纹样多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新奇别致，富有生气,因其曾被封为陵阳公,故其纹样又有“陵阳公样”之称。

唐代瓷窑以南方越窑和北方邢窑为代表，基本形成了”南青北白“格局。越窑以盛产青瓷著名，所产青瓷，胎质坚硬,胎体较薄,釉色莹润，纯净如翠，有类玉、似冰之誉。邢窑（今河北内邱）以烧制白瓷为主，其瓷胎质细洁,釉色白润，类银似雪，器形光素大方，不施纹饰。

除青、白两种主要釉色外，还有黑、黄、花等釉，又有开一代新风三彩和绞胎。更重要是釉下绘画手法，它将引来后世中国陶瓷装饰风范根本转变。

唐代瓷器，造型浑圆饱满，简练单纯，富有改变。装饰方法有印花、划花、刻花、堆贴和捏塑等。图案纹样较前代亦有大发展，花鸟题材不停增多。普遍采取匣钵装烧工艺，使产量增加，质量提升，加之纹饰精美，因而畅销国内，远销海外。现日本、印度和埃及等国都有唐代瓷器出土。

一、白瓷

1、邢窑

（窑址在今河北内丘

）以素面白瓷驰名，同时也烧造其余品种。

邢窑细白瓷优点是造型规整、器体莹薄。

2、巩义窑和定窑

巩义窑，又称巩县窑，烧白窑，兼烧三彩、黄、绿、蓝等单色釉和绞胎瓷器等。

定窑，产品以黄、黄绿、褐绿釉粗瓷居多，白釉瓷较少。白瓷分粗细两种。

二、青瓷

1、越窑

繁盛主要在晚唐和五代

秘色瓷

以青瓷为主。它烧造地点在浙江余姚上林湖一带。因为是贡物，瓷器制作，极尽装饰之能事。通常均用刻花、划花印花方法，装饰题材十分广泛。线条洗练，图案活泼，反应出唐、五代陶瓷装饰艺术较高水平

中国唐五代越窑烧造青瓷或青瓷中精品。

唐陆龟蒙《秘色越器》诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”最早描写了秘色越窑器釉色。唐、五代、宋代文件中也偶有记载，但因记载欠详，秘色瓷到底是何种瓷器，长久以来未有圆满答案。

1987年陕西省扶风县法门寺塔唐代地宫发掘，处理了这个悬而未决问题。依照法门寺发觉以及文件记载，“秘色瓷”从广义上讲，就是指越窑青瓷，从狭义上讲，应该是越窑青瓷中精品。

2、瓯窑与黄堡窑

瓯窑以青瓷为主。黄堡窑是耀州窑前身，宋代黄堡窑属耀州治，故宋以后称耀州窑。产品以黑釉和白釉为主，也烧青釉、花釉和三彩等。

三、彩绘瓷

又称彩瓷。器物表面中加以彩绘瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，分别始于唐和宋。釉下彩绘瓷由长沙窑创烧，长沙窑又称铜官窑。先在素胎上画彩，然后涂釉烧制，烧成后彩绘不褪色。釉下彩打破青、白单一色调。明清时期是彩瓷发展盛期，以景德镇窑成就最为突出。

1、长沙窑

又称”铜官窑”、“石渚窑”，是经典民窑，以彩绘著称。构图简练，形象生动，有抽象、隐约趋势。

2、青花瓷：它是以氧化钴为呈色剂，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，效果通常为白地蓝花。钴料烧成后呈蓝色，具备着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定特点。现在发觉最早青花瓷标本是唐代；成熟青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器主流；清康熙时发展到了鼎峰。

四、唐三彩及其余

1、唐三彩：是一个低温铅釉多色釉陶器。因常采取黄、绿、褐等色釉，在器皿上绘成花朵、斑点等几何纹等各种色彩斑斓色釉装饰，所以称为三彩。所谓色彩，不能了解为只是三种颜色，其实可多可少。造型与雕塑结合。主要分布在长安和洛阳，常作为陪葬明器。在国际上有较大影响。

在唐代陶瓷艺术里，唐三彩不不过最华丽一个，也是文化内涵最丰富一个。2、花瓷

指唐代创烧花釉瓷器，这种瓷器是在黑、黄、天蓝、黄褐或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点，因唐代南卓《羯鼓录》中“鲁山花瓷”记载而闻名。花瓷中以黑釉月白大斑点腰鼓为著名，常见还有各种形式罐、壶、瓶、三足盘等，以壶罐为多。

3、绞胎

绞胎工艺最早产于唐代，至宋代蓬勃发展并发扬到极致，元以后逐步衰亡。

绞胎通常是用两种不一样颜色瓷土（古代主要是白、黑或白、褐、黄）分别制成泥色，然后像拧麻花一样将它们拧在一起，制成新泥料，待用，或直接拉坯成型，或切成片状作镶嵌使用。经过如此繁琐重复加工陶瓷器，坯体可展现出两种瓷泥绞在一起所形成各种花纹。

唐代金银器装饰制作以捶揲和錾刻居多。另外，还有浇铸、镂空等技法。

还有以银丝编结器物，编结贵金属丝技法时称“结条”。

二、铜器

1、铜镜

唐代铜镜，庄丽丰满，风采迥异，质纯而精，镜面光亮平滑。因为合金中锡成份增多，色泽净白如银。早期常见花饰纹样有葡萄海兽纹和云龙纹等；中期葡萄海兽纹渐次降低，鹤衔瑞草纹等图案增多，装饰精美双鸾衔绶、宝相花缠枝花、狩猎和打马球等镜纹，以及加工尤其精巧金银平脱、镶嵌松石和螺钿花鸟镜，晚期制作较简略,素镜渐多。

唐镜图案组成，突破了从镜钮到边缘同心圆层层布局，多应用散点和适合章法，简练明快，完美友好。另外还创有多个花式镜，常见有葵花、菱花等多个形式，并新创无钮有柄手镜，使用更为方便。其装饰技法，除传统浮雕、浅雕、剔雕外，还有贴金银、嵌宝石、镀金、彩釉和漆绘等。

简述唐代工艺美术格调特点。

唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展一个主要转折时期。从工艺美术艺术格调看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来那种古朴特色，而是具备近代装饰风貌原因。

唐代工艺美术特点有：

（1）人意识解放

（2）装饰生活情趣化。唐代装饰，一变以前以动物纹占主导地位传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。

（3）唐代是我国封建社会高度发展时期，人们充满自信，采取开放策略，人思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由一个主要社会原因。

（4）装饰技法应用。陶瓷工艺出现了多个釉色，利用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多利用较大弧度外向曲线。从色彩看，多利用色彩退晕方法表现深浅层次色阶，有富丽华美艺术效果。从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简单。卷草是唐代装饰纹样中应用最广一个。总之，唐代工艺美术艺术格调，具备博大清新华丽丰满特点可用“满”字形容，因为它富于情趣化，也可用“清”字形容。

第七章

辽宋夏金

北宋统一，促进了经济文化发展。南宋即使偏安，但城镇经济和对外贸易仍趋于上升趋势。宋代在哲学、史学、文学、艺术、医学和科学技术方面拥有突出成就。宋代手工业，已经普遍发展成为商品生产。最具备突出成就是陶瓷，所以，宋代也称为“瓷时代”。

简述宋代时代特色？

1、宋代崇尚理学，所以是一个重理性时代。反应在工艺美术格调上，它具备内蕴恬淡，雅洁特点，赋予理性美。在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采取富于理性规则几何纹，更多是素朴无华。

2、宋代实施崇文抑武政策，因而也是个文治时代。文学艺术发达，强烈影响着商品经济发展，工艺美术生产也渐渐走向商品化。在制作中考虑大量生产，并力争降低成本，以扩大工艺美术社会效能，在这一点上，宋代工艺美术具备主要历史意义。

刻丝：又做克丝、尅丝、缂丝，我国特有一个丝织手工艺品，制作方法是“通经断纬”。先挂好经线，然后将许多不一样色彩纬线依照图样用小梭子缀织上去，图案花纹凌空而视，如同雕镂而成，花纹两面相同。

刻丝，工艺特点是通经断纬，具“雕镂之像”，朱克柔、沈子蕃、吴煦为名家。

宋代染织纹样、图案设计特征

1.

刺绣：从宋代开始作为染织品主体，分为观赏性和实用性两大类。

2.

丝绸纹样：格调轻淡、自然、庄重。弥漫

着孤伶、伤感和忧郁情调，寄情于世外自然风景、山水花鸟隐逸生活，强调平淡天然之美，更重视个体内在心灵自由。这种审美情趣扩大了美领域，美与个人生活更为亲密地联络起来。

3.丝绸纹样配色：深受时代审美思想影响，与写实化纹样形式相协调。总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。以茶色、褐色、棕色、藕色等间色或复色为基调，配上白色，极为淡雅。

一、宋瓷概况

1、宋代被称作“瓷时代”，是陶瓷发展鼎盛时期。

2、宋代瓷窑遍布全国各地，南北方都有许多名窑。

3、釉色增多，装饰方法丰富多彩。

4、陶瓷制作许多生活用具，代替了金属、漆器。

5、定、汝、官、哥、钧被称为宋代五大名窑。

二、宋瓷兴盛原因1、饮茶之风盛行。

2、铜缺乏，以瓷代替各种铜制器皿。

3、海上外销兴起，尤其是南宋之后，海上形成一条

“陶瓷之路”。

三、宋代名窑

1、定窑

2、汝窑

3、官窑

4、哥窑

5、钧窑

为宋代五大名窑

6、龙泉窑

7、景德镇窑

8、建窑

9、磁州窑

10、吉州窑

定窑

定窑在今河北曲阳，此地古属定州。

定瓷胎质坚细，作乳白色。碗、盘之类因器体很薄，为防止烧制变形，多系覆烧，故口部为不施釉涩边，惯用铜或金银镶口。

紫定、黑定、绿定等。

常见装饰有印花、刻花、划花等。

汝窑

汝窑在河南临汝。

因为铁还原而呈葱绿色，釉色天青，深浅不一。釉质莹润，光泽内含。

吸收了越窑釉色和定瓷装饰技法。

传世文物极少。

官窑

是指由宫廷官方经营垄断，并由宫廷专用瓷窑。

宋代官窑有北宋官窑和南宋官窑之分。北宋官窑在汴京，南宋官窑在临安。

官窑土质细润，釉色晶莹，造型端庄，做工工整。

器皿紫口铁足，有蟹爪纹，以粉青为代表。

哥窑

哥窑在浙江龙泉地域。

釉面有裂纹，即开片。依照开片大小和形状，有鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎等。

通常把大小纹片结合、黄色纹片和黑色纹片参差出现“金丝铁线”称为“传世哥窑”。

釉色有粉青和米色。

钧窑

钧窑在河南禹县，此地金代称钧州。鼎盛于北宋晚期。

因为原料中有铜元素，经过还原焰烧制而展现绿或紫红斑错综掩映窑变器物，在青釉上打破一色釉单调，形成对比妍丽艺术格调。

“夕阳紫翠忽成岚”，形象描写了钧瓷艺术特色。

造型以花盆为出众，形式优美、色泽可爱。龙泉窑

龙泉窑在浙江龙泉。

釉色苍翠，在器皿转折处，往往露出胎色泽，称为“出筋”。

惯用浮雕手法装饰牡丹、鱼纹等纹样。

烧制出粉青、梅子青等名贵釉色。

景德镇窑

景德镇窑自唐以来烧制青瓷。

宋代景德镇窑富有特色和具备突出成就，是影青器。所谓影青，是在釉厚处或花纹凹线处微呈淡青色。影青又称“映青”、“隐青”。

装饰方法有刻花、划花、印花、贴花。常见花纹有牡丹、莲、芙蓉、梅、卷草、凤、鱼等。

建窑

窑址在福建建阳，以烧造黑釉茶盏驰名。“兔毫”“曜变”

吉州窑

窑址在江西吉安永和镇，又称永和窑。鼎盛于南宋

“玳瑁釉”

著名工匠：舒翁、舒娇

磁州窑

窑址在河北邯郸一带，是经典民间窑场。创烧于北宋中期，并达成鼎盛。

产品釉色以黑、白为主，其装饰伎俩丰富之极，以白地黑花最为经典。图案往往简练潇洒，生趣盎然，是精彩民间绘画资料。

耀州窑

窑址在陕西铜川。

主要烧青瓷，兼烧黑瓷等。因装饰与越窑相同而被称为“越器”。

三、宋瓷艺术特点

1、宋瓷造型简练优美，器皿百分比和尺度十分恰当。

2、梅瓶和玉壶春是最有时代特点式样。斗笠形碗最为流行。

3、装饰方法多样。

4、釉色丰富。

5、宋瓷诸窑具备各自不一样特色：如定窑之清秀、汝窑之浑厚、哥窑官窑之典雅、钧窑之绚丽、建窑之淳朴。

辽

白釉风靡是辽代陶瓷一大特点。

易携器物盛行是辽代陶瓷又一主要特点。

数量最多、最有特色是“皮囊壶”。

金

大致接续北宋传统，而水平略有退步。

红绿彩以彩色绘画和二次烧成工艺方法，开启了后世彩绘瓷先河。

一、铜镜：

宋代称为“照子”或“鉴。

两宋是中国铜镜发展史上一个转折时期，具备强烈时代感。主要表现在装饰题材和格调方面。即以自然界山水花鸟为题材，利用浮雕和阳线勾勒，把不一样品类花木苞蕾、花瓣、枝叶、脉络表现得逼真细致，即具备写实性，又富有装饰意趣。从造形上来看，有圆、方、菱花、海棠、鼎等，有柄镜此时更为流行。

雕漆：因其漆层颜色不一样，而分剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔犀等。将红黑色漆相间涂漆，雕刻花纹者称剔犀，或称乌间朱线。雕漆以江苏镇江金坛宋墓出土团扇柄，与现藏日本剔黑圆漆盒为代表。

剔红：也就是漆雕，是在木胎上先雕刻然后上漆，唐代雕漆，则是先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻。以纯朱漆所雕者叫做剔红。金漆：分戗金和描金。前者是在朱色或黑色漆器上用特制工具戗刻图案阴纹，后再填以金粉或银粉；后者则是直接用笔在漆器上描绘图案。如江苏武进林前宋墓出土人物花卉奁，在盖面戗刻两高髻妇人挽臂漫步园中，立面戗刻折枝花卉。

堆漆，即以漆灰在器物表面堆塑出花纹。

螺钿，在器物表面上镶嵌以各色螺片使器物具备典雅美艺术效果。如江苏苏州瑞光寺塔出土螺钿漆器，通体（黑漆）嵌以较厚螺钿花卉。

玉器工艺美术格调基本是在造型、纹饰上都表现出浓厚生活气息和世俗化倾向，有着共同审美情趣。

宋代：以装饰品和小型实用器物为主，羊脂白玉所占百分比最大，突出“巧色”利用，艺术格调典雅、平易。

辽金：在融合汉民族结果基础上，形成现有共性又有独特个性民族格调。尤以春水玉、秋山玉最具游牧民族特点。

典雅优美是两宋工艺美术一代新风，瓷器是宋代工艺美术经典。

两宋工艺美术对后世影响深远。它创造品种、样式经常是元明清仿效榜样。两宋主要还表现在仿古风气开创和绘画性装饰风靡。

宋代工艺美术与唐代工艺美术格调有何不一样？造成这种区分原因是什么？

中国工艺美术在初唐和盛唐取得全方面发展，展现繁荣发达景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等技艺水平和生产规模都超越了前代。经济发达，中外文化交流以及人思想意识解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大气势、精巧圆婉装饰意匠和富丽丰满形态特征。

中国古代工艺美术比较完美范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达手工业和尚文重理文化气氛，为保持造物与主体审美理想友好统一提供了极大可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族文化精神和审美意识，它表现和揭示创造标准至今仍具备重大现实指导意义

。

从总体来看，宋代工艺美术较之唐代华丽繁缛，显得质朴清新大方。部分器物在注意实用性同时，重视器物形式美，用料考究、作工精良，而又不失其清新质朴宋时代特征

宋代工艺美术格调与唐代工艺美术格调形成极大反差。这是由宋代政治、经济、哲学、文化和审美思潮等时代原因造成。新儒学取得了主导地位，政治上文人士大夫阶层称为社会中坚商品经济也比较发达，工艺成为了士大夫和市民文化代表。但宋又偏安一隅，少数民族成为政权威胁，这种现实状况让宋人追求民族精神，使其工艺呈纯粹汉族格调。这么社会状态，宋代工艺美术显得清秀有余而气魄不足，有相对封闭，内倾，清新雅致特征。从宋开始，中国人审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美更高审美境界。

第八章

元代工艺美术

中国元代是以蒙古族游牧主贵族为主，代表蒙、汉及其余少数民族大地主和上层贵族利益政权。其文化特征从总体上看，仍是融合蒙古族等游牧民族文化和汉民族传统文化及其余外来文化，所形成文化总体，是整个中华民族传统文化继续发展和不停提升，具备鲜明时代性。

元朝尊西藏佛教为国教，梵像传入及对其余民族文化吸收，均给元代工艺美术带来殊变或折射。统治者们为了满足自己奢侈生活和精神享乐需要，将战争中掳掠来欧洲、阿拉伯地域及西夏、金、南宋各行工匠组织起庞大为皇家服务官办手工业。匠籍可世代相传，子承父业，便于积累工艺经验，提升技艺，使官办手工业人材荟萃，技艺精湛，生产出了大量高级手工艺品和消费品，反应了元代工艺美术发达。

一、著名丝绸品种

1、织金锦

分纳石失和金段子两类。

纳石失，元代织金锦，是波斯语织金锦音译。图案以片金线和捻金线织出，富丽华美，是等级最高、最具代表性丝绸品种。

金段子在制作工艺和装饰特点上延续是中国传统。

2、撒答剌欺

，是中亚传统织锦。

3、纻丝，

又做注丝，即后世所谓缎。元代丝织一大贡献就是纻丝成熟与推广。

二、丝绸纹彩

1、色彩丰富

，白、蓝、红、褐、绿、黑是常见织物用色，多为一色织物。

2、图案

汉族传统纹样、装饰图案很快为元统治者所吸收。图案相当广泛，以汉族传统龙、凤、麒麟、羽人、禽鸟、蝴蝶、花卉、水云等为多。大多取材于汉唐以来神话故事、佛教传说及民间图案纹样。

装饰手法以织、绣为主，还有绘画和印金。

三、棉布

元代、棉布逐步取代丝、麻织物，成为平民百姓主要服用面料。

松江棉布尤负盛名，黄道婆贡献很大。

元代制瓷业突出发展集中表现在江西景德镇瓷业取得巨大成就上。其中突出是青花、釉里红正式烧制成功，使具备浓郁中国格调釉下彩瓷器发展到一个新阶段。

瓷器造型现有继承，也有创新。从广为流行梅瓶和玉壶春瓶造型来看，可知是宋代造型继承，而作为日常生活用瓷中罐、盘、碗其造型则有了新改变，另外，像四系小口扁壶、高足杯、僧帽壶等，更是元代新出现器形。

主要盛行印花装饰，经典纹样有折枝牡丹、菊花、梅花、蕉叶、云头、云龙以及缀珠纹等。

景德镇窑

元代属浮梁州，政府设浮梁瓷局，是元代唯一官府瓷器作坊。

1、青花

元代陶瓷最大贡献就是青花成熟。青花是釉下彩瓷器，以氧化钴为呈色剂，在坯体上绘画图案，烧成后呈白地蓝花或蓝地白花效果。

装饰满密是元青花主要特点。元青花使用进口钴料，图案呈色鲜浓，装饰带繁多，经常形体巨大。

2、釉里红

是元代景德镇民间创造，呈色剂是氧化铜。以红铜料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。只是红、蓝色调不一样

一、漆器

元代最著名产地是嘉兴。

1、雕漆和张成、杨茂

元代晚期是中国雕漆史顶峰，张成、杨茂是其代表。作品以剔红为主。

2、螺钿和黄生

螺钿漆器生产中心是江西庐陵。黄生是著名螺钿工匠。

3、戗金银漆器和彭君宝

彭君宝是嘉兴戗金名匠。

二、金属器

1、金银器

元代著名银工是朱碧山，也是古代最著名银工之一。

2、铜铁器

著名工匠：娄振之、沈铸父子(沈铸被誉为“宣和以来第一人”)

三、玉石器

朱德润《古玉图》，是现存最早玉器专著。

元工艺美术格调是精丽华贵、粗犷豪放。

第九章

明代工艺美术

明代是我国历史上又一个强盛时代。明初，采取了一系列方法，奖励开垦，兴修水利，减免赋役，恢复经济，生产有较大发展。明代手工业工匠，比元代有较多自由，除服役期外，能够自由从事手工业生产，为手工业发展提供了有利条件。商品经济已经有较大发展，明代后期，资本主义生产关系已在江南地域酝酿萌芽。同时，明代也加强了海外开拓，郑和七下西洋，扩大了中外经济和文化交往。明代工艺美术得到了较全方面提升和发展，形成了许多工艺品中著名生产中心，如景德镇陶瓷，苏杭丝织，松江面部，芜湖印染等。还出现了不少著名工艺家，如紫砂陶供春，时大彬，雕玉陆子冈，刻竹三朱，金漆杨埙，刺绣韩希孟，棉布丁娘子等；工艺理论家宋应星，写出了手工业专著《天工开物》，是一部明代手工业主要著作，被国外誉为“中国十七世纪工业百科全书”。

明代工艺美术总体格调特征：

明代是我国工艺美术民族格调发展成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元影响，其格调既不一样于宋纤巧工细，又不一样于元粗犷豪放，而有质朴敦厚特色，以家俱为经典代表，很值得借鉴。另外，明代文人画兴盛为明代工艺美术题材丰富，技巧提升提升了帮助。士大夫参加工艺美术指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大指导意义。明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼精神风貌和浓重生活气息。民间装饰图案大量吸收了传统民俗中吉祥符号。

刺绣

明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。明明嘉靖时，有进士顾名世，住在上海露香园。所以又称“露香园绣”。

顾氏一家几代内眷精于刺绣。最有名是儿媳韩希孟，刺绣更为精巧，她刺绣被称作“韩媛绣”。故宫博物院收藏《宋元名迹方册》就是她绣作。顾秀是一个画绣，所绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种刺绣以制作观赏品为主，加以文人雅士评赏和赞美，故当初影响很大，几成刺绣工艺代表。顾绣特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法优良传统，对清代江南地域画绣发展影响很大。

明代景德镇陶瓷一枝独秀，代表了明代瓷器最高水平，称为“瓷都”，景德镇瓷器品种很多，除最主要青花外，还有斗彩、五彩、甜白釉、红釉、蓝釉、黄釉等。

明代在景德镇设置了官窑，被称为“御厂”、“御窑厂”。明官窑三百年历史中，尤其主要是永乐、宣德、成化、嘉靖四朝，其中又以宣德、成化声誉最高。

1、釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。青花,分早、中、晚三个阶段。

早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。

2、釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。

素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。

3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面，先在坯体上以钴料绘制出部分花纹可花纹轮廓、上釉烧成瓷器，再以多个彩色在釉上画完图案，再低温烘烧而成。称为“斗彩”，有上下斗合之意。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合完美之作。

4、颜色釉白瓷。以永乐甜白瓷为代表。

甜白瓷：也称做“填白”，是指瓷胎细白，釉白而呈半木光、温润异常一个瓷器。器物多为素面，也有画花和印花装饰。

红釉。以永乐红釉烧制最好。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。

蓝釉。又称霁青或祭蓝。

黄釉：以氧化铁为呈色剂低温黄釉是明代创造。

绿釉。

著名工匠：

明后期，在景德镇繁荣兴旺民间烧造中，涌现出一批著名工匠，声誉最高是崔国懋、周丹泉和吴为。其中崔国懋善仿宣德、成化