节奏即兴创编教学实践的研究

节奏即兴创编教学实践的争论杭州大关中学周向阳

【内容摘要】在节奏即兴创编教学实践的争论中，我们运用"多维互动"的创新性课堂教学原那么，让同学在课堂里"动起来"，"活起来"，不仅身体动，还有心动、脑动不仅能创作属于自己的节奏作品，还能将创编内容运用到演唱或观赏中，以此提高同学对音乐的感受力、反响力量和自控力量，培育同学的制造力，最终到达自由表现音乐的目的。

【关键词】节奏、即兴创编、多维互动

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学校音乐教育的现状

同学们喜爱音乐，但不喜爱音乐课，在现今很多中学里好像是一种普遍的现象。在节奏教学上，一方面同学学习了音乐理论学问，却无法正确、流畅地读出一条节奏或通过唱谱自学一首歌，即使仿照，也缺乏流淌感。另一方面，却有很多同学在业余时间，花费昂扬的学费进行器乐或声乐的特地训练。究其成因是多方面的，但有一点不能否认：单一的、老套的教学形式；理论、机械、枯燥、缺乏活力的内容，抑制着孩子们学习音乐的热忱和爱好，导致他们潜在的音乐才能、制造力、想象力渐渐地，甚至有可能是永久地消褪。

节奏即兴创编教学的目的和意义

教育的根本目的是促进同学力量的开展。瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培育同学的音乐感受力和灵敏的反响力量，从而获得体验和表现音乐的力量。音乐教育不是单纯地技术训练，更不是脱离音响的理论学问和规那么的传授，它首先应当是对音响运动和情感的体验。

节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。中国古代音乐作品大量散轶，流传至今的很少。但我们读?诗经?，读古诗词，仍能感受到其中的音乐美。那是由于诗歌中的节奏仍有保存。古代"律吕"特殊重视节奏，"击节而歌"，没有节奏的音乐是无法想象的。但老师单纯地讲解音符时值和名称时，往往留意其抽象性，将要表示的音响、运动和情感割裂开来。这时，我们灌输着技巧、理论，规律。同学的内心体验不行能从机械训练中得到满意，会厌倦节奏练习。而由老师示范，同学仿照的教学模式，从学校和幼儿园的音乐教学中始终在进行着。中学阶段再重复进行，这明显是很低水平的。

依据教育部新音乐课程的内容标准，要求79班级同学在即兴创作方面能做到依据歌曲、乐曲的内容及心情，进行即兴创编活动，能即兴编唱生活短语或诗词段句。即兴创编活动是需要准时作出音乐推断〔听觉分析、想象〕的一种制造性音乐行为。它既是促进音乐思维开展的必要手段，也是验证音乐思维水平的方法之一。假如一个同学学习了音乐，却没有力量用音乐表达自己最简洁的思想，那就像一个人只会读别人的文章，自己却不能写作文一样。明显这符合我们进行音乐教育的目的。

因此，我们依据我区一般学校同学的认知水平及音乐素养，结合达尔克罗兹、奥尔夫的音乐教育原理和节奏学习的方式，试图通过节奏即兴创编教学，让同学在课堂里"动起来"，"活起来"，不仅身体动，还有心动、脑动。创作属于自己的音乐作品，或将创编内容运用到歌曲的演唱或观赏中，提高对音乐的感受力、反响力量和自控力量，培育同学的制造力，最终到达自由表现音乐的目的。

实践内容

一、节奏教学的内容

实践的对象是初二班级的一般班。内容分根底练习和即兴创编的运用。

1、根底练习：包括熟识音符名称、时值，把握根本节奏型。根底学问的教学，依据同学的实际状况，主要采纳两种方法进行。一是运用法国人艾米里约琴夫o契夫〔18041864〕的节奏名称体系，使节奏时值"符号化"，即教学中不进行"四分音符"、"八分音符"、"十六分音符"等抽象概念的讲授，而是通过ta、titi、tiritiri等音节的声音，增加节奏可读性，使同学从感性上体验、快速地识别不同的节奏，关心同学们建立或恢复节奏感。以4/4为例，一般先列出四分音符、八分音符的音节读法，在熟识节奏名称以后，任意组合节奏，训练同学快速、精确?????地读出指定的节奏。把握后，可以参加十六分音符〔包括前后十六分音符节奏〕，还有附点八分节奏等，视同学把握状况而定。

运用节奏名称体系恢复节奏感较快，但比拟简洁、枯燥，不易长时间用。根本学会以后，就可进行即兴练习。如：要求能自己创作出新的节奏名称，只要通顺、上口即可〔见附件〕。目的让同学最大限度地发挥自己的想象力、制造，并表现自己的音乐。

另一种方法，直接通过节奏仿照了解根本节奏型，并按要求进行即兴创作。一般先进行四分和八分音符节奏的仿照，然后老师板书节奏型，加深同学对节奏型的印象，要求同学运用这两种节奏型进行即兴创作，有些同学没有创作的思路，就建议他们先任意地排列这些节奏型，只要做到每小节4拍，共两小节。当排列完成后，再念出节奏，有相当局部的同学，特殊是男生，觉得很简洁操作，也情愿尝试，经过几次练习，就把握了节奏型。这样的练习，对于一些音乐根底较好的同学，可以做到脱口而出。

当然，也可以节奏仿照与节奏名称练习交替进行，依据不同学校、不同班级同学的状况以及老师的要求敏捷运用。

2、即兴创作练习：这是整个实践争论的核心。无论是根底教学，还是综合课中节奏教学的运用，都紧紧抓住即兴创作这一环节。

①有关即兴的训练，一般分个人、集体两种，或者两者结合。这在?达尔克罗兹音乐教育理论与实践?和?奥尔夫音乐教育思想和实践?等书中都有介绍，本文不再详述。通常在个人练习中，同学的即兴节奏可能是不完整，零落的，甚至没有任何规律的。这时，除了采纳前面提到的排列方法，关心同学快速建立节奏感，也可叫一些节奏感较好的同学多做示范，做"小先生"，通过肯定时间的训练，了解了规律，就渐渐学会了。

集体练习，我们主要采纳音乐小组的形式。最好是每组56人，但目前对于大多数学校而言，可能需要1214人为一组。一般选择音乐素养相对好一些，组织力量强的同学作为组长。老师表演一固定节奏，每组争论一节奏集体练熟作为答复。在老师指挥下，不同的组快速答出自己的节奏。

在实践中，我们以嬉戏方式，分三个梯度，训练同学的留意力、即时记忆力，培育同学团队合作精神和集体荣誉感：1、要求学会看指挥。每组必需思想集中，由于下一组轮到谁是不定的。不能跟上指挥或者念、打节奏不整齐的组将被出局，退出嬉戏。2、剩余的组连续嬉戏，要求后一组重复前一组的节奏再加上自己的节奏，如重复错误或不整齐，退出。这对小组的每个成员在留意力集中上提出了更高的要求，同时进入了即时记忆力的训练。3、最终一轮，老师节奏变化了〔前两轮老师始终用固定节奏〕，要求下一组重复老师和前一组的节奏，以此强化训练音乐记忆力和节奏感。实践证明，同学们很喜爱这样的方式，每个组都很仔细参加，且集体荣誉感很强，第一轮被淘汰的组往往会剧烈要求再来一次。因此，这对提高同学学习音乐的爱好，喜爱音乐课起到很大作用，同学们在欢快的气氛中，不知不觉地感受音乐，制造音乐，表现音乐。

为让每个同学都乐观参加学习和嬉戏，一般每个音乐小组长应先和组员进行节奏问答，然后从组员的答复中选择或整合一条符合要求的节奏，带着全组一起练习。有时因小组人数较多，会消失组员讲话，不动脑筋等待组长说出节奏的状况。因此，老师要常常走动，观看、关心一些有困难的小组，乐观进行活动。另外，也可在课余，依据上课要求事先对组进步行培训。

②在综合音乐课中运用即兴创编

节奏学习，最终目的是让同学能更好地理解音乐，感受并表达音乐。制造性活动能培育和加强同学制造性思维，通过节奏即兴创编活动在综合课的应用，试图稳固、开展同学的内心听觉和想象力，提高对音乐结构和曲式的领悟力，使同学真正获得表现音乐的实际体验。

例1：唱歌教学中的节奏即兴创编

先学习歌曲?欢快女神?〔浙江省编音乐教材学校第三册补充歌曲〕，然后观赏?第九合唱交响曲?的第四乐章的变奏片段，让同学思索："你所听到的旋律在节奏、速度、力度、音高、心情和演唱形式上与所学歌曲有何不同？"同学的答案是零碎的，只是一种直觉，诸如"快了"，"音调高了"，"很激扬"等，老师加以引导和归纳，引出变奏的概念和根本手法，强调变奏常用的手法是节奏变化。要求每组同学至少用两种不同的节奏型，上台即兴演唱歌曲第1、2乐句，并说明节奏变化后，歌曲的意境和情感有何变化？

这一环节可以有两种方式完成：

a.每一组表演后，请其他同学评价，主要针对唱曲节奏变化后是否好听？目的是让同学自己思索并理解，节奏变化肯定不是音值的加和减，变奏后的旋律仍旧要有可唱〔听〕性，能唤起人们内心情感的变化。如：用八分节奏演唱，很轻松、活泼，同学们说这是一群欢快的孩子见到和平女神时的歌声。用附点节奏演唱，表达了人们希望毁灭战斗，全世界人民和平相处的坚决决心。还有同学运用三拍子来演唱，特别抒情，表现了全世界人民对自由、和平的美妙向往

小组表演完后，由全班同学一起选择最好听的两种节奏型进行演唱，一起感受音乐心情的变化。然后，老师建议，运用这些素材，创作同学们自己的?欢快女神?变奏曲。创作的关键是如何支配变奏挨次，即歌曲开展、变化和结束。为到达歌曲的演唱效果，建议同学运用转调，同学并不熟识转调，老师可以用两种不同的调唱这首歌，提示同学，调变化以后歌曲心情的变化。每个组稍做争论后由组长说出创作方案，最终大家采纳一种公认较好的方案，全班演唱。

应当指出的是，在变奏中，同学并没有狭隘地理解节奏变化，虽然大局部组是两乐句都用同一种节奏，然后换一种又重新唱，也有些组在同一乐句中运用了两种节奏，如第1、2小节保持原型，第3、4小节用带有附点的。同样消失较好的演唱效果。这是老师没有事先想到的，也没要求这样做。由此给我们一个启发，同学的确有丰富的制造思维和相象力。我们应当尽量在课堂中给他们以制造的空间，在培育同学制造力的同时，也丰富我们自己对教学内容的理解，真正做到教学相长。

b、请同学表演化奏，目的是加强同学的音乐表现力。假如把这一环节作为本课的重点，那么需要稍长一些时间的预备，老师可以到每个组进行指导。一般要到其次课时才能较完整地表演。在表演中，我们发觉，有些同学在座位上很自然，一上台，就手足无措，经过几次这样类似的表演，同学会比以前自信、也更自然一些了。

大家通过即兴创编和表演，体会用不同节奏〔拍〕的演唱所赐予歌曲不同的情感。最终，一起观赏电影?修女也疯狂?当中的合唱片段，合唱运用摇滚节奏对?欢快女神?的主题进行变奏，主要运用了摇滚节奏，并加上rap,布满活力的舞蹈，尽情的唱歌，让在座的每个同学都很惊异，原来音乐可以如此变化！如此吸引人！由此，加深了对唱曲的印象，对节奏与情感的关系有了进一步的体会。有很多同学在课后表示很艳羡他们会跳，会唱，也很希望自己也能这样。

例2：观赏教学中的即兴创作

先分小组，即兴创编2小节〔8拍〕的节奏，要求用打击乐器表演。没有乐器条件的学校，可以选用一种声源，如：书、筷子、梳子、钥匙，只要有声音特色，适合表现节奏的均可。或采纳奥尔夫体系的教法，使用某种物体即兴创作一种节奏图示。如：一次性的纸杯，摆出节奏，当在某一个杯上套上颜色杯，就表示这一拍要击掌。此形式也作为即兴创作的内容，让同学用其他物体替代，同学们用可乐瓶、报纸等，任意创编一种节奏图示。

然后以一组的节奏作为主部，其余为副部，做即兴的盘旋曲练习；也可把整体的齐奏作为A部，某几组的合奏或卡农做B部，如此，依据乐曲的需要，可以创作、变化出很多、甚至是很大的作品。节奏演奏完后，请同学回忆，分析，并写下演奏挨次〔曲式结构〕。接着观赏音乐，让同学体会每段音乐的不同特色，应用所学的学问，尝试分析乐曲的结构，加深对乐曲的理解。通过这些即兴活动，培育同学的发散性思维和制造性思维。

二、节奏教学的原那么

在实践中，我们采纳"多维互动"的创新性课堂教学原那么。"多维"是老师、同学、教材、教具、组织、活动、表演、即兴创作、观赏、评价不再依据传统的线性思维设计和实施，而是在一个详细教学内容点上〔如节奏〕，按空间维度来组织教学。这样做的好处在于，它能有效提高教学时效，并给教学过程中的随机制造供应最大空间和时间保证。"互动"是指转变过去老师独占课堂、同学被动接受的单一的教学信息传递方式，通过师生多种感官的全方位参加，在频繁的双向沟通中促进认知与情感的和谐。争论中，我们主要遵循以下教学原那么：

1、重视学习过程的教学方法：

通常，人们会以一个孩子能唱一首歌、演奏一首乐曲等作为音乐素养好的标准。其实，会演唱和演奏是一种学习结果，一般需要长期严格的训练才会到达。学校音乐教育不是培育专才和音乐家，而是着重于开发、培育同学在音乐方面的潜能，在学习过程中，同学们的音乐力量得以被发觉，被自由地展现，被不断地完善。在音乐学习过程中，我们留意让同学体会制造音乐的过程是一种欢快和满意的过程；不仅要能观赏别人的作品，也要学会观赏自己创作的音乐，从中体验音乐和内心的沟通，音乐与情感之间发生的一些奇异变化。

为使孩子们能尽快地感受到这一切，在节奏教学中，我们分解音乐，从最简洁的唱名开头，逐步参加即兴创作。如即兴编自己的唱名法，即兴编一节奏，用任何形式表现。在学习过程中，同学渐渐学会自我调控，知道自己是快了？慢了？还是拘谨了？节奏好听吗？听到别人的节奏，感觉怎样？在下一次，他会有意识地在某些方面给以改良。再如，在固定节奏练习中，参加即兴的插部，可以使作品变得特别浩大，参加演奏时，对同学的团队合作精神，留意力的集中，听力都有相当高的要求。由于每个同学必需很清晰，现在该演奏哪一声部，否那么就会跟不上，影响作品的完整性。在演奏时，他要充分兼顾到其他声部，不能太响压过别的声部，也不能太轻，造成力度失调。

在学习过程中，同学们学会了合作，倾听，表达，无论是音乐素养还是人格素养都得到了不断的完善，这才是我们音乐教育的最终目的。

2、以活动性为主的教学模式：

传统的教学模式，当然有其优越性，它可以最大程度地让同学学习间接阅历。增加活动性教学模式能充分表达同学的生命活力和丰富的共性。

早在19世纪，德国闻名教育家第斯多惠在论及人的开展问题时就明确指出："开展与培育不能赐予人和传播给人。谁要享有开展与培育，必需用自己内部的活动和努力来获得。"我们重视同学在教学过程中主体地位的落实，从活动入手，不断激发和调动同学学习的乐观性，引导同学乐观参加，主动思索，主动实践。如在用物体组合节奏图示中，有很多同学都乐观尝试用各种形式表现音符。有的同学里利用报纸，折成条状，Ⅰ为四分音符，Ⅱ两条合并为八分音符节奏，横向的表示休止。

在节奏问答练习中，因班级人数多，通过小组活动，在最短时间内完成个别练习和相互学习。活动也有益于加强同学之间的了解，相互学习。在每个小组集体展现成果的过程中，同学感到学习气氛和轻松，一方面熬炼了同学的胆识，培育了同学音乐表现力，另一方面，其他同学可以通过观摩，发觉缺乏，学会观赏别人，激发和培育他们以后的表现欲望。即兴活动贯穿于教学中，让同学在每一堂课都有时机去体验制造，实现自我成长的需要，表达了创新教育的精神。据调查统计，有44.5%同学喜爱小组即兴创编这一教学形式。

3、开放性的教学评价

在座位上，我们采纳圆弧型，这样不仅有利与师生沟通，也有利与生生沟通。同学之间可以相互了解，观看，彼此共同进步。对于创作，老师要做的是告知他们怎样才能到达目的，做得更好，而不是去否认他们所做的，因此，同学在课堂中的心态是开放的自由的，不受压抑。同学们完全可以依据要求自由表达自己的见解和答案。不必担忧会说错，不必担忧被批判。刚开头，有很多同学羞于表达自己，甚至是简洁的拍手都是僵硬的。我们告知同学在演奏节奏时，身体要充分放松、自然的。节奏应是流畅的，你的共性可以在这里得到充分的发挥和延长。经过一段时间的练习，同学渐渐理解了老师的方法，大局部同学的自信念有很大提高，不仅敢于说出自己的想法，而且表现节奏时也很自然。创编节奏的可听性有很大程度的提高〔见附件〕。

当然，同学间有个体差异，并非全部的同学都能跟上，我们鼓舞同学完全可以依据自己的力量逐步融入训练内容。我们提示每个同学和自己比，做自己会做的，通过异步学习，最大限度满意每个同学个体差异开展需要。在实践中，我们也发觉，有些男生虽然在起初学习有不自然表现，但乐观性高，一旦娴熟，他们所创作的节奏，比女生更有新意。他们上课思想集中了，而且会主动提问，这是以前所没有的现象。

在实践争论中必需留意的几个问题：

1、由于活动需要圆弧形的座位，而一般每个班都有4050人，对于一般中学，组织同学有肯定困难，所以老师要做充分的思想预备，包括组员的座位，组长的职责，小组间相互竞争的规那么，纪律要求等各方面要求有较周密的方案，要让同学尽可能地清晰明白老师的每一项要求，否那么由于活动会铺张很多时间。

2、长期的被动教育，同学不习惯也不喜爱自己动脑筋。