文学史转折中的乔伊斯

文学史转折中的乔伊斯乔伊斯作品少啊，但是每个作品扔出来都砸个坑，质量影响力都是杠杠的。四部作品，第一部作品是现实主义自然主义，第二部作品是现实主义夹杂现代主义，第三部作品是典型现代主义（算是意识流的开创性作品），第四部作品是后现代主义（有这么叫的，不过不多见），总之就是一个体现了20世纪小说史的变革，历史意义很强。|生平和创作乔伊斯出生于爱尔兰望族，世代参与爱尔兰政治运动，父亲是一个税务官，他对艺术的兴趣和对民族命运的关注对乔伊斯有正面影响。他本科在都柏林学院就读，在那里就显示了不错的文学潜力，其为易卜生作品的撰写的评论得到易卜生本人的赞许和赏识。之后赴法国学习医学，因母病肄业，在这段时间里开始短篇小说创作。或许是因为爱尔兰国内民族自治运动的失败，以及文化上的封闭落后，乔伊斯在结婚后搬到欧洲大陆居住，在罗马等地以教授英语为生。20年在庞德的邀请下，搬到巴黎居住，在这里专注于小说写作，一直到41年病逝。乔伊斯的主要作品是小说（虽然也写诗歌和戏剧），一共只有四部，但是每部质量都很高，是对小说艺术的新探索。1914年有短篇小说集《都柏林人》，包含15个相互独立的短篇小说，按照童年、青少年、成年和社会活动的顺序加以编排，力图描绘爱尔兰中下层人们的生活，反映现代社会精神上的“瘫痪”，也就是社会整体上的麻木凄凉、死气沉沉，但又有瘫痪中的恍然顿悟。整体风格倾向于自然主义，不追求情节的戏剧性，而是用白描的手法写普通人平凡的日常生活，在质朴的叙述中揭示平庸事件的内涵，引发人们对人生问题的思考，乔伊斯自己概括为“审慎的平庸”。其中最后一篇《死者》最为有名，这是全书分量最重的一篇，算是总结。一个大学教师加布里埃尔带着妻子格莉去参加姨妈家的圣诞宴会，小说的大部分笔墨就是在铺陈这次聚会的细节和气氛，宴会的最后有个人唱了一支民歌，引发了格莉的回忆。回家后，加布里埃尔想要和妻子温存，但妻子还沉浸在回忆里，无意回应。格莉泪眼婆娑地向丈夫讲述了以前自己的一段感情，当时有个年轻人总是唱着那支民歌向她求爱，得了重病还冒着雨在她的窗前唱歌，不久因为病情恶化死去。加布里埃尔醒悟到自己从来没有对妻子这么痴情，妻子对他也没有这么刻骨铭心的爱情，他觉得自己的感情与之相比是肤浅的苍白的。于是他在漫天纷飞的大雪中，体会到了一点人生的意义，思考死亡的命题。最后的大雪很有象征意义，在圣诞节这个带有新生意味的时节思考死亡，颇有韵味。16年有《一个艺术家青年时代的写照》，有自传色彩，结构上有教育小说的模式，是现实主义和现代主义的杂糅。主人公斯蒂芬的童年和青年是在冷漠的社会环境、平庸的家庭生活、以及压抑的宗教气氛中度过的，他长期寻找人生的意义，最后抛弃了信仰和圣职，在艺术中找到了理想的生活。叙述手法的多样是本书突出的地方，第一部分用意识流和现实交融的手法写童年，第二部分用通俗恋爱小说的笔法写青年期爱欲的萌动，第三部分用自然主义的手法写他和妓女的厮混，以及在神父的教导下忏悔，第四部分海滩漫步采用浪漫的抒情手法，写他最终决定放弃圣职投身艺术，第五部分是讨论纪录和日记体，总结了全文。现代主义的象征手法也得到运用，主人公的名字叫斯蒂芬·代达罗斯，斯蒂芬是宗教的第一个殉道者，代达罗斯就是那个做了翅膀从迷宫飞出去，但是却因为飞得太高翅膀融化解体而死。象征表达的意义还算明确：爱尔兰的社会就是了压抑人性和才华的迷宫，艺术家只有远走高飞才能获得自由。《尤利西斯》一会总结。《芬尼根守夜人》是乔伊斯的最后一部作品，在晦涩方面远远胜过《尤利西斯》，主要是写酒馆老板混乱的梦境，表达了一种循环的历史观。小说的语言技巧实验性极强，大量创造新词之类的，反正我是没兴趣读这种著作。|尤利西斯《尤利西斯》是乔伊斯的代表作，也是经典的现代主义作品。作品直接对应荷马史诗《奥德赛》，尤利西斯就是奥德修斯的罗马名字。剧情结构上三个部分和《奥德赛》一一对应，三个人物也和奥德赛对应。第一个部分写斯蒂芬（没错它就是乔伊斯上一本小说中的男主）从清晨到中午的活动，对应奥德修斯之子的寻父之旅，第二部分写勃洛姆一天在东柏林的游荡，对应奥德修斯的旅途，第三部分写勃洛姆带着斯蒂芬回家，然后送走斯蒂芬，最后上床睡觉，对应奥德修斯父子对到伊克塔的经历，其中勃洛姆之妻莫莉对应奥德修斯的妻子。最后一部分剧情上的对比尤其鲜明，奥德修斯带着儿子回到故乡，同妻子的求婚者和王位的觊觎者决斗，将其全部杀死，但是勃洛姆带着斯蒂芬回家，俩人却只是喝酒聊天，勃洛姆看到有妻子的情人来过的痕迹，却只当没看见，认为一切都无所谓。斯蒂芬是对应忒勒马科斯的人物，他在精神上的“失去父亲”和忒勒马科斯寻找父亲经历中的勇往直前对比。他也是《一个青年艺术家的画像》的男主角，他是一个颓废的青年知识分子，沉浸于自己的幻想中，其意识流中充满了亚里士多德、阿奎那等思想家，但是现实生活中却整日在都柏林游荡，最出格的举动也不过是酗酒在妓院闹事，总之精神处于苦闷和压抑当中。勃洛姆对应奥德修斯，他的漫无目的和平庸猥琐和奥德修斯在旅途中的坚定勇毅对比。他是一个广告推销员，忠厚善良，但是平庸无能，11年前幼子的夭折和妻子的不忠令他深深感到痛苦，作为犹太人的后裔，他始终有一种流落异乡的失落感。莫莉对应潘奈洛佩，她的放纵情欲和潘奈洛佩的忠贞不渝对比。她是一个耽于享乐的歌手，由于丈夫的性无能而和情人半公开地鬼混，但是大方爽朗热爱大自然，对丈夫也怀有感情，还会回忆起丈夫向其求婚的一幕。在小市民的猥琐中并非没有优点。在剧情和人物上，本书都有反小说的特点。人物并没有因为其性格而不得不做出的选择，没有什么典型性格，他们的行为更多是漫无目的或者不由自主的漫游，剧情则类似于河流上飘着的木片，本身没有方向没有目的，只是琐碎的生活碎片，没有任何戏剧性可言。但环境上使用比较极端的自然主义笔法，作者参照都柏林日报和都柏林地图，在小说中不厌其烦地描写各种客观细节，制造逼真的生活气氛。对环境的描写没有变焦没有重点，而是一种超写实的呈现，每一个细节都纤毫毕见。但是这种环境并不能让读者感到身临其境，而是感受到细节的淡淡压迫。表达思想的方式主要是反讽式用典，作者给作品起名《尤利西斯》，意在写就一部规模宏大的现代史诗，但是现代史诗和古希腊的英雄史诗已然完全不同，平凡乏味庸俗的都市生活，平庸猥琐的现代人物，这些都丝毫没有崇高性。古代人的激昂崇高和现代人的平庸卑微相对比，于是凸显出作者的思想来：作者揭示了现代性的庸常、堕落和压抑，精神的高贵已经失落。然后我们再来看看表达层的叙述和文笔，对于一个现代主义的作品，不在这个层面上下功夫，做文学技巧的实验，那是不可想象的。叙述层凸显的是意识流，小说运用自由直接引语的形式，对三个主要人物的所见所感和内在意识，做了自然主义的描述，意识叙述和行为叙述融为一体，如缕不绝。文笔上则是根据情况选择各种文体和风格，斯蒂芬的意识流夹杂着各种欧陆语言，甚至还有拉丁文，莫莉的意识流因为是睡前半梦半醒，所以通篇没有标点符号，新闻广告体、枯燥乏味学术研究体还有通俗爱情小说的庸俗体，这些文体的应用都很合适，对于英国文学史各位散文大家文风的模拟也很到位，充分发挥了文体的潜在功能。但是这种现代主义的文笔风格，已经和19世纪现实主义的小说文风有了极大的差别，起码它已经不再追求作品内部文风的统一性。总的来说本书每个层面都很用心，其各个方面的成就都被后世所接纳，尤其是意识流的叙述手法，在其手中基本成熟。不过这也给理解这部著作提供了难度和门槛，如果对各种文本风格和文学史不熟悉，那很难接受乔伊斯的文笔和表达，如果对其“审慎的平庸”没有准备，对其戏剧性的缺失没有准备，接受其故事也很费劲，如果对奥德赛的故事没有了解，也很难理解其思