Q版人物绘制全过程-2023修改整理

千里之行，始于足下让知识带有温度。第第2页/共2页精品文档推荐Q版人物绘制全过程photｏｓｈoｐ是一个十分简易有用的设计软件.功能无数,除了用来做平面设计外，用作修改自己的照片也很不错.

下面说说用ｐｈotoshop画ＣG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoｓｈoｐ作画的时候几乎只用[喷笔]而已．?

1)打开一张线稿(如图9-０１所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调整,尽量依赖自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触.在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】;?(如图9－２19到图９-2２2所示)

图９－21９打开草稿

图9－220选取画笔工具

图９-２２1启用喷枪工具

图９-２２2正片叠底

２)调色的时候不要直接在【色彩】面版中选取颜色,要在【拾色器里】调配你想要的色彩.这样颜色变化更多，颜色越发丰盛;(如图９-２２３所示)

图9-2２３在拾色器里选取颜色

3）第一步，使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.普通给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向接近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调.?(如图９-22４到图９-227所示）

图9－224基本色

图９-225皮肤的基本色图

图9-226帽子的基本色

图9-2２7上基本色

4)先给囫囵人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是由于这个基本色几乎会打算了囫囵人物颜色的终于效果.次要的是无论终于效果怎么样,最后收拾的时候还是可以用功能调整补救的(这就是电脑绘画的宏大之处啊）．但上基本色的时候

还是要考究一下颜色的搭配.每一个单独的色彩想要表现出它在一个画面中独有感觉,都是需要另一个颜色跟他搭配或者矛盾而产生的.色彩跟足球一样都是考究团体合作的.一幅画里面要是只用单一的一种色彩，只做黑白灰变化的时候是很简单控制画面效果的,可是现实中的每个物体本身都会受光源照耀而产生的颜色变化,还会受周围的环境色的影响产生的颜色变化的,两种以上的色彩放在一起的时候那就要考究选色的搭配了.

(如图9－228到图9-２２9所示)

图９-228铺完基本色

图9-22９所用颜色

??5)在绘画中,每个人物身上的颜色搭配比较要留意的是黑白灰和对照色的运用.?

[黑白灰的作用］（如图９-２30所示)所谓的黑白灰就是象黑白漫画一样.假如人物白的部分太多了就会感觉很单薄,灰的太多就会脏．黑的太多感觉上会比较压抑.在给人物上色的时候,第一件事情就要确定好人物身上各部分的黑白灰的分配，一定要以人物整体调子配搭和人物的性格为前提,性格开朗的人物可以多用灰和白的调子作搭配,表现出明快感.性格刚,酷的人物就可以多用灰和黑的调子作搭配,表现出厚重感．

图９－２３0囫囵画面的黑白灰关系

[对照色的运用]对照色的使用要比较慎重,通常一个人物要刻画性格和特征,身上的的各个物件就要有主次之分（如图9-231所示)画中人物主要表达的物件就是这个人物的灵魂之处,也是这人物的主要卖点,给观众第一感觉的地方．

图9-231对照色的运用

图9-２32对照色

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对照色是比较难用的,由于对照色在画面上会比较(跳).所以对照色普通只大面积的用在人物身上的主要表达物件上，例如只用在图９-233所示的地方.用对照色的作用是为了越发突出主要表达的物件,所谓的特征．对照色还要有旁边的相近色做陪衬.

图9-2３3颜色分布

上面说的不一定要作为一个准则,也要看个人的兴趣和习惯.究竟每个人眼中看到的颜色都是不一样的，理解和习惯更不相同.但这个属于基本的颜色搭配概念来的，也是须要了解的,在平面设计上十分有用．?

6)现在开头给人物举行其次步着色，这一步目的是为了给人物身上各物件加上阴影色，所谓的立体感．这一步还是先从人物的肌肤开头着手上色,然后逐渐向接近的物件上色．注重给各物件上阴影色的时候,要统一主要光芒的来。?（对比图9－23４标签).

图9-２34光源

?

举行这一步的途中可以对前面确定的基本色举行适当的调节.为了突出这张图中人物的性格,在处理主要表达物件上可以大胆使用明快的颜色,可以脱离现实定律去做，要懂得去梦想一些颜色与光芒交融而产生的颜色变化.尽量不要用过灰的相近色,多用整洁的对照颜色,给人的效果要有通透感．次要的表达物件可以适量使用灰调的相近色,这也为了对主要表达物件颜色的映衬．这一步十分重要,比较考究个人的颜色感觉,最好还是先看看专业颜色理论的书籍来提高自己的颜色修养,太过专业的颜色理论我也不懂.．.在此不细说了.做好这一步就等于这张画基本已经算是完成了7０%了.人物的立体感,分量感就基本是靠这个步骤来表现出来.这一步需要反复的休整和调整.??7)给人物全部物件上阴影色后，这时候你该停下来看看自己画的图了．这一步是不用动手画的,只看就可以了.（通常这个时候我会点根香烟,给自己一根烟的时光作检查)看的时候要留意一下上面所上的阴影色的合理性,黑白灰的层次是否还存在．还有主次物件的表现是否效果显然了．

图9－235到图9-238所示

图9-235阴影色完成

图９－２36暗面局部图9-２37暗面局部图９-２3８暗面局部

??8）当检查后发觉没太大问题后就可以举行这一步的工作了．要是发觉有问题的一定要勇于改动，改不好就宁愿重做上面的全部步骤,画图的人确实是十分不肯意做改动的,但对一幅作品或对自我的要求来说是须要做到严格要求自己，不固执己见，不麻木善从.不好吃懒做,不崇洋媚外,不跟风起哄.不盗用别人作品.不参与无良商人举办的骗人画展．..(汗~～～~～~~~～~～)前面几步工作基本已经算是完成了一张图的重要部分了．剩下来的工作只是一些对图画处理上的修饰和细画.

图9－239预备刻画细节

?9)细画各物件.现在的步骤都是按照每个人处理细节的阅历而喜好性的细画．主要留意一下刻画各物件的不同质感就可以了．例如要区别好衣服和肌肤的不同质感，毛发和金属的质感,质感不一样它们的明暗变化也会很不一样,这些需要靠个人在平时生活中的观看和堆积.还要留意的是物件受背光源折射产生的颜色变化

（图9－240所示）.

图9-２4０物件受背光源

10)在囫囵绘画的途中要多看人物的整体效果,细画也要有分好主次,不要苛求全部都做到很细腻,有的地方就是需要粗粗几笔的笔触才好看的，有时候画出一笔好效果都是在不经意之中产生的．总之不要把自己变成一个流水线工艺品加工者就是了，要有目的性的去做.?图9-２41到图9-242所示

图９-２41细化后

图9-24２局部

?11)这时候要对人物表情举行塑造或调节,表情是按照人物性格和人物当初的境况来绘画的.眼睛是最直接表现出一个人当初的心态和表情的.平常多看看身边那些不是以画图为生的人,留意一下他们的眼神，多数靠画图为生的人，他们的眼神都不用理睬了，稿费被拖的时候他们都是一付死不瞑目的眼神,而且是长久保持在这样的状态,怪可怜的,假如你参照了他们的眼神去绘画,那这幅作品唯恐会对社会影响不好,有些行业弊病也歪提了.我们尽量要传达一些美妙的信息给观众才行．.

图９-243眼睛的刻画

12)个人喜好的细节刻画都完成后,这这副图基本已经完成了9０%了.(通常这个时候我又会点根香烟,再给自己一根烟的时光作后期具体检查)

图9-24４调节

?13)凭我个人喜爱 发觉了人物的整体色调不太惬意的时候,我举行了整体颜色的调整．这时候就需要一些photoshop软件功能上的协助了.从菜单上的[图像］功能挑选【调节】里的

【颜色平衡】(对比图12上的标签)举行颜色的平衡调整.这步骤也纯粹是个人喜爱 ,反复调到惬意为止．

图９-２４５颜色平衡

图９－２４６颜色平衡面板

（图1３)这时候再看看【颜色平衡】调整前和调整后两张图的分离.调整后的效果显然的整体色调更统一,颜色也厚重了,皮肤红润了．身段也好了-________.-||．

图9-247对照画面效果

???(图14）发觉质感没表现出来的物件继续举行细画．强化增强一些高光点.

图9-24８还是强化质感,对暗面也举行强化和细画.

图９-249帽子局部

图9-249帽子局部

图９-251鞋子

图9-252局部（注重观看色彩变化）

图9－253局部（注重观看色彩变化)(图16)个人觉得本作品1０0%完成了.可以再点烟了．．..．

图９-254

(图17)最后找了个合适的背景举行合成.合成效果感觉还不错,蛮舒适的.背景图来自好伴侣小虎(ＢEER)的作品,在此特殊鸣谢。

图9-255背景效果

图9－25６最后效果

?最后还是要说：想画好一张图确实是没有捷径的,教程只是一个技术和阅历上的沟通.主要的个人水平还是要从自我实践和汲取万物之优中提升的.画图很考