诗情画意-试论初中语文与美术跨学科融合研究 论文

诗情画意——试论初中语文与美术跨学科融合摘要：随着新课改工作的不断推进，各学科之间的相互融合已经成为必然趋势。初中语文课堂也应打破学科壁垒，积极开展跨学科教学活动。美术和语文学科有着深远的历史渊源，在学科课程理念、目标、内容和教学要求等方面又存在紧密联系，有学科融合的可行性，我们在教学实践中，应以语文教育为核心，以核心素养为导向，寻找合适的切入点，在语文教学中融入美术教育，提高课堂效率，促进学生全面发展。关键词：语文；美术；跨学科研究一、语文与美术跨学科结合基础1.语文与美术学科具有互补性苏轼评王维诗画有言：”诗中有画，画中有诗”。揭示了文学与美术之间相互融合而又相得益彰的关系。文学是一种语言的艺术，杰出的文学作家能够使用语言塑造出令人深刻的形象或反映社会现实。但语言是一种抽象符号，文学家们塑造出的形象，看不见摸不着，存在与作家和读者的脑海里。于是在实际的教学中，语文老师们都会面临一个问题，就是如何有效地将抽象的语言符号转化为具体可感的形象画面，尤其在教授诗词篇目时，如何让学生更快的理解什么是意象，如何更准确的感受意境，如何更深刻的体会到作者的情感？另外从作为读者的学生角度来看，在七年级阶段，学生的想象力还不够丰富，生活经验也有限，但是他们却对外界充满了好奇。这时在语文教学中融入美术学科知识就显得很有必要了。绘画可以通过色彩、线条塑造出直观可视的形象，这些形象架起了学生与作品之间的桥梁，为孩子们插上想象的翅膀，帮助他们更快速的理解文字所表达的内容，更容易接受新知识。2.语文与美术学科具有内在同一性 翻开《2022义务教育课程方案和课程标准》，笔者发现，语文和美术学科在学生核心素养的培养、目标、教学内容方面具有内在同一性。义务教育阶段语文与美术学科的核心素养内涵与总目标之比较学科语文美术（艺术）核心素养1.文化自信

2.语言运用

3.思维能力

4.审美创造1.审美感知

2.艺术表现

3.创意实践

4.文化理解总目标

（列举相关条目）1.热爱国家通用语言文字，感受语言文字及作品的独特价值，认识中华文化的丰厚博大，汲取智慧，弘扬社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化，建立文化自信。2.感受语言文字的美，感悟作品的思想内涵和艺术价值，能结合自己的经验，理解、欣赏和初步评价语言文字作品，丰富自己的情感经验和精神世界。3.能借助不同媒介表达自己的见闻和感受，学习发现美、表现美和创造美，形成健康的审美情趣。1.感知、发现、体验和欣赏艺术美、自然美、生活美、社会美，提升审美感知能力。2.丰富想象力，运用媒介、技术和独特的艺术语言进行表达与交流，运用形象思维创作情景生动、意蕴健康的艺术作品，提高艺术表现能力。3.感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识。 （表1）

从图表中可以直观的看出，义务教育阶段语文学科和美术学科在学生核心素养和总目标上有诸多共同之处。这使得两门学科的融合有了更多的可能性。通过梳理初中教科书，我们可以发现，语文和美术学科在教学内容上的共通点非常多，但由于学科之间的界限，使得这些相关课例分布在不同的教学时间点上，不利与学生的知识迁移，不利于构造更加科学、高效的教学体系。这也告诉我们学科融合的必要性。基于教学内容相关的跨学科课例（列举）分类语文美术自然《春》

《钱塘湖春行》

《我看》

《你是人间四月天——一句爱的赞颂》《春天的畅想》

《色彩的魅力》人物掠影《从百草园到三味书屋》《藤野先生》

《列夫·托尔斯泰》

《背影》《小伙伴》

《我们的风采》

《亲切的使者》民俗《社戏》

《安塞腰鼓》

《灯笼》《民俗文化展》

《我国少数民族的美术文化》《漂亮的手工灯饰》生活·情感《天净沙·秋思》

《紫藤萝瀑布》

《秋天的怀念》

《白杨礼赞》

《小石潭记》

《湖心亭看雪》 《营造艺术的情趣和意境》《情感的抒发与理念的表达》 《弘扬真善美》

《借物喻义》

《寄情山水》书画、建筑《中国石拱桥》

《苏州园林》

《梦回繁华》

《山水画的意境》 《诗书画印的完美结合》《移步换景别有洞天——中国古典园林欣赏》

《独树一帜的中国画》《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》多元文化《就英法联军远征中国致巴特勒上尉的信》

《登勃朗峰》《保护世界遗产》

《丰富多彩的亚非拉美术作品》

《各具特色的欧美美术作品》（表2）二、语文与美术跨学科融合策略 1.设疑引导，落实预习

良好的预习是课堂教学有效开展的基础。但在教学中，我们发现能够自主预习的学生少之又少，多数是因为老师布置的预习任务，不得不完成预习，这样的预习效果往往达不到老师的心理预期。那么如何让学生能够自己想去预习呢？在教授七年级课程时，笔者就发现学生们对动漫很感兴趣，熬夜追番的不在少数。于是我在网上找了一些关于名著、寓言故事的动画，（动画要画质清晰，内容健康）在课前播放其中一段，根据动画内容设疑。比如播放《皇帝的新装》中皇帝行走的街上的动画片段，设置疑问：1.皇帝为什么不穿衣服行走的街上？2.本文题为皇帝的新装，“新装”在哪里？3.皇帝身边的人以及百姓为什么不提醒他？4.如果让你为皇帝设计新装，你会怎么设计呢？请画一画。利用动画激发学生想要探究的兴趣，再进行引导，大多数学生都能够很好的完成预习任务。 2.激趣导入，拓展视野

笔者身处县城，班上大多数孩子是留守儿童，他们家境不富裕，大多数学生都没有出去旅游的经历。印象中最深刻的是在教授写景类文章时，孩子们的问题最多。“济南在哪？那里的冬天跟我们家的冬天差别大吗？”“壶口瀑布真有课文中描述的那样吓人吗？”“云南究竟有多美啊！”看万卷书不如行万里路，但是对于这些孩子来说，明显现实条件不允许。针对这类学生，在课堂上用语言来描述画面无法激起他们的兴趣和想象。通过多媒体直观的展示图片才能激起学生们的兴趣。脑海中有了印象，后面的教学设计才能更好开展。如在《昆明的雨》一文中，作者描写的景物很多，在课堂上通过展示昆明的各种菌子、杨梅，从美食的角度切入，引发了学生对昆明的向往，在后续教学过程中，学生们能够做到聚精会神，快乐的学习。 3.贯穿情节，理清逻辑

在课文整体感知阶段，梳理情节，帮助学生理清文章脉络是教学的重点。写景类散文语言优美，但是结构较散，较为考验学生的梳理、总结概括能力。但是如果将一篇篇散文看作一幅幅优美的画，逻辑就会清晰很多。比如，在教授七年级第一课《春》时，引导学生将春天的景色用一幅幅图景去描绘，学生们大都能概括出“春草图”“春花图”“春风图”“春雨图”“迎春图”几幅图景，并能对图景进行描述和绘画，如此，学生们既能更快的理解课文也能加深他们对自然的认知。对于描景说明文，如《中国石拱桥》《苏州园林》等。老师教授这类文章时，除了要求学生掌握说明文的文体知识、说明方法等，还要让学生感受景物美、建筑美，学会鉴赏美，提高学生的审美水平。但是这类说明文，没有记叙文那样精彩的人物描写、跌宕起伏的故事环节，许多同学粗略一看就没有了兴趣。然而不论是从传承中华优秀历史文化的角度还是学习描景类说明文的角度，教师都应该引导学生仔细研读。如在教授《苏州园林》时，要求学生按照课文中的描写，绘画出苏州园林景观。任务布置下去之后，学生就开始细心阅读课文，按照书中描写顺序，顺利的画出假山、池沼、桥梁，跟着作者的说明顺序，接下来是藤萝，枝干，然后是花墙、廊子，最后是门窗。学生在绘画时必然要考虑景物的布局，门窗的花纹等，在一笔一画中对苏州园林对称的特点认识逐渐深刻。对于写景游记的讲授，也可以通过与美术的融合对课文进行分析讲解。如《桃花源记》《小石潭记》等，可以通过绘画路线图的方式作为游记教学的切入点。在《桃花源记》一文的讲授中，笔者在课后作业中布置了这样的作业：“请画出陶渊明心目中的桃花源”，大部分同学都能根据文言文内容进行绘画，还有一小部分绘画功底强，想象能力出众的学生，在原文基础上进行了再创造。印象深刻的是一位女生在桃花源的美景中增添了陶渊明的背影，满天花雨中他迎风站立、脊背挺直、身影消瘦，寥寥几笔，勾勒出一位洒脱的隐士形象。可见她对于陶渊明，对于《桃花源记》这篇课文有了自己的见解。部编版语文八年级教材要求学生能够完整的复述故事情节，一些学生在开始的时候觉得无处下手，不知从何说起，那么我们可以借助连环画的形式，提示辅助学生完成任务。如在教授《皇帝的新装》时，笔者在课前准备好情节线索的五幅图画，“皇帝爱新装”“骗子做新装”“君臣看新装”“皇帝展新装”“小孩揭新装”，打乱顺序，让学生们按照故事发生的起因、发展、高潮、结尾的顺序来依次排序，并对每幅图画进行补充说明。在进行连环画任务前，笔者在另一个班级布置的任务是“请你来说一说这个故事的大概情节？”结果，同学们要么时一句话就讲完了，要么就是支支吾吾，情节复述不连贯。然而换一个班级布置连环画任务时，学生们积极踊跃举手发言，侃侃而谈，在老师的引导下，一些同学甚至能够联系到自己在生活中的所见所闻，并进行了较为深刻的思考，总的来说每个学生都学有所获，课堂效果良好。 4.对比探究，补充细节

对比，是文学作品中一种常见的表现手法。教师在教学中应该充分认识到，使用对比的教学方法，可以使学生加强对课文内容、语言表达技巧、人物形象特点、详略结构安排等方面的学习。在学习《故乡》这篇课文时，笔者要求学生分别简画出20年前的闰土和20年后的闰土，以及简画出20年前的杨二嫂和20年后的杨二嫂。分成小组去完成任务：一小组画人物肖像画，一小组“找茬”。想要画出不被其他同学找茬的人物简笔画，学生们只能一遍遍的去阅读，在文字中不断寻找细节，不断细化人物的脸、服饰、动作、神态等，最终完成大家心目中最理想的闰土和杨二嫂。通过对比和细节探究，同学们能够更深刻的认识到辛亥革命前后农村破产，底层人民苦苦挣扎的现实；更能体会到封建观念对他们的毒害以及鲁迅对现实强烈的不满和创造新生活的美好愿望。像这样的人物对比在语文课文中比比皆是，如还可以将藤野先生与寿镜吾老先生进行对比；将孔乙己与范进进行对比等等。学生不一定要画的多么传神生动，能画出人物主要特点即可。 5.创设意境，体悟情感

意境，是作家的主观情感与客观物境相结合而创造出的一种艺术境界。老师们要想将语文学科中“审美创造”核心素养的培养落到实处，就要在意境的讲解中下硬功夫。《天净沙·秋思》一词中语言极为简练，通过枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、西风、夕阳这些极具渲染力的景物并置，与孤独骑着瘦马走在古道上的游子共同组成一幅夕照游子图，刻画出深入人心的漂泊游子形象。作家营造出的荒凉、凄清、孤独的意境，给予我们极大的视觉冲击和精神震撼。在教学中尤其是古诗词教学中发现，不少学生并不能通过几句古诗就体会到意境之美。这个时候可以借助美术作品，创设意境。如在教授《渔家傲·秋思》一诗时，为了把学生带入诗人的时代背景中，直观地感受边塞风光，笔者在课堂上展示了张大千的《边塞秋色图》，通过图画的渲染张力，使学生仿佛置身于长烟落日、满目荒凉的塞外，耳边仿佛传来号角的声音，感受到人物的离愁别绪。除了直接展示美术作品外，我们还可以融入美术绘图元素，进行教学讲解。比如，可以在诗词讲解中融入美术中线条和色彩的元素。《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”孤烟的直与落日的圆就是极简的线条美。《雁门太守行》中“黑云压城”“甲光向日”“秋色里”“燕脂”“凝夜紫”“半卷红旗”，李贺此诗与一般战争诗歌中萧条、冷淡的色彩不同，在这首诗歌中使用了黑色、金色、秋色、胭脂色、紫色、红色，这些浓艳的颜色组合成衣服色彩斑斓的画面。课上，笔者就色彩着手，采用“添色去色”活动，将黑云改成白云，将秋色改为春夏的绿色，去掉甲光等，引导学生进一步体会诗歌中战争一触即发的紧张氛围。在鲜明的色彩、光与影的不断交织中，感受到守城将士们的报国壮志。三、结语在教育改革的浪潮中，教师应该时刻关注前进的方向，不断学习、实践，永立潮头。一节优质高效的课堂应该是让学生动起来、思考起来，而不是教师的满堂灌。将语文与美术相结合，以美术作品激发学生阅读、探究的兴趣；以绘画引导学生理清课文结构顺序、理解文章内容、关注文章细节、体会作者情感，