浅谈小学美术教学中如何培养学生的文化自信 论文

浅谈小学美术教学中如何培养学生的文化自信摘要：习近平强调是时代、国家以及社会主义制度发展的必然要求。党的十九大报告中强调：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣昌盛，就没有中华民族的伟大复兴。”据此可以看出文化自信对一个国家的发展和人民的精神面貌而言是至关重要的。让学生从小树立文化自信，发扬文化的民族凝聚力、推动国家发展促进世界交流有着重要意义。小学美术课堂就是极其重要的教育途径。 关键字：文化自信；传统文化；小学美术

引言：文化自信源于人民群众的文化创造力，屹立于华夏文明的黄土之中。是我们的祖国、我们伟大的民族和社会体系对自身千百年来文化成果的强烈认同并积极实践我们优秀的。我们的文化是一个完整的文化体系，它涵盖了各个层面。我国在继承优秀传统文化的基础上不断发展，不仅筑牢了我们文化建设的根底，更是为我们拥有文化铺上了宽阔的道路。一、如何阐述文化自信我们要涵养的文化自信有着其独特的内在规定性。1.我们要涵养的是中国特色社会主义的文化自信。 是对自己的所言所行，对事物的推进创造的确信，即中国特色社会主义的伟大实践。而文化自信就是中国特色社会主义自信的文化方面。2.我们所要涵养的文化自信是立足当下、向新而行的文化自信。中华文化自自农耕文明发展至今经历过各种文明璀璨，将我国的历史文化谱满辉煌灿烂的乐章。无论是生活生产还是审美追求都是是我们民族的宝贵财富，也是民族文化自信的重要底蕴。面对我们光辉的历史文化我们更要认识到文化自信的底气不仅仅是原封不动的传承，更需要在时代变换的历史潮流中不断创新发展，将传统文化生长出新的生命力，只有创新性的发展与实践中才能够更加浩瀚磅礴。我们要有着承于古，强于今的雄心和作为。3.我们要涵养的文化自信是立足中国、直面世界的文化自信。 面对我们的文化我们要有着强大的自信我们，面对其他优秀文化也应有着宽阔的胸怀去学习吸收其他优秀文化，尊重差异理解个性，以开放的心态面对天下。二、强调文化自信的必要性在建设发展社会主义现代化的进程中，我国的优秀传统文化是建设文化强国夯实发展社会进程的根基。坚定文化自信不仅能为社会现代化的发展指明方向，更能为我们在国际发展的洪流激荡中握紧生命的船桨，为开垦的土地注入源泉，能让我们清醒的认识到以何种姿态屹立于世界文化之林。因此让我们的学生充满文化自信，拥有文化创造的基因与资源极其重要。在小学美术教学中，传统文化艺术占据了重要地位。在每册美术教材中我们都能看到民间艺术和传统文化的身影随处可见。他们不仅种类丰富且数量也很可观。以人民美术出版社教材为例，在一年级教材中就能看到农民画、祈年殿民间面塑、中华美食、少数民族服饰等，这些涵盖了我们生活中衣食住行等各个方面。放眼望去世界文化之林，我们会发现我国很多缺少文化自信、被西方腐朽文化侵蚀的现象。一些国家和品牌正在肆无忌惮的攻击我们的文化所属权，不知羞耻的抄袭我国文化妄图将我国优秀文化其变成自己的“产品”。如国外迪奥马面裙事件，作为世界知名品牌迪奥在设计服饰时不经允许盗用我国马面裙的设计理念，并且还妄想申请专利，将我国的传统服饰归为自己所有，对自己这种强盗行为至今也未曾发声道歉。还有一些城市在快速发展过程中建造了各种奇葩建筑，如“靴子楼”、“酒瓶楼”等这种城市建筑乱象丛生暴露出来的时扭曲的审美和价值标准，说明在社会快速发展过程中面对泛西方文化的裹挟，清醒的保持文化自信，展现我国文化独特魅力和厚重底蕴，延续文化命脉迫不及待。面对眼下世界各国文化思潮相互碰撞的情形，只要我们秉承着优秀传统文化中的理想信念，我们都能在形势复杂的国际文化中站稳脚跟。在我国特色社会主义中，中华民族传统的深厚的精神追求在其中占有重要位置，他与其他优秀传统文化在一起构成了中国特色社会主义文化。这种精神鼓舞着历历代代的中华儿女砥砺前行。在我们民族发展的道路中并不是条条康庄大道，而是无数中华儿女虔诚信念，以优秀传统文化为灯塔栉风沐雨将优秀传统文化传承博大。作为一名教师要将我们优秀的民族精神与信念继续流传，因此在小学美术课堂中我们要潜移默化的培养学生的文化自信，延续传承文脉。三、让美术课堂成为培养文化自信的落地力量1.借鉴传统，强化课堂教学文化之根基小学美术课程标准指出：“美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的传统文化，力求体现素质教育的要求。”[1]美术是我们生活在社会中所形成的文化系统中有着大有可观的一个组成部分，与我们现阶段人类生活系统中的各方各面有着密不可分的联系。我们可以通过美术的课堂，学习到我们的祖先从诞生到发展繁荣的过程中展现出来的丰富性，了解到美术对社会发展的独特贡献，并且在学习的过程中让学生热爱尊重我国传统优秀文化。立足教材，梳理文化自信：美术教材有着其独特丰富的传统文化内容，在学习过程中学生可以通过主动探索体验已有的文明成果。教师在教学课堂中以教材内容为基础疏导学生以个体学习的方式进行通晓，再根据现实教学情况在课堂上循序渐进的进行添补和延申有差异的文化形式，引导学生对于学习内容进行深度的探寻经验。如人美版教材中有关家乡美食的教学内容，教师可以引导学生根据自己的喜好对美食产生浓厚的兴趣，并且收集世界各地美食文化开阔眼界；在此基础上可以引导学生将其关注点集中在调查创设宣传家乡美食的手抄报上，体会在中华文化传统美食制作中劳动人民所付出的智慧及生活中的趣味，体会中华美食的博大精深。中西对比，促进文化理解：美术课程标准中的欣赏·评述学习领域要求学生学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力；形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。[1]在开展欣赏评述教学时，教师应合理利用校园内外和网络资源引导学生鉴赏品尝中国和西房美术在表现方法上的差异，形成综合性的眼光。如，教师可以将徐渭的《墨葡萄图》与塞尚的《苹果》对比，二者皆为水果类绘画题材，前者是大写意的泼墨花鸟画，在绘画中结合草书入画、浓烈的抒发个性情感，独树一帜，对后世写意花鸟画有着深远的影响；后者利用多维度的画法舍弃当下西方绘画强烈写实的形式，重申追求绘画中的形式美。他们不仅在绘画技法上有着很大的出入，在思想情感的表达上也有着很大的不同。《苹果》运用大块面的笔触塑造物体的体积感，通过色彩线条的对比产生强烈的视觉冲击，画家将主观的感觉表现于画面，力求展现真实优美，更是将自己对绘画的情感在作品中传达给观众。而《墨葡萄图》作者徐渭作为中国大写意花鸟画的代表人物主张“舍形悦影”“不求形式求神韵”，在他得绘画作品中会体验到被刻画的物体的神韵，不追求物体的相似程度；又秉承了中国绘画的特点将书法与绘画融会贯通，不执拗于物象的细节将重点致力于形体塑造与精神传达，一反浓墨重彩利用简洁精炼的线条塑造出栩栩如生地形象。2.立足当下，强调课堂教学文化之骨美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人的精神世界和物质世界。[1]在美术教学中可以通过学科融合、艺术生活结合，以丰富多样的教学形式开展课堂活动，创设真是有趣的问题情景进行活动，在解决问题中提高素养。超越学科的关联，实现整体发展：现代课程是学科、学生、社会的有机整合，学生在真实的学科结合活动中能够获得发现问题、理解问题和解决问题的能力；美术课程强调学科间的融合，强调用发展的眼光学习思考，让学生在不确定的学习情境中获取知识，不仅能够去提高解决问题的能力，更能发散思维提高自信。如，人美版美术四年级下册《汉字的联想》一课中的教学目标要求学生知晓中华文字的来源及演化过程，在这过程中能够体会到中国文化的经天纬地，从而激发学生对祖国文字的景仰之情并且在老师的示范和指导中大胆运用工具和笔墨技法表现生动有趣的汉字形象。通过学科整合，将零碎化的有关于汉字发展、形体结构等方面的知识转化为结构化的知识，使学生对中国文化的认识与情感从浅表性到深层性的发展，最终实现美术与语文学科间知识结构的有机结合，不仅提高学生整体素养，更让学生认识到中华文化体系的源远流长与博大精深。独具匠心的实践，促使手脑一体：美术课堂是一门以学生为中心的学科。在学习中让学生主动学习探索，将理论知识转化为实践能力。在日常课堂教学中教师可循循善诱的让学生了解不同媒介的特性并且发现更多可用于创作的材料，发扬中华民族精益求精的劳动者精神探寻造型美的创作方法，在具体实施中培养学生的创作能力。我国的民间艺术就是将生活中随处可见的媒介进行美的创造，如剪纸、皮影、麦秸画、刺绣、扎染等。如人美版二年级上册《杯子的设计》一课中，一般情况下教师都会着重讲述有关于杯子的功能特点、历史文化和设计杯子时要注意的事项，往往这种教学方式学生的思维被老师牵引着，极少数学生能够主动思考，当然设计出来的杯子作品也是千篇一律。在同类型的设计应用课中，应遵循学大于教的理念，可以在课前让学生以小组为单位主动分工收集我国不同历史时期不同地域或不同材质的杯子有何特点，在这个过程在探究怎样的设计草图才能凸显出杯子的不同方面的特点并将学习探究成果进行展示交流。最后利用合适的媒介呈现设计作品。在实践体验和感悟后学生不仅具备了一定的空间意识和造型能力，还能对我国杯子文化的发展有着更深的感悟。3.指向未来，凸显课堂教学文化精神 培养有信念、有理想、有艺术特质的创新型人才时美术课堂教学的目标，也是树立文化自信的前提。创新课程，适应未来发展：自由、开放的教学氛围是学生能力生长的养料，也是让中华文化体系保持活力的源泉。创意实践能力的培养是传承文化、发扬文化的动力。培养学生的创意实践素养可以在美术创意课堂如利用新媒体、新技术开展创作中得到落实。例如人美版美术五年级上册《绘画中的透视现象》一课中的教学难点是视平线与消失点的作用及关系，五年级学生虽然对生活中的透视现象有着一定的感知和理解能力，但是视平线和消失点在绘画中的位置变化产生什么样的画面效果通过口述学生并不能有比较清晰的形象。若利用动画或者视频等新媒介进行展示，学生便能在头脑中形成形象的思维。在其他欣赏评述的课堂上也是如此，教师通过文字的语言的描述一些传统绘画学生很难提起兴趣，甚至觉得枯燥无味，但是利用新媒体将一些静止的绘画在课堂上“动”起来，不仅拉近学生的与名作之间的距离更让学生产生探索实践的欲望，让传统绘画赋予新的生命力。多元评价，促进共同成长：根据美术课程标准应采取主体、多层次、多样化的评价方式对学生学习的多方面进行评价。学生评价不仅仅是评价教学目标达成的程度，同时也兼具促进学生成长，为今后的教学指明方向。因此我们对学生的评价不是短暂的、眼前的，而是长