物业装修室内设计艺术欣赏

室内设计艺术欣赏第一页，共三百五十页。

授课时间：9月9日＼9月16日＼９月２３日多媒体教学重点：室内设计概念难点：室内设计原理这章主要向学生介绍室内设计概念和室内设计原理，让学生了解室内设计的过程及其室内设计的风格和流派.第二页，共三百五十页。一、室内设计概念

室内定义室内一词被广泛应用是在二战以后,1965年开始

所谓室内,是指建筑的内部空间

组成室内的实质是空间而非建筑,也就是说室内的本质是空的,需要我们考虑和设计的即是空间.

欧洲的建筑物主流是石结构石结构→砖结构→混凝土结构

其建筑主体的建造技术与室内装饰技术因性质耐久性的不同,由最初的一个建筑设计师设计全部到内外分离,当时的主要内容有:雕刻,织物,绘画,家具,装饰品等.

完全分离是在1600-1700年的巴洛可和罗可可时期,由于室内装饰的大量增加,出现了以室内装饰为目的的专门设计人员.

东方的建筑物主体是木结构,主义结构本身就构成了室内设计,其结构和材料的美感是室内的主体.

现代室内设计是以西方建筑和西方生活习惯为基础,其风格的进入是西方进入的开始,其特点是一家具为设计中心的陈设装饰内部空间.

第三页，共三百五十页。设计的定义

所谓设计:是指将一种计划,规划,设想,问题的解决办法通过视觉的方式传达出来的活动过程

核心内容:A计划,构思的形成

B视觉方式传达方式

C计划的具体应用

因影响计划构思的因素不同,有传统设计与现代设计之分,传统设计是为神,为权贵设计,而现代设计是基于现代社会,现代生活,现代经济,现代人的需求为基础的为人服务的活动,需求为心理与生理两方面内容.

现代的技术方法使传达方式有了复杂变化,以手工绘图和简单模型制作发展为多样化的手绘,电脑辅助,模型等手段.

工业技术的不同与生产条件的不同使应用达到了前所未有的施工技艺和设计再现.

所以,现代设计是为现代人现代社会现代经济现代市场服务的一种社会活动.

计划构思——→传达表现——→设计应用

第四页，共三百五十页。市场营销手工制图工业化

心理学模型制作工厂化

人体工程学电脑表现标准化

技术科学动画虚拟

技术美学图解表达

美术与设计？

美术和任何一种单纯的艺术活动是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现。

而设计是为他人服务的活动，一个是个人，一个是为他人，为社会，为市场，区别是显而易见的。

设计与工程设计？

工程设计是解决人造物（机械设备交通工具建筑）中物与物之间的关系问题的，比如汽车的气缸与活塞！

而设计是解决人造物与人之间的关系问题，是处理人与物，人与泛意的机器之间问题的最重要活动。没有设计，人就没有良好的，安全的，舒适的，美观的工作与生存环境。第五页，共三百五十页。现代设计的范畴

（1）现代建筑设计，现代室内和环境设计

（2）现代产品设计或称为工业设计

（3）现代平面设计，包括包装设计，一般平面设计，以及企业形象设计（corporateidentity简称CI）

（4）广告设计

（5）服装设计，包括时装设计与成衣设计

（6）纺织品设计

（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门。A摄影B电影与电视制作C商业插图。

第六页，共三百五十页。室内设计,环境艺术设计,建筑设计的关系

环境设计,如同一个范围,几乎涵盖了大部分的艺术设计活动,是一个设计的综合体

以建筑雕塑绿化等要素进行的空间组合设计——景观设计

以室内家具陈设等要素进行的空间组合设计——室内设计

以建筑物为主体的空间组合设计——建筑设计

室内设计概念

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。第七页，共三百五十页。二、室内设计原理

室内设计思维

设计过程是通过人脑思维来实现的,其模式与生理构成有直接的关系,左脑主理性思维,即语言分析计算等.右脑主感性思维,即情感音乐绘画等.人的思维大部分是交织在一起的,是感性与理性的结合.就设计而言是跨越理性与感性思维的学科,单一思维是不能满足其复杂设计过程需要的,而室内设计是设计当中比较复杂和较多的运用理性分析的设计过程.科学性和艺术性是同样重要的.

理性思维是一种目的明确的通过严格的论证循序渐进的结果,目的明确

感性思维是通过联想想象以扩散多个概念的过程,目的模糊

室内设计需要的是提出问题分析问题而达到解决问题.丰富的感性思维能力和慎密的理性思维能力必须相互融合.可见多元化的思维渠道是室内思维方法的特征,任何一种方案都有其优点与缺憾,如何平衡与尽可能的适合特定的环境与条件,是室内设计的主要目的.

第八页，共三百五十页。室内设计过程

室内设计的过程，从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

第九页，共三百五十页。3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

设计过程PROCESSOFDESIGN

设计规划==》概要分析==》设计发展==》细部设计==》建造施工==》使用评估第十页，共三百五十页。目标确定空间机能分析家具设备布局门窗，地面，墙

资料收集空间矩阵图材料顶棚连接结构

分析规划泡泡图色彩家具设计

空间确定区段图采光装饰设计

初步概念确定概要平面图照明灯光设计

第十一页，共三百五十页。室内设计的程序步骤

室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

A设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。第十二页，共三百五十页。B方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

a设计规划阶段:设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索资料，归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次，属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。第十三页，共三百五十页。b概要分析阶段:这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性思维。虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想，在无形中会让你旋入。当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量是极其必要的，图纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人为主，是平面规划的原则。空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。第十四页，共三百五十页。c设计发展阶段:从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实现也就是材料，色彩，采光，照明。材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是因设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。艺术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的。家具设计是其中的重要部分，家具是设计的中心，其他设计的实现是依附和根据家具确定的。

这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，起决定作用的还应该是设计本身。

d细部设计阶段:家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。

第十五页，共三百五十页。方案的文件通常包括：

1、平面图，常用比例1：50，1：100；

2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

4、室内透视图；

5、室内装饰材料实样版面；

6、设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

C施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

D设计实施阶段

设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。

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为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。第十七页，共三百五十页。室内设计类别

室内设计的分类

室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：

1、居住建筑室内设计；

2、公共建筑室内设计；

3、工业建筑室内设计；

4、农业建筑室内设计。

各类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。

各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下：

由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。

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室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。

从设计角度分类:

1.商业：各种商业的空间,从专卖店到零售店，美容院和健身中心，剧院，和电影院。

2.企业：所有与工作相关的空间,从大的集团总部，到银行设施，和小的办公室。

3.酒店/俱乐部：酒店：所有的与宾馆酒店相关的设施,包括大堂，出入口通道和单人客房或套房等等。

俱乐部：所有的会所俱乐部设施,包括渡假村，高尔夫和乡村俱乐部,游艇俱乐部等等。

4.住宅：从别墅和豪宅,到小屋和公寓。第十九页，共三百五十页。5.餐馆/酒吧：所有饮食场所,包括酒吧休息室，夜总会，迪斯高，卡拉OK厅，和其它的娱乐场所,包括机场休息室。

6.展览/样板房：用以展示和推广产品或服务的场景。这可以包括展览看台，在博物馆，画廊和公共空间里的展示陈列。他们都是在吸引公共的注意力将之聚焦到展出的产品上。

7.学院社团：这个类别包括学校,教堂,公共空间等等。内部的环境为特定的目的和人群使用而非为一般普通人使用。

8.特殊空间：包括交通，医疗，等，如火车站，飞机场，医院，其特殊用途和特性决定了设计的特殊性。

.第二十页，共三百五十页。室内设计表现

室内设计表现是室内设计的重要组成部分,设计师的思维创意最后要在表现当中体现,它也是与业主沟通的重要途径.1.1基本原理透视

平面图是基础的表现,既三视图中的顶视图.是进行平面规划人流分析的手段.

立面图是设计过成中的常用图例,可以表现设计的概念意图和艺术氛围.

三视图是在家具设计和细部表现是的必要图例.

室内设计的透视原理是根据人的视觉习惯和以建筑制图原理为基础的一种估计透视方法,可以快速基本准确的表现出室内场景.分为一点透视(平行透视)两点透视(成角透视)散点透视

平行透视有庄重平衡的特点,易表现较大场景和严肃空间.缺点是呆板不生动

成角透视灵活精彩,可以表现出色的局部空间,但较大场景易失真.

散点透视是在中和了以上的特点上的表现.也是使用最多的透视方法.

1.2快速表现

快速表现是频繁使用的一种表现方式,它贯穿与设计师的设计过程,为设计师提供形象化的思维过程和固定瞬间即逝的创意,在与业主交流过程中也可以快速的沟通解决问题.

钢笔速写配合彩色铅笔或马克笔是比较常用的手段.

电脑的快速建模忽略复杂化的材质可以很真实的讨论空间感受和三维感受.第二十一页，共三百五十页。1.3手绘表现

手绘表现是以纸等平面介质为材料,通过各种不同颜\料和工具来绘制表现图.

钢笔淡彩,彩色铅笔,水粉,水彩,喷绘,马克笔,透明水色,混合技法.

喷绘应用与室内设计已经没有太大的意义,室内设计的精髓应在于功能与形式的结合是否完美，方案是否适用与业主的需求，使用者是否能够达到最佳的工作效率，能源利用率是否高效。而解决这些问题已经让我们焦头烂额顾此失彼了，更何况喷绘仅仅是一种表现形式和方法，并且是落后的方法.无论是国内的设计学院或大学美术系还是国外的先进设计学院，大部分都已经将喷绘放置与无足轻重的位置了

手绘表现和徒手快速表现的基础是其设计的精彩,只有合理优秀的设计才能赢得业主的肯定,盲目的追求表现对提高设计是没有任何益处的.

1.4计算机渲染

计算机是近几年来兴起的较为先进的表现手段,有三维表现图和动画虚拟漫游两种

基本常用的是AutoCAD+3Dmax+LS+Lightscape+Photoshop

Insight和MR是由第三方开发的渲染引擎,特点是速度快效果介于3D与Lightscape之间

Photoshop的后期制作可以让表现图更加精彩和引人入胜,还可以修复3D中的某些不足.

最新的是3DVIZ4.0其整合了3DVIZ3.0和Lightscape,真正实现了无缝连接,使效率大大提高.

动画虚拟漫游对设备的要求和技术都很高.还需要视频剪辑软件.

计算机渲染仍然是设计的辅助和仅仅是表现而已,它不可能代替设计本身.

第二十二页，共三百五十页。室内设计的风格与流派

1、室内设计风格

风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。

室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。第二十三页，共三百五十页。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M.金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

第二十四页，共三百五十页。一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

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现代美国家居装修设计传统风格第二十六页，共三百五十页。

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中国传统风格的电视墙

第三十二页，共三百五十页。二、现代主义modernism

现代主义起源于1919年成立的包豪斯学派，其基础是俄国构成主义和荷兰风格派。该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

包豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯.凡.德罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

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密斯是现代主义设计的先驱者之一，但在后期他将现代主义设计的“功能第一，形式第二现代主义设计的目的是把设计从以往为少数权贵的服务方向改变为广大普通民众服务为己任的探索，充满了社会乌托邦与社会工程的动机。他的目的不是创造个人表现，而是致力于一个非人的，能够大工业化生产的，普及的新设计，对于现代主义设计师来说，重要的不是风格，而是动机，风格只是解决问题的自然副产品而已。现代主义设计强调的是摒弃一切不必要的装饰，功能第一形式第二，而密斯的微弱的意识形态倾向与重视形式主义细节的特征造成了他对于设计的减少主义原则，西格来姆大厦是世界上第一座玻璃盒子大厦，完全没有任何装饰，为了达到减少主义的形式要求，使建筑表面体现格子式的工整，密斯甚至设计了特殊的遮阳窗帘，只有三种开和方式：完全打开，完全封闭，半开。室内无任何装饰，黑白两色的色彩计划，单调的几何形体，而功能往往屈就与形式的目的！现代主义的功能目的被背叛了。功能在达到减少主义的设计目的上可以并且必须服从形式需要。从这时候开始，现代主义走到了他的相反方向。减少主义成为核心内容，象病毒一样蔓延西方世界，甚至中国。第三十四页，共三百五十页。第三十五页，共三百五十页。第三十六页，共三百五十页。第三十七页，共三百五十页。三、后现代主义postmodernism

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P.约翰逊、R.文丘里、M.格雷夫斯等。

第三十八页，共三百五十页。第三十九页，共三百五十页。

东方明珠

EASTERNPEARL

“秉承后现代主义设计理念”

东方明珠系列产品秉承后现代主义设计理念，在现代主义设计的基础上，运用后现代主义的设计语言，融入涵盖华夏五千年文明的中式元素，演绎现代中式风格，诠释传统文化内敛气质。形式上具有现代主义设计的基本特征，单体重复组合，强烈的秩序感、韵律感；同时注重中国古典文化的含蓄表达，空间虚实、体量对比、疏密相同、张弛有致、有抑有扬、若即若离。纵观全系列产品“怀古不仿古、简约不简单”。方圆之间彰显深遂静，平和素雅。似有儒风道骨，气韵传神第四十页，共三百五十页。后现代主义家居

后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，讲求文脉，追求人情味，崇尚室隐喻与象征的手法，大胆地运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾，如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法，把传统的构件组合在新的情景之中，让人产生复杂的联想。九百平方尺的空间，施展的是一幕又一幕的仔细编排，六十年代的装饰可谓尽领风骚。

一室定制的家具，使室内呈现统一感，设计师的意旨在此，使室内的布局处处惊喜乍现。

a：流线圆弧的设计在厅区呈现陈列、储物柜于一身，长行圆角的图案与大门如出一辙，使室内充满圆浑之美感。

第四十一页，共三百五十页。第四十二页，共三百五十页。

b：因应着睡房的间格，书柜及衣柜均经过细致处理及编排，使之地尽其利。

第四十三页，共三百五十页。c：善用空间为设计师的基本原则，玄关侧设置一鞋柜，如非必要时，波浪形木制屏墙侧关上，构成装饰的美化效果。

第四十四页，共三百五十页。第四十五页，共三百五十页。后现代主义的室内设计特点：

一、一反现代主义“少就是多”的观点二、设计时运用传统的室内构件通过新的手法加以组合，另一种是将传统建筑构件或室内构件与新的构件混合、叠加，最终求得设计语言的双重译码和含混的特点。三、在室内大胆地运用图案装饰和色彩。四、在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、叠加、矛盾共处等手法，由于构图自由度大，较难把握其艺术效果。五、室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义

第四十六页，共三百五十页。四、新现代主义设计neo-modernism

虽然有很多设计师在七十年代认为现代主义已经穷途末路了，因而必须用各种不同类型的历史与装饰风格休正，从而引发后现代主义运动，但是，有一些设计师却依然坚持不懈的发展现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语言设计.他们根据具体情况加入了新的简单形式的象征意义。虽人数不多，但影响很大。贝聿铭便是杰出的代表，如香港中银，没有繁琐的装饰，结构与细节都遵循功能，理性，新的建筑结构，但赋予象征性意义。卢浮宫金字塔，结构本身不仅是功能的需要，还有象征历史与文明。他改变了一成不变的方玻璃盒子，并延续和赋予建筑以新的内涵。第四十七页，共三百五十页。第四十八页，共三百五十页。第四十九页，共三百五十页。第五十页，共三百五十页。第五十一页，共三百五十页。第五十二页，共三百五十页。第五十三页，共三百五十页。第五十四页，共三百五十页。五、解构主义

解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。以彼德,埃森曼和弗兰克.盖里以及屈米等为代表,丹尼尔.里博斯金的犹太人博物馆和盖里的古根海母博物馆是其代表.

第五十五页，共三百五十页。第五十六页，共三百五十页。第五十七页，共三百五十页。第五十八页，共三百五十页。第五十九页，共三百五十页。第六十页，共三百五十页。

解构的设计手法似乎非常符合中国风水学的“化煞”的原理,即所谓的锐角相冲而必须以圆弧的形式和物体化解！当然对于传统神秘科学的理论我不会去作过多的描述。第六十一页，共三百五十页。在哈迪德的设计当中，特殊的塑性的材料成为装饰的主材。材料更加简化、单一省去了庞杂的选材环节！这是我感想最深的，现代装饰材料多而杂，业主往往无从下手，设计顾问总是推荐新的价格昂贵的材料给甲方，往往造成了“炫目的堆砌”！第六十二页，共三百五十页。第六十三页，共三百五十页。第六十四页，共三百五十页。六、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

第六十五页，共三百五十页。第六十六页，共三百五十页。第六十七页，共三百五十页。第六十八页，共三百五十页。第六十九页，共三百五十页。第七十页，共三百五十页。第七十一页，共三百五十页。第七十二页，共三百五十页。第七十三页，共三百五十页。第七十四页，共三百五十页。七、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

第七十五页，共三百五十页。第七十六页，共三百五十页。第七十七页，共三百五十页。第七十八页，共三百五十页。

不难看出此作品属于中西混合风格，风体在于缺少主线，元素太多，没有共鸣。空间四面都过于强调，做的比较满。材质色彩的多变，使人在其中的视觉变得没有落脚点，分不清主次关系。另一点，左边圆形光柱工业金属味太浓，与设计格调不相谐调，反之地面无法压住层次，变得无力暗淡。室内看似简单刻画出中西风格的一些原型，却并未得到融合。其实意境和文化的融合才是空间设计的核心。手法点到为止，懂得取舍，在大调子的前提下画龙点睛之笔才可以极好的表现出来。第七十九页，共三百五十页。第八十页，共三百五十页。

此处是一个位于上海的中西结合高级餐厅，整体以深色基调为背景，入口大门的中国红与右面整墙亮光石材尤为突出，对比与层次不言而喻。用餐区部分也是相互辉映。第八十一页，共三百五十页。

此作品色调比较多样，因而四周引用大块色系材质（木饰面壁炉和天花，白色垂帘和墙面）来平衡中间餐椅饰物等点缀之调，整体既不凌乱，同时也散发活跃的就餐感受。第八十二页，共三百五十页。2、室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

二、光亮派

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

第八十三页，共三百五十页。三、白色派

迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。第八十四页，共三百五十页。五、风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

第八十五页，共三百五十页。七、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

第八十六页，共三百五十页。

自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。一．室内装饰设计要素

1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时

代审美观的变化而有所不同。

3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。第八十七页，共三百五十页。4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地

区的历史文化特征。

5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

第八十八页，共三百五十页。二．室内装饰设计的基本原则

1．室内装饰设计要满足使用功能要求。室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2．室内装饰设计要满足精神功能要求。室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反

映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。第八十九页，共三百五十页。3．室内装饰设计要满足现代技术要求。建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求。由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

第九十页，共三百五十页。三．室内装饰设计要点：

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

（一）、基面装饰-----楼地面装饰

基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

第九十一页，共三百五十页。2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。

基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。

基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。第九十二页，共三百五十页。（二）、墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

1、整体性。

进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。

2、物理性。

墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。

3、艺术性。

在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。

第九十三页，共三百五十页。

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

（三）顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

1．设计原则。

（1）、要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。第九十四页，共三百五十页。（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。

一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。

（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。

不能单纯追求造型而忽视安全。

2、顶面设计形式。

（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。

（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。

（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。

第九十五页，共三百五十页。（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。

（5）、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。第九十六页，共三百五十页。

授课时间：９月２３日多媒体教学重点：各国的家居欣赏难点：室内色彩的搭配技巧

这章主要向学生介绍室内色彩的搭配技巧，让学生对各国的家居有所了解.室内色彩的搭配技巧及各国的家居第九十七页，共三百五十页。室内色彩的搭配技巧

居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常，有这样几个色调的搭配方法：

——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。

——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。

——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合**和女孩。

——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。

——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调第九十八页，共三百五十页。看日式家居简约时尚新风格

中国的老邻居日本，国土狭小，人口密度大于我国，所以日本人均住宅面积远远小于中国。如何解决住的问题。日本人由于生活习惯问题，睡在榻榻米上。没有了床，大大释放了空间。可以看到，小小的十多平方米的空间里，客厅房间融为一体，开放式厨房、洗手间、迷你小阳台构造成了一个家，倒也显得大气舒适。

近年来，日本受西方生活的影响，城市居民住进了公寓楼。即使是这样，传统的日本家居———和式家居的特点“藏”多于“露”也依然保留着。日本的家居摆设非常注重合理利用空间，他们能够有效利用家中的每一个角落。它的巧妙之处就在榻榻米的房间必有大壁柜，深约80厘米，上下贯通，中间有一块木板。晚上睡觉时铺开被褥，白天起床后折叠起来统统放进壁柜，不留一点睡觉的痕迹。传统的和式家居是以大起居间（数十平方米，一般是榻榻米）为中心，周围有小间做寝室或厨房。起居间的中心有一个围炉，客人来访时在此聊天聚会，平时家人围在一起烧水、取暖、吃饭，夏天不用时也可以盖上。

第九十九页，共三百五十页。

榻榻米的好处是客人来多了也能睡下。有的大起居间会带有隔扇，客人多时可将其隔成好几个房间，铺上被褥就能睡。送走客人，白天打扫干净后又成了干净利落的起居间。吃饭和睡觉都在同一间房，晚上拉下纸门就睡，别有情趣。这样，房间虽小，但用途多样，既好用又便于打扫。说到日式家居，脑中一闪而过的是：木色氤氲的和室，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸拉门或隔窗，各式精致的配饰和器皿。那淡雅稳重的空间布局，简约精致的设计风格，中规中矩的方格和直线，将日本人对传统文化的礼遇，对现代文明的实践，都紧紧贯穿……第一百页，共三百五十页。散发着原木和稻草香味的日式家居

第一百零一页，共三百五十页。源于自然，归于自然

第一百零二页，共三百五十页。

日本是一个四面环海的岛国，有着变化多端的自然景观和丰富多样的森林资源。早期的日式建筑多使用原始木料。置身于开放式的房间内，坐在日式会客厅里，品味着精致的日本料理，每时每刻都感受到与自然环境融为一体。居住环境对日本人的色彩感觉及审美意识产生了深远影响。日式室内设计中色彩多偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其他天然材料颜色，形成朴素的自然风格。第一百零三页，共三百五十页。第一百零四页，共三百五十页。和室

说到和式风格，不能不讲到和室。日本是全世界人口密度最高的国家之一，由于地小人稠，居家空间大都相当狭窄。传统日居屋内的隔间多作多种用途，汇聚了家庭中的大多数功能，可依需要作为家族聚会、用餐、书房、卧房及临时之用。早期的日本人习惯睡在和室榻榻米上，很少使用床。二十世纪二十年代日本开始大力提倡使用椅子，日式住宅式样也渐渐发生变化。特别是战后受美国的影响，年轻一代逐渐偏好西方生活方式，追求舒适和享乐。越来越多的家中同时规划有西式房间和和室，也越来越多设有客餐厅，并在室内设计中逐渐增加了其他功能配置。不过，尽管如此，现在一般家庭中都至少保持着一间铺榻榻米的和式房间。第一百零五页，共三百五十页。第一百零六页，共三百五十页。木与纸的妙用

天然质材是日式装修中最具特点的部分。很早以前，就有外国人认为日本的住宅是用“木和纸”建造起来的。但因为纸是以木为原料的，所以，宏观地说日本住房建筑源自树木。由于日本人对木材有极其浓厚的兴趣，建筑用材和室内装修、家具中大多使用木材。置身其中，触摸着原木粗大的木结和细腻的木纹，嗅着原木质朴的芳香，看着满眼温暖的木色，感受到木材所带来的静谥舒适和心旷神怡。拉门、隔窗从最早使用丝绸开始到使用日本自行制造的和纸。樟子纸木格拉门、隔窗以及纸罩座灯、灯笼，习惯使用或薄或厚的和纸来罩住灯光，不让灯光直接外露，不同于那种辉煌耀眼的光芒，在室内透光而不透影，形成一种柔和微妙的光感和温馨独特的韵味。现在，日本的房屋建造使用着各种各样的原材料，如所谓的“新建材”塑料以及瓷砖、钢筋水泥等等，而“木与纸”的传统观念也相应加入了新元素，借助现代技术向新领域挑战。第一百零七页，共三百五十页。取经：浅色地板、同色木条装饰天花及同色樟子纸木格推拉门和方形矮几，确定了色调的自然和温馨，米黄色涂料装饰墙面及灯具的选择与整体风格协调。缺陷：推拉式日式书柜门上的装饰图案有媚俗之嫌；墙面缺少饰品的点缀。取经：将阳台封闭改装成茶室，对房子面积有限的人家是个好办法。地面加高，上铺深色木地板；可充分利用地台侧面的推拉式抽屉进行储物。家里人或客人来访时可在茶室中聊天、品茗，充分放松自我；撤下矮几、关闭推拉门，亦可方便于客人的临时留宿。

缺陷：茶室与起居室的过渡略显零乱。取经：业主对榻榻米情有独钟，特地留出一间主卧连同阳台改装成颇具日本情调的和室，费用上与铺设木地板相比并不显昂贵。地台升高下设储藏空间，中间装置可遥控升降方几；采用饰有日本折扇的推拉式壁柜门作为房间的分隔。缺陷：如点缀几件精致的日式饰品将改变整体上空旷、单薄的观感。第一百零八页，共三百五十页。

传统设计

传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风格，对于活在都市森林中的我们来说，日式家居环境所营造的闲适写意、悠然自得的生活境界，也许就是我们所追求的。第一百零九页，共三百五十页。第一百一十页，共三百五十页。第一百一十一页，共三百五十页。第一百一十二页，共三百五十页。现代设计

日本是个既现代而又传统的国家，是个工业大国，世界第二经济强国，在如此小的相当于我们一个省的土地上创造了奇迹，现代化程度非常高。东京的摩天大楼，现代时尚的空间设计让人眼花缭乱，高科技产品也非常发达，而吃的、住的、用的却保持得非常传统，尤其是京都，极少有高层建筑，绝大部分是低矮的传统民居，居住空间内部是榻榻米，席地而坐、睡，保留了非常传统的生活方式。和室的空间都是用原木、白墙、和纸、木格推拉门构建。这些体现了传统与现代双轨并行的体制，久而久之，现代与传统融合起来，现代的作品里通常融入了其东方美学的特征。近年来日本各地掀起的住宅改造热方兴未艾，在窄小的住宅空间中通过设计充分利用空间以及装置现代化设备、家具、追求生活舒适和方便。过去按食-衣-行-住排列的生活要求，现在已改变为住-行-衣-食的顺序了，把居住条件的改善放在首位。第一百一十三页，共三百五十页。第一百一十四页，共三百五十页。看日式家居简约时尚新风格1、纯净、抽象化然后达到美的纯化

第一百一十五页，共三百五十页。

后现代著名的建筑师汉斯·霍莱因曾搞过不少建筑设计和室内设计，突破了传统的框子，与现代主义建筑设计迥然不同。多采用象征、隐喻手法，运用现代工艺材料与图案、色彩相结合，来创造一种纯净化的特定理想环境。他的设计对世界影响颇大，日本不少设计师由此引伸更向前迈进了一步，在暗示使用功能同时强调设计的单纯性和抽象性，运用几何学形态要素以及单纯的线面和面的交错排列处理，避免物体和形态的突出，尽量排除任何多余的痕迹，采用取消装饰细部处理的抑制手法来体现空间本质，并使空间具有简洁明快的时代感。第一百一十六页，共三百五十页。第一百一十七页，共三百五十页。2、感知自然材质，由景生情，回归原始和自然

在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。在造型纯净化、抽象化的过程中，对材料的肌理效果和质感的重视，必然上升到前所未有的重视程度，现代科技也为这种上升创造了条件。创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计师们刻意追求的部分。第一百一十八页，共三百五十页。3、视觉配乐-关系的先行性

在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性，即物与物之间的关系，可分为“物性”与“关系性”两个方面。过去在着手的设计时往往着眼于“物性”考虑，即首先考虑物体本身。“物性”考虑是不可忽视的，但更应首先考虑的是该物件放置的场所，以及在与空间发生关系的同时其物体所具有的意义。茶室或饮食店中往往放置一张大桌子，人与桌子的关系除了可使用之外，设计者还想使人在看到这张桌子时，联到与家人、亲友、恋人相聚的情景，即为创造启迪连带意识的气氛。在环境设计时也多运用单纯的直线、或几何形体、或具有节奏的反复的符号化图案或小波浪形状、锯龄形状反复运用的边缘处理、画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等，结合素材肌理效果、色彩变幻效果，使这些板和线的垂直、水平交错的构成关系产生有音乐意境的空间效果.

室内陈设的家具、绿化、照明等也像配乐一样有节奏地进行组合配置，这种强调关系的先行性的作法被称为"视觉空间"，也有人称其为"音乐空间"。我们在看到这样的设计实例时就不难了解设计师的追求了。第一百一十九页，共三百五十页。古色古香体味中式家具文化风韵中式家具在红色的映衬中更显出众

目前，虽然欧式风格的家具有大行其道的趋势，但细心留意后却会发现，中式风格家具那种不彰不显的特质也博得了很多人的喜爱。如果说古代中国家具是我们祖先劳动与智慧的结晶，现代中式家具便像一枚海边的美丽贝壳，偶尔会散发耀眼的光泽，既不突兀也不失流行，却总在不经意间在某个雕花或是棱角处流露出那份特有的中国情结。第一百二十页，共三百五十页。第一百二十一页，共三百五十页。第一百二十二页，共三百五十页。古色古香的风格让人神往

中式家具总是以它特有的中国魅力在征服消费者的视觉，但随着社会的不断进步与发展，纯粹的古典家具已经开始转向了新的发展，有心的设计师已经将现代元素合很好的融在了中式家具中，并随着不断的衍生和发展，现在呈现在我们面前的，往往是富有现代气息又不失古典情结的新品中式家具，造型简洁的实木材料中常流露出时尚的风格，让人惊喜连连。兼具了明式家具线条流畅的特点，又传承了清式家具雕工精细的风格，并在传统与现代间找到了一个完美的平衡

第一百二十三页，共三百五十页。第一百二十四页，共三百五十页。在茶香的缭绕中品味家的意境

虽然中式家具的优点颇多，但也要注意整体家居风格与之的合理搭配。中式家具造型抢眼，颜色深红为多，如果不想表现那样的显眼，最好选择一两件中式家具，起到一个画龙点睛的作用就可以了。但由于中式家具材质的纹路特殊、雕刻的花纹和颜色都很富有中国古典的特色，所以要将这样一种风格很好的搭配出就一定要注意灯光、地面和墙壁的颜色设置，使这些元素起到一个很好的烘托效果。浅色的墙壁能够烘托出中式古家具的典雅韵味，而只要多花些心思，深色墙壁的搭配也很出众。柔和质感的配饰与中式家具搭配，可以将中式家具木材的特有质感很好的凸显出来，并有少了完全是硬朗材质带给人的单一感，加上几个丝质的坐垫和靠垫，温馨的感觉一下子就涌现出来了。所以在选择搭配时，还是要依据自己的喜好来进行挑选。并且一定要注意家具的日常保养。平时一定要注意不能经受阳光长时间的直接照射，这样很容易使木头水份缺失，时间一长容易导致开裂、变形。同时要保持一定的湿度，并不要将过烫物品直接放在家具上，会容易留下烫痕。日常的擦拭也最好用柔软棉布或不刺激的毛刷等来进行清理。

第一百二十五页，共三百五十页。第一百二十六页，共三百五十页。经典佳作可以经得起时光的雕刻

在会客厅内放置一款做工精细、造型别致的沙发和茶几，往往发给人会带来意外惊喜的效果，也许就是简单的这套家具，毋须过多的装饰，客厅也已经被打造得别有洞天，古色古香；而在餐厅中，摆放一张图案精美造型简洁的中式餐桌，再配上几把与之风格一致的小椅子，不单舒适实用，东方特有的进餐文化也一同被彰显了出来。现如今的中式家具，是中西文化的整个体，然而无论经历怎样的变化，最割舍不断的，还是那份让人神往的中国情结。一杯清茶，一本好书，再配上让人心情宁静的古典家具，年少时的意气风发，成业后的稳健豁达，此刻，想毕也一并涌上心头了罢。第一百二十七页，共三百五十页。第一百二十八页，共三百五十页。第一百二十九页，共三百五十页。第一百三十页，共三百五十页。第一百三十一页，共三百五十页。第一百三十二页，共三百五十页。第一百三十三页，共三百五十页。第一百三十四页，共三百五十页。第一百三十五页，共三百五十页。第一百三十六页，共三百五十页。第一百三十七页，共三百五十页。作品名:华阳样板房

作品描述:

项目名称：华阳样板房空间性质：样板房完成时间：2007.12建筑面积：135平米坐落地点：河南省洛阳市主要用材：地砖、地毯、乳胶漆、壁纸设计公司：河南大木鼎合建筑装饰设计有限公司设计师：孙华锋、张利娟设计理念：样板房作为房地产商销售的一个道具，更多的需要展示性，能吸引更多的关注，并且人们的审美不断在提高，对设计师来说怎样突破以前的设计思路也就成了关键。本案房型为三室两厅两卫，定位为简约时尚风格。在创作中，舍弃了一些形式的存在，在空间中找到一种主题，使其渗透入空间内。在空间中，适当夸张主题，减少形式，使材质质感，色彩对比及软饰等充分和主题空间融合，注重细节体现，力求表现为纯净，舒适且不失个性的空间。第一百三十八页，共三百五十页。第一百三十九页，共三百五十页。第一百四十页，共三百五十页。第一百四十一页，共三百五十页。第一百四十二页，共三百五十页。第一百四十三页，共三百五十页。第一百四十四页，共三百五十页。第一百四十五页，共三百五十页。第一百四十六页，共三百五十页。第一百四十七页，共三百五十页。作品名:新中式

作品描述:

此方为最后的一次调整,从原木地板改为更有质感的仿古地砖.所用材质采用的都是以自然,质朴为主.效果简洁又不失典雅.东方传统融合现代都市生活.第一百四十八页，共三百五十页。第一百四十九页，共三百五十页。作品名:融金PLAZA办公会所

作品描述:

融金PLAZA办公会所设计说明融金PLAZA办公会所位于北京海淀区，建筑面积12000㎡。是以金融为主的综合性商务办公会所。功能包括集团公司下属的典当行、小额信贷公司和商务办公、内部休闲会所、高级客房等。根据该项目的特点，我们进行了重新立意，在注重细节可推敲的前提下，引入最新的设计元素，避免设计落入俗套和惯见的设计模式，简洁明快、沉稳凝练，一种新鲜的新东方主义情愫抑扬其中……第一百五十页，共三百五十页。第一百五十一页，共三百五十页。第一百五十二页，共三百五十页。第一百五十三页，共三百五十页。第一百五十四页，共三百五十页。第一百五十五页，共三百五十页。第一百五十六页，共三百五十页。作品名:简约地中海

作品描述:

简约地中海风格第一百五十七页，共三百五十页。第一百五十八页，共三百五十页。第一百五十九页，共三百五十页。作品名:广州方纬装饰东莞设计中心

作品描述:

2008“金外滩奖”最佳办公空间奖(提名)。简约是一种生活态度，简约是一种较高层次的生活品质，一种在喧嚣都市里，让我们的生活空间更自然、纯净、简洁、清新并且宁静的态度。广州方纬装饰东莞设计中心，建筑面积600㎡，位于东莞市东城区美新商业中心六楼，体现的就是这种现代简约主义的风格。大片的玻璃间隔，宽敞的落地窗，透明玻璃茶几，胡桃木旋转椅，黑色办公桌，完美的简约组合。天花保留了原来的钢筋水泥结构，流露一种本色的粗犷之美，墙上的牛头骨挂饰，走廊墙边切得整整齐齐的木头，整个空间无论是线条的简洁舒展或是细节品质的精到把握，都使人产生美的感受。灯光也是设计师注重的一个细节，结合大片玻璃的运用，制造了一种通透而独特的视觉效果，把整个空间融合了在一起。总经理办公室开敞明亮，落地玻璃窗带进满室灿烂的阳光，而在晚上，美丽的城市夜景则可尽收眼底。深棕色的原木桌椅，